暗杀风暴

对于推理迷来说，这部电影着实让人喜欢，惊喜。

虽然一开始就知道谁是凶手，但是没想到这个反差和转变。

剧情中每一个都是细节，细节很到位。

很喜欢这种反转，真的很过瘾。

这个小说家写的剧本不错。

演技吗，张智霖还是略显稚嫩，那个对着凶手举枪的画面，有点像模仿无间道一样，但是张智霖的演技还是让人出戏，张智霖还是很帅气的，像极了当时演郭靖和如来神掌的样子，真是帅气。

但是他撑不起来这个主角，换一个其他人搞不好更好，但是香港影坛估计也没谁了，刘青云倒是适合，但是演了神探大战了。

我觉得比神探大战略好。

比陈思成的什么唐人街好多了，陈思诚的唐人街探案也就第一部有水平，后面拍的啥啊，硬刚。

港片在木落，警匪片不行了，但是悬疑片或许是新出路。

里面的每个演员看着都很亲切。

悬疑吗，就是要逻辑一环扣一环，让人大吃一惊。

有些虽然已经猜到了，但是还是有些细节很玩弄人的。

比如彭广福的死，很像小弟做的。

结果却是他，一直怀疑小弟是凶手。

以为他会觉醒良知，抓住daker，结果还是中计了。

虽然有些东西没有细细去理清，有些复杂，但是看的很爽就够了，再去理太细，饭而失去了乐趣。

对于推理迷来说，是一部佳作，全程无尿点。

5.9分我是不能理解的，好歹能到8.5吧。

可惜没到电影院看，没去支持下优秀作品，在家免费观赏了，白嫖了，良心过不去的。

第二部欠你一张电影票。

从 《死亡通知单》改成《暗杀风暴》，不知道他们是不是认为片名带“风暴”两字，看起来会觉得特别厉害。

19年就拿到的龙标，直到今年才上映，除了一些档期问题，我总在想是不是在内容上也做了一些修改。

三四年前的作品，放到现在上映，也会让观众对影片打上折扣。

另外不知道是不是观影影城设备问题，画面总感觉有噪点，且有拖影，上次在另一家看《扫毒3》也有同样的情况，让我有种呼吁出修复版的想法。

《暗杀风暴》是全面降级版的《神探》，比《神探大战》都差不少。

精神分裂、幻视、换枪、南亚人都有了，但味道又全不对，港不港，内地不内地。

节奏倒是快，信息量也大，乱八七糟的预告杀人拼凑在一起，要有一个全须全尾的故事，也不容易。

谜题弄得巨大，那种不知道真凶是谁到底要干嘛的状况，然后就拼图嘛，一点点还原真相。

电影本身的小说底子就不怎么好，改得更差，不怎么照顾故事和人物，明显是那种我想到了一个“完美犯罪”的好点子，一点点长出电影。

所以整个剧情的设计都在绕着“金点子”转，人物的动机、故事的反转都不是本着讲好故事，而是拼命要成全“阴谋”。

全员工具人，全片“硬凑赶”。

这个过程中，各种逻辑瑕疵多到不能忍的地步，越是加元素加剧情加冲突，漏洞越多，只能囫囵吞枣看，遇有疑问自己脑补放行，不能有一刻细琢磨，否则难受的只能是自己。

邱礼涛是出了名的无情快手，打工人的状态拍电影，全是行活儿，拍到结尾几乎就把“我要下班”写在脸上。

张智霖演疯掉神探完全就不搭，剧中的罗飞要么聪明过头，要么就摆酷装深沉，TVB那套帅哥范儿，没一丝“癫佬”劲儿，你再想想刘青云，怎么比？

吴镇宇是有在好好演戏的，全片就他还在努力塑造角色。

可韩灏这个人物太跳了，给的戏份本就有限，还废戏不少，剧本层面已经失败，表演怎么救得回？

只能是给自己留点面子。

就这样的创作状态和制作水准，电影偏偏摊子还铺很大，新仇旧恨、男女情事、社会伦理、职业道德、贫富矛盾，什么都来一点。

可问题是电影任何一条都没能讲深讲透，所有要素都浮光掠影，除了乱上加乱，别无他用。

科技感更是给全片增加了几分飘渺的虚无感，所谓高智商犯罪三板斧：黑客、无人机、心理控制，再加悬疑片最流俗的假死、整容和身份交换，没有一丝新鲜感。

更何况你拉着古天乐演个路人，哪怕再没见识的观众也都知道这家伙绝对“不简单”了，又悬在哪里疑在哪里？

最后只能猜动机，结果杀人动机也是一锅乱炖，变态、私仇、公义、利益，什么都有，都不知道具体是哪个点刺激了凶手。

