小丑回魂

【写在之前的话】 很难想象，我第一次注册了豆瓣写影评是为了我一直心心念的电影《IT》！

我热爱电影，也热爱书籍。

大多数时间，纵使是我喜爱的电影，我也只是默默的写一写线下影评，自娱自乐。

可这次，面对由我最喜爱的小说之一改编的电影，我却如鲠在喉，不吐不快。

目前这部电影的烂番茄指数是80%。

国内肯定不会上映。

当时看过预告片后，我却有种不太好的感觉。

果然，在自己刷了一遍后，只觉得怅然若失、戚戚不已。

本文有剧透，阅读有风险！

一、原著简介 众所周知，这是恐怖小说大师斯蒂芬·金的一部大作。

虽然熟知度没有《闪灵》、《肖申克的救赎》等作品高，但是绝对数的上是上乘之作。

这段虽标了是原著简介，不过我更想谈谈我的理解。

这部小说有很多译名，《它》是最直接的、也是最近的一个翻译。

之前这部小说被翻译为《小丑回魂》，或者《死光》（其实“死光”是个不错的翻译）。

我第一次读这本小说时，瞬间就被吸引而无法自拔，连续两天什么都没干，就是如饥似渴的想要读完它！

这本书之所以能如此吸引我，以至于让我可以无数遍的读下去，一是它的叙述手法。

本书开头描述的这7个孩子们开启对抗恐惧的起因——乔治的惨死。

而后，则马上切换到孩子们长大后，接到了需要他们兑现承诺的当下。

此后，小说就在孩子们的幼年与成年之间往复交织，手法娴熟、内容逐步丰富但不混乱。

作为读者，我们也像文中的孩子们那样，由一无所知，到慢慢了解，直到最后的真相大白，可谓是环环相扣、令人欲罢不能！

其二，小说并没有仅仅渲染可怖的气氛，或是血腥的场景，却着力描写了孩子们的日常生活，以及他们的友情。

这种对比反而加强了读者的恐怖感觉——甚至在结尾给了读者们有力的一击！

第三点，小说里最恐怖的，其实就是那些平时我们习以为常的东西——下水道、小丑、木乃伊、疾病、鲜血、狼人、怪鸟，甚至是冷漠的人群。

可能我们在成长的过程中，逐渐减轻了对这些的恐惧。

但是在孩童眼里，这些是最可怕的噩梦！

即便成为了大人，我们还是会回忆起那些可怕的梦魇，那毕竟是我们童年的一部分。

整部小说读下来，我们会发现，这不就是我们自己的童年吗？

我们曾经有过恐惧，也曾经和好友们一共对抗过，可在成长的过程中，我们却将这些宝贵的经历慢慢淡忘，甚至可能永远不再记起！

这又何尝不是一件恐怖至极的事情呢？

二、本部电影的优点 毕竟在27年后，科技十分先进的2017年，我等来了重置版《IT》。

所以对于本篇优缺点的讨论，我会以原著和1990版电影为对比浅谈一下，还请看客们不要过于严厉。

首先我得说，电影的预告片剪辑的不错，配乐也是恰到好处。

在宣传造势上就先拿下了一城！

回到电影，当我看到前30分钟后，就明白这肯定是要出上下部了。

不然即便是1990年那版，在长度上也已经成了部迷你剧。

不过也好，毕竟小说就是上下两部，这样可以更充分地还原书中的内容（然而并没有，这个之后讨论）。

这部电影里很好地还原了书中对德里的描述：各种街道的名字很好的反映在路牌上；缅因的美景让人心旷神怡；内波特街29号老房子终于很“大气”的还原出来了！

虽然“海龟”的形象居然是借由乐高展现出来（我知道乐高你赞助了对吧…………）但是相比于1990年都没让海龟出镜，这样也不错了。

还有很多细节上的内容，比如比利的银仔（Silver），贝弗利用卷尺量下水道的长度，小伙伴们一起清理布满血迹的卫生间，德里的下水道地图等等，让原著党表示处处有惊喜啊！

……………………………………………………………………………………………………对不起我真的挑不出优点来了………………………………………………………………………………………………………三、本部电影的缺点 这部分是我特意注册了豆瓣来写影评的原因！

我真的、真的不能接受这部电影所暴露出来的问题！

演员的演技不在讨论之列，因为我对演员的表演没有什么太大的要求。

但是！

我不能接受对原著过度的改写！

犹记得老金那会儿对库布里克的《闪灵》就颇有意见，但平心而论，虽然库布里克也对原著进行了改编，但他抓住了核心内容，本质上的东西没有变，再加上他高超的拍摄技巧、剪辑手法和恰到好处的配乐，所以可以说是将《闪灵》提升了一个高度。

可现在再看看《IT》，我只能说，我很乐意给编剧、给导演寄几个刀片！

1、咱们先说说对人物的改写。

（1）几个孩子恐惧的事情几乎都被改写了！

这版电影里，比利“提前”看到了弟弟乔治的鬼魂；斯坦居然看到了一个画中“MAMA”（导演你这么抄袭MAMA的形象好吗？

）；本可能穿越到哈利波特的霍格沃茨了，因为他看到了“无头骑士”；麦克看到了被烧死的人（这里估计是直接把麦克他爸经历过的那张场火灾嫁接过来了）；艾迪……我们就当他看到了麻风病人好了……；贝弗利还是看到了下水道的鲜血，不过一定要加上咒怨里的头发吗？

瑞查德，直接就害怕小丑了！

原著里呢？

原著里孩子们经历的恐惧是：比利看到了突然自己翻动的相册中，乔治诡异的眨眼和鲜血；斯坦没有看到具象化的东西（因为斯坦害怕的是恐惧本身）；本先是看到了小丑，而后看到了木乃伊；麦克看到了巨大的怪鸟；艾迪遇到了一个超级恶心的麻风病人（说实话，这个确实不能被拍出来）；贝弗利看到了鲜血，没有头发！

瑞查德看到了狼人。

我尤其不理解对斯坦和瑞查德的改写，因为这样一来，两个人所惧怕的对象就变了。

而这样改写的意义并没有在电影中被体现出来。

同样的，在1990版，，也没有老老实实采用了书中的内容，但是改编的较为自然，尽管特效实在是5毛的渣渣，却并不影响情节的流畅。

（2）孩子们的关系被改写了。

请问导演，这部电影你一定要给比利和贝弗利加感情戏吗？

而且你为啥只给这俩人加感情戏啊？

很突兀啊好不好？

突然看到这俩人眉来眼去的，而且还愈演愈烈，导演你这样宣传早恋真的好吗？

你让本怎么想啊？

原著里，孩子们确实存在着对彼此青涩的好感，但是更多情况下，他们是作为一个集体，“Loser's Club”（窝囊废俱乐部）存在的。

他们之间的友谊、对彼此的爱，已经远远超越了两性之间的爱情！

可以说，这才是这部小说最核心的内容之一——童真时代的好友们，为了对抗未知的恐惧而紧紧的团结在一起，这种大爱怎么可以被拍成男女之间那种小里小气的感情？

反观原著，贝弗利确实暗恋着比利，本也勇敢地写诗追求着贝芙，瑞查德也会插科打诨地表达对贝芙的喜爱，比利最后的结婚对象甚至都和贝芙一样拥有一头红色的秀发——但是他们从来没有点破过这层纸，这些小小的浪漫、小小的暧昧，只是在他们的心中偷偷滴绽放着。

