碟中谍8：最终清算

作為7的下篇，就劇情面來說是系列最硬核的一集，除了對AI反派有更加複雜的解說外，也非常努力與過往集數產生連結，以至於前一個多小時幾乎迷失在宏大敘事的因果串接中無法自拔，一直到後面才開始慢慢回歸系列拿手好菜，適時在關鍵時刻重拾往日精神，讓觀眾膽戰心驚，讓拯救世界的使命被寄託在阿湯哥與他的小夥伴們身上。

基本上本集也是系列最縫合怪的一集，系列整合借鑒《生死交戰》，生命體反派概念照搬《流浪地球2》，水下深潛致敬卡神的《深淵》，小飛機狗鬥復刻自己的《獨行俠》，AI反派提供給人類的抉擇猶如《黑暗騎士》的小丑般巴不得讓人類陷入對立的瘋狂中。

能看到非常多同類型的影子，跟首集的串連做的不錯，但跟3的串連幾乎毫無必要且多餘，單純讓AI反派的概念更加複雜化，跟7的問題一樣冗長且毫無必要的複雜，而這種概念的複雜化很大部分是因為宏大的續集野心所造就成現在這個樣子。

不過論好感度確實比7稍微好，至少在特技上沒有像7一樣通篇老把戲的感覺，靠著致敬卡神《深淵》的高難度水下深潛為系列解鎖了全新特技成就，在驚險的深潛中躲避核艇艦、360度潛艇翻轉中逃離船艙，完成了實質意義上的上山下海，也多少能原諒前一個多小時迷失在宏大敘事中的無法自拔。

照看過粗剪版觀眾的說法，確實能感覺出第一幕宏大卻又支離破碎的鋪墊問題，但是在力挽狂瀾的精簡濃縮中，多少能感覺出是有救回來的，即便成效依舊非常有限。

本集在預告中不斷主打的高速飛行中攀爬飛機特技，被安排在影片中的第三幕高潮，在正片表現中不如水下深潛來的驚艷，且《全面瓦解》的第三幕攀爬直升機也早已玩過同樣的概念特技，不過在高空中高速飛行的刺激，在阿湯哥臉皮還有頭髮被狂風不斷吹拂變形的過程中著實有捏幾把冷汗，外加阿湯哥在奪飛機主控權中施展的右勾拳，特別有哈里遜福特施展招牌右勾拳的喜感，很老派很滑稽的右勾拳設計，但就是充滿喜感會讓人會心一笑，反派最後的死法瞬間讓人覺得在看喜劇片。

論系列終章來說依舊喜歡隔壁棚007的處理，雖然也有片長過長的問題，但至少劇情並不複雜，8作為系列最為宏大的收線，在龐大野心灌溉下，多少讓人望而卻步，但依舊秉持著系列的核心精神，在不可能的過程中挑戰不可能，拯救所愛之人，拯救素未謀面的人們，收尾鏡頭依舊保有系列獨有的浪漫，在人群中以眼神交會後再次隱身於人群中，為系列（潛在的）終曲交出了一個合格的成績，也為阿湯哥將近30年的特技職人精神寫下了一個間歇性的休止符。

系列排行：4>6≥1>5≥8>7>3>2，《鬼影行動》作為系列入坑作依舊在精準的時長、緊張的氛圍、驚人的特技結合下處於系列最讓人難忘的巔峰作，麥奎里接手後的第6集又為這系列達到第二次巔峰，很可惜7、8在宏大的概念交織下，在複雜化以及更加豐富化劇情的過程中失去了4和6如此令人津津樂道的成功要素，7、8兩集的案例可作為拆分上下集的正面與反面案例，尷尬的地方在於難以用成功或是失敗一語概括這兩部上下集的表現，因為其中仍然有好的元素可以借鑒，但真要說延續的話恐怕5和6還比拆分為上下的7和8更有承先啟後、一脈相承的接續感。

PS：文雷姆斯作為系列伴相隨的元老，麥奎里為其角色寫的退場引言寫的非常漂亮，貫穿整個系列的核心精神。

★★★★#不可能的任務 #最終清算 #MissionImpossible #Finalreckoning #湯姆克魯斯 #賽門佩吉 #海莉艾特維 #文雷姆斯 #龐克萊門夫 #安琪拉貝瑟 #克里斯多夫麥奎里

YO《碟中谍》，又名《不可能的任务》，已经陪伴影迷走过了将近30个年头。

当年34岁的靓汤，也在30载岁月沉淀和磨炼中，变成了浓郁醇厚的老汤。

如果你是这个系列或阿汤哥的影迷，你都不需要去关心是否值得进影院，《碟中谍8》作为原则性上，大阶段性上，总结性上的“最后一部”系列电影，我当然是推荐大家进影院去享受这来自上世纪的经典谍战类型回响。

第8部作为该系列时长最长的一部《碟中谍》，作为已经62的阿汤哥，这部电影依然拼尽全力，缔造一份经得起电影历史长河考验的古典，传统，老派，独属于该系列绝对魅力的严肃谍战类型片。