人性当然可以复杂，但前提叙事得清楚，本来剧情就大杂烩，动机就该尽量做减法，编剧偏还不知节制地添油加醋，炮制出这道滋味离奇的犯罪电影，只能说“贪多嚼不烂”。

本片拍摄于疫情前，那时电影市场高歌猛进，拉个不错卡司随便拍拍都可以挣钱。

所以刘伟强、邱礼涛这样的拍片快手最受欢迎。

故事嘛，怎么乱怎么来，一乱遮百烂，乱到观众都没发觉难看就结束了，主打就是个迅雷不及掩耳，抢完就跑。

这种一锤子买卖看起来痛快，却也把香港电影带入了创作的桎梏里，港产犯罪电影依然不缺拥趸，但早有颓唐之色。

冷饭来回炒，铁打的古天乐，流水的快消片。

看电影最后欲言又止的，似乎还有三部曲。

但以目前电影的票房表现看，续集的可能性已微乎其微，这大概是我看过电影后，唯一觉得欣慰的事情了。

前面废话太多浪费胶片，后面反转又太过密集喘不上气，这片子故事挺好的，就是节奏的安排太不合理，好像玩游戏一样，你上来没有新手教程直接就突突boss？

这对没有看过原著的观众并不友好，不是说非得用渐入佳境的感觉去拍，而是要用有限的时间去展现更多的悬疑推理故事。

请了这么多明星阵容各种客串，这对于一部电影来讲非常不好，原本观众是会被故事带着走，结果你一会儿冒出一个明星，一会儿跳出一个熟脸，你这直接把观众赶出戏了。

悬疑推理类型的片子大致就有两条路，要么节奏很慢留给观众时间去琢磨怎么回事，要么快节奏但需要关键问题逻辑严谨流畅，在观众以为完美的逻辑链条中悄悄替换其中一个，从而最终达成反转。

结果这片子两条路都想占，一边走一半，这能好的了？

吐槽点：《神探》分裂模仿秀，雨天特效，忽略DNA，弹道测试，换枪……好多问题，有些是故弄玄虚，为了悬疑而悬疑，折腾这么多年模仿一个残疾人便于作案？

反派在其他人眼中都已经死了，你需要多此一举吗？

有些根本就等同于胡来，比如反派整容，这不明摆着耍赖胡来吗？

你要这么拍就等于是作弊了，这还推理个什么劲儿？

随便换一个陌生脸谁能认得出来？

那换枪什么玩意？

直接就说是几个人乱斗中匪徒抢到警枪杀的就行了，如果心够黑的话，还可以说是自己干掉了其中杀警的劫匪，不光可以洗脱罪名还能升职拿奖章，你跟那换什么劲儿？

又掉《神探》里出不来了？

吴镇宇，前面演技不温不火，直到最后机场发现被反派误导那一幕才爆发了一小下，之前全是划水……古天乐，没话说……唉！

张智霖，镜头感不错，出现分裂幻像与现实衔接很巧妙，从旁观者视角是应该看不出来的，这一点相比《神探》里的刘青云更为细腻，但是！

你太细腻了就不像偏执狂了，没有爆发出来的人物张力，全程照本宣科。

那个被误杀的警察的弟弟，蛋疼！

这个人物设定也有问题，你作为一个警察要知道什么事儿该做什么事儿不能做，直接想弄死凶手为兄报仇？

你是警察啊！

当着俩同事的面要弄死凶手？

这人物能这样蠢的吗？

吴镇宇还得拿枪指着他才放手？

这是警察能做的？

港片特有的一个特点，关键时刻某人必定降智，总得有报仇心切，不管不顾，毫无逻辑，这么拍说白了就是导演或者编剧的功力不够了，当剧情起伏不够曲折，甚至处于同一个水平面之时，就只好拉低某人智商与逻辑去反衬主角的相对的高明，这就像水桶效应，拆了下面的一块木板，看似体现出上面的水平面高了，其实整个水桶的水都会付诸东流，最终是拉低了整体水平，得不偿失！

还是说那个弟弟，你当警察应该是为了抓住凶手然后把他送进牢房，而不是兢兢业业追查到最后选择直接毙了他！

否则你还当什么警察？

你直接去当杀手得了，无拘无束快意恩仇！

从艺术上说，这个人物逻辑不对，从价值观导向上说，这个人物形象传播了什么样的价值观？

警察啊！

知法犯法后居然没事儿人一样？

《怒火重案》也有同样的问题，甚至价值观更可怕！

更离谱！

如果我是导演会这么拍：在下水道自己强忍泪水放下枪，当最终得知是哥哥是被自己视为兄长的吴镇宇杀的那一刻，先是一脸茫然，再到不解，再到悔恨，最后不知所措的走掉……他无法平衡仇与义，所以选择辞职，当个普通人是光明磊落的汉子，当一名警察也一直恪守职业操守，不仅这人物形象对了，连带着将警察这个职业也树立的高大起来。

