比利·林恩的中场战事

看了好多篇影评，都未能表达出我心中所想，所以想写点什么，内含严重剧透，没看过电影的，请看完电影再来看这篇影评这部电影，看得我很难受，这是一部诛心之作，拷问着每个人的价值观影片的主角，比利林恩，生活中就是一个废物，这么说可能有点严重，林恩因为砸了别人家的豪车，为了免于起诉，选择入伍到伊拉克前线打仗，可以说，到前线的这帮军人，他们在社会中都是林恩类似的人，生活中的loser，包括林恩的一家，都是社会上的loser，即使他们的违法乱纪有着各种各样看似合理的理由，但是这并不能改变他们本身是被社会边缘化的一群人，林恩的姐姐说过，我们家，也只有你混的像个人样了一场普通的遭遇战，林恩为了营救班长，陷入到危险中，最后在战壕中通过近身搏斗将敌人杀死，一个普通的情景因为被拍摄到传播到网络上，引起广泛关注，林恩瞬间成为了美国英雄。

归国安葬班长的空隙参加了德州橄榄球赛的中场表演一个简单的剧情，我们看到形形色色的人向林恩投来了崇拜的目光，但是他们实际上并不关心林恩的真实感受，他们只是希望得到他们希望得到的答案，或者说只是林恩的表现和他们心中英雄的形象得到了完美的契合，人们的精神生活需要英雄，仅此而已。

而这个需要也是有时限的，如果他们能够提前一周回国，也许能卖的更贵一些。

德州橄榄球队的老板希望根据林恩事件投资拍一部电影，是因为他崇拜林恩？

是因为他尊重军人？

是因为他关心伊拉克战事？

当然完全不是，只是因为林恩可以重塑他心目中的德州硬汉形象，只是为了满足他作为一个高贵的孤星州人的优越感。

林恩只是他能够实现这些的工具而已，只值五千美元，也许比他的皮鞋贵上那么一点。

那些看球赛的普通人他们关心英雄吗？

也许比起什么狗屁英雄，他们更关心这些远在海外的男人是否在战壕里搞基。

那些赛事组织者关心英雄吗？

他们甚至会在表演结束时把这些不知所措的军大哥遗忘在舞台上。

那些赛场的保安们关心英雄吗？

管你什么狗屁英雄，惹怒了我就打得你满地找牙。

在最后的通道中，一幕保安大战军人的大戏将整部影片推向高潮，在海外奋勇杀敌的美国大兵回国后被保安痛扁，是的，他们在自己的国家里甚至得不到在敌国军人那里获得的尊重。

姐姐的乞求，美丽的邂逅，一次次的击打着他柔软的心灵但是，我不能留下，因为，离开战场，我就是个废物你会误解我重回战场是为了什么狗屁荣耀事实上，我只是那么的希望能够成为你的骄傲啊我的心，为之一悸我们去评论一些人或事，是源于我们对他们的关心，还是仅仅为了满足我们自身的精神需要，抑或是仅仅为了满足我们自身卑微的优越感。

我们对一个群体的标签化，是否已经逼得他们无路可选。

我们是否在不自知中就充当了这样的角色，还觉得义正言辞。

我们并不关心他们，只是希望他们，成为我们希望中的样子而已。

每一个人，都当自省。

为安叔新片操碎心的迷弟迷妹们，应该可以松一口气了，《比利林恩的中场战事》美国首映后险些倒掉的热灶在中国又升回炉火，一个特别美国当下的故事，好像还是在李安的本土文化里,找到了更充分的情感共鸣。

虽然，我有一点点怀疑这里头还是有人情分的加分，但至少我对咱们努力感动的执著，保持敬意较之《断背山》和《少年派》的无往不利，《比利林恩的中场战事》在美国的吃瘪开局，既不意外，其实也无关紧要。

纵观主流媒体对影片的评论，大多讨论新技术引发的争议，对故事本身评价之浮光掠影，多有弹赞都无从下嘴之感。

大凡战争题材电影，导演对战争本身的态度都首当其冲被关注，然而李安一如既往地顾左右：你说他主战吧，比利林恩在升旗敬礼时边流泪边少男春梦，饭桌上聊完大规模杀伤武器，切回战场是兄弟们努力盘剥一把小手枪，讽刺伊战的意味呼之欲出。

