通常关于这部电影的评论第一句话都会说:初看这个戏名会认为又是部傻傻搞笑的香港电影云云.不能免俗的我第一次知道这个电影也是抱着同样的心情来看待的.或者说如果不是eason不是吴镇宇我也不会找来看.导演很用心地在讲这个故事,这也是他有底气的地方,酒香不怕巷深,电影并不需要一个如何华贵有深度的名字来吸引观众.单凭故事本身已经可以打动人心了,这份诚意难能可贵.刚出社会的你可能象片中的容祖儿一样,对工作对未来充满向往,横冲直撞什么都不怕.随着年资的增加,看到身边事,听到身边人的言语,难免会受到一些负面信息的影响.有一天你发觉自己变成了eason,一个十足的"老油条"嘴边成天挂着"混口饭吃".当你看到自己七年都没有升职加薪,尽管你努力工作,而你的同事,那个马屁精却一路扶摇直上.你有没有对当初的理想动摇,你追求的价值观是否有误?我曾经听过一位前辈这样说:你做事做得再好如果没有被老板看到的话,那一切都是白费.言下之意....有时我会对未来莫名的恐惧感,我不知道努力是不是对的?是不是他们所说的上位最终还需阿谀奉承,溜须拍马.那时我好怕,我捂起耳朵不去听他们的话.后来才晓得是自己无法面对社会现实一面,也是内心的信念不够坚定才害怕被别人所影响.片中那个喜欢eason的高中生,她最后明白到人生中是有些东西不在我们控制范围的,那些无奈与遗憾都是生命不可避免的过程.但我们至少可以勇敢地面对它,面对眼前的路.我什么都不去想,只愿回头看自己时,可以做到无愧于心.一部电影拍得好看又不失内涵无疑是件了不起的事,我想<神经侠侣>做到了.片中让我印象深刻的地方若干,忍不住要提一下.第一是eason发足狂奔追赶变态凶犯那幕.久不见燃起的斗志和逐渐麻木的神经被唤醒的刹那,爆发出的力量,我想任何心底还藏有梦想的朋友都会被它感染到的.吴镇宇扮演的"神经病"终日行为古怪,疯疯傻傻,生活惨淡完全靠姐姐以卖报维持生计.与按摩女菲菲的那段感情,不管是不是天涯沦落人的惺惺相惜,还只是林忆莲的那首歌来得正是时候。
吴最后的表白:"我们以后有粥吃粥,有饭吃饭."竟让我哭得难以自制.<肖生克的救赎>里说,心怀希望是件好事,也许是最好的事.如同影片的结尾导演还是给了光明的结局:人生还是有点幻想的好,太现实就没意思了.
生活真无聊 人生没目标 这是最近的我经常挂在嘴边的一句话。
很不幸,工作第一年就得了传说中的工作倦怠症,在工作中不但找不到一点乐趣甚至总是感觉工作是一种压抑和痛苦,每天上班以后总是在盼望着下班,工作的时候总是在盘算着什么时候可以过暑假,天天懊悔为什么当初选择师范学校,结果成了一个老师。
偶尔看到一不电影的名字 神经侠侣,觉得名字怪怪的,又是香港电影我还比较喜欢,于是就看了,没有想到的是收获在很大。
电影的内容和名字没有很大的关系 。
分两条线索的叙事结构说不上新颖,内容也没有多么离奇,但是真的吸引了我。
俊杰是一个和我差不多的人是个巡警 也有工作倦怠症,每天只有下班后才是他最开心的时候,可是一个新来的叫得男的女巡警慢慢的改变了他,得男新兵一个出街巡逻时候跟着俊杰,她的工作认真负责的态度让俊杰想到了好多年前的自己。
真是惭愧啊,我是工作第一年就倦怠了啊。
巡警的生活很平淡,但是也是一个可以帮助很多人的职业,得男乐于助人,快乐而且敬业,慢慢的俊杰由嘲笑她不理睬她慢慢的变成和她一样同时在工作中也快乐了许多。
工作多年而没有一点业绩的俊杰一个偶然的机会认识了两个女校的中学生,和她们的友谊也让他更加开心,可是有一个女孩在雨页被一个变态杀手奸杀,这件事情给了俊杰很大刺激,在影片的最后,俊杰拼尽全力的抓住了哪个凶手,在凶手问他干吗那么拼命的时候他生活出了让我脸红的一句话“我是警察”,在说这句话的时候俊杰的脸上写满了自信。
我的生活很平淡,工作也很平淡不会出现什么 变态杀手的事情,而且身边的老师也大都和我一样,没有什么象得男一样的人来改变的生活和工作的态度。
但是看过这部电影之后我还是决定去采取一点行动了,毕竟我的职业要求我要越来越好,而不能只是把该 教的东西教了就算了。
希望有一天我也可以很自豪自信的象俊杰一样说出“我是老师”。
整体不错,温暖不矫情... | 事先声明,短评字数超限被迫来这里的Eason搏命狂追雨夜屠夫呢段真系好发人深省,充满正能量... 一切的屈辱和颓靡都需要这样一个尽忠职守的义举赢回尊严!