根本不用担心，这样演会抢主角的戏，超英类型片里英雄形象一大堆，每个人都有自己的个性，也没见谁说喧宾夺主了，这么拍还有一个好处，就是他可以在续集里再出现，而且，你既然已经请了这么多咖来串戏了，就不能把这个角色也利用起来么？

找一个二线的熟脸来演都可以啊！

这么一来整部电影就有了无限延伸的可能，就算留给观众一个脑补遐想的空间不好吗？

无人机把警察引到下水道那一幕，完全可以用其他更简单的方式，一张字条，一个图片，一个短信都可以，没必要用无人机嘚瑟这么久。

就是为了显得炫酷罢了。

总觉得这片子有点《电锯惊魂》的影子在里面，都是锁在一起的俩人，其中一个是反派假死，都是易容躲入幕后，都是金属机关残害受刑者，都是通过一系列古惑洗脑，产生斯德哥尔摩综合征，直到最后有了新的门徒，继承了遗志……现在的港片几乎全是拼接而成的，东边抄一段，西边再抄一段，抄来抄去把自己的魂魄抄没了，原来的港片有足够多的想象力，有原创精神，甚至碾压日韩电影，现在倒好，人家棒子片越来越强，越来越有自己的主心骨，港片不进反退，除了本身创作力枯竭以外，某电最少也得担个次责！

在新片《暗杀风暴》中，邱礼涛收起了自己之前擅长的视觉刺激，几处凶案和烧伤做得逼真但不恐怖；爆炸和飙车场面也有，但并没有震天动地，喧宾夺主。

邱导几乎把全部的精力都放在了移植原著，周浩晖的《死亡通知单》案件上，这让全片显得充沛、快捷，信息量饱满，以往港片中拿来耗时间的感情戏和心理斗争一跳而过，或是伴随在破案推理的过程中（罗飞身边的孟芸）。

于是，我们在快速闪回和推进线索中目不暇接，要想跟上节奏，必须专注于每句台词，同时还要保持大脑运转，在持续烧脑中感受悬疑推理的乐趣。

然后，身为原著粉的我，坐在影院里志得意满，一方面享受着已知案情的快乐，一方面又体会着编剧移植案件的核心诡计，以及将三十年前的东北置换为香港现代都市的场景，也是独有一番乐趣。

01. 忠实复刻原著案情，精彩诡计重现周浩晖也参与了《暗杀风暴》的改编，所以复刻原著案件水到渠成。

角色设定上，除了将“Darker”从一个组织变成了一个人，其余的基本照搬原著。

确定“Darker”为一个人，主要目的应该是增加戏剧冲突，方便观众共情。

毕竟《V字仇杀队》这样的邪典之作，也都要用一个V怪客的故事来引领全部。

因为片中案件不是一个一个，而是一连串，捡比较精彩的三个说说。

首先是贯穿全片的爆炸案，罗飞心爱的孟芸在爆炸中身亡，也成为推动罗飞全心破案的动力。

凶手利用时间差，制造了虚假的尸体，孟芸以牺牲阻止凶手，罗飞还被当做现场证人，却到最后才明白孟芸的用意。

更多的诡计就不剧透了，整体而言，几乎完全移植原著，爆炸场面也不断出现。

第二个案件是混乱杀人案，原著的背景是放在闹市区，影片中移植到反拆迁集会现场。

原著是凶手假扮成便衣警察，直接带到汽车上杀害。

影片里做了细微的改动，没有小说那么震撼，而且也存在逻辑硬伤。

（那么大一坨炸弹看不到？

）

第三个就是最后暗杀大佬邓骅，同样是采用调虎离山的方式转移注意力，在读原著的时候，觉得大佬用这种方式掩饰身份显得多么高端多么理性，电影拍出来，感觉透出那么一点傻气，如果豪横到有私人飞机，那不用多说。

没有那么豪横，就也犯不着一堆人都扮成黑衣人，低调点不更好么？

一滴水隐藏自己的最好方式，是落进海洋中。

即便如此，也是瑕不掩瑜，整体案情还是层次分明，线索清晰的，也足以让大家体会到烧脑推理的乐趣，包括将原著故事谙熟于心的我，也都全程跟随着罗飞各种猜测推断，忙得不亦乐乎。