你说他反战吧，加内特·赫德兰演的班副在餐桌上回击自大商人的一幕堪称华彩，而比利林恩最后选择回归战场也无比坚定纯挚，甚至让人心生敬意和同情。

主战反战两派，都能看到想要的细节，也都没得到想要的结论，难免意兴阑珊。

所以嘛，东方式的迂回婉转，表达男欢女爱，是普世通俗易懂的细腻沉着，讲述三观态度，则是外人难得其法的云遮雾罩了。

导演采访时自己倒也解释过这个话题：他对表态战争毫无兴趣，何况伊战是非早有定论。

是这样吧，从《断臂山》到《色戒》到《少年派》，李安的电影讲到外部环境时，都是人生并无选择的困境：家国大义、清规戒律、政治正确、人伦五常，大概就是这些社会化的东西把每个人框定在基本写就的命运里，但人最后能主宰和听从的，又是本性里的情感和欲望：同样被命运裹挟，热血学生王佳芝成了特务，乡土处男比利林恩成了战士，王佳芝可以选择进，却败给少女情思，林恩可以选择退, 却败给使命承诺。

《比利林恩的中场战事》在李安创作序列中表达的主题一脉相承：牛仔搞基、少女投敌、衰仔从军，最后都是讨好世界半辈子之后，悲壮一跃做自己。

李安的电影里，最让人泄气又觉得最有种的地方，是写到人生命运无常时，没有恨，顶多是怨，到后来怨都没有了，徒留一声叹息：《断臂山》里没有同性题材电影里常有的卑微控诉，《色戒》里面暗度陈仓颠覆家国，但坦然接受随之而来的惩罚，《少年派》问天问海问大地之后仍旧选择皈依宗教，所有不平皆被放下。

到《中场战事》里，林恩、芒果和扫地小哥在舞台后台吸大麻，讨论着从战场回来还能干什么呐，当兵还有6000美元安家费，反应的节奏和情绪都被大麻效应拉慢，间离了一墙之外庆典、战场的轰轰烈烈，有那么一小会儿，你能感受到人生无望是那么正常、那么理所应当、又那么不值一提的小事情。

“‘菩提树’下顿悟是《比利林恩中场战事》全片中最美也最点明题意的镜头，人生导师范迪塞尔演的班头给比利林恩答疑解惑，提到了毗湿奴的故事，具体对话内容记不太真切，大意大约是：It is written , You are the chosen one. 印度教已经是《少年派》之后连续第二次出现在李安作品里，“毗湿奴”好像是链接两部电影的暗号：此生轮回都是宿命，安之若素是自渡的通途。

我们的选择，不过是我们的命运借以被达成的手段，抗争不过命运的安排，也抗争不过自己的天性，就好好认命吧，大概这就是那句“如果你会被子弹击中，击发的枪声早已响起”的通俗解释。

说起来，李安一辈子热衷的故事和他一辈子口头禅倒是高度默契：唉，这都是没办法的事啊。

双手一摊，语调平缓，任谁忍心责怪，这就是大家都爱的那个李安。

他常说他电影里的主角都是他自己的化身，我倒觉得从王佳芝到少年派到比利林恩，都更像他追求成为的人，倾注了后天的自省和自律。

有部作品《制造伍德斯托克》讨论的人不多，那里面的埃利奥特·提伯倒更有趣更真实，站在山坡顶上俯视广袤奶牛场上万千嬉皮士们的绚烂不羁，不是抗争后的接受自己，而是懵懂无畏的撒了一回野，也许那就是李安导演接受洪荒人生前对少年自我的最后一瞥吧。

一个导演可以讲述的东西其实是不多的，内心探索的过程体现在作品上，有时候是一大步，有时候是一小步，人们总是对有天赋的人寄予厚望，但你没法要求每次都振聋发聩，这大概也是勤奋的李安导演拍摄《中场战事》选择技术驱动的另一个原因，这点倒真是回到迷弟迷妹的思路里：反正你的底都已经是许多人的天花板，您高兴就好。

反正和《少年派》比起来，《比利林恩》这次至少做到了好好告别，一大堆大兵挨个儿说了句“我爱你”，好歹算是无憾了，虽然比起经典的衬衣风车梗，稍微柔弱了些。

————————分割线一下怕技术太夺目影响了看故事，所以先看了2D版本，再看了120帧3D。

我本身不是技术控，许多大神也说的蛮多，只闲聊几句个人感受。

1.李安将120帧技术和战争题材结合是非常科学的，我们期待电影是造梦的，所以用特效来创造太空文明，用蒙太奇来错乱时空，用独特美术来构建新审美系统，以现实生活为蓝本，以想象力为脚手架，这是我们对电影的期待。

但战争不同，场面和效果是我们生活中难以窥视的，所以电影呈现得越接近真实，对我们来说就越是震撼，眼球变红那个说了无数次的镜头就不提了，将人打成“粉红一团雾”对我个人来说更震撼。

