撞死了一只羊

从《塔洛》初识万玛，黑白影像、极简风格、叩问信仰是我对他的第一印象。

后来一路回溯，看了“故乡三部曲”（《静静的嘛呢石》《寻找智美更登》《老狗》），感受到他对藏地满含深情的目光。

哪怕是那部带有命题性质的《五彩神箭》，也没有过分猎奇的民俗展示，在文化输出与精神传承之间找到了微妙的落点，这是他作为一个民族作者最可贵的特质。

无论在过往的电影还是小说里，一种朴实的叙述、平等的视角、悠长的余味始终是其作品的共性。

电影作为某种致幻药物，某种造梦机器，是梦境最好的载体之一。

而在第六部剧情长片里，一向写实的万玛才旦也开始做梦了。

那些带有诱惑又令人迷惑的镜头，此前从未在他的影像世界里出现，也难怪有很多观众把他这次在风格上的极大转变，归功于本片的监制王家卫。

但其实更应该感谢摄影师吕松野的运镜，他对某些梦幻段落的表现力和掌控力令人吃惊。

同时，声音杜笃之和配乐林强也是华语艺术电影的中坚力量，他们与藏族影人的亲密合作为电影带来了一层独特的魅力。

作为一个作家导演，万玛才旦钟情于把小说到电影的改编，为影像注入一种不事张扬的文学感。

《塔洛》曾获第52届台湾电影金马奖最佳改编剧本，我把它与梅峰《不成问题的问题》一起看作一种简洁而独树一帜的“文人电影”。

新片《撞死了一只羊》（以下简称《撞羊》）则获得第72届威尼斯国际电影节地平线竞赛单元最佳剧本奖，改编自万玛的同名短篇小说及次仁罗布的短篇小说《杀手》。

两篇小说中那种孤独、寂寥的气质，被相当成功地移植到影像中。

羊的命运、杀手的命运，离奇又宿命般地交缠在一起。

《撞羊》是一个关于复仇又指涉信仰的故事。

但它无意建构复杂的情节，也无意展示浅层的心灵净化。

电影在视觉呈现上是偏静态、偏凝固的，人物没有激烈的外部动作，但行事沉默、坚定，饱含暗涌的心理活动。

电影开篇，在高原无人区开车的司机，不疾不徐地抽烟，听着藏语版《我的太阳》，车窗外是无边的荒凉。

而那个衣衫褴褛的徒步者，惜字如金，却完全不讳言自己要去手刃杀父仇人的事实。

两人都叫“金巴”，活佛赐予的姓名忽然将两个陌生人联结在一起。

在旷远的天地间，某种思绪开始在人物心里生根。

这种直接、沉稳的刻画角色的节奏和方式，给了观众凝视的时间，也让人物更久地驻留在空间里。

这依然是我熟悉的万玛才旦。

在寺院听到那句“来自海拔5500米的六字真言”之后，司机金巴被某种力量牵引，鬼使神差地驶向萨那镇，踏上了寻找杀手金巴的道路。

此时，观众也相应地被巨大的悬念牵引：杀手究竟去了哪？

他找到仇人了吗？

他杀死仇人了吗？

司机来到茶馆坐定以后，我们第一次在藏族电影里看到了一位风情万种的老板娘。

空气中急剧增长的情欲气息，不由让我回想起《冥王星时刻》中曾美慧孜的表演。

她的叙述透露了杀手的去向，电影用黑白段落进行场景重现。

由此开始，《撞羊》跃入一个更轻盈的境界，想象和梦境开始交迭出现。

比起那句超度亡灵往生极乐净土的“嗡嘛呢叭咪吽”，或许片尾的藏地谚语更像电影的密码：“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

”

很难不把《撞羊》与张杨导演的《皮绳上的魂》进行比较：两者的故事都发生在藏地，同时其主人公的双生属性都带有一种魔幻色彩，他们都在苦苦地追寻、求索。

但比起张杨的狂狷恣肆，万玛则似乎在收敛与纵情之间游移不定。

换言之，《撞羊》的梦境是不彻底的，它与现实之间存在着一定未曾弥合的鸿沟。

万玛构建了坚实的现实图景，但他的目的是在现实之上构筑寓言世界，在谜团上叠加谜团，在迷宫里扩建迷宫。

撞死的羊、秃鹫或者墨镜，创作者堆砌了诸多指向不明确的意象与符号，但没有试图深度挖掘出其内在的神秘、缠绕与复杂，而只能用另类的摄影风格去填补意义上的迷失。

万玛没有为观众真正打开入口，让他们跌入梦境，而假借给予观众解读的权利，令他们清醒地审视电影的“艺术性”。

比起《塔洛》坚定的一以贯之的对主题的开掘，这种混乱或许是《撞羊》最令人遗憾的地方。

在我看来，它还可以走到更深邃、更寥远的地方。

在《复仇者联盟4》的强势挤压下，《撞羊》的生存空间可谓是小之又小，但监制王家卫坚持不撤档，通过和全国艺联专线的合作，希望用这种坚守向广大艺术片创作者传递态度：相信观众，相信局面终将被打开。

尽管《撞羊》的票房已经刷新了万玛才旦作品成绩，但它依然值得见到更多观众，值得更多影迷在其中横冲直撞，混淆梦境与现实。

影片用黑色幽默的模式，让人觉得这并不是与汉族文化差别很大的遥远藏区，而就是一个当代人的当代故事，从各种版本的《你的太阳》，到贴瓶百威，爆笑好几次。

影片并没有将西藏奇观化，那些空旷高原的壮美景色并没有成为故事的附庸，转经等地域元素虽有出现却并不着力，似乎只是人物生活的日常。

但是有人说到这种故事发生在那里才最为合理最没有违和感我是同意的。

而结尾的飞机也标明这不是一个遥远而架空的寓言，是一个我们当代人仍可以体味的东西。

下文可能有一点剧透，但基本没有，希望能解答一些朋友对影片的疑问。

其实万玛导演给的是开放的题目，所以没有正确答案，但它有很强的逻辑和自洽，这也正是这个片子值得玩味的地方。

关于司机这个人物：好久没看到故事如此完整，人物塑造如此立体的影片了。

作者用了大篇幅来塑造他的个性，甚至可以说，去小饭馆之前的所有段落都是为了塑造人物而存在的。

粗犷的外表、打扮、通篇一副“死脸”式的表演跟丰富的内心，这种设定形成非常戏剧性的反差——几乎很少有表情，言语也并不客气和礼貌，却常常因为言行把内心暴露在外；这么酷的行头，遇到陌生人却是话痨，还唱歌，想象力也极其丰富，这就极具黑色幽默感。

