逆光飞翔

文：磊公众号：抛开书本未经许可，禁止转载 讲述残疾人追寻梦想的电影不少见，甚至可以说被拍滥了。

但这部电影显得格外特别，它的名字叫《逆光飞翔》。

影片由真事改编，主人公裕翔的出演者正是故事原型黄裕翔。

一个盲人在（非纪录片）电影中饰演自己，在影史上绝无仅有。

导演张荣吉凭借此片荣获2012年第49届台湾电影金马奖最佳新导演奖。

而男主角黄裕翔荣获2013年第7届亚洲电影大奖最佳新演员提名，女主角张榕容凭《逆光飞翔》第三度入围金马奖最佳女主角。

对待生命，你不妨大胆一点，因为我们始终要失去它。

——尼采

（电影《逆光飞翔》的主演者：黄裕翔）电影的一大看点自然是男主演的真实表现，故事没有跌宕起伏的情节，叙述波澜不惊，因为本身已足够优秀，黄裕翔成功地把自己活成了电影。

主人公裕翔先天失明。

他从小表现出超于常人的音乐天赋，经过后天的开发和训练，他学会了弹奏钢琴。

但是他只想过普通的生活，不参加任何钢琴比赛。

小时候，每当裕翔在比赛中取得名次，都有同学在背后议论，评委是出于同情才给他高分。

裕翔不愿再接受“施舍”，获得与他能力不相符的荣誉，遭人嘲讽。

同情是人类最基本和最伟大的情感之一，但是处置不当，则会伤害到被同情者。

弱势者真正需要的是尊重和协助，周围的过度同情可能给他们制造自卑情结。

同情是强者对弱者的关怀关照。

同情的存在意味着被同情方是弱者，意味着双方不对等。

没人愿意被当成弱者对待。

相比之下，同理心更可贵。

同理心使人对他人的痛苦感同身受，能够设身处地地为他人提供帮助。

（电影《逆光飞翔》：男左为朱自清）影片中裕翔结交了两个同龄朋友，朱自清和小洁。

他们没有居高临下地“同情”裕翔，而是与他一起追逐梦想。

这才是残疾人等弱势群体需要的同理心。

朱自清和小洁知道裕翔需要的是什么。

影片讲述了裕翔的三段感情，分别是人生中最基本的三种感情：亲情，友情，爱情。

象征了裕翔完整的生活。

裕翔是早产儿，产检时没有检查出异常。

裕翔出生三个月后才被发现先天失明。

裕翔妈妈动过遗弃的念头，母性使她无法放弃自己的骨肉。

她接受了命运，并感恩命运把裕翔赐给自己。

小洁来裕翔家做客时，裕翔妈妈给小洁展示相册，讲述裕翔小时候的故事。

裕翔带给妈妈的幸福远远超过负担。

裕翔完整了他妈妈的人生。

朱自清是裕翔的室友，也是音乐爱好者，会拉、弹小提琴。

他组建了“Super Music”乐队，邀请裕翔做乐队钢琴手。

这支乐队最后参加评审，获得了评委们的认可。

裕翔同样完整了朱自清的人生。

（电影《逆光飞翔》：女右为小洁） 影片女主角小洁热爱跳舞，却没能坚持梦想。

直到裕翔出现在她的生命里。

裕翔对生活的热情激励她重拾梦想。

她有一段内心独白，“谢谢有你，让我明白。

如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。

”影片没有在爱情主题上流俗，裕翔被小洁美好的声音吸引，对她产生朦胧的好感。

点到为止。

人的一生就是不断冲破困境，一步步迈向幸福的历程。

裕翔的残疾只是放大了人的局限性。

他的妈妈，朱自清，小洁，都有各自的困境，在帮助裕翔的同时，他们也帮助了自己。

裕翔的小学是普通学校，因被歧视中学转入特殊学校，中学毕业后，他选择离家去台北念普通大学，期间困难重重。

他需要母亲的陪同和协助来逐渐适应陌生环境。

对一个盲人，新环境处处暗藏危险。

夜晚在学校练习行走时，妈妈对裕翔说，“你经过这个柱子，尤其是人多的时候要小心，上面都是小石子，一不小心一块皮就不见。