2. 我不觉得120帧3D技术短时间内会取代现在的电影，照相技术的出现并没有取代绘画，人们反而对美图秀秀更加热情高涨，真实的世界不是艺术创作的终点。

我们爱的从来都不是真实啊，我们每天都生活在真实里，还不够嘛；）3.导演强调不同版本有不同的制作辅助，看两遍的时候的确察觉到几处小小不同，比如说新闻发布会上的幻想部分的剪辑以及球场殴打傻逼的配乐，3D部分更强调真实效果，2D则用了音乐来辅助，创作态度上李安导演是让人非常尊敬的。

4.我对未来也没有期待，反正未来和变老一样，总是要来的嘛。

但如果有机会，还是值得看看120帧的，它的独特视角除了高清高真之外，就是你看什么的选择度其实变小了，导演意志的强迫性更大，几乎是按着你的脑袋看他要给你看的东西，这种主观感受和原著小说强调比利林恩的主观视角是一致的，观众能完全沉浸其中，小说文本的文学性也被更无损地转换过来。

少年派时，李安把对信仰的参悟赤裸裸摆在全人类的面前，那时我就想啊，这位表面温和的老先生，之后还能做出什么更娓娓道来的教化点拨呢？

一直等到《比利·林恩的中场战事》，才长舒一口气。

抛开技术层面的突破不谈，这也是李安在意识形态的一次自我升华。

依然是诺诺地诉说。

只是，他不再是那个老好人了，把善恶美丑尽收眼底，但，在那么几个必须出手的瞬间，会用镜头把喜怒抖落出来，再收手于无形。

像极了太极拳。

你信不信这是一枚信号弹。

是真正得道的高手，讨伐卑劣的第一步。

我信的。

总之，李安心里的那个大师，或许，才真正上路。

凡夫俗子们，就别去纠结什么24帧60帧和120帧的微妙变化了，能谦卑把故事看个似懂非懂，就已经善莫大焉。

首映看的60帧。

我大概懂得了李先生此番死磕技术的原因。

那是之前看李先生专访里提到的，他最近在琢磨的话题——人脸上的光彩。

观后感唯有膜拜之情。

愿李大师长命百岁。

本来是想看《邻家大贱谍》的，被反对，好吧，想说去看一部风口浪尖的片子就当为朋友圈找素材了。

怀着这种想法去看的《比利林恩的中场故事》，现在回想真的是hin失礼啊。

《比利林恩的中场故事》19岁的德州士兵比利·林恩，他在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场，与其他七名的突击小队成员，在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战，他和战友们在一次交火中大难不死、逃过一劫。

机缘巧合成为伊拉克战争中的国家英雄。

比利·林恩与战友一起被召回美国进行巡回宣传，被邀请参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的过程中，比利·林恩经历了人生中最荣耀又最糟糕的一天，但比利的内心却充满了抑郁和挣扎，战争场景更成为了他记忆中挥之不去的伤痛。

而最后，他选择重回战场。

技术方面，我看的是60帧，但流畅程度足以超越其他任何电影，观感更真实直接。

何况电影是以第一人称叙述，那两个小时，观众仿佛进入了比利的身体，以同样的视角经历了他那么漫长的一天。

说回故事，结构本身很简单，简单到你如果事先看了影片简介，真正观看时不会有任何的惊喜。

但是李安大大的强大就在于，即使故事这么平淡，也能引发你的种种情绪，思考，电影结束后迟迟不能出戏。

仿佛一个万花筒，你每换一个角度就可以有新的感触和启发，本身说的是地球另一端19岁少年的事，但也好像在说自己。

关于战争，和以往看过的所有战争题材都不同，这部电影没有丑化敌人，也没有美化战士。

以一个极度日常化的视角，为大家讲述伊拉克美军的情况，并非总是炮火连连，大多是训练和上街巡逻。

而那3分43秒所谓对激战，是这群年轻战士第一次上阵。

枪声响起，大家都慌了手脚，吓得忘记了该怎么办。

蘑菇班长大声的骂着脏话，指挥大家作战。

随后，第一个冲出去突围，却被击中。

战士们撕裂得大喊着班长中弹了，但也只有比利冲了出去。

突然身后冲过来一个圣战徒，一阵肉搏，比利出于本能用小刀结束了对方的生命。

对战场面一直处于慌乱，威武程度跟我们之前看过的任何一部手撕鬼子的抗战片都不能比 关于家庭，就是一群血肉相连的人们组成的社会单位，一开始密不可分，后来因为工作成家等原因渐行渐远，变成在一起吃饭需要以电视为背景音乐的奇怪组合。