而杀手瘦弱的形象又和司机形成强烈的反差——一个外表人畜无害却要去做一件凶杀的事，一个看着凶神恶煞却内心柔软——最后这两个形象在梦里融为一体。

通过给羊超度可以知道他这是个非常擅长“共情”的人，纠结于羊到底前世做了什么孽才会在一览无遗的大马路上被撞死，这也让他后来发挥想象力对杀手共情产生了完整的自洽。

关于他的几个关键词：慈悲“慈悲”这个词在当代社会更被“善良”所取代，但以前我没注意到的是，“悲”带有有怜悯、同情他人的意味，并不是个形容词而是有动词的成分。

施舍司机叫金巴、杀手叫金巴，扮演司机的演员真名也叫金巴。

而“金巴”在藏语的意思就是“施舍”，之前，“施舍”这种很超然的词汇一直不在我的个人词典里，这次才充分理解：要想“施”必然要“舍”。

在电影里，这样“申明大义”原本就很难讲得清楚又不枯燥，影片神奇之处在于它毫无说教意味，而是一个带有黑色幽默性质的小故事，连接了现实与梦境，而且形成鲜明反差的同时把这种内核呈现得很好。

平等“大哥你喂秃鹫也是喂，不如把羊给我吧。

”“你吃就你一个人吃，秃鹫吃有那么多秃鹫吃呢。

”“大哥把羊给我，我能吃一个月。

”“秃鹫还能带它的灵魂到天上去呢，你能吗？

”想了想又掏出200块钱给了乞丐。

这种对生命的平等意识让人非常感动，把羊、秃鹫和人这样的生命重量完全等同，所有的生灵都放在同一水平去看，不滥情，没有任何功利的诉求，更不是出于什么功德的驱动（虽然老和尚说送去天葬“功德更高”），只是内心“纠结”，而这种纠结出于一种特纯粹的观念。

“积德”“造福”这种仍然有一定目的性的“善”是很多人可以顺利理解的，但这种没有任何追求的“平等意识”，并不容易讲清楚，影片却用这么简单有趣的方式做到了。

当他们从一群秃鹫当中穿过，这么多巨大的鸟对人类熟视无睹的时候，这个场景带给我一种内在的震撼。

所以当以上这一切成立的时候，主人公的个性体系也就形成了，他成了立体的，他之后所做的那些在他的立体内核中是自洽的。

梦“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦”。

又是一个关于复仇的故事，《皮绳上的魂》也一样，而且也是世仇，也是杀手的迷惘，甚至《撞羊》的司机就是《皮绳》里的杀手，这种联系非常有趣。

复仇是这个年轻杀手付出大半辈子要去做的事，是的他生活支柱，然而那一刻终于来临时，杀手发现自己十几年作为精神支柱的对手居然这么弱小，年迈的敌人不再有资格成为对手，而且曾经的凶手也一直处于内心的煎熬中不断赎罪，所以这场哭，哭得真是恰到好处。

司机既想帮他完成心愿，但同时又极其怜惜生命，不希望任何一方受到伤害。

然而这件事，只有完成了才是真正放下了。

所以，在梦里完成，简直成了最好的解决，所有人达到了一个心理的平衡。

司机来到小镇，身处于这个场景之下，脑子变开始裂缝，各种想法从裂缝当中如同熔岩汹涌而出。

事实上，黑白畸变拉伸的镜头呈现的不是对杀手经历的闪回，而是司机结合了自己所见所闻而产生的臆想：周围人的说辞完全一样，窗外的狗、带孩子的人经过的时间和次序完全一样，他早已把自己嫁接到了杀手身上。

杀手重复说的两句话，几乎成了梦的佐证。

带孩子从窗外走过的人，有可能就是童年的杀手，或者司机将自己的记忆进行了投射。

（这一段找万玛导演求证了，窗外的其实是仇人玛扎和他的儿子。

提前给观众一个暗示，让人物提前出场。

也在说有时候即便你要找的人从你眼前经过，你也不一定能认出他。

）其实，反观我们的现实，梦就好像电影——帮我们完成了弱小的我们可能穷尽一生都无法完成的愿望，想象力是我们的武器，捍卫我们跳脱出庸碌日常的权力，在电影构筑的次元中像个勇士一样洒脱地活下去。

轮回l 司机因为看秃鹫（鹰）而撞，后来又带羊去“天葬”，羊被秃鹫吃。

l 杀手（儿子）——杀手父亲——本该被杀的人（曾经的杀手）——儿子（未来的杀手），杀手一定也意识到，如果自己做了这样的事，他的儿子又要成为杀手来杀他，万劫不复。

l 小镇里的“土拨鼠之日”（也可以理解为司机来到小镇，将自己所见的完全代入了）两人之间还有很多联系：杀手并不是很想上车，司机的热心和怜悯，虽然不表现在脸上，但他的行动已经促成了这段缘分；杀手并不想告诉司机自己的目的，司机的死皮赖脸让他给自己系上了心结；二人有同样的名字，而且都是活佛所赐，是不是命运已经预见了他们之间的相会，这是他们之间冥冥之中的联系。

世俗一面l 羊已经超度完了，你就带回去吃吧。

l 百威还是拉萨“还以为你有很多见识呢”老王的影子l 房屋布光让很多人想到了王家卫。

然而并没有老王电影里那种暧昧、粘稠，所以与其说致敬不如说略微有一点色彩。

l 女性塑造：很美同时又有一点侵略性，主动意识很强。

l 片中司机多次被问到：你为什么总是戴着墨镜……咳咳当然是因为……···显得凶啊(●￣(ｴ)￣●)……喜欢这个影片还有其他原因，摄影考究，构图顺延、逆光拍得也带感，把那种苍凉感拍出来了。

