月光男孩

2016 年，巴里·詹金斯向电影界献上了《月光男孩》的礼物，这是一部辛酸且制作精美的电影，深入探讨了身份、性和人际关系的复杂性。

这部电影改编自塔雷尔·阿尔文·麦克雷尼未出版的半自传体戏剧《月光下的黑人男孩看起来很蓝》(In Moonlight Black Boys Look Blue)，超越了传统的叙事方式，提供了一个既讲述主人公内心生活又讲述他所处的社会文化背景的叙事。

作为一位黑人导演，詹金斯的作品经常探讨与种族、文化和性别认同相关的主题。

他致力于在电影中呈现多样性和包容性，讲述那些在主流媒体中往往被忽视的故事。

在叙事结构和技巧上，他的电影往往避免传统的线性叙事，而是采用更加非线性和碎片化的方式来讲述故事。

《月光男孩》分三幕展开，每一幕都描绘了奇伦生活中的不同阶段，奇伦是一位年轻的非裔美国人，在迈阿密自由城与自己的身份和性取向作斗争。

詹金斯的执导非常巧妙，将这些阶段无缝地编织成一个连贯的整体。

他以抒情、内省的风格，让观众深深地沉浸在奇伦的世界里。

这部电影避免了线性的故事讲述；相反，它就像一幅马赛克，其中的每一块——每一次目光，每一次沉默——都为奇伦的故事增添了深度和意义。

他作为一个黑人男性，在追求自我认同和接受自己性取向的过程中，如何与这些固有的男性气质标准相抗衡，是一个有趣的故事。

詹姆斯·拉克斯顿的电影摄影堪称非凡。

拉克斯顿使用了独特的调色板来反映电影的情感景观——深蓝色和紫色唤起了忧郁和内省的感觉，而偶尔爆发的明亮色彩则象征着情感强烈的时刻。

摄影作品很贴心，往往紧紧聚焦在人物身上，捕捉每一个微妙的表情，让观众感受到每一个未说出口的话语和每一个压抑的情绪。

跟拍镜头（tracking shots）被用得非常有特色，为影片的叙事和情感表达增添了独特的维度。

跟拍镜头通常从角色的背后或旁边拍摄，创造一种紧随角色的视觉效果，使观众感觉自己就在场景中，跟随角色一起移动，增加了故事的沉浸感，帮助观众更好地理解奇伦的情感和心理状态。

这种拍摄手法也被用来调整影片的节奏。

在某些情境下，跟拍镜头可以缓慢和延长，强化角色的孤独或沉思；在其他情境下，它可以快速和直接，增强情节的紧张。

《月光男孩》中的表演非常出色，亚历克斯·R·希伯特、阿什顿·桑德斯和特雷万特·罗兹分别饰演青年时期、青春期和成年时期的奇伦。

每个演员都给角色带来了独特的层次，但又保持了贯穿整部电影的一致本质。

马赫沙拉·阿里饰演的胡安是一名毒贩，后来成为了年轻奇伦的“父亲”，这一角色既有力又细致入微，为他赢得了奥斯卡最佳男配角奖。

扮演奇伦母亲的娜奥米·哈里斯 (Naomie Harris) 的表演令人心碎，概括了毒瘾和母性的挣扎。

《月光男孩》探讨了非裔美国人社区中的身份、性和男子气概等主题。

电影中对黑人同性恋情欲的展示非常克制和细腻。

它侧重于情感的深度和复杂性，而非物理性行为本身。

它挑战了黑人男性气质的刻板印象，描绘了主人公在一个通常将力量与坚硬等同的世界中对个性中脆弱和温柔的成分的流露。

在许多文化中，尤其是在黑人社区内，男性气质常常与力量、坚韧和冷酷相联系。

黑人男性常被刻画为充满阳刚之气和性力量的象征。

这种刻板印象往往压制了男性表达脆弱性、情感和柔软一面的能力。

月光男孩》打破了这一刻板印象，展示了黑人男性同性恋者的温柔、脆弱和内省。

因此，Moonlight的命名有其深刻的象征意义，月光通常被视为柔和、温暖和宁静的，与太阳的直射和强烈光线形成对比。

这可以被解读为对主人公奇伦性格的隐喻，他在一个充满挑战和艰难的环境中展现出了柔和、脆弱和深刻的内心世界。

月光照亮黑暗，寓意他在黑暗中寻找光明和希望的过程，原作标题中的“月光下的黑人男孩看起来很蓝”这一句话，捕捉了黑人身份和体验的独特视角。

在月光下，肤色的差异变得模糊，这暗示着在某些情境下，社会对种族和性别的严格界定可以被超越。

这与电影中探讨的主题——性别认同、性取向、以及种族认同——形成了呼应。

电影探讨了黑人社区内对同性恋的看法和态度，以及这些观念如何影响个人的自我认同和表达。

通过主人公奇伦的故事，电影展示了在一个通常不容易接受同性恋的环境中，寻求自我认同的困境。

《月光男孩》的配乐由尼古拉斯·布里特尔（Nicholas Britell）创作，这部分音乐对于影片的整体效果具有重要影响，融合了多种音乐风格，从古典到嘻哈，这种多样性不仅体现了不同文化的融合，也反映了主人公奇伦的内心波澜。

例如，嘻哈音乐与迈阿密的文化背景和奇伦的青少年时期相呼应，而古典音乐则在某些更加内省和情感复杂的场景中被使用。

配乐的微妙性在于它如何巧妙地与电影的情感基调相融合，与叙事紧密交织，成为了故事讲述的一部分，而不是单纯的背景音乐。

这部电影还探讨了毒瘾的影响和对归属感的追求，使其不仅是一个关于性的故事，而且是一个关于对联系和自我接纳的普遍追求的故事。

正如“月光”所暗示的那样，电影的叙事方式并非直接和冲突的，而是更加微妙、深刻和多层次的。

它关注的是主人公内心世界的变化和成长，而非外在世界的显著事件。

A24 是一家独立娱乐公司，以制作和发行独特且富有创意的电影而闻名，这些电影通常处于主流之外。

它获得了《月光男孩》在美国的发行权。

巴里·詹金斯 (Barry Jenkins) 执导的《月光男孩》成为 A24 目录中的一部重要电影。

《月光男孩》获得了2017 年奥斯卡最佳影片奖。

这次胜利引人注目，因为它标志着 A24 首次获得奥斯卡最佳影片奖，巩固了该公司在高品质电影中的地位。

尽管预算有限且制作具有独立性质，《月光男孩》还是取得了相当大的商业成功。

A24 有效的营销和发行策略在这一成功中发挥了关键作用，帮助影片吸引了更广泛的观众并实现了财务盈利。

《月光男孩》完美契合 A24 的品牌精神，是一部极具个性、艺术丰富且与社会相关的电影。

它的成功帮助进一步树立了 A24 作为独立电影冠军的形象。

A24 发行的《月光男孩》的成功凸显了独立电影取得评论和商业成功的潜力。

它为电影行业听到更多不同的故事和声音铺平了道路，强化了 A24 在独立电影领域的关键角色。

本该热闹的夜晚，一个人窝在家里看完了这部电影。

有人说得对，这是一部内伤型的影片。

它明明那么细腻温柔地诉说了一个黑人男孩的成长历程，可是我的情绪却在电影结束后久久不能平复。

年幼时吸毒的母亲带来的暴戾对待，少年时被排挤欺凌的孤单，长大后被心上人背叛的伤痛，一路走来，这样的人生未免太沉重。

背负着过多的迷茫挣扎和压抑痛苦，哪怕成年后努力打造出坚固的外壳，但底下依旧是不堪一击的脆弱和孤独。

看到Chiron面对一别十年的心上人终于委屈地说出“你是唯一一个碰过我的人，唯一一个”的时候，看到他面对妈妈迟来的忏悔而泪流满面即使说出“我恨你”但还是选择原谅的时候，感觉心脏被什么揪着一样难受，我懂他眼神里那种深不见底的悲伤，那一刻我很想用力抱抱他，因为我想起了生命中最重要的人的那一段过往。