妈妈关心他吃的好不好，爸爸关心他有没有出息，他们永远是他的港湾，但因为生活轨道的差距过大，原本最亲的人都不明白比利在想什么。

而无法共感对于人际交往来说是致命的。

说到底，经历这种东西是不可取代的，姐姐为比利担心到几近疯狂，想方设法要把他从军队拉回来，但比利最终却选择了回去。

回到那群和他有共同战斗经历的战友中，那群原本在平行关系中的人竟然成了比利最关心最不愿背叛的人。

这就是经历的奇妙之处。

关于现实社会，狡诈的巨商，油滑的经纪人，各色各样的吃瓜群众代表了这个社会百态。

他们中的大多数，对于这几位英雄人物甚至连最起码的尊重都没有。

橄榄球星无所顾忌的问比利杀人是什么感觉？

WTF啊，这点连圣战徒都比不上啊，虽然圣战徒们对美军恨之入骨每天都琢磨怎么要了他们的命，但至少是尊重他们的，视他们为对手。

这点让比利最受不了，我想任何一位在异国前线每天冒着生命危险守卫国家的驻军都会觉得失望透底，自己到底是为什么来到伊拉克守护的却是这样的一群人？

除此之外，虽然回来不需要每天打仗，但好像除此之外也没有什么值得高兴的？

处在阶级食物链的底层，能支配的资源少之又少，更别提诗和远方了。

与其浑浑噩噩的活着，不如和一群感情真挚的战友奔赴战场更能感觉到自己在真切活着。

我觉得这是比利最终选择回伊拉克的根本原因。

关于信仰，剧中有两个人物很明显是两大宗教的象征，蘑菇代表佛教，菲姗代表基督教，对于比利来说，都是两个非常美好的存在，说明了精神信仰的重要性。

现实社会总会让人失望，你想过的舒坦点就应该要有些高尚的精神追求。

李安在采访的时候曾说，年轻时候的信念被一个个毁灭，后来明白了自己的定位和归属，这就是成熟。

比利这个年轻人，出于保护姐姐而犯事被迫参军，内心善良柔软，却要上场杀敌，事后不断不断被脑中重现的血腥的情景所折磨。

所以他说：“那对我来说是最糟糕的一天（一天中，我失去了信赖的导师，亲手杀死了一个人），为什么你们都在赞扬我？

”。

这明显是对比利信念的一次摧毁，所以在闪光灯下他会觉得局促不自在，这个他思念了许久的家乡让自己感觉陌生。

他一开始最依赖的是代表佛教的蘑菇，后来最眷恋的是代表基督教的菲姗，而讽刺的是这两位都先后离开了他。

或许暗喻着比利，他的问题宗教帮不了忙，他得找到新的属于自己的精神信念－－和戴姆一起保护那群呆小伙儿。

另，上面的剧照截图，是本片我最爱的一个镜头：蘑菇用宗教观念教化比利如何看到战争与生死，也触动了比利内心的波澜起伏。

一棵树，两个人，禅意满 关于幸福，幸福这件事永远都是相对的。

佛教说，你有多幸福就有多痛苦。

这个说法有点绕，我来解释一下。

举例来说，现在人的爱情来得太容易了，所以不懂得珍惜。

古人没有手机网络，却有飞鸽传情，一封信多的要几个月才能抵达思念人之手，然后等收到回信大半年就过去了，深受相思之苦，苦的不得了。

这样情况下，能够见一面得多幸福，那心情我们可想而知。

而对于深处伊拉克的比利他们来说，能活着迎接明天就是件幸福的事。

驻军的极端情况，使得人们的欲望变得单纯简单，本质上是不得已情况下对欲望的客观减负。

活着就是幸福，健康就是幸福，我想生过病的同学会对这段文字有更深的体会。

回到剧情，比利回国前，每天生活在紧绷的军队氛围中，唯一盼望的就是能元气的回国，然而回国之后，面对糟糕的人类和过度商业的社会环境，他回想起自己去伊拉克前的日子， 一个十几岁的毛头小伙子在美国的一个不知名的小城市浑浑噩噩的活着，难道那时的生活比上战场更幸福么？