”其实，每个人踏入陌生的环境都像一个盲人。

常言道，江湖险恶，人心叵测。

现实生活中暗礁遍布，即便有贵人引路和亲友护航，也难免受伤。

撕下标签，裕翔和普通人没有区别。

他面对的困难和我们每个人面对的也没有本质不同。

生活唯一的困难是，我们没有热情和决心面对它的残缺。

我们要从裕翔身上学的不是什么“身残志坚”，而是无论在什么状态，处于什么环境，都要坚强，心怀热情。

和是不是盲人，是不是残疾没有关系。

（电影《闻香识女人》封面）在电影《闻香识女人》中，斯莱德中校有一场精彩的演讲，其中一段是：“……有一度，我还能看得见，我见过很多很多更年轻的男孩，手脚被炸断，支离破碎，那些都不及丑陋的灵魂可怕，灵魂不可能有义肢，你以为你只是把这好青年象落荒狗似的送回家，我说你是处死了他的灵魂……”不是每个人都深刻理解这段话。

肉体的残缺显而易见，灵魂的残缺却难以洞察。

残疾人更需要的是切实的协助。

据中国残联最新统计数据，截止2020年2月，中国有8500万残疾人。

约占中国总人口的比例的6.21%。

这是一个惊人的数字，超过了世界上绝大部分国家的人口。

这些残疾人中约有600到700万是盲人。

但是我们在生活中却很少看见他们。

一个主要原因是我国大陆地区的基础建设对盲人的照顾还不够。

台湾地区在某些方面考虑得相对周到些。

例如校内盲道。

盲道是专门帮助盲人行走的道路设施。

电影中，老师告诉裕翔妈妈，“这是学校第一次收盲生，还蛮有压力的。

”但该校走廊已经设置了盲道。

这在大陆校园并不多见。

残疾人只是在一个方面残缺，代偿作用却使他们其它方面胜于常人。

影片的高潮处，“Super Music”乐队参加一场评审。

现场突然断电，其他人茫然失措，只有钢琴声源源不断。

裕翔对黑暗“免疫”，全然陶醉在自己的乐声中，物我两忘。

琴声结束，现场响起热烈的掌声。

强势者自以为高人一等，喜欢给弱势者指明方向，他们说，看，光在那儿。

可是，他们眼中的光未必是别人生命中的光。

裕翔的心中另有一束光引导，与其说他是“逆光飞翔”，不如说他在向自己心中的光飞翔。

对幸福的渴望就像光明，指引我们前进。

每个人心中都应该有一束光。

打开心灵的窗口，让那束光照进来，引导我们展开翅膀，追求幸福。

这就是《逆光飞翔》想告诉我们的朴素的真理吧。

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为了对小朋友们负责到底容易嘛，都结束了还来写一篇应试范文来给参考，试图写出简单、结构清晰、适合考试又稍稍有点灵活的......让老师给高分的那种，带着镣铐跳舞神马的......额.......2013年暑期中国内地电影市场可谓鱼龙混杂，大批的商业电影前赴后继地刷新这华语电影烂片的新低。

在这样的环境下，由张荣吉执导的[逆光飞翔]无疑宛如一缕清凉的微风，虽然这缕微风是如此的势单力薄，远不足以吹散过于浑浊的而空气。

作为一部在院线上映的主打文艺气质的影片，[逆光飞翔]完全对得起进入内地之前其头顶笼罩的众多光环，漂亮的外观、青春励志的题材和不落俗套的设置都使得这部影片至少达到了风格清新、价值观正确的标准，并且其发自内心的真诚在某种程度上也已经超出了同类题材的影片。

的确，真诚是这部影片最大的注脚，纵然技巧方面还有些许不甚自然甚至稚嫩之处，但不足以影响这部影片的本质，毕竟技巧是可以学习和提高的，但真诚的态度则因为无法复制而显得弥足珍贵。

