当我望向你的时候

短片屬於典型的私影像，內心獨白式的私密日記文本寫得真摯而出色（不可否認富有質感的英譯亦為文本加分不少）。短片以super 8mm的膠片攝影機作為拍攝介質，並以刻意營造的聲畫不同步效果，趨避了自己和母親介乎遵循社會傳統價值和保衛情感權利、追求個人生活之間的直接矛盾和痛苦。其掌鏡的審美已顯示出鮮明的個人風格和出色的藝術直感，導演想必從河瀨直美表現家庭和私人記憶的藝術片中受惠甚多。通過這部短片的拍攝和獲獎，導演或許已邁出同母親達成互相理解和“光宗耀祖，發揚光大”的第一步，但正如有短評所提及的，這是一部畢業作品性質的紀錄片，此後導演所需邁出的更艱難一步，則是從基於個體日常經驗、以謀求共情為目的的私影像創作，轉向對可同更廣泛觀眾和社會通約的公共經驗，以及更深刻話題的紀錄和探索。22年12月31日凌晨於“禮崗影院”。

B站up主水平的旁白，画面酷爱捕捉风的形状，背景音细节处理很好，但故事整体还是私人化的故事，中国万万千千的同性恋都听到过的对话，没什么新意。

还没有B站女同拍的vlog 好

喊一声，妈，她就会回应，看向镜头，说不要浪费胶片。这是你望向我的时候，羞涩，管束，爱。旁白像是在念一首诗，剧情是这诗中的间隙，是现实。它们同样生动。好像也是这么和妈妈一起跌跌撞撞的过来了，爸爸不知道我们的秘密。她一直抱有那不属于任何人的希望，认为我会改变，她活在沉默里，在沸腾的沉默里，我们拥抱着哭泣。这是我望向你的时候，仿徨，寻找，等待。最后我成为了那个二十五岁的男人，他也成为了别人。我们这一生都从未停止过寻找自己，这一生都是那无法放弃的、望向妈妈的孩子的模样，永远不会改变。

有才华

可以意识流，但不要意识流到仅仅把创伤摆出来。（和结界）

而他对与母亲代际沟通找到的解法却是，一次次地呼喊大城市的名字。北京，纽约。但房租到期了，他还是要回家。

短片本身1星，勇气分加1星，感情分再加1星。短片本身是vlog时代的产物，很难用电影的标准去评判。非要的话，那我套用一下我学电影期间某香港导演对我习作的评价：“这个东西太简单了，太单一了，我看不到太多你拍电影的能力在哪”。感情上很能共鸣，类似这样导演和母亲的对话，相信都发生在超过90%的同龄人身上过。所以第一次看到这种交流以这样的形式被还原，还是很受触动。而且导演也很有勇气，用这样的方式展示自己最私密的片段纪录。能看出来作为摄影师的他对影像的感知和审美，但又不觉得太惊艳。大部分的质感都是超8胶片所带来的。在这样一部配画面诗朗诵的电影里，画面没有想象中的惊喜，导演念白的写作水平又实在是有点拉。最珍贵的还是那些对话的录音。

几处影像难得，争吵真实，其他没有什么优点了。我就是很喜欢拒绝因为身份认同给别人打高分。

又烂又自恋

光影的效果还不错，直接对话的呈现让人看到不同的个体共享了同一种家庭的苦闷挣扎。但是旁白并没有什么思想深度，甚至是有些幼稚，只能说声音蛮好听的。结构上觉得有点散。导演的男朋友是真的蛮帅的。这个“望”倒是做得挺好的。希望导演未来有更好的作品。

2.5。不得不說感覺到一股貫徹了形式和內容的「投機」。即便幾句輕談和細碎的畫面觸到了我，但這只是輕輕踩在了東亞、中國、朋輩和家庭等頑疾之上，刺痛生活在簡中語境下的人也是必然。但幾句話和零散記憶碎片不構成立體的、整體性的意義，和十幾年前氾濫的台灣私影像一樣，也是張愛玲所說的「肚臍眼文學」。同志和酷兒議題無法通過這種作品具有公共性，更別說改變公共現實

我真的以为我可以忍住不哭，但当妈妈由哽咽变为撕心裂肺之时，我便再也忍不住了。在这里想问一下黄树立导演：你对妈妈的痛苦与究竟有几分感同身受？前半部分你每一句与她的对话里，我只听到了辩解、顶撞与「懒于解释」（大概意思就是：我活的开心就好了，希望你也开心，如果你不开心，那我没辙）。即便这根本不是你的错，即便妈妈有她的固执，但造成的直接结果却是：你依然坚定着你的快乐而她一个人承受着她的痛苦。你有酷毙的超8相机、帅气的男友与你想要的一切。而她，只有你。试想换做是我，如果因为我的选择令我妈难过成如此，那么在我心里一定只有内疚与自责，绝对是一分钟都快乐不起来的，更不要说对着镜头侃侃而谈理想、信仰与坚持了。也许每个人对于自私的定义不同，在我这里的底线就是：我妈的感受，比天还大。对不起。

3.3星。片子有灵气，有情绪，但我看不到该有的故事，总觉得还可以再好一点。

私电影属性，情绪足，质感佳，超8胶片摄影加分，音效、音乐刚刚好。有一点揪心，那些最终不能和父母和解的人，是怎么活下去的呢？

超8摄影机拍出的胶片为私影像增添了很多时光的味道，可是作为观众，终究获得的是对他人私密生活窥探的趣味，还是与主人公那言语间所流露心事的共情。声画分离，温润如诗。质感是好的，这是导演的艺术品味与直觉的展现。而作为私影像，对于创作者本人的价值也要更多。但必须承认的是，在中国本土的青年作者里，拥有优秀艺术直觉与品味的并不缺乏，缺乏的往往多是去表达关于人，关于文明，关于时代，关于生命更深刻的东西。那是如今世界在慢慢遗忘的，那是如今世界创作的共同悲哀。

看完了。家里花大钱供着一个艺术生，然后拿艺术与文艺、金钱与资源挥霍的人反过来要宣扬自己的勇敢和自由，独立的人生怎么也应该首先定义为“自给自足”吧。花钱时是一家人，需要在社会上吃苦赚钱时又变成了我是独立自由的个体。经济学告诉我，生而为人需要去理解因果、理解投入产出比，哪怕不相信这一套方法论，但多少也要对它怀有敬畏之心。某种意义上说这种无声的宣泄和随手留下的私影短片饱含的是对现实社会秩序的反对，但存在本身就可能具备合理性，在了解社会运行规律的第一步就捂眼睛，有什么优越和拔高的？也可能是我的问题，融入主流社会后真的欣赏不来任何标新立异的自由，试问全世界的人谁能绝对自由不打工只消费，还不是有人替你买单了，难道平衡理想与现实的人就无聊了嘛………………同性恋群体不是这么有效发声的，也不是这么晃动着抒情的

“我怎么会生出你这样的人（怪物）啊”，即便抛开性向讨论，这句话是多少家庭争吵时，父母会丢出的话语。所谓“隔壁家小孩”，所谓光宗耀祖，多少的寄予众望下的失望，“我们”到底为了什么？和母亲的对望，在这个社会，孩子的问题都会成为家庭中为人母的失职，也又是她们“心中失败一生”的注脚。而影像上的处理，是对这个世界的逃避，也是一次重新认识。

很佩服！持之以恒的记录和公之于众的勇气，“摄影机是笔”

（爸爸知道了这个秘密，他没有试图改变我，他好像试探性地告诉过妈妈，但是他及时停止了。我不知道之后会发生什么……）胶片好美～