02. 从东北到香港的错位喜感周浩晖的原作背景是在三十年前的东北，邱礼涛将其完全移植到此刻的香港，于是对白、风格、场景、道具来了个乾坤大挪移。

与此对应的又是几乎未变的暗杀案件，包括作案方式、核心诡计和推理逻辑，基本都是完全复原。

脑中的记忆同眼前的场景交叠对比，然后有了时空错位的奇妙喜感。

东北的澡堂子变成香港的酒吧，泥泞路变成立交桥，破砖房变成高楼大厦，黑网吧变成现代黑客。

东北还有煤老板、天上人间、大砍刀，到了这里是生日蛋糕、钻戒，熟悉的枪战。

铁岭普通话变成纯正港式粤语，肯定有人会觉得不适应，我本人还好，就是感觉在两种场域自由穿梭，很是有趣。

嗯，还有一架起着关键作用的无人机。

除了表面可见的部分，其实还有更深层次的社交文化与生活习惯。

比如，香港电影其实很少见到大长条的会议桌，他们一般都是散乱各处，体现出开放自在的状态。

但是为了复刻剧情，硬是设置了一个长条桌的会议室，然后任达华表演的高层，就只会站在尽头用力拍桌子。

还有筒子楼、拆迁房等等，邱导还是用心找了每处拍摄场地，力求故事与动作流畅。

为了替代原著中的废弃角落，邱导找了一个偏僻渔村，然后设定为拒绝拆迁的态度，以此制造热闹场景，也铺垫出暗杀邓骅的剧情。

不过细想一下，这符合香港的真实吗？

在这座“李家的城”，还有人会抵抗拆迁，还敢于抵抗地产商？

哈哈更多的乐趣，大家可以先看一遍书，再到电影里去寻觅，绝对会其乐无穷，哈哈。

因为，除了场景，还有人物可以对比。

03. 老戏骨和小鲜肉的对比差异这次《暗杀风暴》还是吴镇宇、古天乐、张智霖担纲，几张熟悉的面孔，吴镇宇永远改不了那副豪横的劲头，古天乐则是什么片子都接。

唯一张智霖这次还算有些突破，略微收了些文弱气质，多了几分干练阳刚。

但是比起小说里面的那种落魄坚毅，肯定还是文弱了不少。

他在同吴镇宇回溯案情那一段，颅内建模，非常精彩，值得细细品味。

比起原著直接亲牙齿模型来得真实有趣得多。

胡杏儿扮演孟芸的戏份很多，甚至超过了在世的其他不少配角。

一直陪伴在罗飞身旁，确实是比较适合电影展示的设定，用在书中就会显得凌乱。

相反的是，另外一位梁音则戏份很少，我个人是比较喜欢这个人物，邱导下次也多分点戏份给她啊。

除此之外，其他几位演员实在是乏善可陈，让人感慨港片后继无人啊。

所有的演技都在脸上，而且做出来的表情浮浅得就像一张纸，还好在片中都是工具角色，并不影响故事推进。

看上去完成度还不错，最后留了凶手和罗飞直接对决的悬念，想来还会有系列几部。

还要说说小说改编的商业模式。

已成爆款的悬疑小说，以邱礼涛为代表的香港电影工业买过去，进行专业的商业化改编，最终呈现给更多的受众。

真心希望这种模式能持续发展下去，以缜密推理加上视觉效果，同时充满着我们自己熟悉的场景和习惯，随着电影工业发展，很可能反超日韩类型电影创作，甚至与好莱坞当面抗衡也并非幻想。

很多说烂片，风格雷同，邱礼涛快餐拍摄的原形毕露等等，也有看过原著的说拍不出原著的内涵，但我看完全片后，感受到的却不是这些。

我没看过原著，名字是不是这个我也懒得追究，只是在看电影前，觉得应该是某些大人物被一个个神秘杀死，然后和警方周旋，最后发现一个组织通过卧底在警局的警官，串联起了这连环暗杀案，而这起案件，是因为背后的一个惊天大阴谋………当看到豆瓣评分不合格时，我就觉得不妙，完成度邱礼涛是没问题的，他也不喜欢光是平铺直叙，警匪片对于他来说，反转再反转是拿手戏，这回是没新鲜感了？

结果看完后，我才发现幕后黑手竟然还没抓到，这种快餐电影如果结局是延续性的，那铺垫是需要各种细节来烘托和交错的。

但看了一个小时，这个局既没有暗杀，也没有大反派。

因为Dakker是一个有点绿林好汉风格的高智商罪犯，他成功地利用被害者某些被社会嫌弃的弱点，制造了这场风暴。

好吧，这就是个复仇电影，用极端的杀人手法来惩罚这些犯过错的人……但是，人家根本没这意思，表面的复仇，只是一个被网文喷到停职的警察，如何通过杀人泄愤。

男主罗飞的老婆，保护村落不被收地重建污染的环保人士，甚至离职后转投地产界的警察，都是无辜人士，如果片子说复仇，这显然不是一回事；结局罗飞又猜想袁志邦其实是帮一个地产商铲除对手。

但他是怎么把一个警方通缉多年的罪犯抓住的？

原著是不是写背后还有一个更庞大的跨国犯罪组织协助袁志邦？

他又怎么肯定吴镇宇一定会私下将通缉犯处死？

这通缉犯当时在逃命搏斗，都没来得及看一下同伴生死就跳海逃走了，吴镇宇怕他干嘛？

还怕他详细的描述那天发生的事？

袁志邦弄这么多幺蛾子，花了十年时间忍辱负重，最后究竟是想用极致手段做法官，还是丧失底线帮财团做黑手，我估计没什么观众能看出来，因为电影拍的是每样都沾边，但又没一样能完全套入剧情。