1990版也有一两个镜头表现了他们之间微妙的情感，但是更多的还是描绘了他们之间的友情。

现在的改编，一下子就把这部电影的档次拉低了。

（3）孩子们的年龄与性格。

再问导演，原著里这几个孩子年纪相仿，到这里怎么摇身一变，相当成熟老练？

尤其是贝弗利，导演你是对贝弗利有什么意见吗？

这个演员感觉在年龄和气质上根本就不是和剩下那6个孩子一届的啊（别说亨利·鲍尔斯，那家伙是留级生）？！

性格方面，我们未来的文学巨匠比利怎么丝毫没有展现出自己文学修养啊？

一直兢兢业业收集资料、多年后为聚齐伙伴的麦克怎么就变成了胆小如鼠、有困难半截跑了的胆小鬼了（我指的是比利要大家再去内波特街29号的时候）？

哔哔瑞奇你的口技呢？

你的才艺秀呢？

艾迪你终于骨折了（虽然原因不对吧），但你怎么好像继承了瑞奇话痨的能力了？

斯坦这个洁癖，居然有时候比麦克还勇敢（要知道，斯坦才是那个一直逃避的家伙啊）？

本，我知道你很爱看书，也确实对建筑非常有研究，但是你不能把本该属于麦克的工作给抢了啊，那些对德里的分析明明都是麦克一直在收集的啊？

贝弗利，导演一定和你有仇，才把你描绘的那么风情万种，大胆地表达着对比利炙热的感情。

我认为，对原著的改编要有个度，最起码要能服务于剧情。

你这么大幅修改人物性格，到第二部的时候，谁来召集大家？

谁留守在德里？

斯坦才不会自杀呢，贝弗利也不会找一个家暴自己的丈夫，比利估计会找不到工作吧？

瑞奇可能一辈子也不能当主持人，因为艾迪比他话痨！

（4）对小丑潘尼歪斯的改写。

严格意义上来讲，小丑不算是“人物”，因为他就是小说中恐怖的源头——它。

它是超级超级远古的生物之一，形似巨型蜘蛛（这就是为什么那些死去的人会“飘”），史前时代坠落在地球上，并在德里的下方一直存在着。

与它相对的是代表善的“乌龟”（谢天谢地，这部电影里总算是给了乌龟一个镜头）。

小丑只是它为了汲取孩子们性命而幻化出来的众多形象之一。

它在不同孩子的眼里是不同的化身（孩子们的恐惧之源各不相同，这也是原著里为什么只有斯坦没有见过实体化的它）。

可在这部电影里，尤其是灾难性的最后一个小时，导演完完全全地把它的形象固化成了小丑！

2、咱们再看看对剧情的改写。

由于没有按照原著的叙述顺序，其实很难把孩子们的恐怖经历连接在一起。

所以只能对剧情进行大刀阔斧的改编。

但是！！！

我还是想说，导演你是对贝弗利有什么意见吗？！！

你为什么要设计一个贝弗利被潘尼歪斯掳走的情节呢？

还有把比利未来妻子奥黛拉的经历直接按到了贝弗利的身上？！

贝弗利在小说里是非常勇敢的女孩子，是她在关键时刻挺身而出，带领大家聚集在一起，从地下世界安全地回来。

现在怎么就变成了需要被解救的弱女子了呢？

而且凡是被它拉入“死光”里的人，是很难再恢复过来的（比利的妻子经过了漫长的时间才恢复了神智），本你是迪士尼的王子吗？

一吻就能把贝弗利唤醒？

我真的很为它不值诶，好歹也是大BOSS，这么一看弱爆了好吗？！

还有，孩子们是因为在暑假里建水坝才建立了深厚的“革命友谊”。

导演，水坝呢？

凸显本的建筑能力的水坝呢？

怎么就变成了悬崖跳水和水中嬉戏了？

在恐怖片里玩儿浪漫是吗？

你以后怎么让本成为建筑界的翘楚啊？！

对，我们不能忘了可怜的亨利·鲍尔斯。

在原著里，他可不是摔到竖井里生死未卜。

人家后边还得因为死光害死了自己的狐朋狗友而在精神病院里关着呢！

人家可还有重要戏份在后头呢！

导演你让小反派就这么摔下去好吗？

毕竟整部电影里最应该欺负孩子们的他好像有点儿还没存在感了吧？

杀父那段（原著里没这段，亨利也没有警察爸爸），电视里对他的洗脑，怎么看怎么是照搬小说《乌鸦绝壁》里的情节啊？！

其实影片最难呈现的就是孩子们是如何打败“它”的。

在原著里，打败“它”的方法是CHÜD，原著里形容这个方式为“咬住它的舌头”。

这是一种很难影像化的东西！

简单来讲，当孩子们面对“它”时，思维会被拉入宇宙之中，如果想要不被“它”拉近永恒的死光里，就必须用自己的思想与它对抗！

所以比利用那句治疗自己口吃的绕口令第一次打败了“它”，艾迪把自己的水雾喷剂想象成强酸而灼伤了“它，斯坦通过大声背诵鸟的名字而驱逐了“它””；而27年后，哔哔瑞奇用自己的口技救下了失败了比利，给予了“它”致命一击！