同时，《碟中谍8》，连同前作第7部，也成为该系列想要让自己挤进史诗级别的警示预言野心之作。

BUT，凡是都有个BUT，《碟中谍8》做到了吗？

《碟中谍8》在整个系列，又处于什么水准。

今天这期！

就来微醺剧透不影响观影的探讨，《碟中谍8：最终清算》具体成色如何！

《碟中谍8》作为第7部的直接续作，最初想采用了背靠背的拍摄方式，副标题在最开始，也把7定成part one, 8则为part two。

可见这两部电影故事为完整一体。

按照最原始计划，两部电影会接连在21和22年上映，结果遭遇了疫情和演员编剧大罢工，导致7和8命运多舛，但总算都和影迷高调见面。

不过或许也因为第7部在票房上，没获得超预期的成功，于是第8部悄悄改了副标题，从最初计划的《致命清算：part two》，改成了《最终清算》，一定程度想要以一个相对全新的系列最终章亮相，想以此来获得更多观众的期待和关注。

不过从故事剧情上，7和8已成一体。

《碟中谍8》承接了第7部伊森团队在追踪一个叫“实体”的失控AI，这AI的源代码被存放在一艘隐蔽性极高的俄核潜艇上，结果被AI自己自导自演击沉该潜艇，从而想要逃逸掉人类的控制。

而唯一能获得开启存放AI潜艇机库的，是一对交叉结合的十字钥匙，钥匙成了第7部的麦高芬，伊森，政府，以及AI的使徒盖布瑞尔，都在想方设法得到该钥匙。

获得该钥匙，和取得得击沉核潜艇坐标，就等于控制住AI，为自己所用。

第7部最后，伊森成功获得了十字钥匙，但此时他并不认为任何组织，政府或个人，能掌控全人类AI的命运之匙，为了钥匙的安全，他选择隐秘起来，随机而动，想方设法从盖布瑞尔那获得潜艇坐标，目的是毁掉AI源代码。

但此时全球危机四伏，AI在不断侵入全球各政府机密和核武控制权，各国进入了前所未有深深的猜疑链中无法自拔，AI也正在腐蚀着人们的心智，对大众散布的难辨真假的信息，让全人类陷入极度恐慌之中。

留给伊森和他团队的时间不多了，他需要再次承担不可能的任务，去解除人类被AI奴役的未来。

先聊影片优点！

《碟中谍8》作为该系列目前的收官之作，我看完还是很感动的，如果说第7部重新让基特里奇回归，白寡妇再次对应她母亲麦克斯，那么第8部则更为极力在剧情和角色上，联结此前该系列的不少人物和情节，让我看了很是亲切和动容。

和第7部一样，第8部依然在老搭档克里斯托弗·麦奎里的导筒下，做出新的老派尝试，让影片的整体基调，回归到好莱坞传统谍战片黄金时代的电影语言中去。

从第7部开场核潜艇那阴冷的色调起，就让7走进到冷战思维模式的肃杀氛围中去，第8部更是把上世纪90年代的冷战思维提升到了全球各国各自为营，人人自危互不信任的处境中。

而AI作为新时代的一个代表性产物，又正好迎合当下AI爆发的时期，AI像一把利刃一样直插进本就不太和平的现实世界，AI只需要轻轻的推波助澜，进而就能导致新世纪全球冷战新模式在影片中发酵，愈演愈烈。

冷战思维设定作为第7部塑造AI反派的上层建筑，而第8部反而没在AI这上层建筑去加盖楼层，而是向下去探索了AI反派建筑下的基石，也就是人类自身，毕竟说到底AI也是人类创造的。

这是我觉得第8部很了不起的一点，第8部让虚无的AI反派转化成人类猜疑和信任危机的关键工具，所以伊森真正要面对的反派，说到底还是人性弱点本身，进而影射当今现实世界的不安全感和不信任，保护主义策略形成对应。

第8部为了能达到比此前更大格局的反派威慑力，在影片前半段用了更多的篇幅去编织剧情，去构建一个更为宏大真实的世界观。

这其实也是我前面提到古典，传统的老派谍战片做法，不断给观众提供更多的细节，去暗示桌子底下那颗炸弹真正爆发的威力有多强大，去营造暴风雨前所带出更恐惧的氛围。

影片对于AI反派和人性探索的深究，相信不少人和我一样，让我关联到不少电影。

比如《2001太空漫游》，AI对照了HAL9000。

比如《奇爱博士》，人类进入到恶性循环的信任危机。

比如《蝙蝠侠黑暗骑士》，对于人性的终极考验，就不过多剧透了。

甚至是《指环王》，AI那只虚拟的数字之眼，让我想到了魔戒世界里水汪汪的索伦之眼，虚幻没有实体，但却无时无刻的窥探着我们的方方面面。

还有大家都在聊的《终结者审判日》，对抗邪恶AI。

除了AI反派设定，影片在剧情叙事的B线上，还能在已经是该系列第8部的电影中，为观众延伸更多主角伊森的另一面，也是让我相当惊喜的一点。

影片通过巧妙联动系列此前的作品，从而带出伊森更多不为人知的过往和解释，让伊森和AI，伊森和全球危机的关系造成更强的矛盾冲突，但又在这B线伊森角色塑造上，去扣回到A线拯救全人类的危机中，故事结构做得很稳。

而且如果你是作为碟中谍系列的一路走来的影迷，你会对伊森这次更深入角色刻画的B线情节感动，伊森和卢瑟，伊森和本吉，伊森和团队，以及伊森和自己，伊森和过去，都在这部电影划上了一个完整且有着饱满情绪的句点。

