马茹娜为什么会出车祸?
电影里马茹娜一直告诉我们,她能闻到不好的事要发生了。
女孩留下马茹娜在公园里,然后独自外出。
马茹娜闻到了坏事情,她挣脱绳索,一路追逐女孩乘坐的公交车。
女孩走下公交车,走过马路时,公交车遮挡了一辆蓝色轿车的视线。
假如不是马茹娜一路追随,假如不是马茹娜纵身一跃逼迫蓝色轿车改变方向,蓝色轿车就会撞倒女孩。
可惜的是,马茹娜没能避开后面的红色轿车。
那么,这部电影想表达的是什么呢?
电影的作用是帮助人们寻找生命的意义。
借由进入主人公的生活,体验他的人生,看见那些他所见,我们却未见的经历。
然而电影的主人公却并非总是一个人类,这一部动画电影,带领我们经历了一只狗狗的一生,跟随她寻找生命的意义。
因此,我们所看到的,不仅仅是一只狗狗的一生,我们看到的是狗狗马茹娜的人生。
马茹娜从出生那一刻,她便有了明确的人生目标,那就是爱。
在妈妈的保护下,和兄弟姐妹生活在一起,她以为爱就是被别人爱着。
因此,当马茹娜遇到杂技演员的时候,她觉得自己拥有了整个宇宙。
因为杂技演员那么爱她。
当马茹娜离开杂技演员的时候,她对爱的认识有了懵懂的改观。
这种改观似乎就是我们人类常讲的那句,懂得放手也是一种爱。
妈妈的爱和杂技演员的爱,都是无条件的。
然而,马茹娜遇到建筑师之后,她了解到,爱原来还有那么多的附加条件。
建筑师爱她,可是只能和她在工地的院子里相聚。
建筑师的妈妈白天是爱她的,可是晚上却要杀掉她,即便如此,白天的老妈妈还是爱她的。
最让马茹娜搞不懂的,是建筑师的妻子。
这个女人看起来比任何人都爱她,可是马茹娜的鼻子却告诉马茹娜,这个女人不喜欢狗狗。
后来的事实证明,狗狗的鼻子从来不会欺骗狗狗。
这时候的马茹娜,她还是一只小狗,还是一只小动物,对生存的渴望常常超越对被爱的渴望。
因此,捕狗人来的时候,马茹娜逃跑了,即便逃跑意味着再也得不到建筑师的爱,她还是逃了,因为她更想活着。
当小女孩发现马茹娜,并带她回家时,马茹娜责怪自己应该对小姑娘更好一些的,毕竟女孩为她做了那么多。
这是因为,这时的马茹娜已经对爱心灰意冷,毕竟,就连她自己也是临阵脱逃的那一个。
五十步又何必笑百步呢?
她对被爱这件事已经失去了热情。
马茹娜和小女孩一家度过了最长久,也是最平实的岁月。
这些日子平实到有些鸡毛蒜皮的,马茹娜遇到了看起来最不爱她的一家人。
大猫敌视她,老爷爷讨厌她,妈妈疼惜她却嫌弃她拉屎花太长时间。
至于当初一定要收留她的小主人,更是越来越不把她当回事。
即便如此,马茹娜仍然能成为老公公威胁孙女的筹码。
为了账单眉头紧锁的妈妈依旧会为了膝头的马茹娜展开笑脸。
即便是扬言要扔掉马茹娜的老公公,最后关头还是要回到长椅旁带着马茹娜一起回家。
遭遇了老爷爷的大难不死,马茹娜明白了,为什么这一家人的爱若有似无 ,可是这份爱却比从前她经历过的那些山盟海誓的爱更坚不可摧。
马茹娜终于理解到,她不必对寻找爱心灰意冷。
过去找到的爱如此脆弱,是因为她只是一味寻找能够爱她的人。
因此,她放弃了杂技演员,她从建筑师的院子逃跑了。
当马茹娜紧追公交车,她没有放弃,当马茹娜面对张牙舞爪的轿车她没有逃命。
这是因为,救了老爷爷性命的马茹娜。
她发现她同样有给予他人爱的能力。