在处理真人真事和残疾人题材时，影片没有刻意渲染苦情，也并非传统意义上的励志，而是将黄裕翔作为普通人来设置众多细节。

黄裕翔并非饱受歧视发奋努力最后取得成功，毕竟成功对他来说其实是唾手可得的事。

他不再是传统意义上帮助的接收者，反而用自己积极的态度影响了小洁的人生，某种程度上，我们和小洁一样，离梦想越来越远，人生观远没有裕翔那么积极健康。

和情节和立足点相比较，影片的形式反而因为突出的存在感成了其稍显稚嫩的证明。

简单说来，这部影片在摄影造型上融合了两种似乎相当冲突的手法体系，每一种都在时刻提醒着观众形式的存在，这样的特点虽远不算大家之风但也至少不算败笔，无可厚非。

首先，张荣吉在片中运用了大量的手持摄影来跟拍主人公的行动，众多过场戏维持着明显的晃动感，景别方面也配合使用了较多的近景和特写，注重画面中细节的展示而并不在意整体空间的呈现。

手持摄影和小景别的使用在电影中并不少见，多数情况都可以营造纪实风格，制造和加强真实质感。

然而，在本片中手持摄影和小景别显然代表的更多，不再产生强烈的纪实效应，而在某种程度上成了影片文艺气质的诠释者。

晃动的镜头把本片和其他台湾小清新路线的电影明显的区分了出来，虽然还未达致支撑叙事和表意的高度，但也不至于过度抢戏，较为清晰的叙事线索和真实感人的人物塑造还是占了上风。

如果说手持摄影代表着相对写实的手法，那么影片的光线则朝写意的方向进行着。

诸多柔光和逆光的使用配合大光圈小景深延续了台湾青春题材电影一贯的小清新风格，诸多桥段不乏唯美主义的渲染。

片中跳舞的几场戏，导演都给舞蹈老师和小洁打上柔光，显然加强了人物和动作的美感，同时也制造出一种神圣之感。

逆光在片中也有几处运用，尤其在以黄裕翔视点进行叙述的桥段，逆光成了其视觉感受的一种模拟，并且在本片中，逆光作为片名中的关键词，也和逆境有着某种对照，逆光行进也许会面对更多的未知，遇到更大的困难，但毕竟你知道未来会是光明的彼岸。

除去为营造文艺气质的手持摄影和唯美倾向的打光以外，本片为人称道之处还有剪辑和音乐的运用。

作为贯穿影片始终听觉要素，音乐不但是叙事上必不可少的一部分，是连接两个主人公的重要纽带，更是渲染情绪的法宝。

裕翔和朋友在社团练习以及最后参加比赛的两场戏都充分展现出音乐本身的巨大魅力和裕翔内心世界的某种关联，并且，音乐由于有源出现而使得这两个段落有了更加自然展现。

整部影片高潮段落的“比赛”一场，导演在充分发挥音乐抒情作用的基础上，以音乐为两个时空的连接线索来实践了交叉剪辑，随着音乐的节奏越来越快，剪辑的速度也逐渐加快，并且插入两人之前的经历、联系的过程等，把回忆相当有机地融入进来，形成了最后节奏感极强的颇具华彩的一个乐章。

整体看来，[逆光飞翔]就像一部拍摄的极好的学生作业，稚嫩和青涩是那么的明显，众多的技巧和手法目前看来还显得略微跳脱，没有做到和内容百分百的贴合。

但是，本片流露出来的东西是那么的感人，不妖魔化不浮躁不功利在当下的电影创作中已经是很珍贵的东西了，拥有了真诚的态度和健康的心态，这部影片已经具备了优秀影片最基本的素质，毕竟，这些才是上天能给一个创作者的最大财富。