原著肯定应该是有结局的，结局是什么已经不重要，因为电影应该没结局了，把一个有延伸性的故事拍得四不像，是快餐电影的特点。

邱礼涛是有实力，但如果追求效率，质量是绝对无法保证的，聪明的王晶就是如此，他的快餐电影注重的都是些屎尿屁和烂俗的笑话，虽然没啥内涵，但就是看完哈哈一笑就过去了。

如果题材是沉重又有原著背景的故事，交给邱礼涛来处理是不明智的，香港不少导演都比他胜任，因为他没时间去把控细节，而偏偏《暗杀风暴》这类故事又需要沉淀，既要表现民众对私刑法官的内心支持，又要唤醒凶手随意杀人是违法行为。

最后提一下，有不少人说因为古天乐演乞丐，所以这个反转已经早料到了。

我估计主创团队当然会想到这点，更说明了古天乐演的换脸袁志邦并不是一个人在战斗，因为他们不怕这个演员暴露身份被大家猜到，可惜的是，电影结局的反派，应该也只能是古天乐一个人了。

多年前在百度贴吧看的推理小说死亡通知单，当时就觉得不错，没想到隔了十年拍成了电影。

电影基本还原原著的情节，进行了适当的还算不错的本地化改编。

导演能力不足是因为，好几场重头戏在原著里都是极其出彩的，但没有拍好。

最明显的就是最后一场机场暗杀。

可以说编写的非常缜密，又让人预想不到。

想把这场戏拍好，首先你需要给篇幅介绍邓华为了逃过暗杀，跟保镖戴一样的口罩墨镜，并且坐中间位置的人不是邓华，邓华藏在其余保镖里。

邱礼涛导演只给了那几秒种镜头，没有做任何细致的介绍，是远远不够的。

其实大部分观众是不能立刻反应过来我上面讲的东西的，如若没有建立这个认识，那么观众对后面接电话等等一系列危机的紧张感就全都无法代入了。

另外，这场暗杀的核心就是吴镇宇受到威胁，必须在现场击毙darker。

这个动机观众也是很难第一时间通过镜头了解到。

他判断darker在保镖中，又通过手机来电找到他认为的darker。

这部分内容应该慢下来了，剪辑，节奏都应该慢下来，给人物选择的时间，刻画心理。

也给观众吊胃口的时间。

总的来说邱礼涛最大的毛病就是为了港片惯有的快速剪辑而忽略了所有该控制节奏的地方。

只知道快，不知道慢。

但快慢结合才是正确的节奏。

看了这电影，真的觉得还不错。

虽然不是非常好要悬疑有悬疑，悬疑得来不会很夸张，有逻辑还是喜欢港片，要拍的好的时候港片还是值得信任的不会说太差了。

故事里面的古天乐说粗口真的又好笑又过瘾，整体来说就是不会失望至于里面的预告杀人真的很需要有时候法律真的不能对付坏人，对付坏人就应该用非常手段，不是一味的妥协不能说是妥协而是，更多的是无奈，这才是我想说的。