有些父母永远不会知道原生家庭或自己的行为对于一个孩子的成长及以后的一生会带来如何不可逆转的影响。

而有些恋人也永远不懂他们给你的伤害会如何在你日后的情感道路上变成一堆细碎的玻璃，让你步步惊心不得前行。

而残忍的是不管如何，我们依然要背负着这些不为人知的伤痛，隐忍地走下去。

影片的结尾，镜头回到皎洁的月光下，童年的Chiron独自站在海边，回过头时眼神清澈而坚定，也许这一刻，他终于能和沉重残缺的过去说再见。

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本届奥斯卡最大话题应当是最佳影片最后的大乌龙。

两大热门《爱乐之城》（La La Land）与《月光男孩》（Moonlight）的最佳影片之争竟是以这样戏剧化的方式落下帷幕。

作为常被诟病“白化病”严重的奥斯卡，本届的结果虽然最佳男女配都给了黑皮肤，却不能单单用政治正确来武断地一概而论。

就连本届最佳外语片《推销员》（Salesman）的导演阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）因反特朗普禁令拒绝出席奥斯卡，也变相成为了奥斯卡“政治正确”的一个例证。

“当代人民”喜欢扣帽子。

一个“政治正确”的标签可以放在一切涉及女权、种族、性向、环境等影片上。

涉及到类似题材的影片一旦引起关注，就是因为“政治正确”，这个词的力量大得让人们忽略了影片本身。

这个词与“你国”、“当代人民”等一样，完全沦落成故作渊博的语言，彷彿只要说出这四个字，就可以不加思考地批评，对一切赞好表达“你懂什么”的蔑视。

而可恨的是，“政治正确”并非是如“这届人民不行”般调侃式的反讽，而是反智的帽子，一扣下去，其他论点立刻让道，问题不剩任何辩论价值。

因为反驳“政治正确”的人，必定难免被“内行人”嘲讽“你懂什么”。

不可否认政治因素的确是奥斯卡评审团的考量，但如本月25日逝世的Bill Paxton曾说过的那样：“不抱任何期待去看一部电影是一件好事，如此以來你便可以不带包袱地感受失望以及惊喜。

”（“It's always good to have no expectations when you see a film. Then you can be pleasantly disappointed or surprised.”）《月光男孩》的到来是汹涌的，如同蓝色月光下的浪潮，拍打在新世纪的海滩上。

这届奥斯卡比以往都更专注新生力量，像Martin Scorsese的《沉默》（Silence），Clink Eastwood的《萨利机长》（Sully）, 都没能进入最佳影片提名。

但像前年以《爆裂鼓手》（Whiplash）斩获最佳剪辑等五项奥斯卡大奖而进入大众视野的Damien Chazelle（如今已获本届奥斯卡最佳导演）所执导的《爱乐之城》，和由经验尚浅的Barry Jenkins所执导的本片则呼声势如破竹。

记得第86届的奥斯卡颁奖礼上，《为奴十二年》（12 Years a Slave）被指因政治正确而获最佳影片引起争议，而这次本片和《隐藏人物》（Hidden Figures）在奥斯卡提名中出现，也难免有些声音。

撇开政治不谈，我们也不能忽略其精湛的镜头语言和段落结构。

顺带一提，《隐藏人物》这般冲着奥斯卡提名去的学院派电影，也难逃女权主义的黄袍加身。

Barry Jenkins的首部长篇Medicine for Melancholy比起导演2008年的处女作《Medicine for Melancholy》里，像《爱在日落黄昏时》（Before Sunset）般以大段对话温和地触碰种族问题，本片少了稍显生硬的背台词表立场，而是学会了用除台词之外的方式让我们听到他的声音。

“同性”、“种族”的标签成为了《月》的初始烙印，但看毕，我们会发现这只是一个少年细致入微的成长故事。

腼腆，寡言，从痛恨毒品的孩童长成到最后成为与少时毒贩干亲一样的柔情硬汉，却一直没有停止寻找自己。

三段式留白叙事三段式的叙事结构，在导演访谈中谈到竟是受侯孝贤的《最好的时光》启发，不过除架构外，两者相像之处仅剩都融入了细腻而浪漫的个人经历，且故事均发生在导演长大的地方。

信手拈来的回忆，伴着时光的沉淀融合在三段亦真亦假的故事中，走到人生的一半再回望过去，才能将情绪铺得更为克制绵长，像同期的《海边的曼切斯特》（Manchester by the Sea）一样笼罩着一层阴郁。

叙事虽是非线性的，我们仍能在Chiron的独角戏中跟随角色成长的连贯性。

《月》无疑是私人化的，情感中包含冲突并内化。

我们跟随着这个寡言的男孩一同闪回走过9岁，16岁和23岁。

我们看到他的纠结，挣扎和成长。

不过在选择性表现片段时，第三段的性格转变交代不够清晰，尤其是当第二段行云流水地表现出Chiron的爆发后，一种等待的情绪弥漫。

虽然导演已聪明地把成为硬汉的第三段加在了第二次黑幕以前，这样的转变还是稍显突然。

迷失在蓝色月光下故事在1980的Miami开始，9岁的Chiron一直被欺负，被孤立。

吸毒的母亲不是不爱他，只是爱的方式不对，时而自私地忽略儿子的感受，在半梦半醒间又满怀爱意地表达占有，这在他的性格中种下了矛盾的种子。

他瘦小的身躯与青春期大环境格格不入，他忍耐欺凌，抗拒毒品，然而在第二段的最后，狂怒在忍耐了16年的身体中爆发。

7年后我们再看到的“Black”已然是一个陌生人。

他贩毒，成了以前他会扭头离开的人。

他轻易地开一个新手的玩笑，就像童年那些人对待他那样。

他戴金牙牙套，却在童年的玩伴Kevin问他为什么时，沈默地再戴上。

在身分认同上，他迷失了。

什么是本我？

他做一切街头贩毒者应该做的事，金色的链子和车牌上的“Black”，而真正的Chiron，又去了哪里？

他以为只有变成社会想他变成的样子，才能够继续生活下去。

然而他本非如此，善良而温柔的他，甚至在故意开新手玩笑后，还要再加句“我只是开玩笑”来弥补。

在最后Kevin描述自己的生活时，Chiron回应这一定很糟，而Kevin回答不，他知道自己在做什么，这很快乐。

Chiron张张嘴，和以往那样没有说话。

最后一个镜头回到月光下的他，转过头，他看起来有点蓝。

王家卫的鸽子之歌要说导演是“黑人王家卫”也不是没有原因的。

在第三段Black探望完母亲，开车去见Kevin的公路镜头，《鸽子之歌》（Cucurrucucú Paloma）悠然响起。

这首配乐由墨西哥人Tomas Mendez於1956年所作，王家卫在《春光乍泄》也将同一首歌用在公路镜头上。

另一部运用了这首配乐的电影是西班牙导演阿莫多瓦的《对她说》（hable con ella）。

虽是致敬王家卫，但这首歌的使用始终有些突兀。

而个人认为，重叠公路镜头的海面孩童玩耍接的向上攀出的月亮，则是为点题而作的别扭之处。

引用友人的一个观点： 名为Moonlight却不曾出现月亮，才算妙呀。

最像王家卫的第三段 始终，这是个至少形式上充满诗意的作品，Chiron在海中学游泳的镜头，让人霎时想起《南国野兽》（Beast In the Southern Wild），大胆而粗砺的晃荡镜头，部分失焦，两部片的作者同样是新晋导演，让人充满期待。