充分实现了小空间的调度：车内、小餐馆内、情人家里，空间感都很强，能看得出整体结构和每个人的位置，这都是我喜欢的方式。

万玛老师的电影在这方面表现得太成熟了。

小小的题外话：1. 为什么硬不起来？

因为这个电影叫撞羊……这是本片第二切题的一幕。

#不是不是……内个……#因为牵挂着生命，不知道杀手的命运，也不知道被杀的人怎么样了。

而由于司机的性格刻画很完整，所以即便他天不亮就置情人于不顾地寻访杀手，也是有充足的行为动机的。

2. 为甚么撞死了羊后没有立刻走或者把羊带上。

撞羊之后没有立刻走，有一定因素是在等待有没有主人到来，同时内心觉得焦躁和蹊跷需要冷静，最后无声地下定决心。

3. 如果男主不是这样外形和内心有很大反差的糙汉，我会这么喜欢这个电影吗？

如果不是有这么多的“黑色”元素让我发笑，我会这么喜欢这个电影吗？

后来发现虽然答案或许是“不会的”但丝毫不用担心，因为电影本身就是非常综合的，它就是它，它已经是它了，所以放心去喜欢吧。

万玛才旦的电影，对焦的是一种相对粗粝的风情，群山与长路，风沙与行人，牲口在苍茫中穿行，佛音会悠悠地传过来，转眼又见五彩的经幡，被日光晒褪了鲜色。

每个人都风尘仆仆的，但眼神清澈又笃定，心中那份安宁，能教外人在纷繁世相中分走一些平和。

带着新作《撞死了一只羊》走近的万玛才旦也是这般温润如玉。

映后许多需要重复甚至需要过度阐释的问题都太疾风骤雨了，可他总愿不紧不慢地拆解。

行至云深处，会有谦逊的无声的笑漾起来，脸上微微泛起一抹淡红，藏到深色的皮肤后，霞一般的绚烂。

又一天漫长的通告走向夜深，返回公寓接受采访前，万玛才旦照常爬了六层楼梯。

有人笑叹导演总是这样，能走路就不坐车，低碳环保。

可这漫漫长夜，也就这短短几分钟，能任他在自己的世界里安静片刻了。

（注：以下涉及剧透）

荒诞与梦《撞死了一只羊》的剧情非常简单。

从后视镜中看到杀手后，司机撞死了一只羊。

羊抱上了车，杀手也被捎到了目的地萨那。

二人道别，他给羊找了僧人超度，辗转反侧后，决定寻去萨那，探查复仇的后续。

杳无人烟的路上横出一只羊，荒诞。

比司机瘦弱的行人是个杀手，荒诞。

杀手只别一把刀，漂亮得不像话的刀，荒诞。

两个人都叫金巴，活佛起的，荒诞。

扮演司机的汉子也叫金巴，荒诞。

以前谈起笔下的小说《死亡的颜色》，万玛才旦就说过，“我对这个世界的整体认识，可能就是一种荒诞和无常的感觉”，而“这种来自现实的感觉在文学、电影等艺术作品中又得到了呼应”。

《静静的嘛呢石》（2005）里，唐僧喇嘛的故事从口耳相传转到了VCD播放。

《寻找智美更登》（2009）里，智美更登的传奇从古老的藏戏走向了崭新的电影。

《撞死了一只羊》里，歌曲《我的太阳》的藏语版本与意大利语版，拉萨啤酒与百威啤酒，秃鹫与飞机，第四套人民币的背景与第五套人民币的当下等等，都在把不同的境域给拉近。

不是正襟危坐地折射文化与虚实的融合，而是在反差中强调由始至终的荒诞。

在荒诞中，才好做最畅达的梦。

司机金巴睡着后，闯入了一个异常辉煌的梦境。

他替杀手金巴，不，他就是杀手金巴，用刀刺死了杀父仇人扎玛。

将他像撞死的羊那样天葬，群起的秃鹫遮天蔽日。

金巴抬起头，掠过晴空的，不是秃鹫，而是飞机。

在电影中做梦的作者很多。

英格玛·伯格曼、大卫·林奇的梦都是独步天下的，而万玛才旦跨过《野草莓》（1957）与《穆赫兰道》（2001），找到了一种新的表达。

“睡着了，下一个镜头会是一个梦，这种梦的表现方式对我来说也是完整的”。

这梦是鲜活的，解气的。

“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

”这句千辛万苦找回来的藏族谚语，放到了大梦未尽的片末，成了一把带有回放功能的钥匙。

万玛才旦说，“从一开始司机撞羊，到最后轮胎爆了，进入梦境，其实是在同一个地方。

他走了一圈又回到那个地方了，好像从一个起点走到一个终点，又从那个起点开始另一段路程。

”金巴的梦如同现实，他把梦里的凶暴留在了梦里，却把梦里的救赎带到了现实。

这场梦里杀人，度了一干人等的魂。

而万玛才旦通过这场大梦，这部电影，“传达一种个体的觉醒”，继而“一个族群”如同秃鹫向飞机的“转变”，“好像从一个旧的时代，暴力的时代，走入一个充满希望的时代。

”