该系列那句经典台词：“我们活在阴影下的生与死，为了所爱之人，也为了素未谋面的人们”，这句话很好在影片中这些鲜活的角色尤其是伊森中得到完美体现。

伊森和团队这样的价值观，正好克中了AI所无法触及的人性变量，伊森用自己的行动证明了人类艰难维护和平的渴望和不遗余力。

或许对于更多人来说，更关心的还是影片的动作戏份，影片依然延续了阿汤哥不要命的实力，在影片中真正意义上做到了上天入海的壮举。

中段伊森潜入核潜艇的那场戏，镜头的调度我认为是影片最佳，镜头大中小景别丝滑切换，从伊森面对北冷海巨浪的怒吼，到下潜至深海钢铁棺材的死寂核潜艇，伊森再次刷新了他挑战更为人类难以触及的恐惧。

这场伊森深海独角戏，更让观众沉浸的跟随他的视角，和他共处一个幽闭且恐怖的无人深海环境，伊森面对是自然力量所带了的无限压迫感，同时也感觉致敬了卡神的《深渊》。

第三幕的趴飞机戏码，成为影片的高潮，结合蒙太奇交错剪辑，完成了多方位倒数时刻的感官刺激，虽然我们都清楚伊森和他的团队，总能想到办法。

但影片还是很好抓住任务中出现的变量和差错，进而撕开更强的戏剧张力，为动作戏份制造更多的紧张感。

这里稍微剧透提一提，空中伊森速度为动，机房严阵以待为静，依靠影片剪辑功力，动接静，静接动，再切到全世界倒计时人性的心理考验，从而实现了从视听直爽效果，到心态绷紧的全方位观影体验，真的直呼过瘾。

如此的震撼观感，和阿汤哥一贯的实拍坚持，也是分不开的。

地球人都知道，《碟中谍》系列最大的卖点就在于阿汤哥的实拍，不管多难都需要用实拍来完成不可能的拍摄任务。

前面聊到7和8在剧本上更贴合谍战片黄金时期的老派风格，而在镜头语言和拍摄上，其实也同样是对于电影工业老传统手艺香火的延伸。

在如今CGI工业越来越成熟，甚至AI都要开始生成视听组合的今天，实拍所呈现的经典老派做法，不夸张的说，已经快要成为绝唱。

从第7部选择蒸汽火车，第8部选择的老式的螺旋桨飞机对决就能看出，导演麦奎里更想用更为复古和守旧的方式，去致敬也好，去传承也罢，让这个系列重回经典老派谍战片的荣光。

麦奎里想通过第7和8部的《碟中谍》，在谍战片的传奇列位中占有一席之地，而实拍所带来的边际效应，往往可能是最经得起时间考验的，或许十年后，甚至20-50年后再去看，7和8部都经得住时间沉淀。

不光是7和8，这个系列从实拍开始，就是坚守在实拍流派的经典中让人敬畏，而遗憾的是，实拍流派终将会走向息影和落幕，我觉得这是注定的，想到这不免让人惋惜，也更显得碟中谍8和这个系列的可贵。

这并非是《碟中谍8》所能改变的，不管从阿汤哥的年龄，亦或是如今电影语境，观众观影心态来看，这个系列似乎会随着时间不得不向观众说再见，或者转向不同的方向，从7和8的口碑和讨论的褒贬不一就能感受到，这算是这个系列或一个电影时代的告别吧。

聊到这，就不得不聊到我觉得影片可以做得更好的地方了。

这其实并非缺点，而是影片表达出的野心能否实现，或者在麦奎里和阿汤哥制作出56如此成功的碟中谍后，则需要为这个系列定制出更高阶，更深度，更大的危机事件出来，同时也置入了更多导演的野心，承载了更多观众的期待。

这就造成了一个后果，那就需要更大的故事体量，更多的电影时长，去控制更多的复杂剧情组合和叙事节奏，这样的挑战，难免会出现力不从心。

看过影片的观众应该能很明显感受到，《碟中谍8》3小时的时长，前面一个多小时里，都还在为对抗AI这条主A线在铺垫，或许就如前面所说，导演想要还原经典谍战片传统的技法，选择特别古早的方式，也就是文戏talk。

这种做法相当冒险，个人觉得除了希区柯克能很好驾驭，其他导演都相当难把控，就连第一部最接近传统技法谍战片的导演布莱恩德帕尔玛，都不敢玩得这么大胆，他还是会选择不少的预演画面丰富对话。

因为这种大量的talk戏，编剧在台词撰写的功力要很厉害才行，很遗憾的是，影片前半段的文戏，在A线的因果危机世界观构建上，挺考验观众的耐心的，语速快不说，台词充斥着相当多的高概念词汇，以及过往不同事件的引入，这对于没看过前作，甚至不熟悉该系列的小白观众，相当不友好。

或许主创也已经想到了这一点，于是更“变本加厉”，用解释性台词，去解释和扩充了各种专业术语，动机，以及用台词来推动剧情，这是很偷懒的方式呀。

打个比喻，我在睡觉前对我老婆说，我明天要8点起床，要去看《碟中谍8》的电影。

然后我老婆接着补充说：我知道你的意思，你指的是作为《碟中谍7》的紧密续作《碟中谍8》，片长为3小时，电影9点开场，按照我们家到影院，你需要换乘2个地铁线，所以你需要早上8点起床，否则将会赶不上电影开始。