因为真的是经历过，没有人能知道其中的痛苦明明是他们错，骚操作下错确是你的。

斗争不会停止，希望法治早点进步到位而不是倒退。

这感觉太爽了，如果真的有的话，会不会需要正义的darker？

关于谁是凶手：最大的破绽就是古天乐，总不能请古天乐来，真的就只演一个平平无奇的拾荒者吧。。。

不开玩笑，如果不考虑拾荒者是古天乐扮演的这个事儿。

最开始的破绽应该是拾荒者和张智霖第一次见面的最后一段对话。

拾荒者说：这是你新女友啊。

手都牵上了还说不是。。

说明这个拾荒者知道张有过女友，才会说这次来的是新女友。

而真的拾荒者应该没见过张，即使见过，大概也是警察询问证人的形式，真的拾荒者不大可能知道张有没有过女友。

退一万步讲，09年时张询问过拾荒者，并说过被炸死的是我的女友。

十年后，当张和另一个女警来询问时，拾荒者还会清楚记得今天来询问的警察，就是十年前女友被炸死那个？

即使记得，为什么更可能是同事的两个人，他会说这是你新女友这样的话？

这段对话更像一个老朋友的调侃。

电影给了这样的对话，照理说应该发生如下情节：古说：你从什么时候怀疑我的。

张装逼说：从我们第一次聊天的时，你说balabala……这就是我最开始怀疑你的原因。。

这么个爽点都不安排？

是不想吗？

关于张：似乎是一个记忆力，推理能力，运动能力都超强的六边形战士。

毕竟十年后的2019年，当他翻到女友死亡的资料时，还能反应过来和十年前手机上的时间对不上。

这是多么可怕的记忆力和推理能力。

可是十年前，女友刚死，资料也都能看到，所有事情刚刚发生，正是记忆最深刻的时候，却没发现女友的死亡时间和自己手机的通话时间对不上？

十年了啊，时间对不上有没有可能是你记错了？

即使真的是十年过去了，都能记得清清楚楚，那当年你干嘛去了？

关于张推理的darker的原计划：2009年，爆炸案两天前，darker假装醉酒来到张家，吐张一身。

张去换衣服，darker趁机在张的手机装窃听器，并调快时间，换上假充电器，达到充电后手机损毁，张发现不了证据的效果。

两天后爆炸案发生，女主打电话给男主，造成darker和女主同时死亡的假象，darker假死脱身，去杀吕良伟。

似乎挺完美，看看问题在哪：2009年，爆炸案两天前，darker假装醉酒来到张家，吐张一身。

也就是说他有想吐就吐的能力。

只能说没有废物能力，只有不会使用能力的人。

张去换衣服，darker趁机在张的手机装窃听器，并调快时间，换上假充电器，达到充电后手机损毁，张发现不了证据的效果。

也就是说他能确保张：1.在两天内手机不用充电；2.接下来的两天内，所有时间均会以手机为准，不会看家里、汽车上、警察局里所有手表、时钟、收音机、电视等所有能提供时间的设备，不会发现手机时间不准的bug；3.即使女友刚炸手机也炸，也不会对手机和手机充电器有所怀疑而去检测。

这是啥能力啊家人们，降智光环？

还是精神操控？

如果没有女主提前醒来，引爆炸弹的事，全都如darker计划进行，那接下来他会去杀吕良伟。

但杀人动机呢？

为什么他在2009年就想去杀吕良伟？

已知darker所有要杀的人，都是有其私人目的的，并不是一个为了正义才去执行私刑的人。

杀女主，为了复仇；杀流浪汉，为了自己能假死脱身；杀男主上司、佘诗曼、吕良伟，则是为了房地产项目。

而死亡通知单上的罪行描述，只是darker强行的为他们罗织的而已。

根据已有的信息，只能说darker能知道2019年吕要和他的老板竞争某块地皮，所以在2009年就想提前杀了吕。

预测未来，这一定时预测未来！

所以在六边形战士的推理中，darker的能力起码是个十八边形战士。

那抓住十八边形战士的我，岂不是三十六边型战士了？

我真牛逼。

首先，现场观影的时候几乎都是从一个书粉的视角出发评价的，但电影结束后仔细回忆的话，单纯当成独立影片来说，其实跟几年看的一些港片（不是扫黑就是扫毒）相比，还是比较好一些的（尤其是前一个小时）。

电影将整个故事安排到香港，改编得还是相对自然的（个人偏见——大陆警察总有种粗犷的感觉，香港的阿Sir们精英感好足hhh，但其余的本土化得都很融洽）。

整体故事安排得还是很紧凑的，因为原著故事线埋得就是很深、跨越的时间线也比较长，电影100分钟的时长里塞进去了五次杀人案（十年前的爆炸案、郑郝明、韩少虹、彭广福、邓骅），案件之间衔接有些快但还算流畅合理、案情推理的线索（两分钟时间差、狗、三个按钮、邓骅的伪装等这些，虽说有些马后炮，但）电影镜头语言给的强调还是比较足的，哪怕当时没看出来，事后回忆起来，也没有生硬勉强的感觉（比较合格了）。

接下来就要从电影和原著的对比角度来说一说啦！

（趁记忆新鲜赶紧记下来！

）（原著全评印象！

）一、情节/故事就像上面所说的，整个《死亡通知单》系列，除了第三部是讲小E在监狱的故事之外，剩下的三本书涉及的人物故事和时间线比较广泛复杂（记忆中基本把这些故事都混在一起了）。

看完电影回看了一下原著的目录，原来单单第一本书就有好几个故事（而且并不涉及小E的），所以电影能把这些案件都拍出来，十分感谢！

每个案件捋一遍：（一）十八年前（电影中是十年前）的爆炸案电影中的回忆基本是还原原著了（你别说，陈国坤和古天乐还真有点像hhh）（二）郑郝明警官的遇害在原著中其实是作为袁志邦和小E引出十八年前的爆炸案的引线（记忆中好像并没有给郑警官发通知单）电影中应该是为了简化，衔接邓骅和薛大林的涉黑情节，将郑警官的人物设定做了改动（看原著的时候郑警官是一个连数码相机都不会使用上年纪的老前辈，所以脑海中一直是目暮警官的形象hhh）第一个案件还是罗飞的出场和人物性格和故事的铺垫——电影中也有——罗飞精确地记下了自己从发现疑点到上楼到追逐凶手过程中所有的时间：一个对于时间和各种细节非常注重的人（这个也铺垫了那个两分钟的时差，其实电影有镜头语言比原著中提示明显好多）（原著中罗飞是一个自己的包离开前拉链拉到第几格都能记住的细节“狂魔”，这一点我记了十几年），罗飞这样一个严谨慎重的性格形象在电影开场树立地还是比较充足的（大声开麦拉踩电视剧），但不满意的一点——电影后期进程太快，所有人物塑造展开地都不足够。