世相的无穷解读在万玛才旦的电影里，佛教相关的寺庙、喇嘛、朝圣、转经、还俗，以及公路、山道、羊群、飞鸟等等元素，写满了生死轮回。

但面对不同的题材，身处不同的情绪，踏在不同的人生阶段，怀抱不同的电影认知，照进作品后，也会有不同的取舍与表达，“它肯定在不断成熟，不断走向完整”。

十几年的电影生涯里，万玛才旦在影像中留下了许多嘛呢石，引人走近丰富的、宁静的、圣洁的藏族生活。

他从现实的小切口起步，但剪开的是越来越融通的生活。

最奇妙的，是他近年的创作总能一次又一次闯出新天地。

尤其是让人眼前一亮的《塔洛》（2015）之后，又有了这部绝不输阵的《撞死了一只羊》。

电影是去年完成的，但大概在2006年，偶然看到次仁罗布的短篇小说《杀手》后，有着类似写作经验的万玛才旦就下了将它改编成电影的决心。

小说让他梦回上世纪80年代的先锋浪潮。

那种复仇的手段、走向和意义充斥着强烈的象征性与实验性，万玛才旦迷恋这种神秘的魔幻现实主义。

而要保持风格来改编成电影，必须先要扩充文本，他巧妙地融合了自己的小说《撞死了一只羊》，进行了影像化的转换。

电影《撞死了一只羊》因为杂糅，因为荒诞，又因为首尾的闭环，许多意象、行为都隐含了值得解读的密码。

要是熟悉万玛才旦之前的电影，种种关联、指涉的抽丝剥茧就会更有兴味。

有人看到了生死，有人看到了轮回，有人看到了悲凉，有人看到了救赎。

又或者，就是两个人的一段奇遇。

这电影是一棵树，开什么花，结什么果，看每个观众的造化与缘分。

但无论岔向何方，都有一片晴空。

“工程师”万玛才旦在赢得导演名声之前，1969年出生的万玛才旦先是个作家。

22岁那年，他开始发表文学作品，藏文与汉文都流畅自若。

到了33岁，他开始尝试电影编导，《静静的嘛呢石》给他打下了稳固的基础，而他对小说创作与电影改编也渐渐摸出了新的体悟。

在万玛才旦这里，文本的与图像的，藏区的与世界的，世俗的与宗教的，现实的与荒诞的，能够很自然地融合在一起。

不同的语言与形式，他也越来越懂得如何融会贯通。

对《撞死了一只羊》的最终面貌，他有非常明确的构想。

不管这电影是在看到《杀手》那会儿拍，抑或是在其他任何时候，“我觉得它的风格、影像特点，还是会一样”，因为“它的形式、内容其实就已经决定了它最终影像的呈现方式”。

拍摄地点挑了很久，因为一定要找到“那种很广阔的荒凉感，很沧桑的感觉”来衬托电影的气质。

人与羊的故事，荒诞感的培育，都要在这种地方才好。

后来万玛才旦相中了可可西里，哪怕要面对的是“海拔5500米的稀薄空气，零下20度的高寒气温，1千小时的低氧创作”，也不会让电影拍摄有任何妥协与舍弃。

画幅敲定了“4：3”，因为故事的荒诞，也因为需要一些模糊年代感的形式。

而观众透过仿似老式电视机画面的方形，正好看这老的文明如何挣扎出新的希望。

摄影更有四种色光的预想。

现实时间线上有两种，大部分是青苍的冷色，直到司机金巴遇到情人，色调一下子顺着火苗暖起来。

回忆部分用了黑白，虚化的周边构成一种不平衡的吸力，仿佛打通时空隧道。

而梦境部分有“一种夸张的艳丽的色彩”，他们“用了一个特殊的镜头，能让画面边框变得模糊，就是那样一个很不确定的感觉”。

“就像记忆一样，当你回忆的时候，其实这个记忆就已经不真实了”。

也有很多精巧的局部设计，在构思阶段就已成型。

比如得知杀手也叫金巴时，车中二人在镜头里各剩半边脸，一分为二似的。

比如司机金巴与情人久别重逢的那一段，镜头要藏到炉子后，只拍他们的手在疏离又亲密地试探，把一切波动强化到镜头前。

比如两个金巴都会出现在茶馆同一个位置，让时空产生了重叠交错的恍惚。

“我觉得电影的创作在没拍之前就已经完成了，你想要的影像其实已经在你脑海中形成了，拍摄阶段就像一个工程队在还原你自己的蓝图。

”对万玛才旦而言，有时候拍摄的过程很枯燥，毕竟，“那种创作的兴奋，创作的冲动，创作的乐趣，可能在拍摄之前，在做这个图纸过程当中”。

认知如此清晰，于是他不会拍太多素材。

于是王家卫、杜笃之、张叔平、林强以及之前的田壮壮、谢飞等等大师加盟，是如虎添翼，而不是喧宾夺主。

像是监制王家卫，除了带来御用班底，就是对整体创作进行把控，包括在剧本阶段一同探讨，对初剪提出意见，寻找让观众更好理解表达内容的方式。

仅此而已。

万事俱备，就等东风成就又一部作品。

像是梦的最后一场戏，牛肉放好了，机器架好了，经咒也由天葬师念起了，几百只秃鹫当真应了这场难料的约。

永恒的慈悲茶馆门被司机金巴推开的一刹那，微尘在昏了的光中飞舞，旋即人声犹如孜然飘落猛火中的烤肉，炸开，调了一屋子的气息，又把武侠片的味觉打通在局促的空间里。

回想《撞死了一只羊》，行者、杀手、老板娘、情人、僧人、屠夫、乞丐在荒凉的西域，走着各自的悲欢离合爱恨情仇。

万玛才旦当然没有预先设计，而大银幕前的观众也未尝料想，竟然能在这部藏区电影里，看到一个几乎失落的江湖，一个希望如今港产片里还有，却终究难得一见的江湖。

江湖恩怨，都想在手起刀落间，快意一回。

杀手金巴一人一刀，要去萨那，把杀父仇人扎玛除掉，只是当面前出现的不过是个被岁月摧残的孱弱老人，他泪落如泉，一走了之。

武侠片讲述的是恩怨，可讲究的，却是宿命下的慈悲。

侠之大者，走向多是放下。

《撞死了一只羊》没有构想过任何武侠的段落与成色，却通向了乔峰、杨过等大侠的气度，内里，还是藏民信仰的慈悲，以及万玛才旦本身的善良。

“金巴”在藏语中，正是“施舍”之意。

电影开头就说了，康巴人是有仇必报的，不然就是耻辱。

杀手金巴为了雪耻等了20年，却宁肯施舍对方一条生路。

他把耻辱继续背在身上，却给蛮横暴力的文化施舍了一条生路。

而最终，悲悯羊而给羊做了超度的司机金巴，会在梦里给他们施舍出精神上的终极生路。

施舍与慈悲，这些年来始终流淌在万玛才旦的作品中。

《静静的嘛呢石》和《寻找智美更登》里反复提及的智美更登，就是一位乐善好施的王子。

“他跟佛教有关系，而佛教的基本核心精神就是慈悲，所以必须得有这样的慈悲心、菩提心，才能成为一个真正的佛教徒。

而如果你有了这样的慈悲心，你在行动上的表现就是施舍。

”而内在广大的慈悲，让万玛才旦越来越有难能可贵的风范。

他从藏区走向大千世界，从收敛走向收放自如，从现实走向虚实皆可，像是高原上的秃鹫，飞着飞着化作一架飞机，面前有了一片无与伦比的广阔视域。

（载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号→《万玛才旦的慈悲，还原了一个几近失落的江湖》）

很诗意的一部藏地电影。

镜头极美，室内自然光用得极妙，满满地油画感。

故事虽小，但富有禅意且玩味十足。

两个同叫“金巴”的角色互补，现实与梦境又互补。

其实，人生就是在“拿起”和“放下”的过程中不断地流失。

至于，谁是金巴？

谁是羊？

谁在做梦？

哪一段才是现实？

无所谓了，享受过程就好。

落幕，睡觉，晚安。

杀死金巴父亲的人，每天去寺院转经，经常请活佛念经、放生，超度的既是金巴父亲，更是自己。

黑白画面里，金巴父亲代替了复仇的金巴，见到仇人，却已泪流满面。

结尾，撞死羊的金巴睡去，提着刀杀死了“金巴”的杀父仇人。

替父报仇的金巴最终原谅了仇人，超度羊的金巴却举起了复仇的刀。

替羊超度的金巴是好人？

替父报仇的金巴是坏人？

还是他们，本来就是同一个人？

这个世界，没有好人，也没有坏人，有的只是“人”。

所谓人的两面性。

结尾，超度了羊的金巴梦中杀了仇人，醒来后回到现实，摘下墨镜，露出了一丝不易察觉的笑容。

这样的结尾，万玛才旦导演想要表达什么？

一开始的理解是：摘下墨镜的金巴，真正做回了自己，人之初，性本恶。

百思不得其解后，想到另一种理解：超度了羊的金巴从杀人的梦中醒来，回到现实摘下墨镜，露出了一丝不易察觉的笑容。

因为举起复仇的刀还好只是一场梦，现实得到了救赎。

摘下墨镜，是一种释怀。

“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

”