举个可能不太恰当的例子，网络给我们带来了无限的便利，但跟它普及前对比，你真的敢说现在更幸福么？

最后想说的是，李安做电影真是太厉害了，从当年的断臂山的禁忌同志爱，色戒的大尺度，到最近的派的奇幻和这部比利的120帧。

没有惊天动地的情节，但都有一个足够的亮点吸引你一起走入他细腻的文艺世界，抛开那些故事，其实李安始终如一的在讲的是人性。

谢谢你为我们呈现了又一场精神盛宴。

本影评分为3个部分：1.微吐槽，方便大家发朋友圈。

2.剧情简介。

3.电影简析。

--微吐槽--1.我不禁喃喃说道：“太真实了，那战火就像在我身上燃烧，将我烧得体无完肤。

”“哥们儿，不好意思，不小心把烟头扔到你身上了。

”坐我后面一排的影迷善意地提醒我。

2.有人说这部电影剧情太平庸了，我笑了。

画质已经如此精湛，如果剧情还很好的话那还得了？

李安：做人不能赶尽杀绝，我要给其他导演留点活路。

（实际上本片剧情虽不及李安巅峰水平，但也属于上乘之作。

）3.随着《比利•林恩》上映，最开心人当属B站的网友，毕竟他们制作“元首搞比利”的视频又有了新的素材。

4.这是一部倡导安全驾驶的电影，如果奔驰司机安全驾驶，比利•林恩的姐姐就不会出车祸，他也不会去参军，也就不会有这部电影，此时此刻我们都在家中网购，岂不皆大欢喜？

5.去年双十一某宝交易额18秒破亿，今年则是20秒破亿，比去年慢了2秒。

可以想象有多少人放弃了网购而选择了去看《比利•林恩》首映。

（可能有点牵强，但你能说这两者之间完全没有联系吗？

坐等《比利•林恩》首映场观影人次以及票房数据。

）6.大敌当前，范•迪塞尔放出狠话：有种你动我一根头发试试？

不得不说他是一条硬汉，直到临死前他也没让敌人动他一根头发。

7.范•迪塞尔临死前，比利•林恩哭着说：“你别死，你死了我就不看《速度与激情》了！

”范•迪塞尔说：“你说话要算数哦。

”说完他就断气了。

8.范•迪塞尔中弹后，铺天盖地的子弹一颗也没打中比利•林恩。

仔细一想也符合逻辑，毕竟他比范•迪塞尔更瘦一些，这告诉我们瘦身可以活得更久。

9.诺姆：“比利，我要把你们的故事拍成电影，请奥斯卡影后希拉里出演。

”比利：“原来你早就知道希拉里会落选？

我也早就觉得奥斯卡欠希拉里一个小金人了，原来她早就获得了奥斯卡。

”诺姆：“不好意思，我说的是希拉里•斯万克，她曾凭借《男孩别哭》和《百万美元宝贝》两次获得奥斯卡最佳女主角奖。

”--剧情简介--比利•林恩说他参军是为了他的姐姐凯瑟琳（克里斯汀•斯图尔特饰）。

她在一次车祸中被撞得盆骨骨折，下半身缝了一百多针，上半身也缝了几十针，还险些毁容。

原来又是一部公益电影，教育我们开车的时候注意安全，一定带好安全套，不好意思打错了，是套好安全带。

比利的班长蘑菇（范•迪塞尔饰）问他这是不是奇异博士干的，他说不是，是一个开奔驰的，不是开的兰博基尼。

凯瑟琳住院以后，她的未婚夫却吃喝嫖赌欠下3.5个亿带着小姨子跑了！

看见准姐夫这么有出息，比利砸了他的车子以示庆祝，然后去参军了。

有一次他们在伊拉克与当地反对武装进行激战，范•迪塞尔说他们在这里修了一所学校，所以那些不想上学的人恨不得把他们全都炸死。

果然是没文化真可怕，你不想上学的话把学校炸了不就行了吗？

何必去炸修学校的人呢？

看来姿势水平还有待提高啊！

敌军很不服气：“脑子是个好东西，可惜我没有。

有什么事情就不能靠打一架解决吗？

”于是他们就打了起来。

这段是全片唯一的战争情节，下面我来描述一下观影感受。

使用120帧新技术确实让电影变得更加真实，那些子弹仿佛从屏幕中射出来，从你眼前飞过。

感觉迈克尔•贝像《午夜凶铃》中的贞子一样从屏幕里钻了出来，然后掐着脖子问我：“我牛不牛逼？

牛不牛逼！

”然后我说：“你那么牛逼，你怎么不去拍AV呢？

”然后迈克尔•贝依然掐着我的脖子说：“你居然不感动！

为什么不感动！

”稍等一下，我接个电话，是女秘书打来的。

“喂，什么事啊？

《比利•林恩》不是迈克尔•贝导演的？

是李安导演的？

好的，好的，我知道了，我修改一下。

”只见那枪林弹雨从屏幕中射出来，将我击得遍体鳞伤。

那颗子弹直击我的心房，将我罪恶的灵魂暴露得一览无遗。