（三）郑少虹的设定整体上变动还是比较大的（估计编剧也是想塞进去但又想和主线衔接，所以做了改动）。

但其实郑少虹原著中是一个富商，其遇害也是为了展现罗飞和小E的第一次交锋，两者互相较量和打探（好像应该和主线关系不大）。

原著中罗飞一行人推理出凶手是一个手部受伤的小个子之后（根据郑警官案发现场的痕迹推理出的，但其实是故意伪造的，电影中省去了），出现了一个嫌疑人，但紧接着更多的嫌疑人出现，手部绑着绷带，脸色紧绷地走向韩少虹，有一点被“僵尸”围攻的感觉（hhh）然后被小E趁乱在车中杀死的。

原著中改成狗狗带的炸弹（为什么要伤害小狗！

）这块其实跟原著的一大设定差别还是蛮大的：因为袁志邦教导道，任何凶器都有可能留下个人痕迹，很容易被追踪，所以只用剃须刀片抹喉这个手法也算是小E的标志之一吧。

我想电影可能不想这个角色登场，所以删掉了。

（四）彭广福的案子是为了铺垫韩灏过往的秘密，韩灏后期性格（也不能说是转变，应该负面部分的放大和被逼无奈）和立场的转变是整个系列后期的一个重要支线（关于电影中韩灏的角色形象等会儿再讨论）。

整个电影其实已经比较还原了，线索提示得也很到位，镜头语言和文字还是有差别的，电影中无论是收到通知单后打给韩灏的镜头、还是三个人同时按下按钮的场景时没有韩灏的镜头只有声音，这些已经显得比较可疑了，观众是可以看出韩灏有问题的。

（已经不记得看原著的时候有没有怀疑过韩灏了）（五）电影中邓骅的形象不想是流氓混混出身的黑社会，霸气有了，但更像是继承家产的精英少爷（hhh）（个人偏见）。

但其实整体感觉上邓骅和阿龙的氛围还是跟看书的时候有一些相似的。

机场小E借韩灏之手杀死邓骅的情节跟原著并无差别，但电影同时双线并罗飞和袁志邦的打斗戏（没记错的话，原著中没有这个的，因为袁志邦是真的残了）导致拍得有一些着急了，时间真的是不够，紧张的氛围也没渲染到位；如果从电影的角度看，起码应该多几个镜头给到韩灏心理（忘记原著这个时候韩灏有没有暴露，但电影应该可以对比原著铺垫得更加饱满些），否则最后一击稍显有些仓促。

二、人物设定/形象（一）罗飞罗飞在原著中（印象中）是一个很警察的警察角色：认真、严谨、思维缜密、虽说有记忆创伤但很坚强。

这样一个几乎正面的角色其实从文学创作的角度来说其实有一点点缺乏魅力——因为太正常，你不太会在他身上期待什么“突变”——人们大多喜欢一些“怪异”、亦正亦邪的形象，这是角色身上矛盾之处所带来的的鲜活之处。

但作品中已经有这么一个“黑夜执法者”，再来一个跳脱的角色，个人觉得会失去平衡，所以罗飞这个稳重的形象是很好地和小E形成了呼应。

而且罗飞这个角色是有成长的，早期在警校，正是他和袁志邦和孟芸三人创造出了Eumenides这个形象，只不过在正义的路口，罗飞选择了和袁志邦不同的道路。

张智霖的选角从年龄和外形上还是比较符合，没有过于突兀，虽然我还是觉得有些不对（早年贴吧中讨论影视化的楼比比皆是，大家也没讨论出一个满意的），罗飞这个角色是要一个很正气的演员来，但又不能太硬朗，凌厉冷峻中带有一些些柔和（突然想到宽叔演得加贺其实从角色设定上也有一点点像，宽叔的形象再少一点异域风情就好了）。

但智霖已经很好了！

感谢编剧！！

没有把罗飞变成《暗黑者》中的罗飞（哭了！！

谁懂当年打开电视剧看到穿着红袜子的罗飞在搞怪！！

我就看了这么一个镜头，但它却伤害了我好多年！！

）可是受电影体量的影响，前期故事的铺垫和展开明明还是很不错的，但真正到案件的破解的时候，需要和小E和袁志邦暗中思路和智慧的较量的时候（啊！

突然想起，原著中好像是说过罗飞和袁志邦是硬币的两面って类似的话）三者之间那种暗流涌动，你追我赶的博弈对峙完全没有体现啊！

更准确地说，是所有的推理过程都一笔带过了，这部分有些不满意。

（二）小E（Darker）虽然电视剧和电影都把Eumenides改成了Darker我有些不满啦！

但是也能理解，毕竟原著这个英文音节有些多，且拗口（ > < ）虽然电影中小E没有正面形象（555）但也是省事儿啦，毕竟这样就不用找演员了，而且今天去重看第一部的目录，小E的故事线要等到袁志邦下线后才展开，所以电影省去这个角色也是可以理解的啦……但！