估计很少会有观众知道《逆光飞翔》在去年代表台湾角逐奥斯卡最佳外语片的入围资格，光这一点就足以证明影片的质量了。

正如这青春文艺的片名，整部影片都带有台湾电影独特的小清新影像风格。

也许你以为这会像《那些年我们一起追过的女孩》一样是讲述年少的爱情，但实际上这是一部励志片。

不过这部电影的励志主题并没有像以往那样大肆的释放热血，而是以一种温婉平和的态势来感染观影的观众。

电影讲述天生眼盲的裕翔，首次离家北上念书，他琴弹得好，却坚持不参加任何比赛，因为不想被别人说因为自己残疾受大家同情才拿到的冠军。

片子一开头就是裕翔离家的场景，从开场就给人一种哀伤的感觉。

在裕翔到了学校，无可避免的受到其他同学的另眼相待以及排挤，但电影并没有刻意的去渲染作为残疾人的可怜，而是设置了许多小细节来营造温暖乐观的氛围。

比如裕翔的妈妈一直在窗口默默的关注着他，等课一结束又静静的离开。

以及妈妈牵着裕翔的手一步步的给他数台阶，还有在分别之前的迟迟不愿离去。

这些展现母子情的桥段在影片的前半段占了很大的比重，这也为影片奠定了清淡的基调。

为了增强励志向上的主题，电影同时用平行叙事的手法讲述了另一个主角小洁的故事。

小洁是一位梦想成为舞者的女孩，但是因为家里有一位败钱浪费的母亲，它不得不放弃自己衷爱的舞蹈选择去奶茶店打工。

同样是因为有心结而不能在自己梦想的道路上前行的两个人，因为一次契机两人的相逢成了整部电影的转折点。

不过电影不会走以往爱情电影的老而是让男女主角互相结伴鼓励的迈出了人生的脚步。

这样的从失败走向成功的情节很容易让人联想到《中国合伙人》，但两者有很大的区别。

《中国合伙人》将三人举办英语学校的艰难过程一笔带过，其着力点是三人获得成功之后的利益挣扎之中。

而《逆光飞翔》的重心是在两人走向成功之前的那种心路历程，让裕翔和小洁两个人互相鼓励来突显人性之间的关怀。

在影片的结尾裕翔表演弹琴，小洁自由舞动，导演利用交叉剪辑让不在一个场景的两人进行了一次隔空的合作。

在这一段落中，光影的交替变化，大量的逆光摄影让画面显得绚烂夺目又不失精致。

其实他们俩就是各自的翅膀，只有一同挥动着才能在逆境中翱翔。

《逆光飞翔》能在众多俗套的励志电影中脱颖而出的原因是因为它的故事够普通。

有太多的电影讲述的是伟人的成功史，看似能够鼓舞人心却显得太过遥远。

而此片的两位主角的遭遇如同社会上所有平凡人，有挫折有无奈，但不是那种夸张的大起大落，因而电影中人情的冷暖交替显得立体自然，并让我们为之所动。

追溯电影史上最早跟盲人角色有关的著名表演，那可能是卓别林的《城市之光》——流浪汉和卖花女的故事。

结尾处，隔了玻璃橱窗，两人重逢。

卖花女治好了眼睛，却认不出流浪汉。

流浪汉的眼神百感交集，从兴奋喜悦转为失落无奈，手上的花，一瓣瓣落下。

显然，在多数电影里，盲人角色要么成为故事情节的道具，像重获光明的桥段；要么就是成为出色的配戏对象，反映主人公不离不弃的爱。

　　《逆光飞翔》有一个短片前身：《天黑》，同是张荣吉执导，里面也是张榕容和黄裕翔主演，故事风格基本一致。

主打曲略有变动，乡谣般的《天黑黑》换成了古典音乐巴赫等等。

两个片子都是手持摄影，大光圈浅景深，画面干净通透，外带逆光过曝小清新的必备桥段以及传统标签。

相当于导演经过短片的练手试验，终于完成了真正的长片。

　　如果从包装技巧来看，在技术上，《逆光飞翔》比《宝米恰恰》和《女朋友男朋友》要来得有卖相。

《逆光飞翔》和《天黑》的创作方式比较特别，导演得知现实生活中有黄裕翔这么一个人，了解他学音乐和爱音乐的人生经历，然后用调查纪录的方式去探寻他想要的故事。

经过艺术加工处理，从黄裕翔的世界，创造出另一个对照的人物。