这种突发无征兆的英雄主义情怀很真实!
你关心的人的不幸才更加能够激发正义感的震怒!
吴妈很开心吧?
在别人的片子里也能一如所愿出演神经病了... 阮导是个好人,没把吴妈拍死... P.S. 边个改嘅片名?
黐咗線乜?
《神经侠侣》公映的2005年,是香港电影开始全面转型的一年。
曾经辉煌无比的香港电影最重要的成就之一是,本是主要以讲述本港本事的地区性华人经验的电影,却有能力辐射至包括中国大陆在内的全球华人世界并为之全盘接受与认同。
此现象的成因众多,非单一的个别因素能够成就,冷战时代的地缘政治、旧上海电影工业的南迁、本港社会超越各地区华人社会的现代化进程都是不可忽略的元素。
尤其不可忽略的一点是,这些元素的组合及其产生的良性结果具有很强烈的偶然性,一直以来港英政府对香港的前途与未来并未作整体性的长远规划。
不作规划、听之任之的结果是,香港社会的性格与特质迥异于大陆与台湾。
二十世纪喧嚣一时的与革命-启蒙相关的各种意识形态话语在香港社会从未有落地生根的机会,前现代的晚清社会不经由革命-启蒙家国话语的中介而直接遭遇了现代自由资本主义,这使得香港社会既保留了传统中国社会世俗生活的健朗与感性,又充分吸收了西方现代社会工具理性的实践方式。
香港由此阴差阳错地变成了一座梦幻与现实错杂交织在一起的魅力之城。
其实说来,从《红楼梦》、《金瓶梅词话》、《海上花》到二十世纪的张爱玲、汪曾祺,最好最具穿透力、具有永恒意味的中国文艺作品无不具有强烈的世俗品质。
世俗性直接对应的便是日常生活,日常生活的特质是重复性,一种无始无终循环往复的圆周型时间结构。
与此形成鲜明对照的便是深受犹太-基督教创世纪-末日审判神话影响的现代时间观,这是一种有始有终、两端封闭的有限直线型的时间结构。
十年文革的的暴力感剧烈表现之一,便是破坏了中国人的时间感受,极化革命摧毁了无始无终的悠悠人世。
香港社会的世俗性品格强烈影响到了香港的影视作品,世俗生活中的小奸小恶,刻薄势力,善意温情,真挚虚伪,高度实用主义,人性的浮华与嬗变一旦有效展现出来,极容易穿透意识形态与文化语境的障碍,获取广泛的情感共鸣。
多多少少被忽视与低估的《神经侠侣》便是这样一部充满世俗气息,忧伤、快乐、温情与残酷并存的香港电影。
《神经侠侣》对准的是香港湾仔地区巡逻警察的日常生活。
这在警匪片非常繁多的香港电影中,也算一个比较罕见的尝试,毕竟暴虐、惊悚、凶杀是香港警匪片的常有风格。
不过,编剧经验丰富的本片导演阮世生,倒并没有以完全写实化的角度来铺排警察的日常生活。
影片的节奏、叙事以及人物性格设置都比较接近常规的香港大众电影,但与此同时又充满了精心的设计。
影片的主题亮相便非常的开门见山。
第一场在超市的戏,就是以颠覆想象的方式解构了警察生活的戏剧性。
当年有媒体报道说,影片票房成绩欠佳与片名有关,抛开票房因果论不谈,《神经侠侣》倒确实是一个容易让人产生误会的片名。
没有看过影片却对影片海报中陈奕迅、容祖儿(按:为行文方便,除了东莞女角色菲菲外,本片其余角色以角色扮演者的演员名字替代)的形象有印象的观众,可能会误认为“神经侠侣”指的是这二位主角。
但实际情况,“神经侠侣”并非单数,而是复数。
陈奕迅-容祖儿是其中一对,另外吴镇宇与东莞女菲菲也是一对,而陈奕迅与二位中学女生也可以算一对,最后容祖儿与摩托警美男方中信的组合也算是神经侠侣。
大概自上世纪八十年代后开始,神经质形象成为了香港电影的一大特色,这是现代高压城市工具理性发展到一定程度的异化衍生品。
香港最好的演员,郑秀女、杨千嬅、郑中基、吴君如、梁家辉、吴镇宇、张学友(这个名单可以很长很长)都特别擅长演绎神经质角色。
神经质再发展到一定程度便是无厘头,登峰造极的代表自然是周星驰。
《神经侠侣》的神经质表现在角色的反差设置以及核心人物吴镇宇的精神病设置。
陈奕迅是一名经验老道的巡警,做事比较消极应对,有苟且偷生的心态。
他新来的搭档容祖儿是一位完全是新人,对未来与警察职业有着无限憧憬,同时来自元朗下水围村的成长背景让她具有极端天真坦率的性格。