影片的解释性台词，在前半段又不少，难道就不能稍微通过道具，或表演，或镜头技巧，去融入进剧情里吗？

再来就是碟中谍系列的招牌讲述任务戏份，此前基本都是在讲述的时候，画面会进行一场场的模拟呈现，让观众心里有个预知，同时也能在视听效果上得到丰富。

但这一部，基本就是不断切正反打来进行对话戏，来交代任务细节，只有寥寥贴了几个预演任务的画面。

所以你看，构建危机世界观，talk，解释性对话，talk，执行任务前的会议，talk。

于是乎，影片在用talk为主的重复堆叠下，才慢慢进入到影片真正的任务戏份正轨中去。

当然对于我来说，就如前面我所提到的，我理解导演想要打造传统谍战片手法的叙事方式，所以这些talk我不会觉得枯燥，只是觉得比如解释性台词可以少一些，再精简会让叙事节奏更高效。

再来就是对于碟中谍系列招牌面具的呈现，这一部算是做得最差的了吧，几乎一笔带过，真的很惊讶于作为收官之作的《碟中谍8》，怎么会如此马虎对待经典面具的展示。

然后就是每次出任务的机制设定上，影片也偷懒的选择了简单直接的倒计时方式，有效，但不高明。

影片中不少的大危机小危机，都明着去恰时间，虽然这是谍战片一贯的经典手法，但这一部用得真的有点频繁了。

甚至还直接就是炸弹倒计时，还不止一次，都快要成拆弹专家了。

倒计时设定的重复使用，让《碟中谍8》少了像《碟中谍4》那样的伪装，也少了《碟中谍5》歌剧院多方搅局的谜团，又或者是《碟中谍6》那样的抓内鬼反转等。

但好在，影片的动作戏份本身，还是拥有绝对魅力的。

还有就是作为谍战片类型的《碟中谍8》，为了服务于AI对于未来的推演，从而降低了影片谍战片该有的悬疑感，如果说第7部还有那官僚的部长，和基特里奇作为最后的悬疑，那么第8部就没有什么可以剩下的了。

《碟中谍8》对于剧情的推进逻辑，是先有了答案，然后在答案的基础上凹造出中间复杂的剧情链。

这个剧本撰写逻辑是没有错，但问题是在于AI作为反派所产生的副作用，也就是AI事先会告诉观众未来模糊的结局，从而再次削弱了答案的悬疑感。

在这一点第7部反而我觉得比第8部处理得要好一些，比如第7部AI就借着盖布瑞尔说出，两个女人要死一个，是伊尔莎还是格蕾丝，从而以此来带出悬疑感。

聊到伊尔莎，没错这估计也是第7和8部最为遗憾的地方，第7部伊尔莎的离去，虽然影片已经在剧情上做了铺垫，但依然显得突兀。

这也不能怪编剧和导演，这是场外因素导致的，伊尔莎的演员丽贝卡就是个超级大忙人，做制片又做演员，同时接着好几部戏，《沙丘3》就已经够她忙的了，所以丽贝卡亲自提出，不想在碟中谍系列继续饰演戏份占比不多的伊尔莎。

这才导致了伊尔莎的杀青，或许也正因为如此，第7部加入进了格蕾丝，然后第8部多加了螳螂女，不管是格蕾丝还是螳螂女，她们都是顶替掉伊尔莎和白寡妇的空缺。

好！

拉回来一些，以上《碟中谍8》都只是在和系列自身的作品在做横向切磋，不管怎样《碟中谍8》还是为我带来了久违震撼和感动的观影体验。

或许伊森最后并不是庆祝一场胜利，而是对于谍战片的挽歌。

《碟中谍8》不仅是系列压轴之作，更像是传统动作电影工业巅峰的镜子，带着古典电影的节奏、实拍物理的信仰。

而作为系列目前的阶段性最终章，我想要说的是，去珍惜这部实拍流派带给你的真实感受，感谢阿汤哥！

时代的经典，亦见证时代的落幕当《碟中谍8》结尾的IMF小组彼此微笑，消散于人海，持续近三十年的特工传奇电影系列就此落幕。

作为制片人的阿汤哥，对62岁的自己毫不手软、下潜艇、跳飞机…电影中的大部分镜头都是实拍。

没有什么不可能，是《碟中谍》系列电影的精神。

这三十年，正好是经济高增长、全球化机遇凸显的时代，人们的信仰是“成功”、“奋斗”，付出大概率会有好的回报。

在这个大背景下，《碟中谍》不仅展现肉身特技化的视觉奇观，它的伟大在于展现了人类去征服世界的想象力，对不可能说“不”。

阿汤哥以血肉之躯完成高空跳伞、徒手攀岩、摩托飞崖等超越人体极限的特技，拒绝绿幕特效，是对人类极限的信仰。

它代表了一种理想主义，只凭心中的正义善良和信念，对权贵说不，对不公反抗，勇敢做出正确的选择，与队友背靠背，完成属于世界的使命。

我们看到一个孤胆英雄，为了理想、正义和全人类的福祉，冒着生命危险，去实现人类所能达到的极限。

可耐人寻味的是，《碟中谍8》的落幕已显露时代精神的转向，196分钟的片长承载着过量怀旧，频繁闪回与前作呼应，虽然让人感动，可更让人感受到“叙事的臃肿”。

在最终章中，阿汤哥给自己制造各种困难：好不容易找到潜水艇，被俄潜艇跟踪…进入潜水艇，地基开始塌陷…潜水艇中拿到“马蹄铁”硬盘，门又被堵住了…如此的情节不计其数。

“看着好累啊！

”代替了 “真的好精彩！

”为什么？

英雄没有死亡焦虑，便无法得到观众的共情阿汤哥在电影中豁免了凡人的脆弱性：他不会死。

到了第八部，观众们都知道，任务终将达成，智体引发的灭世危机会被解决，地球不会被毁灭，阿汤哥会完好无损。

所以，他在情节中制造的困难，观众心知肚明，那不过是增加情节多巴胺的把戏。

相比于阿汤哥在北极冰海以肉身潜入深海，我更喜欢来自于被阿汤哥偷走特工名单，而被流放至北极长达三十年的保险柜程序员的那句“你不用向我道歉，这取决于我如何看待，我因此找到了心灵的平静和深爱的女人。