故事平淡却胜在细腻，虽在镜头语言上稍有炫技之嫌，但也可看作导演的个人风格。

值得指出的是於人物塑造上的成功，当伴随着Chiron成长的观众看到他与母亲的最后和解，与儿时同伴的表白，和最后寻找自我在蓝色月光下的回眸，都不住深深共鸣。

深蓝色的回忆汹涌，海边的那句“不要让别人为你做决定”，海边的那次动情，再回到海边的小屋。

关於成长，不必悲伤，不必焦虑，没有人会忽然长大。

作为奥斯卡最佳影片，它的确有可以再成长的地方，叙事的连贯性，配乐的把握，但也绝对是实至名归的一个最佳影片，政治加持的部分难免，但要因为政治正确就完全将它否定，未免也太过武断了。

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奥斯卡颁奖典礼已经落下帷幕，《月光男孩》拿到了最具分量的最佳影片奖项。

但在颁发这个奖项时却闹了奥斯卡史上最大的乌龙，颁奖人拿错了信封，错将最佳电影颁给了《爱乐之城》，《爱乐之城》的主创者发言到一半时被临时“赶下台”。

《爱乐之城》与最佳电影失之交臂，令国内不少影评人愤愤不平。

从国内的影评风向来看，《月光男孩》并不受影评人待见，豆瓣评分仅7.2分，笔者的豆瓣友邻（影评人居多）平均只有6.3分。

但相反，《月光男孩》在欧美影坛好评如潮。

在奥斯卡之前，它收获了包括金球奖最佳影片在内大大小小数十个奖项，登上了美国《时代》周刊“年度十佳”榜首，甚至在一向苛刻的的媒体评分网站Metacritic也给出了惊人的99分。

国内不少影评人认为《月光男孩》完全是题材占据了优势，电影聚集了各种热点争议因素：种族、毒品、同性恋、底层、弱势群体，依照好莱坞和奥斯卡一贯的“政治正确”，《月光男孩》才得到了如此虚高的分数。

可事实是否如此简单？

《月光男孩》的故事内核并不复杂，它以三段式的结构讲述了黑人少年喀戎的成长史。

童年时期的喀戎瘦弱，沉默，不合群，受人欺负，一次偶然的机会，他遇到了给他父爱般关怀的胡安，可他竟然是卖毒品给喀戎母亲的毒枭。

少年时候的喀戎渐渐确定了自己的性倾向，并在好友凯文这里体验了爱情的美好；只可惜，凯文为了在恐同的黑人社区生活下去，对喀戎大打出手。

两个最亲密的人，相继背叛了他，他们的善恶无常，令喀戎丧失了情感判断，他也迷失了自己。

青年时候的喀戎已经完全蜕变，虎背熊腰、金牙、大金链，他成为让人腿软的毒枭，没有一丁点早前柔弱的影子。

如果电影到此就结束了，那它的确是国内影评人所诟病的，老调重弹，题材投机，好在《月光男孩》不止于此。

电影的转折是凯文的一个电话，这一下子把喀戎拉到了十多年前。

他与凯文见面，两人都涌动着对彼此的思念，但又克制，含蓄，欲言又止。

凯文质问他，你到底是谁？

终于在爱人面前，被重重盔甲包裹住的硬汉喀戎才再次袒露出真实的自己，他对凯文说，你是唯一碰过我的人。

无论他怎么试图伪装和改变，他终究是他，他终究是那个脆弱、敏感、柔软的喀戎。

他依靠在爱人肩上，经历世事，归来后他仍旧是紫蓝月光下，那个做自己的少年。

《月光男孩》并没有在种族、性向、底层、毒品这些标签上做过多的纠缠，说到底，它是一部讲述成长的电影，是一部关于人的电影，其次才是某种肤色、某类人的电影。

任何电影的确都是关于“人”的，但许多电影中的人，是高大全的人，是空洞的人，是符号般的人，是被抽取了情感和经验的人，而在《月光男孩》中，喀戎的经历却触及到人们最为普遍的成长体验：我到底是谁？

我想成为谁？

电影深入了喀戎的内心，我们看得到他的困惑、不安、脆弱，似乎也能够感同身受，因为他的难题事关生存本身，是生而为人可能都体验过的苦涩。

动人的背后，是因为表达方式的细腻。

《月光男孩》的导演巴里·詹金斯毫不讳言他是王家卫、侯孝贤的粉丝，《月光男孩》的许多桥段也有着《春光乍泄》《最好的时光》的影子，更难得的是，导演习得了王家卫、侯孝贤这两位具有代表性的东方导演大师的细腻。

詹金斯充分懂得镜头留白和停滞的效果，他掌握了无声胜有声的钥匙，他让人物的情感在克制中澎湃，在隐忍中深情，比任何直抒胸臆的方式都更动人。

《月光男孩》的确不是那种宏大题材、宏大主题、宏大制作的电影，但它能够获得奥斯卡最佳电影，本质上是电影的胜利。

如今我们谈论电影时，时常谈论电影的制作和形式，却可能忘了电影与人的关系。

电影的人文性，和人的眼泪、痛苦有关系，和人在生命中所经历的一切有关系，和人的勇气、希望、自尊心、同情心、怜悯心有关系。

奥斯卡最佳电影行列中，应该有这样充满人文气息电影，它不是靠强劲宽阔的叙事取胜，也不依赖于华丽的形式和大牌卡司的支撑，而只是细腻温和地表达人们心中飘浮着的难以言喻的困惑和情绪，经由主人公的人生，它丰富和拓展了无数人的自我意识，让无数人从中照见自己。

——首发荔枝锐评——

在颁奖季获得惊人口碑的[月光男孩]，涉及同性恋、黑人、吸毒等禁忌话题，观影之前便博得了众人眼球。

当你带着惯有思维，认为它会是一部充满暴力，血腥，黑暗元素的电影时，看完你会发现本片其实是一股清流，黑人小清新的细腻与感性，将会令你陶醉其中。

电影讲述了一个男孩的成长过程，分为三个章节，从几岁到十几岁最后是成年后的光景。

生于单亲家庭的希隆，母亲吸毒，父爱的缺失令他从小身心羸弱，常常被人欺负，而他内心觉醒的性意识，又令他羞于与人交流，被置于万人之后，独自一人面对风暴。

这种风暴三次来袭，每次都与“蓝色”相关，因此电影也可改名为：“蓝色，是世界上最温暖的颜色”。

就像片中胡安讲的那段话一样：“你跑来跑去追逐月光，月光下的男孩是蓝色的，你是蓝色的，所以我要叫你布鲁(blue)。

”电影中希隆第一次战胜内心的恐惧，是面对蔚蓝的大海；第二次鼓起勇气，击倒施虐者，他身着蓝色T恤；当他成熟时，面对十几年未见的“挚友”凯文，冰山融化时，他才发现凯文同样身穿蓝色卫衣。