打个也许不是特别准确的比方,容祖儿近乎于元朗女版王宝强。
陈奕迅与容祖儿,世故与天真,城市与乡下,天然的充满冲突。
陈奕迅与二位女生的组合则更显得滑稽,巨大的年龄差异让他成为警队被嘲笑的对象。
容祖儿与方中信的颜值与年龄的差异更是不言而喻。
吴镇宇与菲菲的差异主要表现在身份,香港与大陆,精神病患者与正常人。
这些高度反差的神经组合保证了影片天然的具有趣味性,而神经质又极容易带动影片的节奏。
神经质的特色甚至还影响到影片的整体结构。
本来似乎是影片主角之一的容祖儿,在影片的最后四十分钟几乎消失了,吴镇宇成为了影片高潮段落的叙事行动主角。
但影片顺畅的节奏使得观看的过程并未有突兀之感。
日常感的建构需要的是大量的物质细节。
陈奕迅、容祖儿组合的日常工作是解决一系列近乎琐碎的小事──帮助阿婆将装满废纸的车推上陡坡,处理滑稽的肥胖女人所报的死猫案,追捕偷取阴井盖的违法者,给大陆“自由行”游客指路,处理超市偷窃者。
虽然琐碎,但很日常。
特别值得一提的是,影片对于构建场景的情绪把握非常独特。
譬如帮助阿婆推车,本是热于助人的励志事件,但影片没有简单的往励志继而悲苦的情绪疏导,而是巧妙地插入了儿童用水枪捣乱的场景。
极容易滑向一味悲苦的呆滞煽情场景一下子轻松快乐了许多。
这是很高明的编剧技巧。
世俗生活的亦悲亦喜与善恶交织在影片中无不真挚流露。
陈奕迅抄牌罚款导致被罚款者痛骂,林雪跳楼有好事者叫骂何不快点跳。
这是恶,这是残酷。
陈奕迅对吴镇宇的各种违法社会秩序行为都予以容忍,因为看到了他生活的悲剧而不忍。
钱嘉乐对待吴镇宇同样如此,虽然吴镇宇整天来他的手机店捣乱,但毕竟是一起长大的发小,钱嘉乐不忍责怪。
威严古板的田蕊妮,她女儿一直有哮喘,容祖儿提供的鳄鱼瘦肉汤一下子拉近的二人僵化的关系,这是善与善的互动。
影片高潮段落,吴镇宇准确地报出钱嘉乐的名字后,钱嘉乐竟瞬间性情流露,将真的手机给予了他,此段落情感的爆发设计得合情合理,节奏适当。
而最终菲菲投入吴镇宇的怀抱,彻底将善意与温情放大到了极致。
影片对于人物关系建立的方式也颇有特色。
吴镇宇与菲菲关系的进一步发展,是因为菲菲掉落窗下的胸罩。
而胸罩恰恰是吴镇宇之前开的店铺所卖的商品。
这一层关系勾连起了他的历史回忆,菲菲成为了成功的替代者,或者说他告别历史的契机。
陈奕迅与二位女学生善意友情的建立,是因为公交车的露阴癖。
而容祖儿与方中信能产生关联,是因为一位发生交通事故被撞破腿的小男孩。
这几组关系的建立,都是因为身体与性。
显得非常感性与直接。
陈奕迅与吴镇宇是影片中最值得讨论的角色,尤其是后者,这是影片引发强烈共鸣的关键角色。
这两个角色的共性都是失去了自我,最终因为一件共同参与的事件的解决而找回了自我。
陈奕迅的问题是人浮于事,消极面对人生,唯一不敷衍的是与身体紧密关联的球场,在球场即便与上级长官发生了冲突,他都坚持自我绝不低头。
女学生的丧命刺激了陈奕迅,再次探问自我的存在价值,通过最后与雨夜屠夫的搏击,他最终证明了自我,找回了自我。
吴镇宇这个角色就要复杂很多。
影片最后半个多小时完全是围绕吴镇宇来展开,这并非剧本结构设计失误,而是有的放矢。
可以想见,在主创的设想中,高潮段落的爆发一定要通过吴镇宇这个精神病角色的行为来实现。
因为这不是一个简单的精神病角色的设计。
精神病患者是比较容易引发共鸣的一类角色,非理性的行为容易激发、唤醒正常人内心深处隐隐的潜意识层面冲动,《阿甘正传》里的阿甘就以超乎寻常的行为重新激发了美国人对美国立国精神的反思与再认同。
要理解吴镇宇这个角色,我们不能简单的停留在表层。
这个角色其实具有丰富的潜文本意涵,或者说香港社会的巨大变动渗透到了创作者潜意识深处,继而影响到了角色的创作。
香港政治最大的显现便是身份政治。
97后香港电影大量的失忆电影、卧底电影都与之相关。
在《神经侠侣》中,吴镇宇本来是香港大学的建筑系高材生,后来因为经济情况不佳,债台高筑,妻子又不慎小产,双胞胎女儿夭折,最终父母在澳洲的妻子一走了之。