我看见李安导演从电影荧幕中走出来，他那慈祥的面庞，如沐春风的微笑，一次次地冲击着我的心灵，我跪下来祈求得到他的宽恕。

这一幕太震撼了！

于是，我热泪盈眶，我不由自主地站起来鼓掌！

然后，我就被保安赶出去了。

突然想起三年前，我和喜欢的女生一起去看《少年派》（这是真实故事）。

其中有一个片段“老虎”从屏幕中扑了出来，那个女生没有没吓到，反而我被吓了一跳，场面一度陷入尴尬，从此我便身患尴尬恐惧症。

所以说，视觉效果太真实也不一定是好事。

后来，那个女生说她从小就不怕鬼。

遗憾之际我竟然心生窃喜，还好看的是《少年派》，幸亏没有逞强带她去看鬼片，要不然以我这胆量估计要被活活吓死。

我被保安赶出去之后，我一直在电影院门口等待散场。

后来，那个不小心将烟头扔到我身上的影迷为了表达歉意，给我转述了后面的剧情。

只见大敌当前，范•迪塞尔奋不顾身地冲了出去，秉着“血可流，头可断，发型不能乱”的人生守则，他大吼一声：“阉人张飞在此，谁敢与我一战？

”敌军并没有回答，气氛一度陷入尴尬。

为了缓解尴尬，他又放出狠话：“有种你动我一根头发试试？

”话音刚落他就中弹了。

比利毫不犹豫地冲了上去，铺天盖地的子弹一颗也没打中他。

仔细一想也符合逻辑，毕竟他比范•迪塞尔更瘦一些，这告诉我们瘦身可以活得更久。

说时迟那时快，一名敌人向比利走来，范•迪塞尔顺手夺枪，比利则顺势扑在敌人身上，最后将刺刀插进敌人的胸膛。

这时比利回头一看，范•迪塞尔已经不行了。

比利哭着说：“范•迪塞尔，你不能死啊！

要是你死了我特么就不看《速度与激情了》！

”“苟以国家生死以，岂因祸福避趋之！

”范•迪塞尔说完这句话就断气了。

比利咆哮道：“活着不好吗！

”可是范•迪塞尔终究没有回答。

不得不说范•迪塞尔真是条硬汉，直到临死前他也没让敌人动他一根头发。

这场战斗瞬间让比利成为国家英雄，后来橄榄球队老板诺姆邀请他们在橄榄球球赛中场休息的时候亮相，还说要把他们的故事拍成电影，并说每个人可以分到十万美金。

于是他们纷纷猜测会请谁来主演，是莱昂纳多还是马特•达蒙（这是电影中的台词）。

可惜莱昂纳多差点被母熊干掉，马特•达蒙还在火星上等待救援，所以他们都不会出演。

诺姆：“我要请奥斯卡影后希拉里出演。

”比利：“原来你早就知道希拉里会落选？

我也早就觉得奥斯卡欠希拉里一个小金人了，原来她早就获得了奥斯卡。

”诺姆：“不好意思，我说的是希拉里•斯万克，她曾凭借《男孩别哭》和《百万美元宝贝》两次获得奥斯卡最佳女主角奖。

”在与记者之间的问答环节中，其他战友都认真地回答了问题，比利却说：“请题主自行完成家庭作业。

”并且一直在和啦啦队队员菲姗（麦肯兹•利饰）眉来眼去。

问答环节结束之后，比利又情不自禁地看了一眼菲姗，于是菲姗走了过来。

场面再次陷入尴尬。

为了缓解尴尬，比利抱着菲姗舌吻起来。

至于后面发生了什么不得而知，是否有删减戏份也无从知晓。

只是片尾比利对姐姐说：“可能我在战死沙场之前也是处男了。

”（这是电影中的台词）球赛中场休息时，比利和战友们在舞台亮相。

同时还有以碧昂斯为首的天命真女组合的表演。

与《奇异博士》中蜻蜓点水地提了几句相比起来，《比利•林恩的中场战事》中碧昂斯的出场率还是挺高的。

好莱坞制片艾伯特（克里斯•塔克饰）告诉比利他和诺姆把电影的事情谈妥了，但是每人十万美元的报酬缩水为5500美元。

比利和现任班长感觉诺姆并没有真正把他们当做英雄，只是当做谋取利益的一颗棋子，于是拒绝了诺姆。

事后艾伯特对比利说：“去做自己想做的事吧，其他的都去他妈的！

”这碗毒鸡汤我干了！

比利的姐姐说她可以让比利退伍，从此比利可以回家和家人团聚，不用再去伊拉克了。

“你不要再劝我了，美帝一直生活在水深火热的悲惨世界，这些我在《新闻联播》中都看到了。

美帝人民需要我去解救！

”比利毅然拒绝了姐姐，和战友重新回到伊拉克战场。

--电影简析--关于李安导演，你们比我更熟。

每次李安新片上映的日子，都将成为那年的“假装我和李安很熟”日。

说起李安导演，很多人最喜欢的是《饮食男女》，还有些人最喜欢《色戒》或者《断背山》，我和他们不一样，我最喜欢的李安导演的作品是《色戒》的删减片段，我还特地把它做成了开机动画、屏保以及起床闹钟，以便每天都能复习几遍。

