僵尸新娘

If I touch a burning candle I can feel no painIf you cut me with a knife it's still the sameAnd I know her heart is beatingAnd I know that I am deadYet the pain here that I feelTry and tell me it's not realFor it seems that I still have a tear to shedIf I touch a burning candle I can feel no painIn the ice or in the sun it's all the sameYet I feel my heart is acheingThough it doesn't beat it's breakingAnd the pain here that I feelTry and tell me it's not realI know that I am deadYet it seems that I still have some tears to shed

作为一部蒂姆伯顿指导的影片，本片的哥特风诡异的背景故事与温情的实质主题构起了整部电影，但正如波顿之前在黑色童话中暗语社会问题的先例，本片也不例外，正所谓在黑色童话包裹下刻画了利益社会的写照 在影片设计理念与背景塑造上，首先影片开头的哥特式字体、诡异的美声配乐就奠定了影片的哥特风，电影中建筑的设计与丛林中树的刻画都是沿用了哥特式尖顶的设计理念，一方面介绍了电影社会背景，另一方面这样的哥特式建筑也向观众不刻意地传递了社会黑暗冷漠的信息，接着导演就用对于人物的设计加重了这样的暗喻，首先对于人物外貌，所有的人都加重了一些外貌特征并用来体现人物的性格特征，比如男主，他的极度瘦削的脸颊与极度瘦小的身材表现了男主贫弱胆小的性格特征，而其中维多利亚的父亲，矮胖夸张的身躯、裂口女一样宽大的嘴巴两端微微向下以及始终带着怨气的脸，这一切元素为我们塑造了一个如葛朗台的视钱如命的傲慢落魄贵族，而其他夸大人物特征的还有维多利亚家的侍从、维克特的母亲等等，但他们都无一例外地把握住了人物的特征并在外貌上进行了夸张的二次创作，这样的夸张塑造可以让观众一下子就明了地get到人物特点并记住他们各自的特点。

在影片音乐氛围构造与色调视觉效果上，片中的音乐由著名的作曲家丹尼叶夫曼（曾为电影《蜘蛛侠》等著名电影配乐）操刀配乐，精准地用恰当的钢琴乐来感染氛围，令人印象深刻的比如维克特首次在维多利亚家中弹钢琴时，音乐与维克特专注的神情塑造了一个文绉绉的艺术青年，而另一次维克特与爱蜜莉一起在阴间弹琴的段落，巧妙地将维克特安慰爱蜜莉的情节用音乐表现出来，于情节而言有推动作用，而对试听方面也比单一地用画面或者对话来得更加丰富饱满，色调效果上，阳间统一用灰色调来表现世间的冷酷与身处其中的人们的绝望，而继续用阴间的色彩斑斓进行对比，再结合上情节，产生了一种极具张力的怪诞感，仿佛阴阳倒置，错乱其中 在影片中，爱蜜莉悲惨的前世故事令人动容，而“今生今世”的故事竟也是以如此悲伤凄凉的月下消逝作为结局，则更让人难以接受，在沉溺于这场注定悲情的“婚姻故事”下，我们不禁追问道，为什么？

，为什么爱蜜莉能徘徊于阴阳两地却仍难以描摹出自己的幸福？

为什么维多利亚的人生会被蛮横的父母许配给一位从未谋面的陌生男爵？

为什么这个社会下的每个人看起来都如此麻木、冷漠、乖戾与贪财？

认真体会，就不能看出这是社会本身出了问题。

加缪曾在《西西弗神话》中描写过他认为世间荒谬的现象，人们每日劳作着，在工厂中一复一日地进行着工作，看似生活充实与满足，但其实内心空虚，内心没有任何追求，只是将自己的肉体麻木地进行劳动，而不知道为什么。