我不期待谁能把这么高深的内容拍出来，但是导演你也不能直接让孩子们一堆棍棒直接肉搏啊！！！！！

这是原著想表达的精神吗？！

怪不得比利也不着急治疗自己的口吃了，哔哔瑞奇也不会口技了，艾迪连用哮喘喷剂救斯坦的情节也省了。

3、年代感失衡和恐怖形象的俗套。

《IT》这本书描写的是80年代的生活，1990年版很好的表现了那个年代应有的感觉：孩子们的衣着和发型都是80年代风；影片色彩保持了旧时的风格，让人感觉很自然。

可这部新版电影，孩子们的气质一看就不像80年代的，色彩也选取的太过于明艳了。

不明白问什么要用投影仪取代原著里的相册，相册在原著里起着很重要的作用——一是反映了那个年代，二是通过自己会翻动的相册、会动的相片加强了恐怖效果。

恐怖形象方面，首先是太过于刻画小丑的阴森恐怖了。

原著里，包括1990版电影里，小丑给人的感觉是“先礼后兵”，先阴险的掩饰自己的邪恶意图，然后再突然路出真面目。

这样的对比之下，可以更好的烘托气氛。

最令我哭笑不得就是：导演你是对加勒比海盗里章鱼有多喜爱啊？

小丑的原型明明是只蜘蛛，你给它安上了个章鱼的嘴；画中MAMA，你也给她按个章鱼嘴——你是不是只认识章鱼嘴啊？！

你就不能换个别的吗？！

【结语】 有一种电影叫“不看好后悔，看了真后悔！

”我等了这么多年的重置版电影，就在这么一堆匪夷所思的剧情中落下了“Chapter 1 ”的帷幕！

照导演这个思路，我觉得Chapter 2 估计得被改编的血肉模糊了吧？

我不认为导演或者编剧真的好好读过这部小说，不然怎么可能连这部小说的精髓都抓不住？！

这部重置版完美避开了原著里所有的核心内容，一路高歌猛进向着模板化的恐怖片靠拢。

可惜要是拼恐怖元素，这部电影连安娜贝尔2都拼不过。

不是所有的恐怖电影都适合用那种预告性的配乐、一惊一乍的晃动镜头和断肢血浆来刺激观众。

唉，亏我还在土豪国冷库式的电影院里冻了2个小时。

看完以后，心里真是哇凉哇凉的啊…………………………真想再听到比利使劲蹬着比他大好多的银仔，大声喊着：“GO, SILVER,GO!”【补充一下】：很感谢Thee Rachel的回应。

其实对于这部电影的重置，甚至于在国外的上座率很高、口碑不错，我是很高兴的。

毕竟是我最爱的小说之一，如果可以通过这次的电影，让更多的人对老金的这部小说感兴趣，甚至愿意在观影后找本书来更多的了解一下，也是我非常乐意看到的！

尽管写了自己对这部影片的各种挑剔，但是本质上还是源于我爱它爱得深沉——毕竟，给我的感觉是导演把小说的核心修改了，只是借用了《IT》的壳，讲述了一个自己创作的恐怖故事。

国内的盆友们可能不能在第一时间看到这部电影，如果不怕剧透的话（原著党也没啥剧透可怕的），先了解一下也不错。

还是那句话，老金的小说不好转化上银幕，但也不是没有珠玉在前（《肖申克的救赎》、《绿里奇迹》、《闪灵、《迷雾》、《Rose Red》、《宠物公募》、《瘦到死》等等）。

但是几乎经典的改编都发生在2007年以前，所以我们是不是也应该思考一下，现在的人们过于热衷“快餐式“的事物，大多追求一瞬间的快感。

可是快感之后，恐怕又会是深深的虚无吧？

这又和被“它”拉进了死光有什么区别呢？

《it》中文名《小丑回魂》是2017年九月份上映的恐怖片，由著名恐怖大师斯蒂芬.金的小说改编，早在1990年就有其第一部，第一部与第二部据说剧情类似，所以在这里我只看了完成度比较高的第二部。

在以前看《林中小屋》的时候就发现了其中有小丑的一个镜头，所以那时就在想关于小丑的恐怖电影会是什么，直到最近才看到了《小丑回魂》才知道，前者的那个镜头就是在致敬后者，所以我立刻找到了这部电影。

剧情方面是比较有主线的剧情，一个小镇发生了一些离奇的失踪事件，而且失踪的都是孩子，其中一个失踪小男孩的哥哥和几个小伙伴找寻真相的故事。

和很多恐怖片不同，这部电影的剧情比较简单明了，而且更容易让观众进入节奏，很多恐怖电影都是先是平静的生活，然后慢慢打破，但是这部从一开始的片头，还有种种细节就要把观众带入剧情当中。

可是和《险恶》这种线索式剧情的恐怖片还不太一样，本片的剧情没有任何强大的反转，实际上单看简介就已经足以概括，既不着重表达线索的推进，也不强调反派小丑的邪恶之处。

反而花了很多篇幅在讲述以男主为中心的一个小团体，甚至每个人都有一个近乎完整的人设，例如，书呆子，游戏宅，口吃男等等。

包括这个小团体在遭受到打击时的分离，再因为女主的失踪而复合，让我认为这部片子更像是在讲述这群孩子冒险的故事。

在看看整部片子的画面的处理，本片的色彩整体偏明朗暖色系，即使是最黑的地方也有点是蓝黑的感觉，所以观看的时候不会担心一些看不到，或者猜不到的点，而本片的特效镜头我感觉非常梦幻，可以让人一目了然的让人觉得那是假的。

尤其是最后来到小丑的大本营的那个场景，让我想起了游戏《恶灵附身2》中的变态相机男的“艺术作品”其中的那种梦幻的感觉，还有片中几个孩子在崖边跳水的画面，几个男孩不敢先下水，这时女主角在后面说了一句我先，然后跳了下去，这里的慢镜头处理真的是美爆了，有种童话的感觉。

再加上一些温馨的音乐（虽然音乐声会突然坏掉，然后转到高能部分），这些都是我看过很多恐怖片所没有的。

再谈谈小丑，说起小丑让我想起了游戏《直到黎明》中章节之间的一个小游戏，是玩家操控的主角与一位心理医生进行的对话选择，其中医生给了两张图片，问哪张图片让你更恐惧，其中一张是稻草人，另一张就是小丑。

其实两张图片上的东西都很让人压抑，因为它们很像人，但实际不是人，或者说更像是带着面具伪装成人的其他什么东西，所以小丑作为一个恐惧的象征也是有由来的，而本片中的小丑是极其夸张而且不规则的小丑形象，包括其他的种种怪物形象，都很扭曲，就像是哈哈镜里的人，让人感觉很不真实，再加上红色白色的鲜明对比，与其说是某种恶魔形象，不如说是孩子心中扭曲的内心形象。

所以综上来说，这部电影的标签应该是童话恐怖电影，无论孩子们的冒险剧情，还是色彩上的结合，还有那些梦幻般的画面，以及音效二者参半的结合，都奠定了整部电影的与其他恐怖电影不一样之处。

小丑：不给糖就捣蛋！

小朋友：横扫一切牛鬼蛇神！

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）先说明一下，本文讲的就是2017年版的《小丑回魂》，只不过新版分为上下两集，现在已经上映、大家看到的就是上集，即关于主角一行人的童年生活及他们第一次与“小丑”较量的经历，所以笔者才注明为“上”。