”他在看似逆境的生活中找到生活的意义。

过去经济高速增长塑造了“努力即成功”的认知惯性。

个人将社会繁荣视为稳定常态，形成“奋斗就有回报”的强关联预期，进一步推动高强度自我投资。

可这几年的经济增速放缓，使“努力即成功”的线性逻辑失效。

反映在文化上，绝对的英雄主义显得“虚伪”，漫威的英雄们、007、伊森变得不再真实。

真实的世界是，青年们在经历十几年的寒窗苦读之后，面临学历贬值、职场竞争失效、相对剥夺感的蔓延加剧，而电影中的英雄主义，“没有不可能的任务”，更像是对努力而不得的青年人的嘲讽。

李佳琦的一句“你是不是不够努力？

”，便是既得利益者，对于未能成功突围青年人的共情缺失。

这种“唯成败论英雄”的调调，缺乏同理心，更加剧了社会对于人们的单一价值要求：只有有钱、获得成功，你才值得活。

而从社会心理学上来看，人和环境相互影响，甚至环境对人的塑造更多，在低增长的时代，成功变得不那么容易的时候，唯“成功”论，无疑会塑造一个糟糕的世界。

允许“参次成功观”的世界在日剧《吃饱、睡觉、等幸福》中，女主是一个得了慢性“胶原病”的女生，她的病让她无法正常工作，她只能一周上四天兼职来维持生活。

长期的病痛让她无法正常生活时，她依然选择去做一些具体的事。

给自己做滋养身体的药膳，提供空间给领居家高考的小孩，给同事提供好喝的茶水。

她没有钱，买一盒金桔都需要等降价等很久。

她没有阿汤哥的体力，更没有拯救世界的能力，但她依然可以努力把生活过好。

“世界上存在比生命更重要的价值，值得去牺牲生命为代价去寻求。

”这种强者为王的价值观背后，往往是以暴制暴。

即使在《碟中谍》这种看似激动人心的浪漫情节包装下，往往掩藏着暴力和死亡。

伊森也好，007也罢，在执行任务的同时，都是以人命为代价，而当这种叙事包装为浪漫成为主流时，对于只想好好活下去的弱者，便是压迫。

人们很容易陶醉于英雄主义的浪漫化，便看低自身的世俗生活。

像日剧《吃饱、睡觉、等幸福》中的女主一样，认真对待每一餐，活下去、活好、不忘记理想，已经是非常值得钦佩的一生了。

面对死亡大义凛然的英雄主义值得赞美，可过好平凡生活的勇气更值得鼓掌。

这个端午节假期，如果你还在纠结看哪部电影，相信我，《碟中谍8：最终清算》绝对是你的不二之选。

作为系列最终章，这部电影直接把肾上腺素飙到极限，三个多小时全程高能，阿汤哥继续挑战着人类动作戏的巅峰，每一秒都在提醒观众：这才是真正的王炸大片。

不论是阿汤哥在2500米高空手扒飞机高速旋转，还是在150米海底潜艇涡轮前打斗，没有CG的虚假感，全是实拍的震撼冲击，大银幕上的每一帧都能让你感受到什么叫“玩命式拍摄”。

影片的节奏堪称教科书级别，文戏绝不拖沓，武戏一场比一场疯狂。

阿汤哥似乎铁了心要在收官之作里把所有没试过的极限挑战都玩一遍。

而这次的不可能任务也完成了史诗级的升级，不单单是阿汤哥本人要挑战极限，IMF小队的每一个人也都要挑战极限，尤其是最后三组人的配合，更是令人紧张到手心冒汗，心被提到了嗓子眼。

除了动作戏的极致呈现，影片的情感浓度也远超预期。

伊森与老搭档卢瑟、班吉的互动笑泪交织，几个老角色在最终章的命运走向绝对能让老粉心潮澎湃。

而新加入的角色也更具特色，不论是格蕾丝的勇敢与果断，还是螳螂女饰演女杀手的冷峻，都给这部电影添加了别样的色彩。

作为端午假期的首选大片，《碟中谍8：最终清算》完美符合“爽片”的所有标准：无尿点的节奏、顶级的动作设计、震撼的视听体验，还有阿汤哥三十年如一日的拼命精神。

当结尾字幕升起，伴随着熟悉的主题曲变奏，你会意识到自己刚刚见证了一个时代的落幕——这不仅是伊森·亨特的最后一战，更是传统实拍动作片的巅峰绝唱。

强烈推荐去看IMAX版本，视听效果炸到头皮发麻，座椅仿佛随着爆炸震动，完全值回票价！

夕阳是什么样的？

不耀眼，用一种缓慢的速度消失在山的另一头，让人格外珍惜最后的那一点温度。

这个时候的太阳，不刺眼，不炙热，不让人躁动，却让人期待挽留，我们终于能在最后一刻，看清楚太阳的样子。

如果说《碟中谍8》真的是最后一部，那么整个167分钟的电影，便是很应景夕阳之于我们的感觉。

不同于成龙式的真刀真枪，阿汤哥惯用抗争于人类的巨大造物或者大自然的伟力中，用一种渺小和顽强作为特技的卖点有力有未逮，但也有超新星爆发般的闪耀；有旧时光、故人音容的回荡，有面对曾经辉煌的怅惘，也有意外的成长和雄风依旧的顽强；我们能看到有人离去，也能看到曾经的人事物的回归。