吴镇宇因此变成了精神分裂者。
成为精神分裂者的吴镇宇,常常非常热情地在街头为香港代言,为外国游客、大陆游客指路。
在香港标志性的金紫荆广场,他还会为大陆游客介绍他设计的飞翼,甚至手举解放军军礼说出“飞向北方,投向我们祖国的怀抱”(虽然吴镇宇的普通话很不标准,但此场景并无任何调侃的意味)。
在此我们如果做一个也许看来有点过度阐释的解读的话,吴镇宇在影片中反复纠结的高利贷问题可以算作是香港主权转移过程引发焦虑的隐喻。
英国作家理查德·休斯(Richard Hughes)所谓“借来的空间,借来的时间”(borrowed place,borrowed time)是多年来描述香港问题的经典名句。
香港问题是因为满清帝国与英帝国的不平等条约产生,1997年新界地区租赁的到期导致七十年代末便产生了重新谈判的议题。
此租赁问题困扰了香港数十年。
影片中的吴镇宇亦一直为高利贷问题困扰,高利贷可以看作是不平等条约产生的借贷问题。
但其实家姐已经为其还清了借贷,在此对应香港的母体中国大陆已经为香港解决了借贷问题,但借贷者内心复杂的精神创伤并不能迅速的平复。
吴镇宇后来遇到了来自东莞的按摩女郎菲菲。
二人关系渐进后,吴镇宇将菲菲当成了抛弃他的妻子。
我们再从象征层面考量,吴镇宇-前妻-菲菲的关系,对应的其实就是香港-英国-大陆的关系。
在《春光乍泄》里反复出现的经典台词是,“不如我们从头来过”。
在《无间道》中,刘德华的终极要求就是“重新做人”,“做一个好人”。
而在本片中,吴镇宇和菲菲说的最多的话便是“从头来过”、“重新做人”。
“从头来过”其实是最深刻的香港政治寓言。
影片对于此意涵的强化不仅来自台词,还有具体的行为。
影片三次出现跳楼的场景。
一次是林雪的跳楼。
两次来自吴镇宇。
吴镇宇前一次终究没有勇气跳下去自尽。
后一次为了菲菲,为了抓住强奸犯,终于不舍性命从楼上跳了下来。
这次不舍性命的跳楼便是从头来过、重新做人、重生的隐喻。
按照阿尔都塞的意识形态理论,意识形态是“表述了人与自身生存条件的想象关系”。
吴镇宇与菲菲,香港与大陆,在影片中是想象性地结合到一起,想象性地解决现实的矛盾冲突。
影片由此成为了现实意识形态的投射或者也可以说是对现实意识形态准确的隐喻性说明。
《神经侠侣》的收尾高潮部分,是在林忆莲经典乐曲《假如让你吻下去》的伴奏下,吴镇宇对菲菲深情告白与劝慰,“记住,带女儿回来,一家团聚,有粥食粥,有饭吃饭,一定有好日子过。
”这是世俗世界的人生对未来最殷实的期盼与想象。
而在隐喻层面的意义就无需再细说了。
原载虹膜公众号“LOOK邪论”专栏
非常大团圆he的电影 感觉导演演员都拍的很开心的那种片子 很经典的老警察带小警察过程中找回自己初心的故事,本来以为这么嫩的陈奕迅是小警察,没想到他是老警察,想到他本人再看他在戏里板着脸教训小孩真的很反差,挺可爱的演技也很好。
容祖儿真的太靓了,阳光的靓,这把角色演活了,剧本不是说0缺点但是整体挺好看的,能让人一直挺认真的看,就最后抓雨夜屠夫那段说教意味有点重了,看着怪怪的,陈奕迅回到警厅大家出来迎接他一起鼓掌,拍得真挺阴间,有股eva味儿,总感觉是警员牺牲了,自己脑补出的鼓掌画面,挺惊悚,没想到后面接了一大段he,连方中信导演都没忘,出场那一刹笑死我了,什么叫面面俱到的he👍吴镇宇好像又演爽了,感觉这人第一爱演黑社会,第二爱演傻子哈哈哈哈哈哈md笑死我了 这把演傻子还有吻戏 你小子真的是,@曾志伟这应该算你说的很激烈的那种了……服的 44岁一老汉 后面恢复正常演的也好好,不知道好在哪就是好,惠英红戏咋那么好,看弟弟恢复正常那段演绝了,btw吴镇宇大段跑跑 可爱捏
题目来源于Eason的《神经侠侣》。
好像我的豆瓣我的空间沉默了很久,跟片中的陈警官一样,沉默,沉默。
这几天看过好多电影,新旧中外,大制作,小成本。
开始选择看《神经侠侣》仅仅是因为偶尔看到这个名字,而且居然是E-ason演的。