也就是说，电影的故事是建立在既有事实的基础上，而不是凭空编造而来（如果只拍盲人那就是个纪录片）。

　　评价《逆光飞翔》，不可绕过的一个环节就是演员表演。

因为有黄裕翔自己主演，据此可知，张榕容在搭戏和对戏时，确实生出不少困难。

通过镜头可以看出，黄裕翔既看不见自己的表演，也控制不住表情（尤其是失明的双眼）。

你可以说，他是在演自己，一种出于想象和本能，对电影表演的个人诠释。

然而，一个几乎很难融进电影形式的非职业演员，他势必会给对面的演员造成很大的影响。

而若要肯定张榕容的表演，必然要指出这点。

　　《阳阳》时代，导演已经找到了张榕容的完美角度，有点像《二次曝光》的范冰冰，被导演和摄影一通狂拍，近乎瘾症。

几年过去，张榕容不见了青涩，多出了成熟。

即便跳舞几场戏，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人还是会想到岩井俊二作品。

或许，演员有努力尝试内心深化的表演，但在过多表象信息的干扰下，观众反而会被“画面好美”之类的浅白所吸引，这也是张榕容的遗憾所在。

好在电影有各种特写，依然加分不少，又有形体表现，算是全方面的表现。

　　再回到黄裕翔一线，导演显然知道，感官听觉对一个盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的声音设计，像主人公回忆里的走道长廊。

然而，在一些关键的听声辨人段落，《逆光飞翔》没能给人予身临其境的感受。

至少，无法真正进入盲人的精神空间，没了神秘也少了趣味。

更致命的，这些段落依然是白得发亮的画面，然后响起了温柔美妙的配乐，喧宾夺主，试图打动观众的打击太过明显。

类似情况，影片出现了多次，实在处理得过于草率（当然也可能是技术掣肘）。

　　整体上，《逆光飞翔》是一部很顺的作品。

校园题材、励志故事。

一个喜欢音乐的盲人，一个想跳舞的少女。

他们在追逐梦想的道路上，受到了打击挫折，但命运让他们相遇，然后情节呈螺旋状上升，最终抵达电影的终极诉求——逆光飞翔，听见了成长的声音。

也许，不少观众会以为，电影应该在盲人身上有更多的篇幅反映，可是，导演的重点好像落在了“盲人对正常人”的心灵触动和人生启迪，他们彼此是互相影响的。

　　显然，这是个很好懂的故事，但同时也缺少眼前一亮的东西。

从青春片的潮流来看，《逆光飞翔》没有《鱼缸》那种张扬和不妥协，基本上还是好学生、好孩子，延续了台湾小清新电影的潮流。

可以受伤，但不可倒下；命运可以有不公，但他们不会屈服。

也不是说，这样有人情味的校园就不好，这样的青春就不值得鼓掌，只是，一味赞美这个世界的美好，表现有爱的相遇、相逢，总会让观众变成选择性失明。

准确来说，这与《逆光飞翔》无关，而是在它之前，同类题材已经被翻箱倒柜，掘地三尺，掏挖殆尽。

裕翔从宿舍到琴房，明白需要经过多少棵大树多少次转弯避开多少次障碍，手指碰过多少个敞开着拉手的柜子，会遇到多少次花香和阳光，冷落和心慌。

而我。

每天从租住的小房子到上班的地点，大约跟裕翔从宿舍到琴房差不多的距离，随着太阳起落混入人群，除了偶尔抬头看看红灯绿灯就只剩躲开路边的乞丐，上次下雨踩到的水坑今天还一样让自己奋不顾身的遭殃。

裕翔明白的我渐渐开始不明白，这是生命赋予他莫大的好运气。

好运气在每个时代都是稀缺的，大多时候它躲在看不见的尘埃里，在手指缝中不经意的一再错过。

有一天回来的路上，一辆电瓶车随意的停在人行道上。

走在我前面的年轻人一个助跑就跨了过去，我愣在路边很久都没敢跨出那一步，内心咯噔一声一时间说不出话来，不仅是因为自己突然意识到已经老的没办法跳出一个漂亮的跃高，而是发现自己已经很久没有过观察生活中这些“尘埃”中的小事了。