作为一部篇幅较小的电影，导演试图完成的表述是很有野心的。

本片中文片名叫“撞死一只羊”，点出影片的发端。

据介绍，本片的剧本其实来源于两个不同作者的两篇小说，其中一篇是导演的短篇，另一篇是次仁罗布的作品，这两篇小说合而改编为一部电影之后，中文片名和导演的小说同名。

撞羊是司机的一段奇遇，一个发生在蛮荒之地的故事，这样的片名和故事有一点针对市场的意味，作为一部艺术片，撞羊故事的结构和对此奇遇的凸显，有一点艺术片中的类型片的意思，有点艺术套路的意思，所以这个片名简单直白的想要俘获观众的认可，是影片最浅层的表达，就是最喜闻乐见的讲故事，讲奇遇。

英文片名是“Jinpa”，是藏语的“布施”之意，从布施这个角度看，影片从讲故事进入到了第二个层次，即讲人。

片中两个主要人物的名字都是Jinpa。

同时，司机执念般的天葬行为构成第一次布施，在这段戏中，念回向经的老喇嘛说司机天葬死羊的行为是真正的布施（中文字幕翻译无法突出布施和人名的相同），可以说撞羊的整个故事确立了司机的性格，尤其是执着。

但从整个影片来看，司机的意义确实在于凸显萨恩人的心路历程，从司机的性格确立可以很好的参照出萨恩人尚未确立的报仇决断和摇摆冲突的内心世界。

司机这一角色，他的身上有稳定的价值和认同，从这样稳定的心态出发，与意外的外部世界发生冲突，这样的人物，他用自己的信念去改造外部世界“意外”，从而推动故事的发展，我们看到司机心事重重，甚至因此而无法给情人一次满足，但他的心事重重，不是内心之中的冲突和不安，而是内心和外部现实的矛盾，他在和外部世界的第一次冲突中得到安慰，但是又对萨恩人能否找到找到仇人，会否报仇雪恨这个不稳定的新意外有思虑。

而萨恩人相反，萨恩人是受外部世界——传统和父亲被杀这一现实——的冲击而导致内心的冲突，他也是心事重重，但他和司机不同，他的挣扎在他自己的心理之中，是报仇还是不报，杀人还是不杀这样的完全的内心矛盾。

根据万玛才旦的专访，电影的立意其实是罗布次仁的小说，即萨恩人寻找仇人-找到仇人-放过仇人（没找到这篇小说，没读，猜是这个结局）的故事，撞羊是为了补充它而后来加编进去的。

萨恩人这个人物最后构成另一次布施，也就是萨恩人的内心冲突最终消解时，他面对仇人的生命和仇人的家庭最终把漫漫两年的报仇之路结束。

这个其实很有意义，就是他把终于不再接受外部的压力，传统的规训，他恢复了因外部而激烈冲突的内心。

最后司机在梦中构成对萨恩人愿望的布施，第三次布施的意义在于，安慰萨恩人和对司机的确立的价值观念进行补充，也就是放弃报仇是否对萨恩人公平，司机身上的那种绝对价值观念是否真的就是完美的？

实际上这个结尾可能是对原著两篇小说思想的一次反思。

在小说中，撞羊到天葬是一个救赎历程，即便是无意撞死也心负愧疚是一种很崇高的道德境界，通过这样的赎罪过程，故事以喜闻乐见的形式结束，分故事中的司机树立了一种和康巴传统观念不一样的道德形象。

另一个故事中，萨恩人放弃报仇也是以和平和爱结束，也是喜闻乐见的结尾形式。

这两个故事，有种对旧传统的批判和对一种理想世界的完全的崇拜，这种传统是落后和愚昧、野蛮和不合时宜的，像一命换一命这样的的血仇观念，是批判的对象，所以树立与此不同的道德形象和价值观念应当会被知识分子认为是自己的责任，这种责任最先是由佛教文学开启，后有世俗人文主义继承。

但显然白玛才旦对这样的两个故事本身进行了反思，而且两个故事也需要一次融合，最后可能以梦中报仇的这一幕，算是对旧传统的合理性给予了一定的价值肯定，但是这样的结尾作为文化或许是合适的，作为艺术却可能太过柔软和小清新了，这个结局的处理，富有创新的成分，导演特别重视这个，专门找了一个谚语来再次强调它。

但这样的处理没有走出人们观影的心理期待，最后一段非要将故事落定在圆满结局上，可能削弱了影片在艺术上的突破，有点回缩的意味。

同时，处理梦中报仇这段戏的时候，其实给观众留下了一个疑虑，货铺女人和玩长劲鹿的小孩儿到底是不是仇人玛扎的家人？

这段戏中女人牵着孩子逃走，好像在说这两个人物不是玛扎家人，但前面萨恩人见玛扎的戏里，又在暗示小孩-仇人构成的父子关系对萨恩人的影响，难道是萨恩人自己的一场误会？

但也没说清楚，可能说，梦中报仇这段，女人“劝而未果”的安排更符合影片自身和现实人物的行为逻辑，我认为这里的处理欠妥。

此片的第二个遗憾可能在这里，另一个遗憾是茶馆老板娘的设计有很大的问题，和影片基调比，显得很浮夸。

不过话又说回来，梦中报仇这段的摄影看着相当的高级。

第三个片名是藏文的“Lak dMar”，这个词的意涵可以从“以杀生为职业的屠夫，到无意造成的生命杀害的人，到故意杀人者”都可覆盖，但主要是指杀人者，是次仁罗布的短篇篇名，这个片名当然是面向藏人的。

而作为一个藏人观众，感觉这个片名很好的从一种身份的虚实出发，暗示了影片可能蕴含的一种对藏人社会新旧伦理的变化表达。

这个名字实际上对英文片名解构和反对，也是对撞羊这个奇遇故事的溯源，直接点出几年前的杀人事件，杀手逃逸隐居。

司机撞羊后，也以类似杀手的身份去寺庙忏赎，司机和玛扎同享一种身份，暗示了玛扎隐居后的状态。

茶馆风骚老板娘说玛扎一心念佛、做善事，我们就不难听出，玛扎也在一个忏悔、赎罪的过程中，而且是漫长的过程。

次仁罗布的背景是卫地人，他是佛法中心的藏人，而他的故事讲的是康，佛法的边地。

在时变以前，康区的只有精英和上层才会认真学习和弘扬佛教观念，一来是这些精英认同这样的历史叙述，认为藏人的文明化就是被佛陀的教导驯化.另一方面上层的权力合法性就源自整个民族这样的文明认同，但是一般康人是我行我素的，我们热爱佛教，可以舍身取义，但是我们那时候对你佛法屁都不懂，我们那时候理解佛教顶多是宗教层面上的，更多的行为和观念是更古老的传统。