可以说，蓝色就像是希隆的隐形盾牌，三场戏剧冲突，完成了三次身份认同，第一次关乎身体(与大自然的抗衡)；第二次关乎性别认同，个人与社会的关系；第三次再见旧友，成熟强壮的身体依然难以掩饰内心的脆弱，因此这是对身份认同的一种认识与重塑。

电影有三点做的非常突出，分别是表演、摄影以及配乐。

首先，电影中饰演希隆三段人生的三位演员，从外貌特征上来看，毫无违和感。

不仅如此，三位演员都很会用眼神演戏，在电影中，自卑的希隆总喜欢低着头，佝偻着腰，但双眼却显露出倔强、悲戚与难掩的羞涩。

尤其是与凯文亲密接触时，那种试探性与抵触的眼神令人心生怜悯。

其次，是电影的摄影异常夺目。

詹金斯被誉为黑人王家卫，现在看来不无道理。

电影的影调沉迷多情，与角色之前的情绪完美融合，整体氛围就像是吸毒之后的遁入虚无。

这就大大解决了电影中那些暧昧情愫的表现问题，导演难以表达的想法最终都借助影像一一呈现出来。

在打光方面，电影主要采用了大胆阴郁的蓝色作为主色调，然后辅助性地配以高饱和度的紫色、黄色，以及颇具冲破力的红色。

这些颜色的主观混合，再加上大量慢镜的辅助，将本片打造成一场视觉盛宴。

最后，是电影的配乐处理在瞬间拉近了观众与片中人物的距离。

低沉、局促、压抑的音符，就像希隆跳动的微弱脉搏，在每分每秒敲打着观众的内心。

影片最精彩的一幕，是在临近结尾处，成年的希隆去见自己唯一的朋友凯文，两个十几年未曾谋面的人，在局促的餐厅中，不断擦出火花。

尤其是当凯文打开唱片机中的那首歌《Hello Stranger》，久别重逢分外惊喜，时间过了多久，似乎已有多年未曾谋面，还记得曾经的时光吗？

一曲诉尽柔情，此中有深意，欲辨已忘言。

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【就在刚才，奥斯卡颁奖典礼爆出史上最大乌龙。

好莱坞传奇沃伦·比蒂和他当年的银幕搭档费·唐纳薇宣布《爱乐之城》获得最佳影片，该片制片人已经在台上致受奖辞了，结果发现信封里的卡片上写的不是自己的片子。

目前官方说法是工作人员搞错了信封，比蒂拿到的是最佳女主角的信封，因为卡片下方的“最佳女主角”字很小，估计老爷爷老奶奶眼睛看不清，虽然有疑问但也只好照着大字宣布了。

就这样，《月光男孩》上演惊天大逆转，直接从台上拿走了《爱乐之城》本已到手的小金人。

坊间的另一个玩笑是，伊莎贝尔·于佩尔应该好好检查一下最佳女主角的颁奖信封是不是也有错误。

《托尼·厄德曼》的导演马伦·阿德估计没有必要复查最佳外语片信封，伊朗影片《推销员》爆冷获胜，基本上是特朗普做了免费推手——他一月份将伊朗列入禁止入境国家，导演法哈蒂宣布不出席奥斯卡以示抗议，于是没看过片的学院成员也就直接把自己的抗议票投给了《推销员》。

】美国非裔与好莱坞的恩怨是个值得大书特书的社会文化史题目，从源于戏剧传统的白人画“黑脸”（现被认为极具歧视性）到海蒂·麦克丹尼尔斯凭《乱世佳人》（1939）拿下黑人演员第一座奥斯卡奖，虽然有传奇导演普莱明格大获成功的全黑人音乐歌舞片《卡门·琼斯》（1954），但非裔银幕形象长期被局限于奴隶、佣人、罪犯等社会边缘角色。

九十年代起，非裔电影人开始成规模地获得突破，银幕上正面形象猛增，有了更多黑人艺术家创作、黑人演员演绎、从非裔社群角度讲述自身经历和故事的电影，有人为了图方便称之为“黑人电影”。

然而这样的影片数量还很少。

去年奥斯卡因为连年没有非裔演员获得提名而犯了众怒，推特上#OscarsSoWhite（奥斯卡太白）的话题标签铺天盖地，身为非裔女性的学院主席谢丽尔·布尼·艾萨克斯被迫宣布在2016年学院新成员中多吸纳少数族裔。

仅仅一年后，“黑人电影”就在学院奖上大放异彩：有极具娱乐精神又有教育大众意义的《隐藏人物》，有脱胎于戏剧专供演员飙戏的《藩篱》，有感人至深且艺术成就很高的《爱恋》讲述美国反异族通婚法的终结，纪录长片单元更有三部涉及非裔话题的作品。

然而，除了纪录片的真实之眼，剧情片中的“黑人电影”在内容上仍然程式化地展示黑人社群形象，缺乏多样性。

2014年问鼎奥斯卡的《为奴十二载》是一部美国非裔“正史”的宏大叙事，2011年大热《相助》和今年的《隐藏人物》也以平权运动为背景。

很多“黑人片”实际上是对白人作品和社会的一种反作用，虽然这里面有不少必要的工作，但这样的创作应该在八九十年代就做得差不多了。

《为奴十二载》上映居然是2014年而不是1994年，本身就说明美国电影工业长期以来种族问题严重。

其余如两年前的《芝拉克》和《奎迪》这种把刻板印象用古希腊戏剧或者好莱坞经典包装一下继续拿出去卖的，只能算是非裔影人对大众娱乐的一些贡献了。

去年圣丹斯大红大紫但因导演内特·派克曾涉嫌性侵而被遗忘的《一个国家的诞生》，从片名就剑指传奇导演格里菲斯的同名作品。

那部1915年的《一个国家的诞生》在影史上地位显赫，但片中黑人形象的不堪和对三K党的正面刻画都引起很大争议。

本届最佳纪录片提名作品《我不是你的黑鬼》中提到，格里菲斯这部电影直接引起上世纪二十年代三K党在美国的复兴。

内特·派克的《一个国家的诞生》正是格里菲斯作品的一种反转，讲述一个黑人奴隶牧师逐渐成长为起义领袖的故事，把格里菲斯的白人英雄主义直接转译成了黑人英雄主义。

这种“黑人电影”表面上的繁荣，实际上是把许多非裔艺术家的创造力汇成一种有套路可循的亚类型，要求作品击中身份政治中的每个敏感点，塑造另一种定式的黑人形象，几乎成了一种文化上的种族隔离。

幸好，有了《月光男孩》。

影片改编自耶鲁戏剧教授、黑人同性恋者塔瑞尔·阿尔文·麦克拉尼带有强烈自传色彩的剧目《月光下黑人男孩很忧郁》（In Moonlight Black Boys Look Blue），再加上导演巴里·詹金斯自己小时候的经历（片中的母亲形象几乎就是他自己的妈妈）。