我们每天都陷入处理各种莫须有“大事”，上班讲协同、合作、成功，甚至撒泡尿的功夫都要挤出一个足够BIG的IDEA；下班不停刷着社交网络跟着夜色一起进入城市的声色犬马，然后在某个夜晚夜深人静的时候想想这个月还要还多少贷款什么时候才能再遇到心上人。

一代大师王阳明说过：你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来。

那些曾经让我无数次心跳加快、隔着几道墙还能滚烫着烧着脚心的声音它们一直都在，也许需要学着有节制的生活，也许才能在路上遇见它们，慢一点，再轻一点，小心翼翼的剥开不试图穿破，才能听的见内心的声音。

如果你有幸正在跟这些躲在尘埃里的声音对话，那么要格外珍惜，此山此水此时此刻都不会再重来，那些带着阳光和温度的瞬间会成为生命中熠熠发光的力量，不但可以丈量脚步，还可以强大到伸进云层，冲破天堂。

如果你还和我一样，还在慢慢找回拼凑内心中往日的力量。

不妨让我们跟着裕翔一起，不管在北京还是台北，大城市还是小城镇，闭上眼睛，在没有光的世界里，踮起脚尖，轻声呼吸，勇敢迈出那些让我们内心勇敢心跳加速的脚步。

在通向另一个世界的路途上，享受安静带来的运气。

电影《逆光飞翔》是由张荣吉执导的剧情片，张榕容，黄裕翔，李烈，许芳宜领衔主演。

影片是根据真人真事改编而成，在2012年上映。

影片讲述了天生失明但琴弹得好的裕翔，却因为不想被同情而不愿参加任何比赛。

爱跳舞的小洁被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友。

两人相互鼓励一起追逐梦想的故事。

该片并没有把故事的男女主角尤其是天生盲眼的裕翔刻画成一副苦难深重的样子，而是让一种温暖的感觉时时包围着他的生活。

这温暖既来自于他自己，也来自包括小洁在内的周边的人。

当越来越多的人渐渐沉沦于生活的洪流之中，甚至忘记了自己当初为什么要出发时，裕翔和小洁却用自己的方式在提醒我们，或许我们已经习惯了跟着别人的方式去飞，但不要忘了我们也有翅膀。

至于何时才能按照自己的方式去飞一次，不取决于外在的一切，而只和我们的勇气、毅力有关。

《逆光飞翔》无关乎爱情，只愿你在人生的舞台舞出自己。

音乐天分超凡的男孩裕翔（黄裕翔饰）弹得一手好琴，却天生失明。

他坚持不参加任何比赛，只希望能拥有像普通人一样的生活。

他第一次离家北上念书，遇见热爱跳舞却因故被迫放弃梦想的女孩小洁（张榕容饰）。

裕翔能“看见”世界上不被旁人看见的美丽，从未放弃过这个世界。

他就像一缕温暖的逆光照进了小洁冰冷的内心，而小洁则带领着裕翔经历了他从未尝试过的冒险。

两个看似永不会相交的灵魂，却成为彼此遗失的那份力量。

两人身后的那道耀眼的逆光，正温暖着、鼓舞着他们向梦想展翅飞翔。

本片改编自真人真事，男主人公黄裕翔本色演出。

女主角则由台北电影节、亚太影展双料影后张榕容饰演，两人延续前作的绝佳默契，演绎了一段好友之间互相鼓励、勇敢逐梦的历程。

导演张荣吉凭借此片荣获2012年第49届台湾电影金马奖最佳新导演奖，女主角张榕容荣获2012年第49届台湾电影金马奖最佳女主角提名，男主角黄裕翔荣获2013年第7届亚洲电影大奖最佳新演员提名。