比如说血仇观念，这样的观念在卫地很早就可能放弃了，取而代之的是更为佛化的东西，米拉日巴、智美更登这样的戏剧传统，从卫藏地区出来，但在康地只是一种仪式性表演，老百姓很难被这里面的观念所吸引。

康巴人去打劫、打架、偷东西都回去寺庙念经，还可以跟活佛占卜，具体的例子比如，果洛人曾经打劫过噶玛巴的马队；娘茹人曾经有个魔头说要把拉萨大昭寺的佛像抢下来，因为大家朝拜太累了；宁玛派最重要的大师之一米庞仁波切出身在德格的扎溪卡部落，他平时去云游，只能脱却袈裟着俗装，并配上腰刀，因为半路很容易遇上悍匪，如果打扮的不凶悍一点，危险系数就会高很多，悍匪喜欢打劫不反抗的僧人。

所以那时候康巴人热爱佛教，但其实不懂佛教。

这样的一个康巴，时变后，佛教遭到灭顶之灾，只有地下宗教活动勉强维持.后来佛法第三次在藏地复兴，这个时候的康巴突然开始以很强烈的情绪参与到振兴佛教的事业中，三十多年过去了，康巴的这种大众热情丝毫未减。

但是这一振兴佛教的运动，其实也构成了康人的自我佛化的实践，在旧时代人们没有深层理解和对待的东西，在经历了一次厄运之后，人们开始认真起来。

在佛化很早的卫藏人或很现实主义的安多人看来，康巴的这种做法是很不理智和极端的，动不动就放生几千头羊，大户之间攀比修建佛塔佛堂的功德，僧人和仁波切数量激增，素食运动、不打架运动、十善运动，这个过程带着所有底层运动的热切和亢奋，同时又不免带有民粹潮流的种种缺点，盲目、粗糙和不宽容。

但卫藏人也应当理解这样的康巴，就像佛教后弘期黎明时分的阿里和卫藏，今天的康巴只不过才开始这段历程而已。

但也是在这个过程中，血仇观念真正的开始了转变，有个作家讲娘茹的铁疙瘩终于融化了，他给这个变化做了政治定性，但真正深层次的去了解康巴，其实不是他说的那么一回事儿，康巴的铁疙瘩、木疙瘩、土疙瘩、水疙瘩、风疙瘩，是自我佛化而实现了文明塑造的。

罗布次仁的小说，影片中萨恩人的心路历程可以是康巴这段历史的寓言，康巴从来没有对什么低过头，只不过在千年轮回的道路上，遇到了那样一种光明，使他们在父亲被杀之后有了放下长刀的勇气。

-很多年以后，康巴茶馆的客人们围着钢炉，讲起玛扎的故事时，仍充满对世间神秘和神佛功德的赞叹。

那年，玛扎杀人逃逸，跑到萨纳这个地方，深深罪恶感让他忘记其他世界，他娶了妻子、生了儿子，隐藏自己背后的故事，经营着一间杂货铺，但算计和挣钱不是他的心思所在，他把挣来的钱大部分供养给佛法僧，布施给穷人，还拯救了无数条可怜畜生的生命。

几年后，他的仇人已经到了这一带，但是玛扎整天拜祭的神山，把他的坐骑——一只白羊放到公路，这羊被路过的一个好心司机撞死，司机又遇上寻找玛扎的仇人，但司机对自己孩子的爱让寻仇者的决心产生了动摇。