全片分为三段，分别讲述主人公童年、青少年和成年时期的故事。

黑人男孩奇伦因母亲吸毒而长期缺乏爱和关心，性格内向、身材瘦小的他常被同学欺负，被唤作“死基佬”（faggot）。

奇伦结识毒贩胡昂和他的女朋友特蕾莎，并在他们那里找到了久违的家庭温暖。

青少年时期的奇伦与唯一好友凯文发生性关系，但凯文迫于同辈压力对他拳脚相向后，奇伦彻底狂暴，对长期欺凌他的校园恶霸下了狠手，也因此与很多美国黑人男性一样，跟警察、监狱打上了交道（黑人男性入狱问题参见提名最佳纪录长片的《第十三修正案》）。

最后一段中，奇伦到了新的城市，和过世的胡昂一样成为毒贩头子，但对自己身份的犹豫和对凯文的爱依然占据他内心的全部。

詹金斯和沙泽勒一样明白，作为一个拍第二部长片的年轻导演，他必须从一开始就慑住评论者和观众。

就像《爱乐之城》开头歌舞的一镜到底，詹金斯从一开始就调动自己最精湛的电影语言，为全片定调。

他选择从毒贩胡昂冷酷高傲、不可一世的形象开始，高调开场，镜头围绕本就雄壮非凡的演员马赫沙拉·阿里漩涡式旋转，把充满危险的环境包裹在自信满满的胡昂身上，也昭示着他对周围环境的高度警觉。

接着是奇伦被同学追打时的手摇镜头，堪称年度最恰当的手摇使用之一，进入主观世界无限放大人物情绪。

这样精准的镜头语言贯彻全片，加上配乐中交响乐的使用，让强者柔和下来，让弱者崇高起来，两者间的转换也就一点都不突兀。

如果硬要按身份归类，《月光男孩》是一部真正意义上21世纪的“黑人电影”，它给黑人男性的刻板印象打上了问号，以一个黑人同性恋男孩的成长历程，拷问美国文化和黑人文化中的男性形象。

它讲的不再是美国非裔苦大仇深的正史，也超越了黑白二分的世界观，进入一个细腻而个人的叙事中去，真正把少数族裔人物作为有血有肉的个体展现给我们看。

同为黑人同性恋者的《纽约客》戏剧评论家希尔顿·阿尔斯说：“詹金斯在整部影片中都避免了我称之为黑人式夸张（Negro hyperbole）的东西，即那些常用来表现美国黑人生活的陈词滥调。

”詹金斯不给你看胡昂生活中暴力的一面，而是展现他的家庭生活，他对奇伦的温柔。

他与小男孩“男人间的谈话”不是任何残酷的成长仪式，而是在海上教他游泳，肉体、海水和天光的美感让人忘记他的黑道背景。

他托住孩子学浮水的一幕，固定镜头和舒缓的音乐与之前毒贩三百六十度的警觉和小男孩的仓皇奔逃形成极端对立——这是在教他爱和信任，教他说人生中有些时刻你不必防备身后或是惊恐不安，紧紧盯住眼前你爱的人，哪怕要为此付出沉痛的代价。

这样一部影片对性的处理难度极高，首先在银幕形象的传统中，起初有把黑人男性塑造成性欲过强的原始人、强奸犯的污名化，也有后来大众传媒里被“去性化”的黑人男性。

这两种极端恰恰也是银幕同性恋形象的历史，从一开始的“去性化”，到后来酷儿电影对性爱镜头的痴迷。

詹金斯利用片中迈阿密的气候背景，大量展示男女肉体，全片保持很高的性张力，但唯一一次做实是沙滩上两个青少年间笨拙的浅尝辄止。

初尝禁果的青涩大家都有，两个底层的黑人男孩和中产白人家的男孩女孩并没有不同，他们有真实的欲望，但并不是性爱机器。

影片让这些“有违常理”的细节显得如此自然，然后我们才发现，其实有问题的是这个“常理”本身，它不过是社会对一个群体的固有印象。

童年的奇伦问胡昂和特蕾莎什么是“死基佬”（faggot），自己是不是“死基佬”。

我们得到的不是暴怒、戏虐或怎样“做个男人”的说教，满身腱子肉的毒枭表现得像个开明睿智的大学教授，给出了影视作品中最好的性教育戏之一。

这真实吗？

正常吗？

也许是之前那些类型化、脸谱化的“黑人电影”让人觉得这样细腻自然的细节不该出现吧。

虚构作品本身没有“真实”之说，只有“可信”，而观众对可信度的判断与社会话语紧密相关，这个话语反过来又是要作品参与制造的。

《月光男孩》呈现的是一个全非裔的世界，所有有台词的角色都是黑人，片中也找不到刻意对白人言说或对白人社会的反动作。

这是个自成一体的黑人社会，它有底层有毒品有犯罪，但也有其他所有群体所拥有的一切。

它不相对于任何他者而存在，它是自洽的。

但这个纯黑人的世界又调动观众的常识，时时指向现实中仍然存在的问题，不怒不悲地展现下层社会，暗示种族在社会分层中的作用，还有黑人男孩和国家暴力机器的关系。

于佩尔说《她》是一部“后女权”电影，对于主人公米歇尔来说所有斗争都已取得胜利，她只需要做她自己。

套用同样的说法，《月光男孩》是一部想做“后种族”而不能的电影，但这至少是一次伟大的尝试。

所以当我说它是“最后一部‘黑人电影’”时，是说它所努力的方向在于废弃“黑人电影”这个毫无意义的说法，完全跳出刻板印象的束缚。

（之前做过同样尝试的，可能只有2014年的讽刺喜剧片《亲爱的白人们》。

）虽然为时代所限，无论从创作、传播还是舆论的解读上，詹金斯的作品还是背负着非裔艺术家命运的沉重，但它却给今后美国电影所有少数族裔的实践指了一条明路。

当然，路可以有很多，这只是其中一条。

这部片子与“黑人电影”传统真正的关系不在银幕上或剧本里，而是在幕后。

《月光男孩》的三位制片人之一正是《为奴十二载》的幕后主宰杰瑞米·克莱纳，他凭后者拿下最佳影片后，立刻炮制出一部同样黑人题材的《塞尔玛》（2014），反响大不如前，去年就弃黑人题材而转投政治片《大空头》。

《月光男孩》的另外两个制片人迪·加德纳和阿黛尔·罗曼斯基都是女性，这也是奥斯卡八十九年历史上第一次看到台上手握最佳影片小金人的女性多过男性。

她们带来一部不急不躁的个体叙事，把集体困境具化为一时一地的特定人物，而不是把人当符号来对待。

如果说克莱纳把“黑人电影”送上了美国电影产业的最高宝座，那么《月光男孩》则为这一“类型”打开艺术和社会意义上新的创作纪元——《为奴十二载》需要奥斯卡，但奥斯卡需要《月光男孩》。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月27日。

未经授权，严禁转载、引用。

）本文提到的片子，按出现顺序排：

爱乐之城 (2016)8.42016 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 艾玛·斯通

托尼·厄德曼 (2016)7.62016 / 德国 奥地利 / 剧情 喜剧 / 玛伦·阿德 / 彼得·西蒙尼舍克 桑德拉·惠勒

推销员 (2016)7.62016 / 伊朗 法国 / 剧情 悬疑 家庭 / 阿斯加·法哈蒂 / 谢哈布·侯赛尼 塔拉内·阿里多斯蒂

乱世佳人 (1939)9.31939 / 美国 / 剧情 爱情 历史 战争 / 维克多·弗莱明 乔治·库克 山姆·伍德 / 费雯·丽 克拉克·盖博

卡门·琼斯 (1954)6.81954 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 奥托·普雷明格 / 多萝西·丹德里奇 哈里·贝拉方特