不可否认,这片的确很港产,名字很港产,剧情也很港产。
似乎,每一个人的出现,都可以猜出他在后面的剧情会怎么样。
可是我依然在豆瓣给了它5颗星。
毕竟,它给了我冲动写成影评或是日志。
Eason是一个很有味道的人,特别是当他在疯疯癫癫的时候,粤语以“鬼马”概之。
就像他的歌,癫狂而不是很另类。
旋律带来的,是一个故事,是一种态度,是一种人生观。
同样他在《神经侠侣》这种港片模式的电影,带了一种感动,一种感触,还有许多感慨,许多唏嘘。
我本性是个想疯的人,可是我知道不是什么人都可以疯的,疯要有疯的资本。
Eason疯得像小孩,真让人羡慕。
影片第一幕,陈俊杰警官(Eason饰)假想的枪战,即是渲染得很紧张,然后富哥拍醒阿杰,现实寂静得死水,突然的转变,但没有给我丝毫的惊愕。
就像Eason不会去演《警察故事》一样,他本该就是一个有着自己哲学的小人物,同时又有英雄的潜质。
成哥(吴镇宇饰)疯疯癫癫的出现,让我有种莫名的期望,他最后可以恢复正常。
我不知道我是个理想者还是个理性者,我知道现实很少是大团圆,可是我总爱期待。
镇宇哥哥在电影演得很好,是疯又不是很疯。
最经典的是他的那句“重头来过”,不知道是不是电影安排,他那句重头来过好像说过好多次,好多次。
可是我们都知道,有多少机会可以重头来过呢?
Time pass.Lifes go on. 刚来的新人阿男(容祖儿饰)就像当初的陈sir。
充满激情,积极奋斗,似乎希望总是在明天。
我们是不是也一样,刚进大学,不敢说有指点江山,挥斥方遒之感,但起码也觉得与以往大不一样的感觉吧。
现在,留在大学时日无多的我们,是不是后悔错过了很多,挥霍的很多?
誓言,赌咒总是用来违背的。
昨夜的梦想总是今日的自嘲,虚无的一天之后,枕头会承载你飞扬的思绪和YY的口水,努力?
或许留给明天吧,或许明天的明天吧。
“重头来过”?
当Eason用独特的声音说出这独白:“我巡逻了七年,没开过枪,没中过枪;没有被人投诉过,也没有考过升级试。
不过天天都很刺激——被人家刺激。
”我想到了自己。
请原谅,我变了,变了很多很多,你现在遇到的,不是最好的我,如果你记忆里有曾经最好的我,那么可以试着与我断绝联系,那么你会继续保有的。
难怪我很少联系之前的老友,尽管一联系我就会很激动,或许我是在怕我变坏,破坏昔日的我。
我怕,我怕一个不想太平庸太平淡太平凡的人,最终会变成需要靠味精调味生活的人。
Nicole和Diet以及后来的“雨夜屠夫”的出现,根据多年港产的经验,导演会让两个天真少女的一个或是两个死于非命。
然后,陈sir会抓到死变态。
菲菲不会死。
电影就是电影,离开陈sir,Diet就遭遇不幸,Nicole上机之时,陈sir抓住变态佬。
成哥被奇迹地拍成正常。
刚刚好能追上汽车。
每次追车,车上总是会有人看到。
生活呢?
生活有时不会这么凑巧,不会这么有激情,所以我们需要电影。
需要神,需要寄托,甚至有人需要烟酒,甚至毒品。
看了这电影,我总看到人在跑,在追。
阿男最会跑,是整个警局最会跑的人。
但却没有追上偷钢管的人,而这个小偷,却刚刚好在成哥楼下偷东西,看到屠夫逃跑,给成哥指出方向。
(这点很有意思,我看的时候猜不出来。
)陈sir跑上楼救人时,扭到脚,救不了人。
陈sir追屠夫时,也是满大街拼命跑。
成哥追菲菲时,也是追着公车跑。
我顿时感悟了,你得学会跑,不然像电影一样奇迹出现个给你追的机会,你或许追都追不到。
跑似乎是追求的象征,似乎是奋斗的象征,似乎可以带你通向理想。
如果你不知道做什么,就跑步吧。
正如《阿甘正传》,一直跑。
所以看完之后,我告诉自己今天要跑步,可惜我今天没有,不过没关系,我知道我自己终会去跑步的。
影片最后,Eason似乎变得很有激情,很努力。
不过同时也在发白日梦,发完之后又叫醒自己。
请原谅,你现在遇到的,不是最好的我。
而我的生活,不是电影。
不过我依然在发白日梦的同时叫醒自己。
我在想,为什么我会坐在家里的床上,点开这部10年前的港片来看?