寻仇者来到玛扎家那天，神山降下了大雪，玛扎的孩子没能去上学，寻仇者看到玛扎一家，又想起自己痛失亲人的经历和路上司机的禅机，最后绕过了玛扎的老命。

看万玛才旦的新作《撞死了一只羊》，是一次很奇妙的观影体验。

影片的故事关于梦，关于虚幻与现实的交织。

看这部电影，就像是进入了一个嵌套的梦境，入睡是梦，醒来后，依然在梦里。

这样的电影，是属于大银幕的。

只有在影院里，四下黑寂，屏幕独亮，听觉被完全包裹，才能彻底体验到沉浸式的美感。

看的时候，我甚至怀疑，这还是万玛才旦吗？

没想到这个有着浓厚写实主义风格的导演，还能拍出如此写意又空幻的影像。

可可西里，无人区，秃鹫在天上盘旋，地上难见活物，一条铺满黄沙的公路通向远方的城镇。

风沙之中，一辆卡车若隐若现，驶向景深处。

车上的司机名叫金巴，他撞死了一只羊，半路又遇见一个同样叫金巴的杀手，一场亦真亦幻的旅程就此展开。

这是一部典型的公路片。

了解万玛的人都知道，他喜欢拍“在路上”的电影。

他的前作《寻找智美更登》就是公路片，而《静静的嘛呢石》虽然类型特征并不明显，但焦点仍在路上。

公路片的内核是“寻找”。

万玛的影片也一直试图在传统与现代、信仰与世俗以及藏汉文化之间，找到一个属于当代西藏的落点。

这种寻找在前作中的表现，是很无力的。

无论是《静静的嘛呢石》里的小喇嘛，还是《寻找智美更登》里的导演，他们都表现出了某种无所适从或彷徨无奈。

因为西藏的现实太复杂了，处处是割裂的景象，于是小喇嘛“还要继续寻找”，而导演则干脆说出“找不到”的断言。

万玛是个圆润又周到的导演，既然现实很难求解，那么他就老老实实地呈现，并将自己小心地隐藏在影像背后，做个客观的记录者。

而在《撞死了一只羊》中，我看到了万玛的创作态度发生了明显变化。

这一次，他显然更主动，也更有表达欲。

这种主动性首先就体现在影像风格上。

从前万玛的影像，是如侯孝贤或阿巴斯般远远注视的，而《撞死了一只羊》的影像却呈现出明显的风格化，摄影机的存在感获得了空前的提升。

你能很清晰地感觉到，万玛的镜头“动”起来了。

如果将镜头视为导演手中的“笔”，那么这种改变，就像一个正襟危坐写毛笔字的人，突然开始奋笔疾书一样，本身就包含着内心态度的转变。

这种改变，同样发生在剧作上。

在《撞死了一只羊》中，万玛不再满足于白描式的呈现，而是直抒胸臆地表达出自己的观点。

从主人公的设定上，我们就能清楚地看到这一点。

万玛前作的主人公们，符号特征都极其明显。

无论《静静的嘛呢石》里的小喇嘛，《寻找智美更登》里的蒙面女孩，还是《塔洛》里的牧羊人，他们本质上都不是“人”，而是某种“传统西藏”的象征。

万马的意图，是通过这些人物的眼睛，对照出现实的异变。

与之相比，《撞死了一只羊》的主人公终于回归了人的本色。

他们身上，除了“普通”之外，没有任何标签。

这也让《撞死了一只羊》得以把焦点从抽象的“文化议题”上面移开，重新回归到具体的“人”的身上，去探讨人的困境、人的觉醒。

影片中的两位主人公——司机金巴和杀手金巴，分别来自两部短篇小说，万玛才旦的《撞死了一只羊》和次仁罗布的《杀手》。

万玛在影片中将两部小说巧妙地融合在一起，形成了一个“你中有我，我中有你”的完整故事。

这两个金巴，原本除了名字之外毫无共同点，但实际上，他们面临着相似的困境。

杀手金巴背负着传统赋予的使命，他是康巴人，而康巴有个传统，视“有仇不报”为奇耻大辱。

于是杀手金巴一再上路，历经十几年，只为血刃杀死父亲的仇人。

司机金巴撞死了一只羊，原本没什么稀奇。

但他有一颗悲悯之心，一心要去寺庙为死去的羊念经超度。

这看起来不像什么困境，可吊诡的事情在后面。

刚刚超度完亡羊，司机金巴开车经过肉铺，又不假思索地为情人买下一只宰杀的羔羊。

杀羊、度羊、买羊，信仰与世俗间荒唐的对峙，在这个不动声色的情节里瞬间浮现出来。

这是一种隐藏得更深的困境，近于无形，却也在悄悄撕扯着司机金巴的内心。

此后的司机金巴，冥冥中受到启示，他想起之前偶遇的杀手金巴，惦念他后来的命运，于是踏上了寻找另一个金巴的路途。

两个金巴的命运在此刻汇聚。

正如影片中那个超魔幻的镜头：两个金巴一左一右坐在车中，画框将两个人的脸各截掉一半。

仿佛在说，他们两个人就像镜中的彼此，你无法分清，究竟谁在谁的梦中，抑或他们根本就是同一个人。

同样，他们都活在信仰与世俗的撕扯之中，撕扯的力量来自于一种强大的文化惯性。

那力量建构起一个不灭的轮回，一旦陷入，就很难脱身。

正如司机金巴为撞死了羊而负罪，同时又可以毫无负罪地去买羊肉；杀手金巴依循传统，为父报仇，尽管他知道，仇人的儿子也会因此再向他寻仇，如此往复，永无休止。

那么，该如何解脱呢？

万玛一反常态的，并没有止于问题，而是给出了自己的回答。

那答案也并不复杂，正如他在设计这部电影的主人公时所做的：摘掉标签，回归个体。

人，首先是人。

“人”的身份，应先于传统赋予的身份，如杀手；先于地域赋予的身份，如西藏人；也先于信仰赋予的身份，如佛教徒…… 只有回归到“人”，才能真正觉醒，才不必因任何理由而违心地去做那些“非人”的事。