隐藏人物 (2016)8.92016 / 美国 / 剧情 传记 历史 / 西奥多·梅尔菲 / 塔拉吉·P·汉森 奥克塔维亚·斯宾瑟

藩篱 (2016)7.22016 / 美国 加拿大 / 剧情 / 丹泽尔·华盛顿 / 丹泽尔·华盛顿 维奥拉·戴维斯

爱恋 (2016)7.32016 / 英国 美国 / 剧情 爱情 传记 / 杰夫·尼克尔斯 / 乔尔·埃哲顿 鲁丝·内伽

为奴十二年 (2013)8.32013 / 美国 英国 / 剧情 传记 历史 / 史蒂夫·麦奎因 / 切瓦特·埃加福 迈克尔·法斯宾德

相助 (2011)8.92011 / 美国 印度 阿联酋 / 剧情 / 泰特·泰勒 / 艾玛·斯通 维奥拉·戴维斯

芝拉克 (2015)7.02015 / 美国 / 剧情 / 斯派克·李 / 尼克·卡农 韦斯利·斯奈普斯

奎迪 (2015)7.62015 / 美国 / 剧情 运动 / 瑞恩·库格勒 / 迈克尔·B·乔丹 西尔维斯特·史泰龙

一个国家的诞生 (2016)5.72016 / 美国 / 剧情 传记 / 内特·派克 / 内特·派克 艾米·汉莫

一个国家的诞生 (1915)7.91915 / 美国 / 剧情 爱情 历史 战争 西部 / 大卫·格里菲斯 / 丽莲·吉许 梅·马什

第十三修正案 (2016)8.12016 / 美国 / 纪录片 犯罪 / 艾娃·德约列 / 梅丽娜·阿布杜拉 Michelle Alexander

她 (2016)7.72016 / 法国 德国 比利时 / 剧情 惊悚 / 保罗·范霍文 / 伊莎贝尔·于佩尔 罗兰·拉斐特

亲爱的白人们 (2014)6.92014 / 美国 / 剧情 喜剧 / 贾斯汀·西米恩 / 泰勒·詹姆斯·威廉姆 泰莎·汤普森

塞尔玛 (2014)7.32014 / 英国 美国 / 剧情 传记 历史 / 艾娃·德约列 / 大卫·奥伊罗 卡门·艾乔戈

大空头 (2015)8.52015 / 美国 / 剧情 传记 / 亚当·麦凯 / 克里斯蒂安·贝尔 史蒂夫·卡瑞尔

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看完《月光男孩》，它给我留下了很多回味的空间。

这部电影并不讲述一个完整的人生，而是截取了一个男孩的成长片段——童年、少年、成年。

尽管只是片段，但这些经历已经足够让他伤痕累累，尽管如此，他依然活着，依然向前走。

童年时期的他，母亲染上毒瘾，他在一个破败的环境中长大。

我甚至无法想象，这样的童年该如何支撑一个人活下去。

他们住在像集装箱一样的房子里，学校里他被霸凌，周围的一切都显得如此冷漠和无助。

但在这之中，他的朋友Kevin是一个特别的存在。

Kevin身上有一种松弛感，一种让人羡慕的松弛感。

他或许并不知道所有的答案，但他能坦然接受生活的变化，而更重要的是，他也把这种松弛感带给了chiron。

他们逐渐靠近，发现了彼此的感情。

这部分戏让我印象深刻，电影没有过多煽情，而是用一种克制的方式，展现他们的探索和试探。

这种克制反而让情感更加真实、更加沉浸。

看着他们，我会思考，如果我处在这样的生存环境里，我又会做什么？

但同时我也知道，这种假设是毫无意义的。

我们很容易站在局外人的角度，去想象“如果是我，我会怎样选择”，但事实是，每个人都被自己的出身、成长经历所塑造，很多选择看似简单，实际却布满阻力。

对于生活在那样环境中的人来说，某些事情可能根本没有选项，只有被迫推向某个方向。

Chiron 的人生几乎被所有东西背叛了，母亲、同学、社会，但即便如此，他还是活了下来。

他最终成为了一个贩毒者，这不是一个符合现代价值观的道路，但我并不想用“对”或“错”去评价它。

因为有时候，这就是现实，它不是一种自由的选择，而是一种有限选项下的无奈之举。

人总要在某种规则里生存，而他只是走上了一条他认为能活下去的路。

电影的最后，Kevin对Chiron说：“虽然我现在赚得少，但至少不用再担惊受怕了。

”他选择了一种普通的生活，过着平凡的日子，甚至有了一个孩子，尽管和妻子已经离婚，但他依然热爱着自己的孩子。

他每天通勤很远去餐馆工作，生活辛苦，赚的钱也不多。

但他的内心可能比以前更安稳了。

那什么才是真正的幸福？

或许，平静本身就是一种幸福。

这部电影让我感受到的，不只是Chiron个人的故事，而是一种更普遍的、关于成长、孤独、不被理解的经验。

每个人都会在人生的某个阶段，经历孤立无援的时刻，面对无法解决的问题，或者做出只能自己承担后果的选择。

而在这样的处境里，人会如何前进？

如何在有限的可能性里，找到属于自己的路？

影片的结尾，Chiron 和母亲、Kevin 之间有了一些和解。

但这种和解并不意味着他的人生从此光明美好，而只是意味着，他终于能够直面过去的一切，不再逃避。

这不是童话故事，没有王子和公主的美好结局，但它依然让人动容——即便生活如此艰难，即便世界对他并不温柔，他依然走在自己的道路上。

我想起《公主日记》里的一句话：“我们要踏上一段旅程，这个旅程是关于‘你想成为谁’和‘你能够成为谁’之间的抉择。

”在《月光男孩》里，我们能成为的选项是如此有限，甚至微乎其微。

但即使在这样的限制里，我们仍然要做出决定——接受现实，还是创造现实？

是停留在幻想里，还是踏入真实的世界？

是让自己成为命运的囚徒，还是尝试去改变些什么？

这是一件很难的事情，也是一件让人无奈的事情。

但这，或许就是人生本身。

近年来以黑人为故事主角的电影并不少见，戴顶政治正确的帽子跻身各大国际影节，但大多被诟病主题先行艺术性不足。

然而，最近一部名为《月光男孩》的影片却引得外媒赞不绝口，北美口碑网站metacritic上99%高分傲视群雄，不禁叫人好奇：这个讲述贫穷的黑人同性恋男孩的成长故事（coming-of-age），究竟有什么魔力？

影片始于毫无野心的固定镜头，一辆漆得发亮的浅蓝色轿车缓缓驶来，倾斜地停在路旁，车上下来一名健硕的中年黑人男子，Juan。

镜头环转，点睛般勾画黑人聚居区的典型模样：发型夸张、性情乖戾、谈吐粗野的小青年们相互打闹，一旁不苟言笑的Juan则为帮派首领。

镜头给到急速奔跑着的男孩Chiron，因个头矮小被同学戏称Little，在校屡遭嘲笑、时常受暴力欺凌。

手持摄影镜头摇晃剧烈，紧张慌乱的气氛尽显。

匆忙间，Chiron躲进一间空屋，恰巧遇上Juan。

Chiron的母亲是位无所事事的瘾君子，家中不时有新的性伴侣大驾光临，对自己的亲生儿子，除了不闻不问便是高声恐吓。

反倒是Juan和女友Teresa像替身父母般对Chiron百般照顾，既有物质帮助，如干净宽敞的大床、热腾腾的美味食物，亦不乏心灵慰藉，Juan开车载着Chiron去海边玩耍的画面尤其令人印象深刻，跃动的海水，正应和观众心中迭生的涟漪。