这位是首部里在保密机房的那个倒霉蛋，他在最后一部里回归了直到笔者写完本文之后，我依旧认为《碟中谍4》是本片不可逾越的巅峰，而这部最新作的整体水平，只能说在系列里排在中游。

再说一个有趣的事，本片虽然从剧情上看联系1和3很多，但是从故事上，以核危机为背景，则是与系列最佳的第四部有着灵魂上的联系，甚至本作的大反派智体的生存主义理论也和四部反派那个俄国博士如出一辙，差点以为那个俄国人的脑子电子化了呢另外本片对于美国政府高层，难得做了正面刻画，最后总统放弃核打击决定一个戏份就是《惊天核网》的翻版。

《碟中谍8》虽称不上最好，不过它带给我的感受，想说的话，却是最多的，因为它让观众感受到了一个中老年男人对曾经的感慨，也可以说是碎碎念。

的确，想当年，当伊森亨特还在《碟中谍4》里，攀爬哈利法塔的时候，影片自始至终让人多巴胺旺盛，戏里戏外，银幕内外，谁会有心思去想啥，念叨啥？

幽灵协议这部，真是特效和剧本双优只是享受着感官的愉悦就可以了。

本片在多个镜头里，去回溯了层级几代碟中谍的经典镜头和阿汤哥的现象——看到30年前的白白嫩嫩的汤姆克鲁斯，和现在的略显发福的阿汤哥一比，谁都得发出感慨吧。

这种感慨也是随着这167分钟的经过，逐渐发出的。

影片前俩小时有多无聊后一小时就有多精彩。

这部电影开头80分钟和最后5分钟，就像个退休老大爷在公园里遇到了后生，回忆往昔，探讨人生，兀自催催念叨了一部电影的时长。

当你准备哈欠连天的时候，影片很讨巧的掐着了这个时间点，把你代入了一场扣人心弦的冒险，让你的哈欠瞬间被肾上腺素所取代。

但是当你意犹未尽的时候，它又开始了，碎碎叨叨……也许会有人说，为什么不多一个小时的动作戏，不，30分钟，多20分钟也好啊！

可以理解，创作者的精力也是有限的。

影片中伊森亨特已经下海上天，几乎把人类的身体极限全部展现给了观众，那些可能的，不可能的，都给观众实现了。

再加一个小时？

那就是另一部电影的故事了。

当动作戏达到极限的时候，为了凑时长，只能靠文戏和嘴炮来撑台面了。

其结果就是前七部没有的主旋律情怀，这部生生靠台词给烘托出来了——爱人类，神圣使命，为天下苍生，你就是救世主……甚至电影基本上把观众真当成自己的孙子孙女了，好多地方生怕观众搞不懂，于是编了大段宛如说明书一样的对话，让观众知道，奥我之所以这么做是因为XXXX，我下面就要这么做了。

其实吧，大部分观众都能明白的，或者不在乎这些东西。

我记得罗杰伊伯特曾经说过：伟大的电影人只解释那些应该解释的。

我们说了很多影片里那些暮气，那些唏嘘。

但是我这里要强调一点，不要被我误导——《碟中谍8》仍然是后疫情时代最好的动作电影！

窒息，炸裂，惊艳，人类想象力的顶点。

用这些形容词毫不为过。

这里就要说一说碟中谍系列的独到之处了。

在本片里，除了剧情杀死了三个人以外，主角团杀的人屈指可数，而且作为一个160分钟的长片，格斗枪战戏估计也就20分钟到头了。

杀人和血浆打斗就不是碟中谍的卖点，它最让人津津乐道的，也是影片中占据一小时以上时长的卖点，这个卖点直接就写在了这个系列的英文名字上——Mission: Impossible展现那些不可能的，让它们变成可能，在大银幕上实现。

首先，是人类在极限状态下的生存，以及如何把不可能的人体极限用非科幻非玄幻的方式体现在大银幕上。

本片中几个重点特技片段，诸如深海高压环境下的肉体极限、在倒塌的巨型鱼雷中穿梭躲避、敞仓式双翼飞机机翼上的辗转腾挪。

人家潜艇里挺亮的......对吧，林导其次，就是主人公会在每部电影里都设计一个或几个看似不可能的计划和骗局，在遭遇众多波折后，计划在最后的最后一刻成功时，千钧一发的紧张感和兴奋，简直能让观众疯狂！