她为了寻找爱,更换过那么多名字,走过那么多地方。
原来,她苦苦找寻的人生意义,给予别人爱的能力。
原来它就藏在她的心里,而且从来都是藏在那里。
马茹娜在生命最后的时刻,她确信自己找到了。
事实证明她的确找到了。
因为即便马茹娜的生命在流逝,即便身旁的汽车来来往往,她的小主人始终躺在她的身旁,没有离她而去。
(完)
如果我能为猫咪创作出这么美妙的动画,我一定会觉得自己没有白学过画画。
实在是太喜欢画风、配乐、配音,只是没想到又是这么残酷的故事…一直都刻意避开跟狗狗有关的电影和书籍…却因为看见制片方是法国、罗马尼亚和比利时就毫不犹豫下载了,连海报和简介也没看…结果又是哭着看完的…狗狗真的是美好得让我不愿再触碰的物种,它们的内心太善良。
总觉得人类不适合做它们的朋友,它们要是能遇到没那么多欲望也没那么忙碌,愿意永远珍视它们的外星人那就好了…希望它们在人类被自己制造出来的瘟疫和天灾解决掉之后能长存于世…希望它们把自己短暂的生命和珍贵的爱浪费在更美好的事物上。
剧荒,刷起了之前下载的库存,没想到画风炫目不说,还有这最简单的剧情却是最令人感动。
《马茹娜的非凡之旅》画面风格类似于毕加索《格尔尼卡》的立体主义、超现实主义的画风,也有野兽派的色彩运用。
很现代不像我们看烂了的迪士尼,日漫风格。
(以下的内容有众多剧透,请谨慎阅读。
)狗狗每一任主人身上的颜色都有含义,第一任主人身上的橙色代表了张扬,红色的扭曲线条有着不同的走向,代表着艺术家身上相应的活力。
线条充满张力
线条毫无生机
红色线条向疲惫的身上聚集第二任主人,蓝色身躯代表了稳重,直线条表现当下所处的城市建筑环境。
是个憨厚的蓝巨人黄黑色的女主人只在乎虚荣,黄色给人伪善,黑色空洞的瞳孔还有丑陋才是她的内心。
黄黑配色给人的冲突
镜子反射人性的丑陋
与小女孩的相遇,画面颜色很和谐
灰色的外公像是年老的大树,又像顽固的石头,皱纹爬满了整张脸,没有血色与活力也暗示了后来的剧情
妈妈红色飘逸的长发代表了她的温柔
仅仅是开心的玩耍,狗狗觉得一生都值得了每一帧丰富的色彩画面都让人目不暇接,而狗的一生才占据人类主人多少的时间呢?
救回外公那里真的太让人感动了,狗狗能为人类做到的不只有陪伴,还有保护,无所保留的付出是因为他们觉得这是力所能及,是应该做的。
狗狗单纯的心,只是想在属于自己的家庭里好好生活,希望主人爱它,我想它们的愿望仅此而已。
反复横跳,试图留下外公的灵魂
疯狂的奔跑寻求救援
狗是人类最好的朋友
当然救回了外公,获得了家人的认可
然而小主人总有长大的一天,它渐渐的不再被需要,该死的气味又变化了,狗狗嗅到了异常
可能是想抓紧即将失去的爱,狗狗拼命的去追小女孩
追逐的路上开始有回忆的插入,暗示着悲剧的到来
生命中的过客,永远都是人类
第一任主人温柔的就像初恋
只可惜最后,我想那也是在爱的人身边吧,狗狗:哦,小兰别哭了,你知道我最讨厌这样
狗狗在人的生命里如此短暂故事的最后如同片头狗狗的自述:这里,是一切的起点,当一切成空,仅剩柏油路上的一抹血痕,没有名字,没有过往,也没有将来。
狗狗包容了人类的软弱、善变,自私,狭隘。
当你选择它成为你的伙伴之时,你能认真的承诺它一个名字和一个未来吗?