就像杀手，在看到仇人的孩子时，选择放下屠刀。

就像影片最后的那一场梦境，看似是司机金巴用一场梦为杀手金巴完成了复仇的使命，但那毕竟是梦，不是真实的。

而梦境之后的醒来，才是必然的真实。

这个设计非常巧妙：万玛用一场梦境解脱了现实，又用最后的醒来违背了梦里的发生。

两相抵消之后，表达的真意得以显现，只有人的觉醒，才是唯一的必然。

文章最后，总结几句。

《撞死了一只羊》是一部极富诗意的作者电影，值得到影院观看，且也必需影院的环境，才能更完整地感受它的美。

影片的主创除了万玛才旦，还有监制王家卫，摄影吕松野，剪辑指导张叔平，音效杜笃之，配乐林强。

堪称豪华阵容。

还有，它是一部藏语电影。

在如今这个港片上映，都难觅粤语版的时代，万玛还在坚持拍藏语电影，这不容易。

而失去了语境的电影，无异于更彻底的架空。

最后，影片结尾的字幕：如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

它是进入这部电影的钥匙，你可以带上它，走进万玛的影像世界。

缘起大概2006年，我偶然在北京的某个报刊亭买到一本《小说选刊》，看到了次仁罗布的短篇小说《杀手》，被这篇小说吸引，决定将它改编为电影。

之后和次仁罗布取得联系，开始改编。

但因为《杀手》篇幅太短，就想到自己的短篇小说《撞死了一只羊》，之后把这两个短篇揉在了一起。

剧本初稿出来后，不断地完善它。

2017年跟泽东结缘，正式开启了这个电影项目。

开机了

2017年9月28日，电影《撞死了一只羊》在可可西里楚玛河边正式开机了。

那天天气有点冷，但大家热情高涨。

仪式很简单，煨桑，放鞭炮，撒风马，拉经幡，祈祷，一切都很正常。

一部准备了好多年的电影，终于开机了，我深深地舒出了一口气。

你们真的是拍电影的吗？

有一次，我们转场到不冻泉的路上，看见一辆摩托车摔倒在了路边的沟里，旁边坐着一个人。

我们回到不冻泉时，起风了，天色渐渐暗下来，我莫名地想起路上看见的那个人。

想着晚上若没人去接他，他肯定会很冷，就让剧组制片部门的几个人开车去找那个人。

大概两小时之后，他们带回了那个人。

那人说他们计划骑行穿过可可西里，下午出了车祸，他朋友去找救援的车。

他给他朋友打了电话，他朋友说快到不冻泉了。

他朋友到了之后，我们帮他把摔坏的摩托车和其他东西抬上了卡车。

他挺感动，说现在很少你们这样主动帮人的人。

他还跟大家合了影。

临走前，他突然问了一句：你们是做什么的呀？

有人说：你猜猜。

那人说：猜不出来。

有人说：我们是拍电影的。

那人睁大眼睛疑惑地说：你们真的是拍电影的吗？

不可能吧！

大家笑了，没再说什么。

高原人有高原反应了

这件事情有点不太好意思说出来。

这里说的这个高原人就是我。

在海拔5500米的可可西里，组里的一些内地朋友有高原反应，大家都觉得挺正常。

但我这个生长在高原的高原人回到高原有了胸闷气短、头晕目眩等高原反应的症状，就太没面子了。

开始还不太好意思跟身边的人说，但我的表现让身边的人看出了我有高原反应。

他们让我喝红景天，吸氧气，我除了惭愧之外就是感动。

但慢慢地我也适应了，觉得自己作为高原人的基因还在，这就好。

香港人来探班

Jacky（彭绮华）是《撞死了一只羊》的制片人和监制之一，她生活在香港。。

我们在一个海拔高出5500米的高地拍摄时，她说她要来探班。

我很担心，担心她会有严重的高原反应。

剧组的几个人听说她要来，也很担心。

大家都让我劝劝她最好不要来。

最后，她还是决定来探班了。

我打电话给她让她先在格尔木休息两天。

但她也没怎么休息就到拍摄现场了。

来之前，我让我们的随组医生准备了很多氧气袋。

接她的车到达拍摄现场时，我有点担心地走上去迎接她。

她抱着一个氧气袋正在吸氧，脸色看上去还可以。

她反而问我你的身体怎么样，还带了一些补品给我。

后来两天，她跟着剧组去了更高的地方，也没事。

我就跟她开玩笑说；你跟藏地很有缘啊！

她笑着点头。

她在剧组呆了几天，看到一切正常才离开。

临走时，她说杀青时她还会来，我想她可能只是说说而已吧。

关机那天，她还真的来了，和大家玩得很开心。

一场床戏

电影中有一场床戏，就是司机金巴背着半扇羊肉去会情人那场。

吃过晚饭之后，各个部门已经收准备就绪，我们就去了拍摄现场。

到了现场，我发现来了很多人，后来又陆陆续续地来了一些人。

平常拍夜戏时一般无关人员都不会来，但是那天晚上似乎全剧组的人都到了。

我看到大家互相打招呼时的表情都很暧昧，神秘一笑似乎彼此就心领神会了。

我笑着跟旁边的摄影或者副导演说：今晚的气氛还挺诡异的。

摄影师或者副导演回答我说：万玛才旦要拍床戏了，大家当然好奇啊！

我心里想，嗯，有道理，我拍了这么多年的电影，之前确实没有拍过什么床戏，拍的都是些喇嘛僧人寺院的清淡生活，难怪大家这么好奇。

正式拍摄时，为了不让演员受到任何外界的干扰，我们把挤在屋面的无关人员都清理出去了，只留下演员摄影录音和执行导演在里面。

正式开拍后，大家挤在监视器旁边看热闹。

看了一会儿寡淡无味的没有声音的画面，大家也就逐渐离开了拍摄现场。

看来，电影确实还是一门把声音和画面结合在一起才有意思的艺术。

屠夫剁了自己的手指头

这是个跟我们的演员副导演有关的故事。

我们的演员副导演叫扎西，他有藏区第一演员副导演之称，几乎到藏区拍电影的剧组都会去找他。

他总能想方设法找来你想要的那种演员，很厉害。

我们拍金巴在小镇遇见屠夫那场戏时，一时没有找到合适的演员，看了看周围的几个人，觉得扎西还挺适合演这个角色的，就让他演了。

扎西也喜欢演戏，已经在好几部电影中客串了不大不小的角色，算是有表演经验的群众演员了。

扎西对待表演很认真。

我们拍金巴问屠夫羊肉的价钱、屠夫正在剁肉那场戏时，我突然看到扎西的表情有点不对劲，很拧巴，就喊停了。

最后才知道他不小心了剁到了自己的手指头，差一点就把自己的手指头给剁下来了。

我问他你怎么不停下来，他说怕影响司机金巴的情绪就忍住了。

多么敬业的演员啊！

等待秃鹫来临

秃鹫那场戏是我们一直都很担心的，担心拍不到想要的那种场面、那种效果。

拍电影确实需要天时地利人和，差了什么也不行。

谢天谢地，后来我们终于拍到了我们想要的情景。

那天我们早早就去了，美术部门把买好的牛肉带到了现场，准备给秃鹫吃。

我们架好机器等待，不知道秃鹫什么时候来。

天葬师说，也许今天秃鹫不会来了。

天葬师念起了神秘的召唤秃鹫的经咒，过了不久，我们就看见有一些秃鹫在天空盘旋了。

天葬师说你们的运气真不错。

之后秃鹫越来越多，越来越多了，大概有几百只，几乎遮住了头顶的天空。

最后，有些落在了地上，有些在天空飞翔，那个场面真是壮观！

摄影师吕松野嘴里说着“哎呀妈呀，这个也太壮观了，太壮观了！

”扛着摄影机按我们设计好的路线在秃鹫中穿行。

最终，我们拍到了我们想要的画面。

墨镜王的加持

一些朋友知道王家卫导演是这部电影的监制之后就充满好奇地问我：你有没有见过墨镜王的眼睛啊？

听说除了他儿子谁也没有见过他的眼睛。

我说：我见到了。

他们就问：他的眼睛是什么样子的？

我也故意神秘地笑一笑，说：这个不能说。

一开始，也许是因为他那副标志性的墨镜的缘故吧，我也以为他会是个高冷的人，但接触他之后，觉得他是一个很有亲和力的人。

他的参与，确实给这部影片带来了很多很多的好处，我也经常在外面说：王导和泽东的加入，让这部电影更加地完美了。

确实是这样。

藏族谚语“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

”这句藏族谚语，我们费尽周折才找到它，最后把它放在了片子里。

它几乎成了进入这部电影的一道密码。

我希望我们营造的这个梦，也能成为你的梦的一部分。

最后，感恩所有！

4月26日，电影《撞死了一只羊》如期上映，我们守住了跟观众的一个约定。

观众也给予了我们足够的热情，一刷，二刷，三刷，包场，各种观影团观团，以各种方式回馈我们的约定。

这段时间，十几站路演活动，全国各地昼夜奔波，虽然难免身心疲惫，但也像是一个处在恋爱中的女人，内心充满了温暖和爱意。

此刻，我们的电影《撞死了一只羊》就像是一个吃百家饭的孩子，在大家的悉心呵护下逐渐地成长。

那么，就让她继续健康地成长吧。

一路有你，我们不再孤单。

感恩所有！

我相信如果按照监制的方式来拍，这个故事也许会出一个不错的电影，然而考虑高海拔的拍摄外加演员的质素，这部片子最终不可避免地流于俗套了。

全片我相信所有人最喜欢的是在那场酒馆的戏，个人觉得那股情欲远比那场戛然而止的床戏更过瘾。

但这段情欲的表现，到底是在想说明什么，好像还不及那些肉、那些包子、那瓶酒来的意义深刻。

和很多技术向的东西一样，如果故事情感的表达，观众无法从中有所感受，我觉得就是一种浪费。

比如莫名其妙的2d转3d，毫无节制的长镜头……镜头语言我还是更喜欢塔洛更多一些，过爆感十足的公路场景，单色的回忆场景，还是不如里面若隐若现的镜像镜头吸引我（回想起之前看的Searching应该也算某种程度上的镜像吧）。

我可能会和一些人一样，对于撞死一只羊的故事并不太感冒，倒对杀手更加好奇一点。

因为司机的感觉，远不如杀手和那个风情万种的老板娘带给我的想象。

强迫自己小说的一部分嫁接进另一个人小说的另一部分，和电影里两个角色的梦境重合，似乎在戏里戏外，又让我产生了一种更深层次的感触。

如果用嵌套式结构放进去，也许会是一部我会更想去看的电影。