然而，太过美好的事物总具有急转直下的潜质。

饭桌上。

Chiron：我母亲吸毒？

Juan：对。

Chiron：你卖毒品？

Juan：嗯……小小年纪的Chiron，猝不及防地看清了善良背后的恶。

在本该不谙世事的年纪，见识了人性深处的矛盾与阴险。

时光飞逝，Chiron成长为青涩的少年。

在学校里依旧屡遭霸凌，而家从不曾是温馨的港湾。

母亲的呵斥往往伴随毒瘾发作的癫狂。

Teresa家是他仅有的避难所，但这份安宁也常被母亲夺走。

如果夜幕降临后幽静的海滩是Chiron唯一的归宿，同班男孩Kevin则是海面上掀起的金色浪花。

害羞的初吻、激烈的性体验、洒落一地的月光，一副洁白细腻的风景画。

然而，梦魇再度降临，一群恐同的小混混迫使Kevin对Chiron大打出手。

事后，愤怒的Chiron选择极端报复。

无声的叹息为第二章节画下句点，警车上的Chiron目光呆滞地望着楼道上诚惶诚恐的Kevin，内心五味杂陈。

青少年时代的Chiron，初尝爱的滋味，不料被扎得遍体鳞伤。

身不由己，是一个被滥用的借口，是一把分分钟见血的刺刀，却也使伤口愈合后的人更为强壮。

成年期的Chiron，有着可见的健壮身躯和不可见的坚毅内心。

离开迈阿密，他渴望忘却过去，在佐治亚开始新生活，然而尽管回忆里装满了累累伤痕，依旧与他藕断丝连，即便百般不愿，依旧牵动着他的生活。

白发上头的母亲不约而至，面对衰老，昔日的放荡不羁只能缴械投降，那段苍白的强说母爱，或是在命运泥潭中无可奈何的绝望。

有过短暂情缘的Kevin打来一通电话，紧接着是公路电影般的飞驰镜头，等待着Chiron的是一间再普通不过的餐车旅馆，和一份情深谊长的主厨特制晚餐。

一系列正反打，沉闷的对话回味悠长。

月光下的黑人男孩是蓝色的。

那若有所思的回眸，是成长故事里一块甜腻的糖，是社会纪实里不忍揭露的伤疤。

在一连串聚焦到令人心跳加速的镜头里，在这个不可理喻的现世里，Chiron是一条缓慢爬着、默不作声地挣扎着的蠕虫，摸爬滚打、横冲直撞、头破血流。

影片对黑人社群的刻画唤起的不仅是同情，更是思考。

贯穿童年、少年时期的，是相继登场、交织并行着的混乱的家庭环境、冷漠的人际关系、暴力的生存之道。

他有着坚毅刚烈、寡言少语的个性，一只不断编茧的蚕，试图给打造坚固的外壳，即使事实上不堪一击。

最打动人的地方，是那份无法用言语概括的真实。

三言两语足以交代清楚的剧情，在美到令人心碎的画面里被无限延伸，这个有着明媚色调的悲伤故事永远讲不完，但这并不阻碍他的成长。

如果你的出生就是错误，如果生活从一开始就欺骗了你，该如何面对每个清晨窗户里射进的那束崭新的阳光？

没有选择，就必须面对。

美国非裔独立电影导演巴里杰金斯镜头下的社会图景，讲述的不是鲜血四溅的残酷，而是近在咫尺却相对无言的绝望，以及转身离开后重整旗鼓的勇气。

原帖：http://tieba.baidu.com/p/4999972966 作者一个人 原先的出发点是看到有人说月光拿下了bp，而断背山质量甩月光十条街却没能拿下，这下更显得后者的冤屈了，再者很多人都喜欢形容 月光 的这一次胜利是政治正确，我可能在这个问题上有些许自己的看法。

正文

我们好像长大了，却又好像一直停留在那个时刻。

先说我本人最希望拿bp的是海边的曼彻斯特。

不过其实今年不管是海鳗拉拉或是月光，哪部拿都不奇怪，也不是一定非得哪部拿，因为三部都有各自的不足。

这世界上没有一部完美无缺的电影，即使它是奥斯卡最佳影片，只是在今年确实没有一部大家相对来说公认的一致的理应拿bp的片子。

断背山可惜吗？

放在当年看来的确可惜。

毕竟想想在bp这个位置上，断背当年也是各种前哨一路横扫，反而撞车都是被压制的地位，最后以黑马之姿拿下bp,包括翻下当年的新闻，也有很多人用黑马来形容撞车的横空出世。

当然断背山在当年输给撞车也不意外，事实上我也不认为撞车的质量有比断背山更应拿bp的想法，在我看来，我一直认为撞车过分的制造冲突和道德困境，堆砌了非常多的拿奖元素，显得不自然且做作，而且当时我是先看的撞车，也不知道得奖结果，不存在先入为主的说法，所以单就一部独立的电影来看，我都非常不喜欢撞车，这也导致了我现在一直是撞车的黑。

所以断背山当年的抱憾，不是撞车造成的，撞车也不是那个必要的、强大的对手，只是放在十多年前，当时的大环境和现在差太多了，断背山在当年上映都遭遇了不小规模的抵制，很多评委甚至可能都没看这部片子，如果在不给断背山bp的大前提下，那选择颁给卖相不错的撞车的确是很容易理解了。

断背山

撞车断背山在这样的形势下都能一路风光最后奥斯卡拿下几项大奖，虽有遗憾，但也已经很不容易了。

很多人说今年月光拿，那当年同样是同性题材的断背山，质量明明好那么多却没拿简直是大冤案，我只能说断背的冤案是时代造就的，这点不归因于撞车，也不归应于月光，拿不同届的影片来比本来就是没有参考意义的，就像当年的断背山如果放在这届，估计lll拿下bd都困难，何况月光和断背隔了十几届，时代背景差别那么大。

换个角度想想，月光的胜利不正是说明了是一种时代的进步吗？

我为断背山感到某种意义上的欣慰，同时乐观的想想，以后LGBTQ题材的片子在bp上也不再是一口断定的不可能，月光从某种意义上开了个好头。

期待以后会出现质量足够的LGBTQ片子拿下bp.