如果我有个跟女主妈妈一样的妈，我会直接说草泥马！

不是都说女主很漂亮嘛？？？

为神马就让我想起了我的ex？

呜呜。。

莫名其妙啊。。

大概她俩笑起来都不太好看的缘故吧。

脸都很臭。。

梦想就在眼前，却触不可及的远。

感同身受。

“反正跳得也不是很好啦。

”我云淡风轻的笑着。

心里又是什么感受呢。

自己背弃了梦想，一种挫败感挥之不去。

我至今都没敢看《街舞狂潮》。。。

我害怕。

为什么他们可以追梦，为什么我不行？

只能在心中热浪滔天的时候，找个没人的角落自己练，偷偷摸摸还怕被人看见。

朱自清真是让人感动啊！！！

有个这样的朋友真是死也愿意啊！！

当我在做这件事情的时候，你有没有想做的事情做不到？

我觉得心跳得好快。

也只有在做这件事情的时候，我才能感觉到自己的存在。

不去比赛，别人就看不见我吗？

SM万岁！！！

\(≧▽≦)/如果用饮料来形容这部电影。。

清茶，淡淡的，很好喝。

我比较喜欢台湾或者日本这种很细腻的处理光和影的感觉，以及非常注重电影情节和背景音乐微妙结合的这一些细节。

这部片子感动到我很多，我讲两处让我特别特别感动的情景。

1、在最后的 音乐比赛上，当他们演奏到很高潮部分的时候，突然灯暗下来了。

所有人都注意到了光的变化，观众，评审还有台上表演的其他成员们。

他们停了下来。

可是 黄裕翔没有。

为什么？

因为他根本看不到 ，也没有感受到光的变化。

他的世界一直就是黑暗 的颜色。

在弹钢琴的 时候，他只有音乐在心里，根本不会受到任何任何的 影响。

所有人都停下了，他还在继续。

因为他看不见，不会受影响。

更因为梦想在他心里，所以他 不会受影响。

一切变得更为纯碎，只有音乐而已。

我不想要停下来，即使灯光灭了下大雨了身边的人都不见了，我不想要停下来。

我停不下来，因为热爱和美梦在心里面，我根本无暇顾及其他。

世俗的，自然地或者非自然的灯光们，对我来讲没意义，我只做自己的事情。

这就是对所爱应有的态度。

这也是我最想要的人生状态。

2、电影的结尾，黄裕翔 没有因为这场比赛就变成什么大众的名人一下子开启了新的天地和世界。

张榕容呢，也没有因为一段舞蹈一鸣惊人，相反她差了几分失败了。

这就是平凡人的生活，并没有过多的戏剧化。

更让人觉得真实。

也许我去追逐梦想了，可我哪能像偶像剧里那样，一切都是那么 实际，生活就是很纯粹的实际。

但是梦想让平凡变得不平凡。

心中有梦，然后一直像梦的方向前行，努力。

这样就足够了。

好快乐。

我在每天上班下班的 地铁上看完这部电影，忍不住吸鼻子掉眼泪。

地铁很挤，我淹没在周围比我高的人群中，只能看到人们的背、脸或者头顶的拉环。

这是我每天的生活。

这节地铁里，有多少人快乐有几个人心有苦闷。

是不是 有人厌倦了生活或者还有人再为梦想而兴奋着努力着。

你知道有梦，去追梦，是一件多么 快乐的事情吗？

也许我一直照着别人的方向飞，可是这一次 我想要用我的方式飞翔一次。

进电影院看这部影片的理由有两个，一来这好像是近期口碑最好恶评最少的一部电影了，二来嘛，对于用“因为档期太少如果再不去看就要下档”来做宣传的电影我总是诚惶诚恐。

影片当然没有让人失望，但我也没有哭，我想象如果结尾更煽情一点应该是会哭的，不过即使不谈论煽不煽情这个结尾也不够好，至于为什么不好嘛……打个比方，一篇文章写到最后，总该是个句号、感叹号或者省略号之类的符号吧，可这个结尾给人感觉好像是导演不知道怎么碰到了shift键于是出来了个奇怪符号的感觉。