下集可能还要再等两年才会和观众见面。

尽管如此，哪怕作为独立成篇的电影来看，《小丑回魂（上）》的精彩也是不可否认的。

其实哪怕从主创阵容来看，这片子的质量也没什么好担心的。

导演安德斯·穆斯切蒂是近几年西班牙恐怖片领域的新秀，十年前的长镜头恐怖短片《妈妈》爆红后，经吉尔莫·德尔·托罗发掘，执导了好莱坞长片版，2013年长片推出后，一鸣惊人，叫好叫座，但也存在着遗憾——情节注水，从而少了短片的纯粹性，导演的才华也难以进一步施展。

好在这回他又碰上了好班底。

编剧之一是《真探》《无境之兽》的导演凯瑞·福永，他不但懂得在叙事上层层递进、抽丝剥茧，还能保证题材本身的调性不受影响，这才有了影片既尊重斯蒂芬·金原著、又能在情感伦理刻画上与时俱进的故事情节；摄影指导是郑正勋，即韩国鬼才导演朴赞郁的老搭档，看过《老男孩》《蝙蝠》《小姐》等片的影迷应该会对那华丽而残酷的古典影像风格印象深刻，而这回可能是已经多次与欧美导演合作的原因，摄影手法略显西化，但下水道的画面隐约有几分韩国犯罪片的味道；配乐由本杰明·沃菲斯齐责成创作，作为汉斯·季默的门徒，却钟情于恐怖片配乐，但他并不一味地渲染惊悚氛围，反而点到即止，同时为恐怖故事注入了适当的温情。

当然，这片子并非一开始就收获了笔者的好感。

新版小丑接近于“蓝蓝路”的造型颇有恶趣味，但总的来看还是太帅太年轻，乍一看还不如1990年版蒂姆·克里饰演的小丑形象立体丰满；全片的生活段落比我想象中的多了些，一改1990年版上集的紧凑紧张，虽然这样的叙事节奏有几分《伴我同行》的感觉（该片原著也是出自斯蒂芬·金之手），但作为一部恐怖片，这片子给我的初步印象未免太散漫了；而在男主角比利的弟弟被害后，影片并未立即笼罩在压抑、悲凉的氛围，正片的故事开头基调积极光明，乍一看有点跑题。

但随着剧情的展开，在影片渐入佳境的同时，之前所谓的瑕疵也开始体现了价值。

其一，如果说1990年版小丑主要靠蒂姆·克里戏剧化的癫狂表演和部分骇人的特效化妆来弥补制作技术和导演氛围营造的不足，那么这回在安德斯·穆斯切蒂娴熟的镜头调度和天马行空的电脑特效的加持下，小丑虐人的方式也从以前的“愚人节级别”上升到了“灾难级”，而比尔·斯卡斯加德只需要用写实的表演方式绵里藏针地表现小丑的可怖即可——这才是更真实的童年阴影；其二，影片描述小镇生活的段落虽多，但无一不指向美国一直以来存在的社会问题——家庭暴力、校园霸凌、种族歧视、女权受侵等等，而这些问题也像下水道的污秽之物一样，形成了社会的死角，所以咱也可以说小丑是社会黑暗面的化身，无论它是不是社会问题的产物；其三，制造心理阴影并不是原著作者斯蒂芬·金及影片编导的出发点，“战胜恐惧迎接未来”才是故事核心所在，只要摆脱了小丑的肆虐，孩子们还得继续长大成人，继续过日子，而战胜恐惧最好的办法，就是真诚善良的朋友们团结起来，共同面对困难、战胜挫折，就像片中的七个孩子们一样，无论黑人白人、男孩女孩、胖瘦强弱，为了美好的明天走在了一起（为影片不为迎合政治正确强行加入黄种人角色点赞！

）。

今年放眼全球电影界，无论质量口碑好坏，普遍缺的就是“惊喜”二字。

而仅存的惊喜却主要集中在很多观众不齿的青春校园模式电影领域。

除了《小丑回魂（上）》，美国本土的另一部电影《蜘蛛侠：英雄归来》、泰国的《天才枪手》甚至咱中国的《闪光少女》《报告老师！

怪怪怪怪物！

》都在让观众明白，原来校园青春片不只斗殴撕逼爱来爱去，还有青少年们现实生活中都有的稚嫩但不可忽视的对未来的野心。

但愿这些奇葩之作可以给国内电影市场带来同样不可忽视的启发——咱们现在不缺请好莱坞大咖的钱，也不缺堪比好莱坞的制作团队，但如果咱们整体的创作水平还不能赶上好莱坞主流大片，咱们能不能借鉴人家的成功创作经验，把类型故事的开拓和巩固一步步落实，而不是花大把精力请水军洗地并以此证明“人民群众喜闻乐见，你算老几”？

《小丑回魂（下）》预计2019年才会和大家见面。

如果你们没那么多耐心等待下半场的话，上集也足够让你们回味了；如果你们也被这个故事圈粉的话，可以和笔者一同期待下集的故事进展。

上集也不是没有不足，有几个孩子形象是立住了，但人物弧光和性格特征还不太完善，看看经过成长的他们在下集是否变得有血有肉，顺便祈祷新版中的小丑真面目不要是老版（据说原著也是）中无厘头的大蜘蛛。

“走进这间房子，对于我来说，比回到我的家更容易！

”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。

看许多恐怖电影的时候，常常会面对一个问题，就是主角为什么要作死？

为什么明知道进房子可能会死，还要进去？

而一般的恐怖电影，给予的回答是，因为年轻，因为想要寻找刺激，因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。

但是小丑回魂里的回答是，因为比起这个现实世界给予孩子的残忍，死亡这个恐惧看起来不值一提！

房子里的，是可怕的小丑，最坏的结果，是死亡！

而房子外面，每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧，这份恐惧，是校园暴力！

是种族歧视！

是面对逝去弟弟的愧疚！

是变态父亲的迷恋！

是这个世界的恶意中伤与流言蜚语！

是父母因火灾的意外丧生！

和这些比起来，小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提！

因此，在我看来，这群孩子第一次进屋，是逃避！

这个世界有太多甩不去的阴影，和面对这些阴影相比，也许面对死亡更容易！

第二次进屋，看似是为了Beverly而战，而事实是，每一个主角都下定决心，要去面对自己和这个世界，小丑因恐惧而生，战胜恐惧，小丑也就不堪一击！

在现实世界里，你的恐惧不会变成小丑。

但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。

所以我可以理解那些选择自杀的人，不是面对死亡没有恐惧，而是当自己一步步被心里的负能量吞噬，死亡在痛苦面前也就举重若轻了。

‘现实中有太多人，在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子，但却不是每个人都有那么幸运，有好友在身边坚定陪伴自己度过，不是每个人都能够离开那间房子，不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。