你可能不会相信，怯弱的我在直视你的那一瞬间，是那么义无反顾。

看到有很多人说月光是沾政治正确的光，如果真是那么计较，那当年的撞车的政治正确倾向不更加明显吗。

月光和隐藏，当然有黑人的元素，月光还加上同性，不过两部片子在处理起这些元素上可喜的是都没有用力过猛，而是作为故事的背景娓娓道来。

事实上，种族歧视和对LGBTQ的歧视在现实生活中依然存在，我相信没人会否认这一点，既然现实存在，就当然会也应该存在反映这些群体情况的电影，如果以后这样的电影大家都要先入为主的认为是政治正确，那以后我们的bp不会出现类似题材的片子了，连入围都不要入围岂不是更好，因为一出来就会有人说是政治正确，何况拿了奖。

我之所以非常不喜欢看到某些人一上来就说一部片子政治正确，是因为政治正确从来不是指责一部电影质量的理由，你要觉得月光哪里不好请好好说话，大家就事论事的讨论剧情、讨论表演等其他有哪些不足，抛开政治正确的帽子再来评价会好很多。

就像我不喜欢撞车，我尽量不说它政治正确，我会从剧情的铺垫转折来讨论，因为政治正确的片子哪年都会有，我们也确实需要这样的片子，即使很多人指责它们政治正确，但它们的确反映了社会的不公正、各个群体曾经乃至现在遭遇过的困境。

月光如果全部卡司换成白人会不会有这样的成就？

我发现很多人喜欢用这样的反问句，哪怕颁奖季正式开始之前好评出来就一直有人这么说，很奇怪为什么有人喜欢这样设想？

难道拍给我们看的白人和亚裔同志片还不够多吗？

为黑人拍一部同志片有某些人想的那么功利吗？

同志中也有那么多黑人，可是我们看到的黑人题材的同志片又有几部？

凭什么就不能有影片为黑人同志发声？

况且这故事里某些只有在黑人社区里才会看到的情节适合放在白人身上？

亚裔白人黑人同志虽然取向都是同性，但人种的不同决定了大家面对的具体情况都有明显的差别。

亚裔同志可能受宗教的牵绊较少，但家庭观念影响巨大，白人同志面临宗教阻力，而黑人同志在白人同志的基础上又要再加上肤色歧视，所以黑人同志的状况是更加具体，也存在特殊性的，月光男孩拍出来一点都不奇怪，而且是很有积极意义的，某些人一上来就说是政治正确，如果抛开拿奖还能说这一句真是太让人心寒了。

被主流目光忽视的黑人社区同志男孩。

也有人拿西部牛仔来置换背景 这一点其实和白人置换黑人的原理一样 我已经解释过了，何况片子在拍摄时的出发点就不一样 不知道为什么总有人喜欢用你把xxx换成xxx试试看 这样的格式，片子都拍出来了这种话很有意义？

我不是很喜欢月光，月光没有给我带来很好的观感，但就事论事，如果有人一定要认为这样的片子就是政治正确的话，至少月光在处理这些元素上轻描淡写的态度就比某些用力过猛苦大仇深的片好太多了。

就像我之前看到的评论：月光不是只关于黑人，不是只关于同性，它是一段成长中得失恍惚的爱情和那点希冀，就如每个人心头挥之不去的一抹月色，只是这一切恰巧的发生在了一个人身上，而那个人，也只不过恰好是黑人同志罢了。

月光下的倚靠要说沾光这一点，如果说月光沾了黑人同志的光确实无法否认，lll也同样沾了歌舞片念想迷影元素的光，这两部都有沾光的成分在，如果从沾光上说，我也可以从哪怕过往的bp中举出很多个类似的例子，因为这是题材本身就与生俱来的，没必要过度看待，而且占尽题材优势、最后扑街的片子自然也是不胜枚举。

“英格丽褒曼”海报下的mia最后说一句断背山即使非要说是输给了政治正确，也是输给了当年撞车的政治正确，而不是输给十几年后月光的政治正确。

如果我们回到2004年，舆论环境和现在大不相同，就连断背山拿，也照样会有人说是政治正确。

政治正确这个词太好当靶子了。

可喜的是，月光和隐藏人物身上有一个共同的地方我还是挺欣赏的，就是明明可以各种苦大仇深制造爆点，但仍然难得的选择了最平淡收敛的方式，黑人和同志，在这两部电影里作为特定身份，却像普通人一样活着，在爱面前患得患失或是用实力证明偏见的不公，毫不用力，娓娓道来。

月光男孩中的爱情

隐藏人物中的抗争有些人对奖项不满可以，但不要把对奖项的意见用在审视电影的价值取向上，如果这两部电影的内容都能让你感到政治正确的不适，那请你以后别看跟黑人和LGBTQ有关的电影了，因为这样的电影，从题材诞生之初，就已经被你深深的打上了 政治正确 的烙印。

月光的观感不是很好，奇怪的是我会时不时回想起那一抹映照在黑人男孩皮肤上的月光，犹如他眼中那丝摇晃的忧郁，柔和而坚定。

（电脑里忽然发现一年前写了一半的文章，先放上来，以后补全吧。

） 本届奥斯卡开始前预测最佳影片将会是《月光男孩》，而不是《爱乐之城》或《海边的曼彻斯特》，虽然颁奖礼上以乌龙的方式给人惊喜，其实，《月光男孩》拿最佳影片是真正的实至名归。

在我的印象中黑人电影大多是躁动不安的，如同一个荷尔蒙分泌过剩的青春期男孩，这种躁动不安可以演绎成追梦路上的激情四射，如《灵魂歌王》，《追梦女郎》; 也可以成为史派克李镜头下的愤世嫉俗、毫不妥协，如《马尔科姆X》 和《为所欲为》（DO THE RIGHT THING）;或者剑拔弩张、苦大仇深如《被解放的姜戈》和《为奴十二年》。

很少有以黑人为主题的电影能像这部电影一样拍得那么细腻、含蓄值得反复玩味，我看完这部电影的第一感受是：一部有着王家卫气质的黑人电影，但与王家卫那种沉溺于拒绝与接受之间的情感漩涡不可自拔不同，这部电影的立意更加深远 电影一开始就是一个长镜头，Juan从车里走出，镜头跟拍，背景中出现两个黑人，Juan走近，镜头围绕两个黑人来了个360度的旋转，一个是Juan的手下在卖毒品，另外一个没钱还想要嗑两口，注意Juan的手下的表情，紧张兮兮、诚惶诚恐，长镜头继续，Juan和他聊天谈业务，然后男主角Chiron出现，被一群小孩追逐着骂着“faggot”,至此，电影第一个镜头结束，剪切至男主角Chiron身上。

为什么导演要用这样一个长镜头？

将一个不安全感的黑人置于镜头的中心，在我看来，这个人处于被审视的位置，这个审视可以理解为他的老板Juan来了，他处于被监督的位置，要格外谨慎，也可以把视野放大，理解为将美国黑人族裔放于一个被审视的位置，被审视者是惶恐的。

这种情绪延续到下一个镜头上，手持摄像机追拍Chiron,晃动的影像，给人一种紧张、恐惧感。

男主角Chiron出生一个单亲家庭，吸毒的母球，从小缺乏爱的关怀，因为自己的不一样，被人起了个绰号“Little”,因为自己模糊的性取向被骂为“faggot”，在操场上没人跟他踢球。

在操场上这个场景值得反复观看，小孩们围成半圆，摄影机逐个拍下每个小孩纯真的小脸，注意这时候的配乐是女高音，配乐和摄影的结合给人一种仪式感，这时候不仅仅是主角，而是整个黑人群体，或者他们的童年，然后是Chiron和Kevin打架时的摄影处理，很讲就，全是拍摄他们肢体冲突时的近镜头，这组镜头强调的是Chiron与男孩亲密接触时的心理感受。

在学校被欺负，他从小就被歧视、被孤立，他的这一被边缘化的角色也可以放到任何一个少数族裔群体身上，当Chiron问Juan“基佬”是什么意思的时候，Juan说“基佬”是对同性恋者侮辱的称呼，你可以是一个同性恋者，但不会是基佬。

这段对话，把faggot这个词换成nigga是不是也是一样的道理？

Juan收留了这个被歧视的孤独的孩子，对于这样一个孩子，他没有说教，只是像一个父亲一样默默的关心他。