真的很不喜欢电影里对女性的刻画。
小狗一共遇到三个主人。
其中第二个男主人的妈妈和妻子对小狗都不好,尤其是妻子。
在小狗的眼中,妻子只是把自己当作她的时尚单品用来炫耀,三分钟热度,热度过去了就想遗弃。
而自己的男主人则一直为了自己和妻子抗争,但除了一句“你要是把小狗丢了我也一起走”,什么实际权益都没有争取到,只是一步步任由小狗的处境越来越糟而已。
每次他想为小狗争取一点什么,女主人就用亲吻让他说不出话,还把女主人刻画成很多手的那种“蜘蛛精”的样子。
真的很无语。
男主人反正是不得不无可奈何了,就是被女人勾引着,拿女人没招是吧?
合着男人就是被女人逼的对吧?
而且电影每次都把小狗和男主人刻画成统一战线受女主人压迫没有办法的样子,小狗每次和男主人玩男主人都会被女主人叫走,而且小狗也是女性,真的莫名很有有一种雌竞的感觉。
小狗对遇到的前两个男主人几乎全是“一见钟情”,并且将对方奉若神明的程度,到了第三个女性主人,却一直就是对她没什么太大感觉的样子。
当然用电影的话描写那是她年纪太大了,已经太累了,不太相信幸福能降临在自己身上了。
可最后她到底还是在第三个主人家里度过了余生的,为什么她就几乎一点爱意都没表现出来?
就是那种对前两个男性主人所体现的那种视若神明的仰望的爱,一点都没有。
当然按照电影的逻辑,也可以解释为随着女主人的长大,她渐渐对小狗失去地兴趣和关注,所以小狗在这个家得到的爱比较少,她表现出来的更多就是落寞。
但问题在于,她和女主人一开始也是度过了很多美好时光的呀,在一开始她也没有表现出特别多的爱呀?
而反观两任男主人,特别是第二任,人家喂了一点食物给她都没带她回家,她就已经把对方当主人,而且每天摇着尾巴等人家来见她了。
她对女主人的态度这么一对比真的很奇怪。
特别是小狗最后还是为救女主人而死。
女主人被家人要求把小狗带出去溜,结果自己把小狗拴在公园让她自己玩,自己搭上公交出去玩了。
小狗挣脱了绳子去追主人,为了为主人挡车所以自己被车撞了。
问题在于,小狗的设定是听得懂人话的,之前男主人们说要她好好等着她就好好等着,为啥女主人都说要她乖乖等着她还自己挣脱了绳子?
最后的结局真的显得女主人很坏对小狗不好。
总之这部电影的绘画真的很漂亮很奇特,但是里面出现的女人真的集合了诸多刻板印象,男人反而都是好人。
尤其是第二个男主人的妻子,完全是一个只顾自己的外在买买买的拜金女形象,看了让人很不舒适。
奇异的色彩碰撞,抽象线条天马行空甚至是“扭曲”的呈现,构成了和好莱坞动画体系迥然不同的观感。
拍人类和狗狗的电影并不少,以汪星人视角拟人叙述的作品也并不罕见,但《马茹娜的非凡旅程》相当独特。
某些画面让人想到马蒂斯或达利之后的画家们,不拘泥于纯粹的写实映射,而有着更为主观、更具有象征意义的画面呈现。
当然,比起视听层面的特色,《马茹娜的非凡旅程》更重要的特质在于泪与笑交织的温柔韵味。
导演安卡·达米安说“我崇信情绪的复杂,笑中带泪绝对是比哭泣更强烈的情绪。
”贩卖情绪是一件好用但廉价的事情,悲剧情节中尤其如此,背景音乐不要钱一样放送就能轻易催动生理泪腺,但廉价催动的眼泪反而更容易让人产生厌烦;《马茹娜的非凡旅程》中的呈现方式之所以显得高级,本质原因并不是技法多成熟新颖(当然视觉确实值得夸奖),而是克制但真诚的情感呈现。