这样的一次论证就揭露了电影中社会弊病的本质，麻木冷漠地追求资本。

影片的背景处于一个贵族逐渐衰败而工商业手工业者暴富的年代，虽然象征着腐朽与繁琐的贵族秩序正在慢慢消失，资本主义萌芽正在慢慢崛起，但本质上，影片中所表现出的唯利是图的观念无论在封建贵族阶级还是新兴资产阶级上都有体现，这样一来，片中爱蜜莉的悲惨命运就可以解释了，一切的的一切，都是为了一个字，钱，而更加荒诞的表现则是生者与死者的对比，死者们虽然长相可怕与丑陋，但内心温暖而热心（哥特式人物），而生者虽然长着一副人样，但内心冷漠与肮脏。

那阳间的那些好人呢？

阳间的热心、温暖的人呢？

我有两种解读，第一种，既然活人世界里的好人残灭殆尽，而地府里尽是温情，那是不是那些冷酷的资本追逐者将他们逼迫致死呢？

这样的一点我们可以从维克特家中的车夫看出，任劳任怨一辈子的他、被主人嫌弃了一辈子的他最终死于主人的马车之下，无人埋葬、无人知晓······而第二种，则更为现实，简短来说，并不是好人改变了地府，而是地府改变了坏人，阴间无欲无求的世界最终感化了利益追逐者，回归了内心最本来的净土······ 《僵尸新娘》，相似于余华的《第七天》，仿佛印证了一句话，地狱空荡荡，魔鬼在人间。

我对他说，走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。

那里没有贫贱也没有富，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨那里人人死而平等他问：“那是什么地方？

”我说：“死无葬身之地。

”――余华《第七天》

在一个各方面口味都让人放心的朋友的力荐下，我终于找来《僵尸新娘》看了。

久以前卖盘的也荐过，可老觉得虚构前提的感情故事没什么意思，童话里的100%，远不及现实里的1%更能打动我，就一直扛着。

看完，果然对那段感情没什么感情。

人鬼只能殊途，没法同归。

再美的心灵不值一口热气，对着一具会深情看你、可看着看着就掉下一眼珠来的僵尸，能爱上还真可疑；两人没成，也是理所当然，所谓的退让不过是一个归还。

倒觉得Tim Burton的想象力依然非常有力，尤其是阴界里狂欢放纵的气氛，煞是诱人，要用一句slogan来总结的话，简直就是“无痛世界，自由自在”。

连死都不怕了，还有什么可怕的？

成仙还要为求道矜持，成鬼才是真正彻底的自由。

做个僵尸，拥有长生不死、百无禁忌的乐趣，何必还要化蝶飞？

来中国就知道，这歌儿其实很俗气。

最后唠叨一句：做工是一流的!细腻的陶土质感，月色里残破的婚纱只看着就可以想象出摸上去的感觉。

附：《僵尸新娘》故事改编自19世纪俄罗斯民间传说，当时为了遏制犹太人口的增长，反犹太激进分子埋伏在教堂附近，专门绑架并杀害那些赶来结婚的犹太新娘。

不幸的新娘遇害后，按照犹太人“女性去世必须和衣而葬”的传统，她们必须身着溅血的婚纱长眠于地下。

这段背景故事给我无尽遐想，感觉单拍个别的，会更有意思。

“With is hand,i will lift your sorrows.Your cup never empty,for i will be your wine.With this candle,i will light your way in darkness.Whis this ring,i ask you to be mine."记忆非常之深刻呀！！！