一个二十六七的女生,初恋两个月就失恋,人际关系简单,继续找男朋友的能力为零,为什么还能够淡定地在周末的下午打开她床上的电脑悠哉又不安地看着她的电影?
难道不该出门去玩吗,难道不该和男朋友一起逛街吗,难道不该努力学习准备考试吗,人生的动力在哪里?
人生的美好未来在哪里?
只要周末没有事做,泡在综艺节目和电影里的我就惴惴不安,惶惶不可终日。
这大好的时光为什么不用来充电以换取更好的工作?
或者提高自己的颜值以期寻找一个男朋友?
或者看新闻、复述新闻以提高自己的说话能力和逻辑思维能力以便不让自己更加愚蠢下去?
一切都是因为在家里,这个堕落的天堂里。
听着母亲在厨房乒乒乓乓做菜的声音,我感到一切都是静止的,静止到可怕的地步。
最可怕的就是你以为自己在努力,实际上你做的事情与你理想的情况相去十万八千里。
例如我要做测试,我要学英语,但是我正在学习吗?
没有。
我必须找到学习的方法,然后开始执行。
执行这一步,我永远没有做到。
这一部《神经侠侣》,讲了浑浑噩噩度日的阿杰警官抓到一个“雨夜屠夫”的励志故事。
市井小民,就如我,就如一切没有梦想或者有梦想却并不付诸行动的年轻人,被这位阿杰警官稍微激励过后,就该起身,看看自己能干什么,构想好之后去执行吧。
1.到黄山山下的那个下午入住客栈后,卸下背包坐着总觉得心神难安,于是撑起伞穿过拱桥到河畔的小街市上走走,借着游客的心态熟悉一下镇上的风土,远山氤氲几不可辨,近里灯光下有些店铺。
绕着走了一圈雨点逐渐密了起来,只好买一些登山用的物品还有些干粮回客栈看电视。
已是10点多了,不知哪个台在播这部电影,干了N年巡警的阿杰(eason)辅导新人joey上路要淡定,现在所经历和感受的将会是未来的很长一个阶段都会觉得司空见惯的,留一些热情给将来,言下之意反正不是混日子,还是咸吃萝卜淡操心吧。
继续像一具空壳在中环扫街,两位青春靓丽的女高中生因电车之狼报警后,意外地撞进了片儿警阿杰的生活,外形帅气和一身蹴鞠绝技让陈警官成为了他们的偶像加柔道教练。
近中年经历事业的崩溃与家变后余生的成哥(吴镇宇),成为了社区当中的犀利哥,他怪异的行为以及对人生苍凉之处的领悟很难让人分辨他是在装疯卖傻,还是隐于市井的真佛。
楼上新来的按摩师美女温柔和善,给他的世界带来些许明快,在现实世界推进的同时,存在于成哥脑中的关于往事的臆想总是在不经意间倾泻而出,对前妻喷涌而出话语恰巧击中了同是遭遇遗弃的女人,由日常邻里沟通逐渐堆砌起来的对菲菲的感情,混杂在往日的窘迫与前妻的决绝离开造成的恐惧之间难分彼此。
直到偷奶粉贼(林雪)不堪生活重负跳楼身亡,瞬间才惊觉这部鸡零狗碎的生活剧没有那么简单,整部电影聚焦了许多市井小人物,他们走的路、面临的辛苦、萌发的情绪好多年来都自生自灭,豁然获得了一种视野或者说想象力来查看平凡人一路走来的不简单、不如意。
in his 50th 对生活绝望,无法扛起家庭重担的贼跳楼了;刚从警校毕业20岁的joey与30岁的生活似乎看不到任何转机老湾仔“片儿警”阿杰没有能够及时挽救;成哥(in his 40th)对眼前的情景何等熟悉,当年站在那里的是他,可他还有一个不成器的姐姐(惠英红)劝他活下去;两位高中生(in 18th)进入绮丽的社会,不仅有青春的馈赠,更有致命的风险,属于社会的病态“雨夜屠夫”疯狂地杀害了一位美少女。
成哥经历各种挫败几乎跳楼,幸亏含辛茹苦的姐姐一路扶持才没让他饿死,而毫不懂得回报姐姐对他的感情,凭着一股子对往事的执念似的愧疚,在整个街区放浪形骸;警校毕业后,在基层工作了N年早已成为橡皮糖的阿杰除了工作之后踢球已经找不到一丝乐趣,大多数时候只是应付着每一天的工作,崴了脚都不请假的敬业只是为了攒着“休假”。
嫁到香港后的大陆女菲菲受到丈夫百般虐待,即使早已经将她抛弃却又腆着脸回来拿她菲薄的按摩收入去喝酒。
陈警官在街道上发狂追逐着罪犯的一幕十分生动,十足呈现出一个青年被拧巴的生活反复摆弄而变得麻木、无动于衷的心路。
有多少次作为一个新人的他被约定俗成的规矩玩弄,被各个片区拥有强力保护伞的大佬、夜店小姐们嘲笑,被毫无耐心的市民鄙夷指责,女朋友甚至也因为他没有前途的职业而离开,他确实已经很有耐心地在警察这条路上坚持着,而现实却并没有用更多的好感回馈他……凭借着一股不要命的拼劲,他扑倒了罪犯,将他铐在马路边大声的笑着,终于帮小朋友实现了愿望,抓到了凶手。
2.贯穿人的一生都难以摆脱生计与跟自己相处的问题,在不同的世界与环境中面对着无力的自己,是毫无斗志地继续下去,还是离开重新上路,如果……会怎么样?