动物视角和象征表达的奇妙融合。
电影中狗狗的配音是一把带着亲冷疏离的有几分喑哑的嗓音,和我们熟悉的萌系温暖质感很不相同。
最初的几帧画面中,屏幕上软萌的小奶狗形态和音频里“过分聪明疏离”的声音,甚至会略有一丝违和感。
但很快,这份违和感就会消失,甚至成为了影片的重要特色。
暮年的狗狗在生命最后关头追忆往昔人间世,生死离别爱恨纠葛,都是她切肤的温暖和疼痛,却又好像是一本抽离出自己写的很克制的“她和人类的故事”。
这不是一个狗狗从属于人类的传统“铲屎官——宠物”管事,而是一个狗狗操心人类的“我的人类”的故事(类似的视角其实也有过),值得注意的是电影中的翻译不是“主人”而是人类。
(所以接下来的行文中,我不会写“第一任主人”而是写“第一任人类”)电影中第一人称的狗狗视角也不侧重展现动物的可爱呆萌感,而突出她的敏感、聪慧等直觉属性,画面更是天马行空充满想象力。
一,超现实主义的象征意蕴。
电影里的人、动物,乃至街道、车辆都有非常奇妙的呈现。
略带反派属性的人衣冠楚楚,帽子鞋子一应俱全,但没有脸、没有肢体。
鸟上半身是鸟、下半身踩着尖尖的高跟鞋。
狗狗的第一任人类身上披着线条,这些线条会随着他的心情变化变成手、胳膊、衣服或其他种种形态。
狗狗的第二任人类的妻子,要用肢体来讨好他时会变出八爪鱼一样的多条手臂,黏黏糊糊缠上去。
影片画面不注重写实描摹,而注重对主观情绪的“扭曲”式呈现,不论将其视作表现主义,抑或从中嗅到一些和野兽派线条感异曲同工的味道,抑或认为这是“超现实主义”式的表达旨归,这份情绪表达里的象征感都非常鲜明。
对比《艾特熊和赛娜鼠》,同样有象征部分。
前者用角色族群设定、故事进展等因素来隐喻生活,后者则是纯粹从画面上以表达模块来完成直观的情绪和意义传递。
二,夸张表达和真实情绪的完美融合。
狗子眼中的主人能力非常夸张。
第一任人类是杂技演员,狗子视角里的他简直实力阐释无所不能。
人类带着狗子回家,狗子眼中的他,真·比几栋楼还高。
第二任人类清理垃圾,将一堆垃圾装车之后直接将车子抬了起来,非常威武可爱。
诸如此类的夸张手法,丝毫不让人觉得夸大、违和,是因为动画作品素来“不用恪守现实逻辑”,也是这部电影特有的种种表征手法的优势,更是狗狗视角、狗狗心理对位感的合理延展。
电影开端从小小狗的视角看大大的人,山一般的阴影笼罩感、非常具体直观。
此后被人类抱着卖掉之时,帽子中小狗狗那份“全世界都在摇晃”的体验,有着很强的代入感。
电影从符合现实逻辑的现象切入、自然而然调换视角,营造出代入感之后、又在狗狗视角中融入对人类的情感因素,顺理成章接入种种“超现实”画面。
虽然画面常常是夸张的、抽象的、扭曲的、不真实的,但背后的情感却又非常真实普遍。
画面上的新鲜感,情绪上的共鸣感,共同构成了这部影片“炫目但又朴素”的两极。
种种现代后现代的“主义”容易让人觉得流于形式、晦涩难懂,也容易让普通观众产生距离感,但《马茹娜的非凡旅程》中则没有这个问题,看似奇怪的扭曲的形式都对应着能轻易引发共鸣的朴素情感。
舒心酱唯一想吐槽的是电影里小女孩家那只傻喵,作为喵党、我蛮不讲理表示想看更多可爱猫猫的戏份(这纯属毫无道理的鸡蛋里挑骨头了:老板这碗面太好吃了求再来一碗饭!