因此，我很感激这部电影最终给了一个好结局，主角们在这场与恐惧中的恶战成长，收获了更好的自己与更好的友谊。

最后，主角们约定，27年后，如果小丑再回来，我们也会回来！

小丑是心底的恐惧，漫漫人生，如果有一天，你再面对这个世界的残忍，我们必定回来陪伴你！

当阴影一扫而空，电影最后的画面色彩鲜艳的让人觉得，这才是这群孩子本该拥有的面貌。

最后，说说豆瓣评分。

讲真，看了豆瓣评分7.7，个人角度觉得是低了的，我一直不太喜欢欧美的恐怖片，因为都是血腥+卖肉，这部恐怖的点也一样，但是不太一样的是，它比起一般的恐怖片，主角有更多的思想，每一个孩子的恐惧都那么真实，每一个孩子面对的问题也都那么现实，这部电影，有它想表达的很多方面，重点是，看完真的有让我想到一些自己的童年恐惧的东西，例如金川馆长……所以，我觉得，这部电影是有9分的！

最后，想说一句《激战》的台词惊，你就输成世！

没看过原著，也没看过老版，听说是斯蒂芬金小说改编，又是老版重拍，想必一定很经典啊！

然后。。。

看完有种被宣传，预告，海报骗了的感觉。

分明是给小孩看的电影，受众人群却是成人。

（因为开头杀小孩这段，注定孩子看不了）我喜欢恐怖片，更喜欢小丑这个设定，明明是个活了很久法力无边的邪灵，却用来到处吓唬小孩，结果还被一群小孩揍了一顿，感觉好low啊。。

怎么和黑色星期五杰森这种BOSS比？

槽点太多了：1.说是恐惧的小孩肉最好吃，那你吓一吓倒是吃啊，吓一吓就走了，三番五次都习惯了好吗。

2.说是团结就是力量，可里面的小孩怎么动不动就单独走开了，就这点团队意识？

（对小丑也是无语：抱团打不过，单杀也这么吃力。。。

）3.女主没死，小胖上去一吻，我以为是笑点，小胖一吻没醒，大家吐槽一顿，结果真醒了我里个去。。

4.这么小的一群孩子，怎么还掺杂爱情元素，还三角恋？

那小胖算什么？

终究是看颜值的世界吗？

5.结尾那个手心划玻璃啥意思？

很不提倡这样啊，几个大老爷们这样可能有点歃血为盟，重义的感觉，可几个孩子这样超级反感，小孩千万别学啊。

同样的事，成人和小孩做起来感觉是不一样的。

作者|陀螺凡达可根据史蒂芬金中篇小说《尸体》改编的电影《伴我同行》是很多影迷心目中关于青春友谊和成长的经典之作，然而无论是原著还是电影，最打动我的并不不是青春友谊多么纯洁美好，而是史蒂芬金从少年视角来刻画成年人世界的罪恶。

故事中男主角因为哥哥的去世被自私偏心的父母无视，而瑞凡菲尼克斯饰演的男孩因为家庭臭名昭著竟被老师诬陷偷窃，四个小孩长途跋涉要去一探究竟的“尸体”更像是隐喻来自成年年世界的残酷现实。

青春伤痛文学很容易易写成烂大街的狗血抓马，但是史蒂芬金的青春故事总是能抓住少年时期的单纯与现实世界的残酷之间的对抗角力，而今年上映的新版《小丑回魂》则非常完美的还原了史蒂芬金笔下的这种对抗。

史蒂芬金在原著中对“小丑”这个反派角色的设定是“恶灵”，只是用了小丑这个身份。

“它”出没于德里小镇的下水道，与现实中小丑为人们带来欢笑相反的是“它”专门带来恐惧，这也是为何“它”针对更容易害怕的小孩下手，“它”会在不不同小孩面前化身为每个小孩最恐惧的形象。

新版《小丑回魂》非常尊重原著，花了不少笔墨在几个主角的个性和家庭刻画上。

男主角Bill严重口吃，尤其在他年年幼的弟弟失踪后，他父母也因为失去了了小儿子而整日恍惚，完全忽视了Bill的成长，这个设定其实和《伴我同行》的男主角一模一样。

Bill坚信弟弟的失踪和小丑有关，他也是整个Loser团队中最勇敢最坚定要与小丑对抗到底的人。

女主角Beverly跟很多美国女孩一样，外形上看起来比同龄男生成熟不不少，然而她却在学校被打上了了“骚女人”的标签，所有人都在谣传她跟无数男生上过床，她也因此被同校女生排挤欺负。

但其实Beverly只跟一个男生接过吻罢了，而她更是长期遭受单身酗酒父亲的家暴和性骚扰。

小胖Ben跟着父母搬到德里小镇，是学校初来乍到的新生，不认识任何人，没有朋友，长期泡在图书馆，对建筑有着浓厚兴趣。

由于体胖且形只影单，经常被学校恶霸Henry Bowers的团伙欺负。

饰演Richie的小男生刚好就是《怪奇物语》男主角，更加是的影片像极了恐怖版的《怪奇物语》。

Richie的家庭并没有在电影中展现，他也是几个主角中唯一一个在前期没有看到过“它”或者没有遇到过任何恐怖事件的角色，可能因为世界上他最怕的刚好就是小丑。

Richie的特点就是特别话唠，嘴特别碎，喜欢模仿名人说话，满嘴跑火车全是荤段子黄色笑话。

Mike是片中唯一的黑人角色。

就算新版《小丑回魂》把时代背景从50年年代换到了了80年年代，种族歧视和排斥在美国小镇仍然适用。

所以眼睁睁看着父母被烧死的Mike始终都认为自己是“外来人”，他在家自学，不去学校，他在镇外的牧场和爷爷一起牧羊。

校园恶霸Henry Bowers团体只要一看到他就会让他滚出德里小镇。

Eddie自小就有哮喘，至少他母亲这么告诉他。

他母亲还跟Eddie说他体弱多病，要经常待在家中，要定时吃药。

因此Eddie惧怕跟细菌跟疾病一切，甚至有点近乎于强迫症的洁癖。

然而Eddie后来才知道，一切都是她母亲过度溺爱他的谎言，他吃的那些药不过是普通维生素罢了。

第一次看新版《小丑回魂》还没看原著时，我一直以为Stanley长大后会是Gay。

他是Loser小团体中的犹太人，穿着以及行为举止都最讲究。

他父亲是犹太拉比，在宗教教育上对Stanley施加了很大的压力。

Stanley也是Loser小团体里面最胆小的一个，他最怕的是犹太教堂二楼图书馆的一副扭曲的女人画像。

史蒂芬金的原著《它》讲述50年年代德里小镇这些小孩组成的“Loser俱乐部”对抗恐怖小丑，而27年后他们又再度回到小镇的故事。

1991年年根据原著改编的电视电影《小丑回魂》把整本小说的内容都塞了进去，对27年前少年时期的故事进行了大幅删减，将重点放在了27年后的成年部分。

而今年这部新版《小丑回魂》则跟着《它在身后》《怪奇物语》掀起的80年年代复古风潮，将少年时期设定在了了80年代，而且用了整部电影的篇幅专门来讲述少年时期，把27年后的成年部分放在了2019年上映的续集当中。