感动的要命！！！

真的是觉得这是世界上最美好的结婚誓词了！！！

当时看的时候就想以后谁要是跟我这么说！

咱就咬咬牙嫁了！！！！

那天，去参观一个装饰成雪白圣洁的婚礼殿堂，小束的白色玫瑰点缀在每一排座位前，圣堂的外面，是最沧桑的民居，独独矮矮地矗立了大半个世纪。

这礼堂便和斑驳老宅相距不过二十米，似乎也并无雪纺窗帘或高挑的彩色玻璃窗刻意地去隔阂，在空无一人的婚礼殿堂里，我竟然感觉到凄清，真是有失分寸。

试想盛装出席的新娘面对小礼堂里的几十名亲朋好友，走一段十米的红地毯，花几分钟念白程序所示的言语，便是成了大礼，昭示天下。

试问婚礼中最重要的环节是什么？

现代女孩很可能要说，是选中漂亮的婚纱和珠宝，毕竟，是一生中唯一一次立于万众瞩目之焦点。

恐怕还有很少人会记得：婚纱、朋友、祝福、钻戒什么都可以没有，但誓言是万万不能没有的。

千百年前的《说文解字》就已经扼要解释得如同一针见血：誓，约束也。

于是，Tim Burton的《骷髅新娘》便犹如当头一棒，告诫我们誓言的力量。

我万万没有想到，这个精灵小孩一样的大男孩，这一次做出的电影是这样简单、活像绘图本的寓言故事：贫苦书生要娶没落贵族家的小姐，虽凭媒妁之言，但两人在钢琴前毕竟是一见钟情了，这婚也就成了盼望。