)
三,有限缝隙里的信息增量。
电影中马路上的车辆,是张着尖牙利齿的鳄鱼的形象。
这显然是“狗狗过马路内心很害怕”这一情绪的具象表达,直观又可爱,让人印象深刻。
鳄鱼大嘴巴车在狗狗过马路找主人救生命垂危的外公等故事里,零星出现过几次,画面镜头都很短。
电影没有刻意占用过多时间来强调“看我这个想法好意思”,而是不着痕迹将有趣的细节融入叙述整体中。
类似的细节很多,都在有限的缝隙中有层次地展现出有意思的信息增量。
比如狗狗流落垃圾堆,此后放垃圾的院落被清理重建,重建工作中众人的肢体都是标准的长方形等四四方方的形状,毫无生气。
下班铃声一响,这群人秒变欢天喜地,胳膊是胳膊腿是腿,拥有了肢体中该有的曲线和弧度,自然生动很多。
这是主线“狗狗要离开垃圾堆”里的小细节,仅仅拥有一带而过的短暂体量,但这份有趣的质感,成功在不过度占用时长的情况下有效增加密度和趣味感。
当然,归根结底,电影中最动人的是狗狗和人类的陪伴感。
四,递进的三次别离。
电影中的第一次离别,是成全。
狗狗的第一任人类想要进马戏团,但马戏团里的老板不允许他带狗,为此他拒绝了这个重要机会,依旧怀抱着狗狗回家。
狗狗能够察觉他的失落。
从前这个贫寒小屋里处处是梦幻般的瑰丽色彩,而今却忧郁又低沉。
为了让人类拥有他喜欢的工作,狗狗主动离开。
第二次离别,是遗憾。
建筑师太忙只能将狗狗送给母亲,母亲年事已高身体不好无法照顾狗狗、反而连累狗狗受伤。
妻子出于虚荣和三分钟热度的好奇心,将狗狗接回家,却又反复嫌弃“家里都是狗的味道、我的肺里都是狗毛”,违背狗狗的意愿给她穿裙子穿鞋子、在朋友买了品种名犬之后对自家狗子更是百般嫌弃。
夹在妻子和狗子之间两难的人类,只余遗憾。
第三次离别,是生死天堑。
年幼之时的小女孩捡到无家可归的小狗,不顾妈妈反对执意要留下狗。
长大以后的姑娘忙着她外面的精彩世界,对狗狗日渐冷淡。
起初,家人不接受狗狗的理由很实际,单亲妈妈生活太累太辛苦,老迈病弱的外公嫌弃家里“多一张吃饭的嘴”,但多年相处之后,外公、妈妈都将狗子当成了真正的家人。
而孩提之时拥抱无限天真欢喜抱回狗狗的小女孩,已然走向了远方的花花世界。
电影中狗狗及时呼救、挽救了外公的性命,但最后狗狗一路追逐女孩而去、成功救下女孩却没能再一次跑赢命运的车轮。
忠犬护主丧身车轮下的情节或许很戏剧化,但狗狗透视出的“你大了嫌弃家人我了、我却始终爱你如一”的心酸温柔,毫无疑问,是朴素又长情的致命一击。
舒心结语狗狗的拟人视角是否暗戳戳融入了“上帝视角”?
狗狗当真如此聪明懂事吗?
为什么别人家的狗子都成精成仙了?