关于《比利•林恩》的评价褒贬不一，打差评的无非是说剧情一般。

实际上李安什么时候拍过剧情很牛逼的电影？

无论是《饮食男女》还是《断背山》，亦或《喜宴》《推手》，都是很平凡的故事，甚至都可能是发生在我们身边的故事。

正是因为这些故事真实，我们从这些电影中看见了“自己的影子”，才从中有所感触。

我们在《饮食男女》中体会到生活的酸甜苦辣，在《断背山》中感受爱情带给我们的震撼，在《推手》中看到中西方文化的冲突……正所谓“电影源自生活，但高于生活”，而以上电影都是贴近生活的故事。

比利•林恩和战友在战场中奋力杀敌，球赛上的球迷却调侃他们充满基情；比利并不热爱战争，橄榄球球员却迫切希望比利告诉自己杀人是什么感受；比利以为诺姆真正把自己当做国家英雄，而诺姆却对拍电影提出了苛刻的条件；比利重返战场只是因为他是一名军人，而她姐姐却说他为了不被别人议论宁愿践踏其他国家……我们又何尝不是比利•林恩？

辛苦工作家人嫌你不顾家，以家庭为重家人又说你不求上进，实际上我们也总是被误会；为公司创造了巨大利益却只能获得微薄收入的时候，我们何尝不是老板谋取利益的一颗棋子？

对于质疑、误解、不公平，比利·林恩只能面对。

在回家和重返战场之间，他选择了后者，他义无反顾地重新上路，毕竟人生没有中场休息。

《比利•林恩》没有悬疑的剧情，也没有烧脑的结构，它就是一个可能发生在你我身边的故事。

人人心中都有一个比利•林恩，人人也都是比利•林恩。

关于120帧的新技术，与其说是一次技术性的尝鲜，不如说是电影行业的殉道者。

当年《阿凡达》上映的时候评论也是两极分化，反对者说它除了特效一无是处。

这么多年过去了，事实证明视觉效果也属于电影的一部分。

《比利•林恩》的评价难免也会两极分化，但我相信时间会证明这是电影史的一座里程碑。

遗憾的是我看的并不是120帧的版本，因此对新技术的观影感受并不是太有感触。

文艺片和爆米花电影是两种截然不同的风格，没有绝对的好与坏之分。

总体来说《比利•林恩》还是比较文艺，如果你不是李安导演的粉丝，并且你所在的城市不支持120帧的播放技术，那么不太推荐你去电影院观看。

最后，我表示很喜欢克里斯•塔克饰演的好莱坞制片艾伯特对比利•林恩说的那句话：“去做自己想做的事吧，其他的都去他妈的！

”48帧的《霍比特人》上映后，评论趋于两极化，反对者说它不像电影，更像电视。

卡梅隆放弃了原本打算使用60帧技术拍摄《阿凡达2》，转而使用48帧的技术，一部分原因是因为60帧对数字放映机的要求比较高，另一部分也是迫于舆论的压力。

李安导演则不一样，他不怕舆论：我特么就这么拍了，怎么着吧？

第一时间看了60帧2K的《比利·林恩》。

很难形容这种高帧数的观影体验给人带来的直观感受，打个比方，也许就是去眼镜店配眼镜时，被换上高五十度的适配镜在店内行走，与戴着普通低度数眼镜的差别。

这样的“更真实”，并非是适应常态、甚至是远离常态的。

细致尽纤毫的清晰感，令我一时无法快速接受的，甚至会感到诡异、虚假。

这种很多人所言及的所谓“沉浸式”的立体体验，反而令我在潜意识中无法相信。

银幕上的真实需要被怀疑与警惕，因为真实最大的陷阱也许就是令人忽略其的虚假，并一脚踏空。

于是，很难断言这部电影的视觉呈现方式是好或坏。

大家可移步把噗老师的《李安与比利·林恩的中场战事》一篇，其中的观点更详尽地阐明了这点，我就不再就此方面再进行赘述。

而电影之外，每个观众个体的主观体验也很重要，“真实”与否，是好是坏，实则无确实的定论。

文本方面，《比利·林恩》不只是经济社会中的战争迷思。

很多人对这部作品的预设是“战争片”，但实际上它并不止步于此（此便是李安在片中借人之口黑的所谓“个人英雄主义式的战争片”），它也不止步于对美国经济社会的批判。

电影中，有两个互文性质的角色，比利·林恩与他的姐姐。

虽然后者只出现了几分钟，但她对前者的照映是巨大的。

战友们不理解为什么比利·林恩将自己的姐姐看得如此重要——这是因为他们作为一群脱离社会的战士，始终没有站在旁观者的角度看待过自己所患的创伤后应激障碍，以及对身边庞杂的社会事件与命运发生关怀。