影片本身是很流畅的，除了在两个主角相遇前双线剧情的转换不得不硬切之外（这个部分用“跳舞的女孩”来转场或许视觉上会更好看些？

），其他部分都很顺，所以整体节奏很好，在男女主角相遇后，故事进程就像山间小溪般自然流淌起来。

因为是出自真人真事的影片，导演的摄影风格也采用现实主义，尤其是前半部分，有一些手持的部分，个人很喜欢裕翔第一次去学校路上初次听到在发传单的小洁声音那场戏——鉴于所有描绘一见钟情的偶像剧中烂俗的慢镜头桥段，移植到盲人裕翔身上成了“一听钟情”，使得这场戏在完成推进剧情任务的同时又给了观众强烈的代入盲人世界的感觉，显得颇有新意。

本来现实主义的摄影方式会对主演有比较高的要求，但好在两位主演一个是本色出演，一个可以通过“舞蹈”这一媒介来利用“斯坦尼斯拉夫斯基”的方式融入角色，所以都交上了无可挑剔的答卷。

张榕容的小脸好适合大银幕，即使这次因为角色的关系几乎素颜，还是能让人感到纯纯的美，不过导演挑选她也有一些牺牲，毕竟她的混血脸孔太有个性，出演这样的底层角色还是有些缺乏说服力，所以只能设计从“臭脸”到“微笑”这样的桥段来说服观众，这显得略为生硬和做作了。

想象中如果挑选一个陌生的邻家女孩来演这个角色，前后的转变会更惊人，整部戏的震撼力也不可同日而语了。

有观众在观影后不服气地说：“我就是要说你是因为看不见才得奖的，我就是要当那个坏小孩，别想占据道德制高点来堵我的嘴！

”我觉得大可不必，如果在写剧本的时候就能预想到影片的得奖竞争力，那也是神人了，料想编剧也不该这么有心机。

但在剧情方面我有一处不解：全篇裕翔的希望是想过上普通人的生活（不给别人添麻烦），为此他长期拒绝比赛，因为比赛将不但他特殊化，而且是以焦点的形式，这显然让他不舒服，他那句“只有参加比赛，别人才看得到我吗？

”是让我印象深刻的叩问。

但不仅小洁在电影中有“让更多人看到”的台词，甚至这还成为预告和宣传片里重点突出的一段，这让我感觉矛盾。

须知，与艺术有关的励志影片，一般不会采用如此功利的话语，而是采取引导大家享受艺术本身的价值观，像《放牛班的春天》，《黑暗中的舞者》……就像在海报上写的那样——“去你的规则，我要选我的人生”，这样单纯地去追寻自己的梦想好像才是青春励志片该有的态度。

点题来说，之所以可以逆光飞翔，那是因为闭上了双眼，尽情舞动翅膀的缘故吧。

在影片中，两位主角各有一节关于这点的感人片段，裕翔是和SM社一起演奏时的忘我表演，小洁是芭蕾独舞（顺便说一句，这段实在让人不能不联想起《花与爱丽丝》中苍井优的那段经典）——就像芭蕾老师说的，不用急，相信你的呼吸，相信你的身体——这是一个完全忘我投入的过程，就好像闭上了双眼无所谓周围的光明与黑暗，只是一个人单纯地追逐自己理想的感觉。

小洁的转变，来自从裕翔身上得到的能量——因为周围有太多人指出功利的道路，发出世俗的噪音，这让许多个小洁甘于平庸，每天早上都背对着阳光醒来（这个镜头设计得好妙），干着机械的工作，依附着不能进入彼此内心的恋人；所以当遇到看不见阳光却还是努力让自己的梦想飞翔的裕翔时，小洁的心灵受到了冲击和震撼。

但裕翔享受的显然只是音乐本身，如果让被他感动的小洁的梦想僭越了舞蹈本身，那剧情就未免略显突兀了。

逆光飞翔，我觉得重点在于飞翔，如果能让梦想起飞，光在哪里其实不太重要的。

只是在理想实现的过程中，前方常有刺眼的光线，那时即使看不见去路，如果闭上眼，忘我地飞起，兴许就会有好事发生。

所以，闭上眼睛飞翔吧，无所谓逆不逆光