无奈笨书生在势利眼、凶巴巴的主教面前连誓言也说不好，一场简单的婚礼演习在气馁中结束。

书生沮丧地在夜里的荒林里演练寥寥数语，说到圆纯之际，戏将枯枝假扮为俏新娘的无名指，套上了戒指。

结果，从地下世界冒出来一个鬼怪新娘，认定了这句誓言，要他帮助自己实现人生未尝如愿的婚典。

这样一个魂魄，要的只是一句被付诸施行的承诺，以洗刷生前被骗婚的痛楚。

这两个新娘，一个等待幸福、一个满足于誓言被说出口的瞬间。

我们是否忘记了誓言也是有灵魂的，可以附着于一枚婚戒呢？

骷髅新娘是因誓而爱，送上的礼物也可人之极——书生小时候埋葬的爱犬。

书生盲从，善良，同情女鬼的伤心故事，却也惦记着现实世界里属于他的新娘。

故事告诉我们：未说完的誓言也是有力量的，爱情和婚约之“约束力”并不能完全等同。

他分明是在一场惊惶失措的异类婚礼上，发现自己心中爱人的方向。

世间最缱绻的爱恋，都是没有誓言的。

誓言这两个字用了两个“言”，明摆着口口声声，实际上遇到爱情这等亦真亦幻的大事，其实，是说不出来的。

至于说出来的，那便只是甜言蜜语、口蜜腹剑、口是心非、搪塞敷衍。

Tim Burton的恶作剧总是这样嬉皮。

笨书生狡黠地骗取她的信任，来到了地上世界。

她这才叹息：人鬼殊途。

我觉得最有趣的是：鬼新娘先是用最恐怖的“鬼样”去惊吓书生的准新娘；再是兀自悲凉，最终决定成人之美，自己也了结尘缘，化为虚无归于天堂。

她是用“本能”去抢夺爱人哩！

抢夺之势必定要狠、要毒、要喝退情敌……俨然一个真实的女人，这反倒成了她的可爱之处。

世间那么多不堪的争抢、三角四角之乱，岂不都是这番本能的原貌。

故事毕竟是善良的，尤其是Tim Burton这个擅长歌特造型的大男孩。

早年，握着剪刀手的爱德华也是欲爱不得，一脸苍白尴尬打破惯常所用的“憔悴”的外延，竟成了自怨自艾的伤心典范，他的爱那么纯粹，几乎不懂得恨。

这一次，Tim Burton又让这两个新娘相互礼让，上演了一出“男人无能”的好戏。

是女人做了抉择，因为男人左顾右盼、太想两边做好人。

看了这么多年的Tim Burton，越发明白他黑色阴森表面下的暖意——对爱的奢望——那是他在现实中寻觅良久、却不得不寄托于怪诞故事的初衷。

回到婚礼殿堂，仔细反省一下，也许誓言真是所谓的演习，作为声明讲给所有外人听、作为甜言蜜语讲给爱人听，至于对于自己，誓言的意义就太不一定了。

还是古人说得干脆。

约束，是也。

Tim Burton的风格总是很独特、诡异但又不时透着浓浓温情。

victor去了地狱还是天堂？

也许开始是地狱，后来变成了天堂。

对于观者而言，同样对死亡的归宿地渐渐有了好感。

也许，到最后还有感情丰富的人会流下伤心的眼泪。

我真希望有一天，天堂里的人们像Corpse Bride一样，来到生者的地方，拜访我们。

最亲切的亲人，你能听到我们的声音吗？

殺死一齣電影的最佳武器，必是期望無疑。

因為對怪誕屍新娘的期望不算太高，所以覺得蠻好看。

故事主線絕對是欠缺新意的，劇情也無甚驚喜。

但誰說電影要「扭橋」才好看？

相比起前作Charlie and the Chocolate Factory(對不起我拒絕用那個爛譯名)，屍新娘「怪誕」得比較正路，是慣見的Tim Burton風格，可能因此予人無新意的感覺。

最最欣賞的是Danny Elfman的配樂，還有Johhny Depp的聲線:)畫面絕對漂亮，陽間的蒼白無色，人類生活的枯燥乏味，對照陰間人的色彩繽紛，夜夜笙歌。

只是人類還是堅持要回到自己的世界，原因可能連自己也不大清楚。

人在世上是怎麼的一回事，可能沒有人能說得上來。

動畫中的愛情更是現實而悲哀。

或許Tim Burton「怪雞」的形象太深入，令人忽略了他在作品中，可能也有表達一點什麼的企圖。

從前作開始在對白上不斷運用雙關語和其他word play，在屍新娘中玩得更加淋漓盡致，令人拍案叫絕。

另外大開經典電影玩笑的鏡頭，也是Tim在朱古力之前的作品中較少見的。

這些或者不算全新的技巧，但可能算是Tim Burton最新迷上的玩意。

一开始对这部动画就没有什么期待，僵尸实在是不符合我的审美，男主有一双比火柴棍还细的腿，畸形的身子吃力地支撑摇摇欲坠的大头，就连那只蛆虫都丑的令人发指，何况那些蜘蛛，最最可爱的大概就是那些骷髅了。

但是看完之后，对于僵尸新娘的遭遇，她的人格，种种发生的事情还是没有什么感觉，却对那一段话耿耿于怀。

在亲人的见证下，与最心爱的人执手进入神圣的教堂，一字一句地道出承诺：With this hand,I will lift your sorrows.Your cup will never empty,for I will be your wine.With this candle,I will light your way in darkness.With this ring,I ask you to be mine.或许是誓言骗得新人们对未来充满幻想，坚信生活上苦难必不会没有，但却远远少于欢欣，这一段话却极少地提及同甘，只有会为对方做的种种事情，饱含深情。