第一部里的最经典的吊绳潜入、第四部里双楼层诡局，我认为是最经典的两个范例。

特别喜欢《碟中谍4》里的高潮，伊森亨特最后一瞬间按下了暂停键，已经即将命中的核弹没有引爆。

那一刻的紧张感，我至今记忆犹新。

总之碟中谍系列给观众的感官刺激，不是血浆刺激，而是类似于看杂技时带给我们的惊险感觉。

伊森亨特，或者说阿汤哥，从某方面看，是捍卫了电影最初的理念。

比起讲故事，让画面动起来，让大家看到平面银幕上的魔术！

跃动的人物和画面才是电影的本质。

必须动起来，在千米深海，在万尺高空。

我这辈子，只能在大银幕上来体验了。

Hello, brother. If you're listening to this, the world is still here and so are you. For the record, I never had a moment of doubt. I know you'd find a way. You always do. I hope in time you can see this life was not some quirk of fate. This was your calling. Your destiny. A destiny that touches every living thing. Like it or not, we are master of our fate. Nothing is written. And our cause, however righteous, pales in comparison to the impact of our effect. Any hope for a better future comes from willing that future into being. A future reflecting the measure of good within ourselves. And all that is good inside us is measured by the good we do for others. We all share the same fate, the same future. The sum of our infinite choices. One such future is built on kindness, trust, and mutual understanding. Should we choose to accept it. Driving without question, towards a light we cannot see. Not just for those we hold close, but for those we'll never meet. I hope you know I'll always love you, brother. And I will see you again. Though I hope it's not too soon. The world still needs you. Of course, they'll never know it. But we do. We who live and die in the shadows. This message will self-destruct in five seconds. Good luck, Ethan.

■海莉·阿特维尔饰演神偷格蕾丝，比起裙装更适合衬衫长裤的造型，格外干脆利落的气质。

衬衫质地很柔软，领口的扣子随意地解开，布料垂落的弧度都呈现得无比完美。

她有一张聪明狡黠的脸，出其不意地反击自以为胜券在握得意洋洋的对手，还有种随时可以变得强硬，作为骨干支撑起一方天空的可靠感。

这种印象也许是从佩姬·卡特沿袭下来的，最早漫威系列电影的配角，很端庄稳重的美丽，再到剧版《特工卡特》，很难不喜欢这个作风硬朗的角色。

■西蒙·佩吉饰演班吉，系列常驻角色，很萌的一位，也是各种电影的配角加客串专业户。

《头号玩家》留下遗产的“老爷爷”，《黑袍纠察队》没想到是男主休伊的父亲，年龄有那么大吗，眼睛看着总觉得很年轻。

很好看的一部小人物犯罪片《微不足道》，他演的男二加斯，已经忘了情节。

有段时间很喜欢他，去看了他主演的电影《僵尸肖恩》和《热血警探》，非常有趣，对上脑波之后会觉得特别好玩儿的两部作品，冷冷的幽默到后来还有点莫名其妙的感动。

就是那种明明不帅，但是看到他出现在电影里会觉得很有意思，观众能自动从脸上解读出额外的故事感，天然适合电影的面孔。

■庞·克莱门捷夫饰演帕丽斯，超级超级超级帅！！！

写这篇可以说就是想写她，必须抒发一下对她的喜爱。

其实上一部里都没这么帅，好像在搞Cosplay有点中二的反派打手，被男主击败要杀的时候看到她眼神里闪过的恐惧而放过，又因为这份恩情被反派boss怀疑她的忠诚，被反派捅刀转到主角阵营给出关键帮助，一条经典款欲扬先抑弃暗投明的配角线。

看见一个杀手内心未被完全涂黑的纯白角落，近乎愚蠢的忠诚投射错了人，加持知恩必报的原则，可以被纠正重新托付这份忠诚。

抛开我特别不感冒的什么男主救人感化，这条线路本身就好萌好萌啊，而帕丽斯就更是一款看似桀骜不驯实则忠心不二的狼犬。

到了第八部换了造型，出场就是银发！

短背心！

劲瘦腰身！

冷峻侧脸！

烟熏眼线！！

我发誓这是我看过最好看的烟熏全包眼线，被押运的重犯走出一种T台的气场，被制止开枪的反应也超好味，一句话不说冷冷的，充满警惕和不习惯信任他人的眼神，但又僵硬地克制住长期养成的暴虐习性，很明显看出她的不情愿，暂停的行动完全出于对救下她性命的人的服从。

这种服从里又藏有随时会暴走的意味，对她的驯化每一步都在走钢丝，必须选对每一个分支细节选项，但你知道她本质又终究会对那一丁点善心在意的，谁的话都不会令她冷静，除了幸运地与她结下羁绊的特别之人。

有她在的片段很少，但是每一分每一秒都是有效出场啊，每一个镜头都好帅，身在主角阵营一群心性正直善良的好人里（嗯格蕾丝好像也不算守序善良，神偷比较没杀气但也是灰色人物），披着淡淡的灰色调，有种微妙的游离和孤独感，也是最不吝使用残酷手段的那位。

可惜没有cp狂磕一口，男主算了，新加入的另一个特工德加好像有点苗头，但是不行不行猛摇头，不太适配异性恋，等我摸摸有没有同人吧……感觉很适合写原创女主x帕丽斯。

还有再感叹一下演员的可塑性，她也是银护里的螳螂女，但这个角色就不会觉得帅（特效妆造型问题！

），只觉得脱线搞笑，脑电波和常人不一样，很符合人类对外星人的刻板印象，有古古怪怪的奇思妙想。

哦可爱。

（首发公众号：剔青）

4-开头的情节设置一度蠢哭，中前段冗长的文戏和逻辑交代一度困哭，但看到最后确有些许感动与哀伤。

当Ethan在深海挣扎，在天空翻腾，他所正面对抗的已是虚空与无力--功能性的Gabriel和前作中刻画粗糙，本作中存在感淡化（谢天谢地）的AI已不再是与主角拥有同等力量和能动性，值得对峙的反派。