这样一来，抛开了成年部分的新版《小丑回魂》成了更加纯粹的史蒂芬金式暗黑青春故事。

因此可以说新版《小丑回魂》并不算是一部纯粹的恐怖片，它一惊一乍的恐怖戏份对于现今的观众来说早已不新鲜甚至完全免疫，片中出现的那些恐怖形象由于都是小孩自己内心恐惧的投射，也就因此有了一种暗黑童话的趣味感而不是温子仁式的成年噩梦。

如同史蒂芬金其它少年故事，《小丑回魂》的主角们也是一群被视为“Loser”的少年年，他们每个人的家庭问题，或者说“成年人世界的罪恶和残酷现实”，都或多或少对他们的成长造成了影响，甚至成为了他们的心理理阴影。

所以新版《小丑回魂》真正出色之处还是把握住了80年年代的少年青春气息，出色的小演员们将这些角色生动的呈现了出来，让观众很快就喜欢上这几个小孩，并开始关心他们的故事会如何发展下去。

· THE END·这是“不散”的 第488期 文章，吓到不敢进场本文原创首发于不散微信公众号（busan-movie），未经授权禁止转载！

2017年，有不少令我惊喜的恐怖片，之前没听到啥苗头，但是上映后成为现象级影片，比如《逃出绝命镇》，比如年末补上的《小丑回魂》。

对于《小丑回魂》，评价容易形成两级，这部看起来很美国本土风的电影，为啥让中国的部分恐怖影迷也追捧呢？

对我来说，很重要的原因就是这是一部典型的“影迷电影”，在片中，那么多经典的恐怖电影元素被调动，让我看着实在过瘾。

《小丑回魂》翻拍自1990年的同名电影，本身也是斯蒂芬金的恐怖小说而来，故事构思上本身有着好的底子。

看这部影片的脉络，很容易让人想起这两年大热NetFlix的剧集《怪奇物语》，一个未成年人组队打怪模式，甚至《怪奇物语》的小演员也在本片参演。

一群成年人通常因为被动事件，被迫聚众与神秘恶势力角逐，通常有一个嚣张的妞（常常是金发）先惨死，然后成员相继死去，中间势必还有内斗的人性较量，挺到最后决战的常常是一对男女，而且可能情愫暗生，最后能否生还就看导演口味了。

是的，这是常见的一类恐怖片脉络，但是，少年与恐怖片也经常挂钩，这就是一种别样的趣味了，有什么不同？

事实上，正是孩子与成人别样的世界观，构成了此类青春恐怖片的独特基调。

尽管现在的孩子越来越早熟，但是孩子依然保持着更多的纯真。

所以，同类影片中，我们常常看到一群成人往往被动陷入险境，还要内斗，不但要防鬼，还要防人。

而孩子们往往有着更纯粹的友谊，最本真的好奇，常常组队探索未知的世界和风险，这个过程中体现的青春友谊也少了那么多人与人之前的凶险，给人特别的感动。

在《小丑回魂》中，一个孩子失踪，引发哥哥对弟弟念念不忘的寻找，又将这种亲情线索扩展为一群伙伴友情下的寻路之旅。

而本片一个很成功的地方，就是它其实信息量很大，但是却有将诸多信息有机的压缩在影片中。

比如“组队”的少年们，除了此类影片惯有的Nerd、Loser路线，每个人又各有特点，性格非常鲜明，而每个人的性格又都可以牵引出一种人格现象，精神病症，甚至社会话题，诸如精神性口吃、洁癖、宗教、种族等要素在片中都有着微妙的呈现，而这些又常常是恐怖片的常见元素。

内心的恐惧常常如深海中撒出的鲜血，诱出吞噬人心灵和肉体的恐怖之鲨，而本片走的也是一种心灵恐怖路线，整个结构让我想起了《猛鬼街》，而光不同孩子的内心恐惧和恐怖意象的互动，就展示了很多经典恐怖桥段。

比如，片中少女一段血喷场面，让我瞬间想起了《魔女嘉莉》，而小丑张口生出獠牙的过程，则很有《异形》的感觉。

而片中也有些充满创意的吓人桥段，比如投影仪电影一段，很有带入感，以至于在你做了被吓的心理准备后，还真的猝不及防被吓一跳，但是大呼过瘾。

其实，这片进入正题很慢，铺垫很长，但是正因为种种令人回味的恐怕桥段，让这个过程如过山车一般，一点不闷。

当然，这个过程中，当然需要一条恐怖的主线串起，那就是小丑，一个如同《猛鬼街》中弗莱迪一般，可以制造各种恐怖意象的大魔王。

整部影片，这个小丑继承了美国恐怖电影中传统恐怖形象的光荣传统，但是又显得高一个层次，他本身是一个恐怖要素，更是恐怖效果的总设计师，简直就是本片编剧导演的投影，亲身上阵，带着观众经历一场刺激但是又似曾相识的恐怖旅行，这种收放自如的恐怖元素调度，是影片成功的根本。

奇妙的是，本片尽管刺激不断，但是最终还算一部青春感十足的电影。

正如前面所述，这片信息量很大，一边恐怖信息玩命往里填，这边还要忙活展现青春的美。

其实，本片的孩子都多少有生活的不幸一面，但是即使经历了恐怖摧残，本片也并非一出青春残酷物语，而是青春美好元素的重拾之旅。

导演一边给他们的生活与友谊以恐怖元素的考验，但是又随即将其撕去，马上贴上生活的美好片断。

影片摄影风格也是在恐怖场景的高清狰狞，和青春美好的朦胧光影间切换，如那段少年们跳湖嬉戏与被少女之美拨弄的小心肝乱跳的场面，有趣而美妙。

《小丑回魂》是部主线依然温情，但是恐怖元素却充满诚意让人看着过瘾的奇妙电影，一路跟着孩子们一惊一乍，最终，他们还是不离不弃，给观众一个温情的故事。

这种温情如同影片尾声的吻，是的，青春，有各种生活困顿投射在心中与梦境中的噩梦，但是，毕竟，青春充满更多可能，更多美好，比如，初吻的单纯与美妙。

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弗洛伊德认为，人性本身是掺杂欲望且受其支控的，而童年则是塑构本性最关键的时间段。