因为是童话，我们才看的舒心。

现实中的婚礼，大多是什么样的？

这不是一个爱情故事。

这是两个对爱情勇敢的女性的故事。

而维克多是被选择的那位。

他从没有真正的选择过。

维克多呈现一个犹豫男性的各种弱点。

在维多利亚家的客厅，琴声下维多利亚从楼梯下来，那一刻几乎惊叹他们是多么般配的一对。

后来在僵尸新娘的神甫面前，维克多又答应了跟僵尸新娘此生一起。

上来地面，他又恐惧僵尸新娘，转而跟维多利亚一起。

他的表现就是一个不折不扣善变的男人。

再之后一翻波折又答应跟僵尸新娘结婚。

如此反复的他甚至根本不知道自己喜欢的是谁，决定要跟谁结婚完全是跟随形势变化。

维多利亚从订婚起即一心一意跟他一起，即便维克多失踪各种传闻即便她父母悔婚。

僵尸新娘则是完美的善良、勇敢的爱情女神化身。

她敢于争取也敢于放弃，其实放弃最难不是嘛。

——不过是否印证那句话，好人通常没好报？

以现实眼光如何称量爱情呢，原谅这种看法的鄙俗——在她渴望的爱情面前可否说幸运从没有眷顾于她，她终以她的勇敢完成了她对爱情渴望的自我救赎？

两个勇敢善良的女性衬托一个犹豫懦弱恐惧被动的男性，我们通常不喜欢那样犹豫恐惧的男性，然而可悲的是，普遍的现实是，绝对大部分都是这样充满人性弱点的男性。

或许包容这样的人性弱点，我们才比较能够完成两性的课程？

過往一直很喜歡添布頓(Tim Burton)的電影，他的電影最吸引筆者的地方，並非其獨特的黑色美術風格（雖然此亦為他的電影加分），而是他的電影類型。

最先接觸他的電影（正確地說是最先得知由其導演的電影），並不是幻海奇緣（Edward Scissorhands）、亦非令他一舉成名的蝙蝠俠一、二集，而是他於1994年上映的艾活傳(Ed Wood)。

艾活傳乃講述由尊尼狄普(Johnny Depp)所飾演的艾活的一生，艾活是一位荷里活B級科幻cult片導演（指以低成本製作，而充滿非主流風格的電影），被喻為爛片之王。

記得當時並不認識添布頓是誰人，全因為看了尊尼狄普的「不一樣的天空」（What’s Eating Gilbert Grape）後，再看到電影海報所吸引。

看電影過程中，驚訝於電影刻意以黑白片的拍攝，演員的仿古表演手法。

更驚訝於導演會選擇以一位終身不成功（艾活並沒有一套電影十分賣座）的導演作為致敬對象，從電影中深感導演對艾活終身堅持自己信念的拍攝感到十分欣賞──這是我第一次認識添布頓。

添布頓電影的吸引之處，在於其電影流露的黑色幽默，亦在於其電影內容的邊緣性。

他的邊緣性在於其電影故事之上，他的第二部電影嘩鬼家族（Beetlejuice），講述一隻惡鬼如何被一家人整治、蝙蝠俠是社會上的邊緣人，蝙蝠俠在Frank Miller筆下是一個稍微神經質，少許精神分裂（所以戴上面具掩飾其富商身份），推崇暴力的人、艾活傳是以一個不成功導演講述對電影的執迷及痴戀、「火星人玩轉地球」說的是顛覆荷里活外星人故事，影片結尾以一個年老無力的老太婆與她的孝順孫兒以一首老歌打敗了火星人，更是神來之筆。

他的邊緣性亦呈現在角色之中，前述的艾活、幻海奇緣中的較剪手愛德華、怪誕城之夜中可愛的Jack、火星人玩轉地球中的老太婆是被遺棄在老人院中。

但亦因為這些邊緣人，及他的說故事技巧，打破了我們的常規思維：救世英雄必然是陽光一族、萬聖節是鬼怪作祟；骷髏頭是窮兇極惡、人物傳記離不開大惡霸或是成功人物，帶給我無窮驚喜。

但近期一連看了他兩套電影：「朱古力獎門人」及「怪誕屍新娘」，卻感到十分失落。

雖然在造型上，添布頓仍貫徹其怪誕本色，但故事及角色便流於俗套。

朱古力獎門人基本是一套說教的故事，故事中好孩子必然得到勝利，壞孩子得到教訓的邏輯昭然若揭。

即使他找來了老拍檔尊尼狄普扮演一個沒有現身多年的大廠家，並在電影過程中多番流露神秘表情，但原來最後只是一個浪子回頭的故事。

而怪誕屍新娘雖然處處緊跟怪誕城之夜（如內裏的小狗、女主角的造型等），但卻原來是善良的人終能戰勝邪惡、有情人終成眷屬的調子。

所以，我不會說這兩套電影是添布頓保持風格之作，充其量是他用金錢打造的歌舞片而已。