这不重要,重要的是毫无保留的天真、是寸步不离的陪伴感。
舒心酱家里两只猫,大的傻乎乎小的鬼精,但不管是大的还是小的都远远远远没有电影里这份神奇敏锐的魔力,这两货的日常要么追着抓自己掉下的毛,要么打架打到鸡飞狗跳、把家里一切地方都开发成跑道和车祸现场,一度让我认为《猫和老鼠》里的毁灭性斗争场景是纪实的纪录片。
聪不聪明不重要,电影有没有上帝视角的夸张变形不重要,狗狗彻彻底底将你代入对位的视角中,让你体会到那份没有功利之心的陪伴感,何其温暖难得。
《马茹娜的非凡旅程》是我眼中“暖色调”的电影,所谓暖色调并不是说电影直观的构图色彩,而是叙事故事背后的价值基调。
我敬佩某些现实作品入木三分让人灵魂震颤的血色基调,但我可能更喜欢悲伤中带着温柔的暖色故事。
笑中有泪,伤感,但又充满温柔的力量。
小九、安娜、莎哈、毛毛,不同的屋檐下,不同的主人,不同的名字,都是她。
当奔着主人的方向追随而去,生命的最后,小小的她回望一生,流经过眼前的,也不过是她曾经深深信赖和爱恋过的人们。
每一个主人她都付出过全部的期待,每一个主人也曾经很爱她过,但又因为各种各样的原因,人类所谓的欲望也好,无可奈何也罢,她还是辗转过、流浪过。
画风很奇特,初看觉得怪异,沉浸进去之后,又觉得灵动无比,你会抛弃对事物外在具象的执著,被那些线条、色彩表达出来的情绪深深感染。
故事的主人公,是一只可爱的狗狗,她靠嗅觉分辨着世上所有的一切,包括人类的善意恶意、爱或抛弃。
一开始,她是一母同胞里的老小,小九; 后来,她是马诺的安娜,马诺告诉她:“当你摔倒时,要庆幸自己不是从最高处摔下来。
” 再后来,她是伊凡的莎哈,伊凡爱她,又无法阻挡身边的人伤害她。
我只记得她再次拥有主人时,特别高兴地说:“只要人类摸摸头,狗狗哪行都能做。
” 最后,她是兰兰的毛毛。
兰兰带她回家,又在长大后渐渐忽略她。
爷爷反对养她,却在想要丢弃时转身带她回家。
人的感情就是这么复杂。
可能从前很爱很爱你的人,也会因为各种欲望和理由想要舍弃你;一开始拒绝你的人,可能也会嘴硬心软地陪你到最后。
这个世界从来不是只有一面的,这个世界像个魔方,有无数个面等你去发现。
人性也不是能简单以好坏来分类的,长大后你会慢慢发现,好人也会作恶,如同坏人也可能有温柔的一面。
小狗马茹娜的一生,从出生到死亡,不断经历着易主和不得不分离的痛苦,她的善良、忠诚、陪伴治愈着这几个家庭中孤独的灵魂,让他们变得更快乐。
她也守护着主人的安全,在最后一个家庭中,小女孩的外公虽然一开始就不喜欢她,扬言要丢了她,但马茹娜并没有因此恨外公,而是在外公突然晕倒后及时找到女主人救了他,后来她为了保护小主人而被车撞死,影片最后定格在小女孩陪着马茹娜躺在马路上,周围是川流不息的车辆,只有她们俩。
故事很感人,马茹娜每到一个家庭,都会用心守护这个家庭的平安、快乐,直到生命的尽头。
这很像人的一生,充满了各种未知,有善与恶、美与丑、喜或忧。
即使命运多舛,依然不忘初心,坚守内心中最美的纯真与善良,回报家庭(回报社会),这是影片最打动我的地方。
影片的动画制作也很特别,平面画,像幼儿园小朋友画的,粗线条、不拘小节、色彩鲜艳丰富,童心的画面就会让人想到纯真童年的美好,不但不觉得粗糙,反而觉得新奇和美。
画风1000000000分,太喜欢了就是冲着可爱的海报去看的电影没想到电影画面也可以天马行空三段中间最喜欢第一段,能感受到狗狗被人类真实的爱着杂技演员的那身能表达感情的衣服,现场的无感情施工和工人在下工之后如打电钻般地消灭大汉堡,狗狗对老爷爷敬的那个礼等等等等细小可爱的画面,豪不刻意的给我留下深刻印象狗狗第一人称视角偶尔冒出的几句好像少年老成的金句,却突然可以击中看电影的我看其他影评才理解三段分离分别代表了放弃:因为梦想、家庭和成长,可能会放弃原本最喜爱的东西…