在这部电影里，孩子们的童年在恐惧的噩梦中度过，懵懂地成熟，这是一部属于孩子的电影，然而却并不一定适合孩子去观看，即便除却了大篇幅的恐怖诡谲的场景之外，影片里充满暴力的镜头，也足以给孩子们留下终身的阴影。

这大概就是这部电影想做到的，我必须承认，新版的《小丑回魂》是一部好电影，我非常喜欢。

1.沁入骨髓的恐怖在观看之前，你不会想象到电影有多么恐怖，事实上，在imax影院看恐怖片，这大概还是我的头一遭，也因此，在震撼的音效配合jump scare的画面出现的时候，往往还是能让人胆战心惊的。

影片中，除却诡异且邪恶的小丑之外，每个孩子所恐惧的东西也往往具象成型，无论是stanley面对的歪面女，Ben所惧怕的无头人，Eddie看到的烂脸僵尸，Mike看到的被烧焦的手臂，还是Bill念念不忘的乔治，你会看到所有人的恐惧，最后发现，这些都是藏在每个人心里最沉痛，且最黑暗的隐秘，而那些恐惧，最后也就成为了你的恐惧。

我看过不少恐怖片，温子仁系列的复古式的恐怖片（一家一堆孩子一个古宅），不论是招魂系列，还是潜伏，都是佳作，而前些日子的安娜贝尔2也很好看。

而新版的《小丑回魂》，并不是具有传统套路的恐怖片，它的剧情相比于寻常鬼片是极大丰满的，也因此，它通过剧情将你带入这个不寻常的小镇，然后跟随者每个孩子的视角去挖掘小镇最深的黑暗与恐惧。

2.让我们从Beverly说起

Beverly这个角色，在我看来，是影片中最为重要的角色之一，甚至是可以比拟bill的存在。

Beverly的出场就伴随着校园暴力与吸烟，这种坏女孩的形象展现出了角色更加成熟的属性，在loser七人组里面，Beverly无疑是觉醒最早的，而beverly的故事也无时不刻不在反映着一个女孩的成长。

从最初买卫生棉条，到色诱药剂师，到看到情诗春心萌动，到与bill的纵情相吻，beverly在某种程度上是七人组里最为耀眼的存在，她第一个跳进水池中，剪去女性化的长发，反抗父亲统治般的压迫，一个因成长而逐渐觉醒的形象跃然眼前。

Beverly，可以说是七人组里所有男生倾慕的对象，也因此，正是她的消失促成了孩子们再次携手对抗小丑的探险。

3.乔治的纸船

相比于Beverly的耀眼夺目，bill的故事则是承载了更多的悲伤，乔治开篇残酷的死亡，可以说成为了bill心中最痛苦的回忆，正是这份失去的苦痛，bill是孩子中最笃定要去消灭小丑的人物，也就成为了队伍的领头者。

Bill的恐惧，小丑在他眼中具象化的产物，就是已经死去的乔治，而哥哥对弟弟的深切怀念，也在那句问那个幻像“船游得快不快”中展现得淋漓尽致，他纠正了假乔治把船称为“it”的说法，他喊那艘船“she”，那是他和乔治最后不多的对话之一，他永远不会忘却。

Bill在进入鬼屋之前那句话说得很好，大致意思是，这屋子里是我的恐惧，我要走入自己的恐惧。

我猜也唯有这样，bill才能最终释怀，杀掉了假冒的乔治。

4.每个孩子的身后，都站着一位家长非常有趣的是，大部分孩子的身后，都有一个家长的身影，这种设定无疑也彰显出主角们身为孩童的属性。

而家长这个角色，在引导孩子成长的过程中，确实扮演了极其重要的作用。

暴戾的beverly的父亲，让beverly成为了一个问题女生，她有着清楚的自我意识却要屈服在父亲的淫威之下。

Eddie的母亲则很有意思，臃肿的身材下是一颗极尽所能去保护孩子的心，当然这种保护太过度了，以至于让这位家长同她的身材一样可笑。

Mike的父母死于火灾，这也成为了他的心病，而他的叔叔在他的生命里扮演了父亲的角色。

最有趣也最惊喜的，是henry bowers的警察父亲，作为电影中主角一行人所面临的来自混混的威胁，henry欺压人的仗势与面对父亲的软弱形成了鲜明的对比，而父亲对于他的蛮横所积攒的怒火也终于在pennywise的挑拨下变成了纯粹暴力与变态的行为。

不难看出，电影中描写的家长基本都有这样或那样的问题，而孩童的反抗，叛逆，大概就是某种意义上的成长，虽然这种成长充满了血腥与暴力。

5.Bi～Bi～Richie，goodbye stanleyRichie是片中的搞笑担当（eddie有时候也会分一点羹），口无遮拦的他的吐槽往往能博取观众一笑，而他的设定也非常有趣，因为它所害怕的东西，正是小丑本身，是这样么？

是也不是，他的确害怕着小丑，不过他最怕的应该还是自己的死亡，他看到的失踪信息上是他的照片，他打开棺材，里面躺着的不是小丑，而是以他形象的腐烂的玩偶。

而Richie在bill被抓，pennywise保证他只要bill放过别人时，是richie下定决心要除掉小丑的，这也算得上他对自己的恐惧开战的宣言了。

stanley，从童子军的设定变回犹太人，他面对的恐惧可能是片中最吓人的幻像之一了，一个拿着笛子，面部扭曲的女人，而他大概也是最接近被吞噬的孩子，在五个人许下承诺以后，他亦是第一个离开的。

此去经年，不知能否再见。

6.Pennywise始末老版的《小丑回魂》的pennywise在诡异中透出一点可爱与欠扁的气质。

新版的小丑，则是纯粹的，不假一丝杂质的邪恶。

红色的气球，狰狞的笑容，尖锐的嘴唇彩妆，永远凸露出来的两颗门牙，不断留着口水的嘴，头部近似于剥落的碎屑，吞噬时层叠的牙齿，还有喉咙深处的死光。

感谢特效，让这个小丑看完成了一些远超前辈的creepy操作，比如令人最为印象深刻的，从保险柜中扭曲着四肢爬出的场景。

自然，这个小丑在我看来极为邪恶不仅表现在特效与化妆，演员淋漓尽致的表演也占了很大的比重，比如最开始出场与乔治谈笑风生的时候，他口中止不住的涎水，黑暗中发亮的眼神，还有拿着船的那一声“take it...t”那句台词真是神来之笔，被表演得令人胆寒。

7.Float，you will float too！

float，漂浮。

这大概是电影中小丑的核心词之一了。

乔治的小船，漂浮在水中。

小丑的气球，漂浮在空中。

死去的尸体，漂浮在下水道里。

那个float的场景，少有的震撼到了我，前些日子看《玩家一号》预告片里面惊鸿一瞥的悬浮舞会，竟然在这部电影中就用如此相像的手法表现了出来，所有的尸体，漂浮在空中，就像气球一样。

8.再让我夸一下所有人的演技

演技，真的太棒了！

太棒了！

太棒了！

乔治纯真与诡异时的反差，面对地下室眼中的那一丝光芒（我知道这个不是演技但我还要说）。

beverly偶尔挑起的嘴角的一丝笑容也很撩人，richie的多嘴真的很真实。

感觉这部电影就像是孩子们真正发生的事情一样，他们的友谊与恐惧都是真切而诚挚的，真的很赞，如果让中国的年轻一代能拥有他们的演技的话啊....