就像陈sir说的“没有那么多如果”。
那个即将出国读书的高中女孩(nicole)曾告诉阿杰说,她喜欢球场上的他,那时候的他才是真正快乐的他,希望他能够做回自己。
就算现在看不到希望、前途暗淡,也可以勇敢地做好现在的自己,至于将来,总会有希望的。
看着这样一条悲情人生路,不由得想到了那些年神经大条如我的男孩儿们是怎样过来的。
入园就托后,在午睡的时候追打着小朋友屋里头到处爬;不爱系红领巾,入不了少先队也没有三道杠袖标;作业本与教科书总是被扒皮抽筋,画满了红色的“×”号;辜负班主任的期望(一般说来都是分配一位成绩优异吗,而长相往往清秀可人的好学生同桌来帮扶差生),种种恶作剧将美丽的女同桌逼走;留在教室里扮鬼,等着吓老师……到了中学一次触及灵魂的考试的临近的时候顿然醒悟,丢下篮球、MP3,将头发染回常态,开始在无休止的试卷上爬搔。
到了大学,小心翼翼地开始接触专业培养计划与职业规划课程,试图拨开眼前的桂枝,探到月神的手,然后用三年的时间来考虑究竟是大四的时候考研还是工作之后再考研……从很早的时候就开始对自己的生活麻木,听任别人代课、代写、代表,直到完全失去对自己生活的兴趣;以毕业后找一份体面、优越的工作为荣,却不得而知自己为何要开始这样的路子。
3.某位大学同学所在的公司曾打出这样的广告:“混不好我就不回来了!
”“给你这样的男人”……总有一天世俗的种种现象、事实会催逼我这样神经大条的人插翅难飞,不得不承认环境文化的作用,接受并认可那些成文或默认的规矩,甚至以革命精神为根基经营自己的势力后再度重构这样的圈子。
对领导点头哈腰后背过身撇嘴,给运动背心套上衬衫上班,背着吉他摇摆着进会议室,甚至有一天对某个很重要的人的母亲卑躬屈膝,这样的时候你会觉得荣耀还是失落?
我只是想,当有一天向更新的菜鸟传授自己的卑微资历的时候,不要忘记了那些年你他丫的都是个二逼青年,有着鲜明的态度与明确的喜好,对成功业绩什么的看得很淡;整天光惦记着给那么清秀的女同桌抓鼻涕虫玩儿,所以有些事情结果不如人意,那是可以明确无误地在你的生命历程中找到前科的。
你要知道,长势喜人的花朵才会招来蜂蝶。
于是这个夜晚过后,我会很安生地接受下一次失落。
在出差的大巴上眯了一觉,醒过来看了后半部,回来的路上居然还是演这部电影,但是始终没有看到片名叫什么,溜了溜狗才找到。
影片充满的是港片独有的草根情节,没什么英雄也没什么戏剧性场面,让人想起十来年前TVB的《茶煲世家》,一样的草根市民一样的市井鸡零狗碎,却有淡淡的亲切。
“人山人海”的评论珠玉在前,由不得我多嘴了。
http://www.douban.com/review/1002631/吴镇宇和廖启智自然不用多说,老戏骨了;比较意外的是陈奕迅和容祖儿的演技:没有看过陈奕迅的戏,有印象的只是《K歌之王》国语版MTV里头那个在同伴的嘈杂中抱着唛大叹“这样滥情何苦”的小人物,容祖儿更是只听过翻唱《Proud of You》的《挥着翅膀的女孩》——歌技一般般,不是我喜欢的类型。
但是在这部电影里两位的表演还是蛮到位的,不象银幕上的新手,可能是演的就是小人物吧,在港产电影、电视剧里,塑造这类形象原本就驾轻就熟。
象陈奕迅跑上楼却崴了脚救不下跳楼的轻生者一摔帽子坐倒、狂追“雨夜屠夫”九条街终于擒获凶手后躺在地上狂笑,象容祖儿借机偷看帅酷师兄的资料、无意听到女上司慈母心怀流露后紧张得手足无措等等,这些场景就算是编剧导演有意为之,两位的演技也算可圈可点。