旧时的秩序已然瓦解，主创仍尝试制造情怀，笨拙而无意地（又或是颇具洞察而有意地），试图用一个与时俱进的空洞“实体”覆写那个好莱坞动作片处于巅峰之时，也是稳定的“一超多强”国际格局下年代的种种实在的危机（恐怖主义，内部间谍……），重新将美国立于世界的道德高地（道德高地就是实力高地，就是最晚失去核武器操控权的能力）之上，完成对美国霸权（也是好莱坞）神话的招魂仪式。

然而这一切现在看来是何其黑色幽默（看看现在的美国/总统）--曾经那些实在的需要以“个人英雄主义”修正的负面危机的呈现恰恰是昌盛和霸权当道时人们“吹毛求疵”得来的附赠品（现今又有谁会对千疮百孔“吹毛求疵”呢），自然，霸权叙事的魂灵虚空而无暇得有多幽默，便有多值得经历了那个黄金时代，深受全球性普世价值观影响、为好莱坞文化工程改造的我们，所缅怀和哀伤。

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐「This message will self destruct in five seconds .」冗長且拖泥帶水的鋪陳一個將近30年電影系列的「回憶殺官方蒙太奇」並進行大量的前情回顧閃回，強行從情懷入手一併勾連【Ethan】於「觀眾」數十載的集體回憶，企圖呼應連接「過去」種種脈絡並閉合伏筆迴環，亦如其說：「『人生』就是各個選擇的總和」 ，達成這最終的如 「多米諾骨牌效應」的充滿懷舊之情的「告別」！

眾多難以平衡的「IMF 團隊角色」宛如臨時組局的「速度與激情」，無休止地嘮叨著他們的計劃和「實體」（Entity）的陰謀並告知我們該如何擊敗「實體」的諸如此類的連篇多餘的說明性的糟糕廢話，多（三）線並進，一切都只是為了發生而發生，大多數角色其實沒什麼實質作用，只是襯托【Ethan】「救世主情節」的「工具人」罷了 ～ 電影極力想將【Ethan】「神化」為無所不能的「陸・海・三棲戰神」，就連「實體」本身都認定【Ethan】是「天選之人」，他唯一的「對手」 ～ 然而電影對這所謂「勁敵」的「數字之神」表現近乎沒有任何「自主意識」的表現，毫無威懾力可言，它的所有「行動」全部依託於那幫狂熱的已然滲透進各個權力機構執行毀滅任務的「末日教派信徒」，對民眾的威脅幾乎架空，包括奸角頭目【Gabriel】也只是時而蹦跶跳出來口嗨幾句，接著便開始狼狽逃竄 ～ 電影有兩「大」段險象環生的「動作（冒險）場面」，有「深度」也有「高度」，對於一部不斷強調「命運共同體」的電影來說，「阿湯哥」以「老派動作」來抗擊前沿「AI」，一切並非命裡註定，前頭的口水話皆為此鋪墊，可是全程只能睜隻眼、閉隻眼的來看，不然按「邏輯」來說，單憑血肉之軀的【Ethan】早該凍死、爆肺於極寒深海之中了 … 我也想要讓「阿湯哥」往我頭上踹三腳，我同樣花太多時間擱網上了 ～ 另外我想知道的是：「美國總統」一開始準備對自個兒哪座城市進行核爆？

🍁 Mission : Impossible – The Final Reckoning 🍁克裏斯托弗·麥奎裏 ★ 男 ★ 美國 🔥 57 R🔴 2025 🔵 美國🟣 2025 ▲ 5月 30日 🟣 ➊ 🟣 25🟣 線下 觀影 🟠 萬朵時代影城（秀湖店）🟣 Ⅲ ≈ 169分鐘【24幀】🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕《Mission》 X 系列 之 8

不太喜欢。

首先对ai的想象非常陈旧。

完全就是把 老的人类反派套在ai身上。

ai脑残的吗 不知道备份几个自己在互联网上。

就一个被抓住就完了。

完全是肉体的人。

而成功的反派的关键就是。

动机是否合理，是否能让观众理解。

做到的话反派就成功了一半。

这个ai和很多人类反派一样。

反正我就是要核弹炸了全人类。

没有为啥。

就。

男主为啥要帮你呢？

好处是啥？

人质在哪？

还有反派男要如何通过病毒来控制ai呢？

如何让ai为自己效力？

那个病毒设置的是让ai以为自己已经炸了全世界进数据库了吧。

还有更搞笑的。

ai想进去因为这样可以活几千年。？

只要互联网还在ai不就能活吗。

还能控制人类玩。

对比一下，黑客帝国，攻壳的ai合理多了。

刚好上个月又看了一遍攻壳。

那里的ai也想延续下去。

他想的是如何“繁衍”。

如何复制更多自己但是又要有差异性，有利于生存。

还有男反派，时间也很紧张啊，把男主弄坠机了上哪找回硬盘啊。

亚洲女生偶尔冒几句完全不影响剧情的法语。

完全工具人。

虽然黑人女性当上总统了。

核弹控制室里面，亚洲女agent上班还得穿着高跟鞋。

并不想发影评 也不算影评 就是短评字数控制太烦啦