9.一群孩子的成长

七个人，七个恐惧，在最后一波打团的时候，每个人都见到了自己所惧怕的东西，也都勇于面对，一起打倒了小丑。

所有的孩子，在小的时候应该都会惧怕黑夜与噩梦，蜷在被窝里不敢出去。

成长为什么让我们不再害怕了呢？

是因为我们相信鬼终究是虚假的，还是因为成长，我们有勇气去面对更多的未知呢？

成长带给了孩子们什么？

是以血为誓的友情，还是情窦初开的懵懂，抑或只是勇气。

10.两个吻，牢不可破的感情，让我们以beverly结尾Ben亲上失去意识的beverly的时候，大家都笑了，我当时想到的是王子亲吻睡美人的场景，多么相似，用爱情把恋人唤醒。

当然结尾还附送bill和beverly的亲亲，这种恋情，只是蜻蜓点水，却又是初涉青春的孩童们最美好的梦。

beverly，在原著之中，可不仅仅于蜻蜓点水。

简单翻译一下：“我有个想法”beverly快速地说。

在黑暗中，bill听见了一种无法被快速分辨的声音，细小宛如轻语的声响，但并不怖人。

紧接着，是一种....拉链的声音，什么？

他想着，然后他意识到了，她正在褪去自己的衣服，不知为什么，beverly正在脱衣服。

“你在干什么！

”richie问道，他震惊的声音在最后一个字嘶哑了下来。

“我懂得一些东西。

”beverly在黑暗中回答，对bill来说这声音似乎更加成熟。

“我爸爸告诉过我怎么做，我知道如何让我们重新团结起来，而如果我们不这样的话，也许永远走不出这里。

”“什么东西？

”ben问道，听着迷惑且害怕，“你在说些什么？

”“一些会让我们永远在一起的事情，能展现...”“别...别说了，beverly”bill突然明白了什么。

“能展现我爱着你们所有人”beverly说，“你们都是我的朋友。

”“她在说什...”mike发问。

beverly沉静地打断了mike的话：“谁要先上？

”世界永远没有那么单纯，一个纯粹的邪恶不会轻易死去，它会在27年后归来，带着它红色的气球，红色嘴唇，红色的鼻头，如血般鲜艳的红。

它不会衰老。

它不会死去。

这将是留给这一代人的噩梦。

小丑回魂2：成长的遗忘，恐惧与伤痕

《小丑回魂》可能是我看过最不像恐怖片的一部恐怖片了。

说实话我看的恐怖片不多，就算把林正英的僵尸片系列都算上，可能也没多少。

主要是因为没（bu）兴（gan）趣（kan）。

但是这次看到这部电影口碑不错，还成为了北美票房黑马，最重要的是原著出自恐怖大师史蒂芬·金之手。

电影的开头很老套地死了一个人。

准确地说是一个小孩。

但是小孩的哥哥比尔坚信弟弟没有死，只是失踪了。

于是一群小孩就开始在镇子上到处找。

值得一提的是，这群小孩都是在学校被欺负或孤立的人。

所以他们的团结，显得格外有意义。

但也仅仅只是有意义了。

我是不会觉得，一个神通广大，能不知不觉杀人，能让人漂浮在空中，能在别人脑子里植入幻象的小丑，就这样被几个小孩打败的。

然后，小丑被打死了，我也被打懵了。

小丑被打死，当然不是这部电影最大的槽点。

它最大的问题在于，打着恐怖片的幌子，想拍点成长和人性的东西，结果给我们看到的只是组团打怪。

对于这部电影，豆瓣上的评价也不低，很多给四星五星的。

就在我忿忿不平的时候，我看到一篇给了三星的影评，标题是《可惜它只想拍一部恐怖片》。

于是，我找到了它的问题所在。

小丑从始至终都应该是虚化的一个人物。

被欺负，被孤立，被家长约束，还有对小丑的恐惧，都紧紧围绕在孩子们身边。

他们不止是害怕。

他们在无能为力的仓皇中无所适从。

但是他们战胜恐惧继而战胜小丑之后，他们发现自己有能力改变自己的生活。

于是，成长才顺理成章。

这样来看，这确实不是一部恐怖片应该传达的东西。

片中我觉得最不能容忍的是，那个杀了自己父亲的坏孩子，就轻轻松松被解决掉了。

我原以为，小丑会一直虚下去，而那个坏孩子，能够作为被小丑影响的反派出现。

毕竟，人才是最可怕的。

而且，如果将他作为反派，小丑也就不必死去，一直轮回，不断影响其他人才是恐怖片应有的节奏。

可以说，这个导演实在不太适合拍恐怖片。

他甚至不清楚小丑根本不应该正面跟人打起来。

当孩子们一下一下打在小丑身上的时候，这部电影已经没有任何恐怖可言了。

这时的小丑，跟一部普通警匪片里的坏人，已经没有什么两样。

但是我们要是换个思路，这部电影照着《伊甸湖》那个方向拍，说不定会取得更好的效果。

因为这个故事承载的东西，真的不是一部恐怖片能够表达清楚的。

抱着恐怖片心态看，发现社会话题惊悚片。

校园霸凌团体VS霸凌者。

直面恐惧，战胜恐惧---bill每个人的恐惧来源不一样，有关心的母亲带来的怕生病怕各种病毒细菌感染。

有失去弟弟自责，无法走出事情，一直寻找。

有变态父亲的控制，恋女，恶心，强迫，猥亵。

有凶狠父亲的暴力统治，血腥直接。

有单相思而无法得到的懵懂，外貌肥胖的自卑。

有从众人云亦云的路人。

有碎嘴的开恶意玩笑的路人。

有因就有果，还有不敢杀羊的黑人，羊是白色的。

小丑带着恐惧，恶心，心灵恐吓，只有不恐惧的时候，才会回归真实。

谁又没有怕的东西呢？