看大环境中小人物喜乐悲哀,还是港片表达得好。
香港电影如今这样疲惫颓唐,依旧有些诚挚的情感和草根的情怀。
一个是当警察七年仍旧只是个巡街警察的阿杰,还有从前的建筑师今天的疯子成哥。
一个就被生活打磨的油光水滑;一个被艰难的人间世打倒在地。
两个生活中的小人物,平淡无奇的前世,没想到幻化出灿烂的今生。
转变从一个新人女警和一对高中女生闯入阿杰麻木的生活开始。
那个新人和他当年一样不懂规矩,也和他当年一样无所畏惧,有勇气去做自己认为对的事。
那两个高中女生视他为英雄,看他踢球,宣称喜欢踢球时的那个自信和快乐的阿杰。
她却意外的死在变态杀手手中,在即将去国求学的前夜。
阿杰心中被世俗的灰垢掩埋掉了的真我终于苏醒。
于是就有个电影中的那个让人印象深刻的马拉松式的追捕,和抓住凶手后的很傻的开怀的笑。
成哥是被生活打变形的人。
因投资失败和借高利贷而失去美满的家庭,妻子带他们的孩子远度重洋,成哥自杀未隧而疯疯癫癫。
他碰到了从大陆来的按摩女菲菲,被丈夫抛弃的女人。
同是天涯沦落人,菲菲竟看不出成哥的疯癫。
这段感情有点离奇,有点无奈,有点伤感,又有点对人间世的反抗和隐忍。
我们似乎看到成哥整个人的改变,看到了成哥为爱情做的种种努力,看到他象正常人一样帮姐姐打理报刊摊,看到他甚至不惜性命的与变态杀手搏斗,解救菲菲,看到他在听说菲菲要离开香港后,拼命的去追赶巴士。
等菲菲终于下车,两人相对,却还是那个疯子成哥,也还是那个即使失去一切,也不肯放弃幸福生活的梦想的成哥。
他说,说的听者泣不成声,“记得带儿子回来,有粥吃粥,有饭吃饭,一起过好日子。
”即使有些许感动,或许还是不愿正视和尊重阿杰和成哥的生活状态。
其目标,前者无非是事业的小小有成,后者无非是家庭的小小美满。
不是太渺小了吗?
我想,走出所谓深刻伟大,承认卑微和平凡,同样可以得到值得一过的人生。
于是王小波说:“井底之蛙也有自己的一片天空。
”——————欢迎关注微信号:梦里不知身是客(duyuzhiwriting)
确实挺神经的 容祖儿那张大脸真是够了
谁说这是搞笑片的?!唔搏我当差人作咩?——Eason的追逐,小人物的搏。记住,带个女返来,一家团聚——真与癫的“一家人”。弱点也有……容祖儿真的毫无演技可演,让男妹在整部戏里的作用极度被削弱。还有,那场激情戏啊……如Francis所说,干吗要放进去,让人想不通,扣分。
其实有点吓人
6.0-7.0/10 分。2025.04.24,初看,HKG港版蓝光。时长01:41:14。。。感性的人可能会偏喜欢些。。。整体普普通通吧,比较生活化,带点轻喜剧的感觉。。。看起来不累,挺轻松的。。。剪辑呀,摄影呀,这些方面差点意思。好莱坞的看多了,你就能感觉到那种差异,哪怕你不是专业人士。
味同嚼蜡……………………………………………………
看过差不多有三遍了,千万不要被这个片名迷惑,E神很到位
跟题目不符,那个女孩死的好可惜。。。恩,还有,就记得bra了~
好看
陈奕迅我很爱。
长的漂亮有错啊!!! 编剧去死
看过 人民的名义 再看这个简直要满血复活,这说的才是人话啊!
基层经常接触世俗苦乐,最容易麻木
EASON勵志系
不好看 ` ```
看过两遍的港片,第一遍就击中了我。
以前的吳日言。
现在看来别有一番感触啊
剧情太弱。
陈囧迅说我唱歌会跑调的哈哈哈哈哈哈哈,灿森哥哥跑龙套!
冲容祖儿我不想给四星,但是陈奕迅那个小警察的处境和老吴的结尾追车的飙泪,红姐神马的,值得加一星。