电影是一门视觉艺术。
大概10年前,特效电影和3D电影蓬勃发展,至今我仍无法忘却当年看《2012》、《盗梦空间》、《少年派的奇幻漂流》时,那种超现实冲击带给我的视觉震撼。
但是,人生没有若只如初见,总会在习惯中归于平淡,随着漫威和DC超级英雄的轮番轰炸,在各式各样的好莱坞大片洗礼下,渐渐对特效电影也就有点审美疲劳了,甚至怀念以前朴实无华的剧情电影,但这是题外话,不做展开。
人与人相遇,不主动就没有故事,《马茹娜的非凡旅程》也是一样,一部豆瓣只有九百来人评分的小众电影,如果不是实在片慌的情况下,它是丝毫不会引起我的注意的。
惊喜,往往就发生在意料之外。
《马茹娜的非凡旅程》,提前锁定我的2020年度最佳,它带给我重温当年看《2012》时,那种看呆了不可名状的感受,不同的是,《2012》是一种视觉上的震撼,《马茹娜的非凡旅程》是一种视觉上的光怪陆离,给人一种不真实的迷幻感,就像嗑了药。
后来我才领悟到,这迷幻感来源于艺术的美感。
《马茹娜的非凡旅程》是一部法语动画长片,但跟迪士尼、梦工厂、皮克斯等大厂非常不一样。
大部分我们看的动画片,都是基于现实主义创作的,它需要保持作品对自然的忠诚,比如人就是两只眼睛,一只鼻子,一张嘴,两只手两条腿,也就是说,我们一眼就能知道作者画的是什么东西,阿猫阿狗还是隔壁的泰山。
而《马茹娜的非凡旅程》,可能会改变你对动画片的看法,它把美术和电影两门艺术完美融合在一起,电影放大了美术的表现力,美术丰富了电影的视觉冲击,两者合二为一,最大化发挥了动画电影该有的想象力。
吉橙君不才,斗胆在这里谈美术,这勇气不是梁静茹给的,是初中美术老师,他给我们上过那么几节世界名画鉴赏课,让我在观影的过程中,总冒出小朋友的问号,这画风好像毕加索的《格尔尼卡》啊,这又好像蒙克的《呐喊》,这里又好像马蒂斯的《舞蹈》...
当然,作为一个有良知的写作者,不能仅靠好像就糊弄过去,在私下补了一番功课后,这才发现《马茹娜的非凡旅程》简直就是一场美术炫技盛宴。
色彩 X 野兽派电影采取野兽派大胆上色的技巧,不讲究透视明暗原理,不被客观物体表象所束缚,想怎么涂就怎么涂,绿色的人,红色的人,五颜六色的人都可与,其他物体同理。
这样处理的好处,其一是色块独立形成强烈的对比,能够让主体更突显,聚焦注意力,其二冷暖色调的强调作用,放大物体本身的一些情绪和特点,比如图中由红黄色调组成的特技演员,就代表了他的激情和浓烈。
画风 X (抽象派&立体派&现实派)《马茹娜的非凡旅程》讲述一只狗狗被抛弃后,三次被人领养的故事,也就是说,可以看成是由三个小故事拼接而成,如果细心发现的话,就会发现,三个故事的画风都是有所侧重的。
在狗狗与特技演员的故事中,画面以抽象派为主,天马行空,绚丽多彩。
在狗狗与苦力工人的故事中,画面以立体派为主,追求一种几何美,简洁线条美,对称工整美,一种由几何线条重新排列组合的美。
最后一个,在狗狗与小女孩的故事中,画面以现实派为主,各种形体更接近于我们生活本真。
情感 X 表现主义动画电影不像真人电影,情感无法通过五官表情来演绎传达。
所以,《马茹娜的非凡旅程》采取了表现主义的形式,通过对现实进行夸张扭曲,来传达人物的开心、恐惧等情绪。
比如,有一种开心叫做“被捧上了天”。
有一种害怕叫做“铜墙铁壁逼仄而来”。
不想写了,就酱。
首发公众号:吉橙君
你才二十多岁,没遇到喜欢的人很正常,往后你会发现,大概是遇不到了。
你努力之后才发现,智商的鸿沟是无法逾越的。
如果一个人秒回了你,也只能说明这个人在玩手机而已。
等你以后老了,走不动了,我就每天用轮椅推你到广场上去,让你看着我和别的老头跳舞。
谁说你没有毅力的,单身这事你不就坚持了好几十年吗?
