痛苦与荣耀

这拍的是个啥啊？台词全是口水话，分了四个晚上看也看不完。一星给美术。（其实这美术也就还好，西班牙平均水平

荣耀归于导演，痛苦留给观众。

童年、母親、電影，縫織成人生。整部影片帶來很強烈的「溫柔的交織感」，這種交織感不僅體現在影片的敘述手法、剪輯手法上，更投射在意識的流動中。從那個他筆下的小男孩襪子被母親縫補，到戒斷毒品對自我精神意志的縫補，再到最後對身體的修補。在遲暮之年，把所有的殘破都修補完畢，留下或許帶有一絲尿騷味，卻又滿是茉莉花味的歷史。動人又雋永。#SIFF2019#從影院出來的時候，下起了小雨，我沒有帶傘，騎著腳踏車帶著雨滴，在夏天的凌晨離開了這個故事。

以“晚年导演”这个题材横向评价，实在平庸，没感到有何精彩之处

其实阿莫多瓦和洪存在诸多创作相似性，当两人最新的作品都落脚在“告别”，较之洪的“死去”，前辈阿莫多瓦的“衰老”也许更令人严肃和动容。回忆片段是无法割舍的创作惯性，或许有些繁复痴守，但亦是对电影和人生的信仰与坦诚，班德拉斯演绎了一堆切片，真正的人物，在摄影机身后，一辈子将生活化作荣耀的影像，这次终于用影像关怀进了生活的痛苦，电影如此短暂渺小，生命如此坚韧永恒。

凌晨一点结束，看完只有痛苦

一切都是旧的。没有突破，也没有野心，有完全不喜欢的处理，但那么动人。班德拉斯的每个动作眼神都可信，每看到他靠在门框上说“Buen viaje”，都要经历一次新的心碎。愿El Deseo家族长命百岁。

西班牙胖子选择与生活和解，但还是不能掩盖江郎才尽，就像大麻并不比海洛因逼格高一样。

痛苦是所有艺术的源泉，默默吞下这痛苦，品尝结出的果实。

吸毒 同性恋，叨逼叨烂片

整个世界的电影界是不是快要迎来一个断层了？近年来逝去的泰斗越来越多，余下的也在迅速老去，也都逐渐进入了回顾和内省的阶段。对母亲的依恋、感激与和解，性启蒙、对旧日同性恋人的怀念、重逢、和解与惜别，分别用回忆的方式和剧场重现独白的方式展现，故事线简单又整洁地交叠、重合，阿莫多瓦还是那个擅长用强烈的色彩布景展现细节和内心冲突的阿莫多瓦，暧昧温暖的往昔，精神和肉体双重痛苦折磨的现实——不是每个人都可以那么幸运的在人生进入第三幕时迎来前两幕的完美终结的。没想到安东尼奥·班德拉斯可以把老年艺术家的困境和细微动态都表演的那么恰如其分。私心的喜欢多加一颗星，另外看香港电影界如何译名依然是日常乐趣来源之一呢。

遇到这样的作品，会自动放下自己的所有成见。因为你分明感觉到是另一个活着的人，（在某种死亡迫近的阴影下），向你敞开自己的人生故事。在戏和戏中戏的层面上都是如此。导演在电影里放置的所有刻意明亮的颜色，头一次那么惊心，看起来都是在他历经世事之后侥幸保存的那部分内心。

没有激情狂妄偏激先锋，只剩下回忆，舐舔伤口

看不进去 太过文艺 痛苦与荣耀真的相爱相杀

属于阿莫多瓦的《八部半》。借他人之口说出的自白，是最懦弱的忏悔。

阿莫多瓦母子惯常套路

刚看完时有点没get到，但回味了一下又觉得温润绵长。一个人的一生可以有多少丰富沧桑和遗憾，和解后都可以不急不躁的回忆起来，像一张五十年前的画。

或许是太私人和真实，感觉是近年来阿莫多瓦最偏爱的一部。情欲的萌芽、旧友、疾病、所有爱好的原点...跨越时空中的点点滴滴被串联在了一起；被墙粉刷的洞穴、湛蓝的天空、精巧的公寓...提供了宝贵怀旧的幻想。这是回归到最初，直白不加掩饰的自我解剖；也是对过往人生最酸涩和最深刻的告解。

衰老意味着过度的眼泪、不请自来的回忆与肉体的负重，自我缅怀，自我安慰，自我宽恕，自我放逐。做导演的好处之一是可以用电影为自己提前写遗书。

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