我严重怀疑电影中第一场记者发布会那个最后站起来提问的男记者就是小E，虽然我记不得原著中有没有这么一个出场，但是小E后期是由伪装成记者的！

而且这个记者电影完全没有给到正面镜头！

这难道还不能暗示点什么嘛！

虽说我觉得电影不会有第二部，但这个镜头肯定有他的含义！

小E啊！

我命运般的小E啊！

就这样留在脑海中就挺好（555）想当初十多年前看的时候还是看的网络版，我们小E第三部结尾被救下来了（有没有人也记得，哭，开始发疯）（三）袁志邦其实电影中陈国坤和古天乐两位演员演得还是很不错的，形象放到电影里也很合理，两人竟有一些相似（神奇）。

形象上其实问题不大，主要是设定上——谁来帮帮我，原著中袁志邦不是真的残疾了嘛！？

（我记忆混乱了？

）电影中最后和罗飞两个人从智力上的对决，竟然变成了枪战（不愧是你！

香港电影！

）原著中十八年之前的袁志邦是阳光帅气的，很有魅力，因为有很多女生喜欢他（用现在的说法就是聪明版185体育生）；而十八年后的袁志邦已经完全陷入黑暗中，一个阴鸷（有点过？

）智多近妖的感觉（因为第二部小E死后都被袁志邦控制）（啊！

想起来第一次在这本书中看到尼采那句关于深渊的名言），袁志邦此时就是一个完全被深渊吞噬的这么一个形象——所以整个角色反差超级大，想象不出哪个演员非常适合。

（四）韩灏韩灏出场让我意识到香港电影的演员现在真的是青黄不接，每年的电影都是熟人聚会：古天乐、任达华、吴镇宇这三位一部电影里至少能出现两位！

青年演员没几位能顶的上。

个人观点，韩灏这个角色其实像那种警队精英，30代中，有能力、有领导的气魄，但同时又有些强势和傲气在身上的（一种过刚易折的感觉）。

这样的性格其实是为了其和罗飞的冲突、多年前的秘密以及他后期的转变做铺垫的。

因为有些年轻的气焰，所以一开始对于罗飞这个从地方来的前辈其实有些冲突（记不得原著是否有准确说过韩灏的年龄，但印象中好像是这样的）。

吴镇宇身上警察的精英感固然是有的，但真的年龄有些超……否则的话，几年前的误杀就不会发生的感觉（？

）毕竟不是新手警察。

（五）其他角色警队几人：穆剑云这个角色似乎电视剧里也给删掉了，是因为在影视作品中这样的主角团队女性角色只能有一个嘛？

为了给梁音这个角色？

可以理解要加入一个法医的角色啦，但其实原著里大家死的其实挺直接的，法医的作用好像不明显？

感觉干的更像是法证的工作？

虽然当时穆剑云这个也被吐槽有些鸡肋来着，但其实个人觉得这是一个用来向观众解释，在罗飞和其他警队成员以及袁志邦小E冢调节的角色来着（个人瞎说，这么说确实作者一个女性角色塑造弱势）个人看书的时候觉得曾日华是一个白瘦干净的形象，电影中的中分中长发是不是有些过于宅男啦！

尹剑真的是很符合啦！

为啥要加刀疤七这个角色（原著中有么？

）三、其余的细节&一点点遗憾1.电影的开头真的还是蛮不错的！

楼顶跑酷的视角作为开篇还是能够抓住观众的；放到香港这个背景下也挺适合的，毕竟是香港特色（？

）2.罗飞和穆剑云（梁音）第一次去找黄少平原著好像就是在雨天3.不知道为什么感觉电影后期制作有一种比较粗糙和仓促的感觉，100分钟真的很短，而且现在电影放后期字幕不都得十好几分钟嘛，这部真的是故事结局就要到100分钟了，是有什么业务要求嘛4.期望有后续，一直以来都希望能把几本书拍出来，不论是BE也好还是开放结局也好，都想看到这些人物在银幕上活一遍；但一直以来都有更新、更新颖的剧本，也找不到适合的演员，就这样留在脑海中也挺好。

再引用一下当时重温原著后的想到的那句话吧：舒尔茨的说过：“每一本这样的书都有一个瞬间，在那一瞬间它会像不死鸟一样呼啸着翱翔飞翔，所有页面都燃烧起来，发出光芒。

为了那个独一无二的瞬间，我们之后会一直爱着它们，即使它们转眼化为灰烬。

”有遗憾才能永远记得吧。