这段日子迷惘又黑暗,撑过去了会有下一个黑暗的日子等着你。
喜欢一个人就去表白,万一成备胎了呢。
你全力以赴做到最好,可能还不如别人随便搞搞。
加入“真的好牛逼啊但是能不能有个好剧本啊摔”豪华套餐
这是一部我不该看的动漫电影。如果不是文艺青年,建议大家远离这部电影,否则有进错厕所的尴尬。
在遇到第二个主人之前是五星水准,但自从遇到第二个主人就莫名开始把狗和主人的关系性缘化,什么“我们一见钟情”,“我闻出来了她不喜欢我”。。后面更是塑造恶婆婆和虚荣女配的负面形象衬托男主人的忠厚老实。。包括抛弃狗狗也是不得已而为之“都是她们逼我的”,给他点播一首《红颜旧》得了,“忍别离,不忍却要别离”呗。三个主人里狗狗明显最不喜欢最后一个主人,那么这位主人是什么性别呢——女性。作画真的没有什么可挑剔的,我太喜欢了。
这绘画风格至始至终就透露着一股压抑的气息
动画演出给剧情做加法的正面案例。很简单的一个故事,至少有一半以上的震撼归功于特别的表现形式,如果采用真人电影则完全不可能做到。
这奇妙特别的画风在我看过的上千部动画里算是独树一帜的存在,其中第一个主人“杂技演员”的段落感觉最独特。故事从狗狗遭遇车祸开始讲起(想起儿时伙伴家养的丑秃小狗毛毛,有次不幸被摩托车碾过,本以为它命不久矣,结果却顽强活了下来,此后体毛越发旺盛,好看了起来,活了蛮多年才老去…),然后以其主观旁白视角回溯她的一生,这叙事方式联想到《萤火虫之墓》,第二个主人勾起了些许《狗十三》的记忆,而第三个主人的故事(养育之恩,以命相报)则有些比较残酷版《狗狗与我的十个约定》的感觉。P.S.:呃,台湾译名竟然叫《汪星人的奇幻漂流》~~
“幸福只是苦痛缝隙里的小插曲”
幸好皮带太短了,我够不着月亮马戏团的车。如果我是个小孩,我会哭的。
狗眼看世界这才是一条狗的奇幻旅程你知道喊叫让我害怕拥有骨头和爱我们希望事物保持原样
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瑰丽充满奇思的画面,讲了小狗的一生。从一开始“安娜”被幸福填满时的不可思议,到最后“马茹娜”被收养时已经平淡接受,小狗被伤害时也需要自我保护。/用空间的急剧压缩表现小狗的分离焦虑。/刚开始没多久,小狗被acrobat带回家时满眼的不可置信,觉得拥有太多害怕搞砸一切时就开始哭😭。最后虽然知道结局走向但奔跑途中一路的flash back还是看得眼泪哗哗往外窜/会觉得有一点厌女,第二个家和第三个家里都有
开头就是女主死了,然后是充满“爱”的妈感化粗暴的爹,花样再多,也恕我实在看不下去这种柔弱无用的小艺术。
她的耳朵像翅膀,鼻子像愛心… 她,是天上掉下來的禮物
ta什么都懂 ta只是不会说话。
從小九,到安娜,到莎哈,到馬茹娜,不斷付出愛,不斷被傷害,繼續不斷付出愛,周而復始,“生活太艱苦,幸福只是苦痛縫隙裡的小插曲”,但是就是那縫隙裡的幸福才彌足珍貴。不愧是法國動畫,作畫永遠獨樹一幟又令人驚艷,將屬於動畫的自由與想象釋放到極致,充斥著悲傷的浪漫主義。
马茹娜与三个主人的故事。
真服了 居然是个女导 里面的女性角色没一个好的 这么厌女支持你变性
天马行空的想象力,充分发挥了动画这种形式的魅力!一条狗的三段故事,承载着人生的不同阶段,只可惜有些道理,人是不会懂得了,因为对于人类来说,有一个人生最大的绊脚石,叫做梦想。
商广,或绘本可视化后与电影产业沾边的产物,建构逻辑不是电影的。
理想、爱人、成长,为了这些,我们不得不丢掉我们心爱的“小狗”。