而这些恰好是姐姐强烈想要将比利拉到能保障生命安全和远离（并不光荣的）战场的阵容的原因。

另一方面，比利的母亲形象则是暗中对其他战友家庭成员的一种写照。

所以，当我们观看这部电影时，在那些跟随着比利·林恩的主观镜头中，缺失的战场经验令大部分人注定成不了各路媒体宣称的——“你就是比利·林恩”。

我们成为不了那个当事者。

某种意义上，对这个被巨大的寂寞所笼罩人物付出的同情、逼视、希望与泪水，让我们站在姐姐的立场上。

但最后这份同情与希望终将落空，以至于她最后成了最痛苦和无措的那个角色。

人与人之间不会产生真正的彻底理解。

与无法钻心入脑的姐姐不同的是，我们目击了比利·林恩的“意识流”，他的直觉与记忆，这在新技术的加持下甚至变得“可触”。

这是另一种意义上的血脉相连，所有的技术载体，与所有的剧情载体，达成了所谓的“生命真实”。

多次追问自己，这样的嘲讽力度对于这部电影而言真的够了吗？

但之后我发现，也许这些并没有我想的那么重要，这兴许并非它的重点。

毕竟，我们并不是一定需要再来一部贝尼特·米勒，再来一部《狐狸猎手》或《卡波特》，去平实且深刻地揭示人性贪婪、黑暗、扭曲的一面。

换句话说，原著可以是第二部《二十二条军规》，但李安不一定非得展现这方面的内容，他可以移花接木，提炼出更属于他的内容。

他没有必要为我们的期待负责。

在看完之初，我写下这样的评语：1.几场重头戏的确够分量。

2.视觉冲击给人潜意识带来的真实之虚假感和主题倒是莫名相配。

但平心而论，技术也并未使它增色太多。

3.对人性的放大与显微，对美国的嘲讽和刺痛，大部分时候都是靠直白台词明晃晃摆上台面，比较乏善可陈，这片也许更适合贝尼特·米勒来拍。

4.虽然失望大于惊喜，但依然需要提出的是，这是一次伟大的失败，失败却伟大。

现在则越细想，越觉得这些观点也许都能推翻（或又都不能）。

我们可以怀疑，电影是情感对现实的消解。

做出重返战场选择的，只是比利·林恩自己吗？

是其他人把他推向那个他理应远离的地方。

他是一位亲眼见识过给自己巨大帮助的战友“蘑菇”的死亡，并亲身与死神一搏的人，但当他重回战场，等待他的也许就是死亡，况且他已经患上了创伤后应激障碍。

当比利与姐姐抱在一起，当比利在神经幻觉中进入那辆从另一个时空穿梭来的悍马车中，边目睹着血肉横飞，边与自己的战友们说着“我爱你”的时候，这部电影所撩拨的反战情绪划下了休止符吗？

未必。

因为更深层次的催眠已经达成。

反战情绪的抒发并不需要只靠姐姐一人在家中和手机上孱弱地发声，它已经被蔓延在签了名的橄榄球、休息室桌上的餐点、啦啦队小姐的底裤与中场秀上的烟火里。

但真是如此吗？

依然未必。

电影中反复靠直白至极的台词摆上台面所形成的语境，令人很难想象它是真实可信的，妙语连珠、溢于言表的说教（尤其是最后关于电影费用的冲突）将观众抽离出本该真实代入的情景，甚至说的难听些，这无非是另一种变异的战争鸡汤。

以至于战友们最后说出了露骨到“战场才是安全的地方”这样的台词。

在这种聊胜于无的自我安慰下，他们所经历的暗流汹涌的隶属在消费社会的一天，掩盖掉了战场背后的政治利益驱动。

当他们放弃在虚假的花肠子里做任人摆布的人，自以为回到一个可以尽自我天职、完成使命的漂流战场上时，战场的意义对他们而言又是否是虚幻的呢（一如那辆悍马）？

另外一个怀疑则在于，他们看待纯粹的生与纯粹的死的态度，是社会期待与自我期许的双重施压，还是真的能置之于度外？

至少在比利·林恩身上存在的这份摇摆，我们无法得出一个最确切的答案。

而电影之外，做出判断的真的是观众自己吗？

未必。

当人们以为可以靠“高帧数”这种技术手段，进入另一个个体的生命经历的时刻，这本身就成为了一种悖论。

因为我们目击到的是个体本身断裂的真实，我们只能通过这一天中截取他的行动与思想的部分做出判断，这根本是不可靠的。

这一天也许是比利·林恩生命中最戏剧化的一天，在短时间和几个有限空间中，所能挖掘到的真实又会有多深呢？

“真实”也好，高帧数也好，在这一次并非是李安的利刃，某种意义上而言，反而是他的敌人。

星级：★★★★我并没有感觉到4K 120帧3D版本和普通的24帧2D版本在本质上有太大的不一样，我前后看过这两版，真正让我记住的都只是故事本身。

对于120帧的版本，眼睛所能察觉到的不一样，只是它更亮，更立体，多了一层泛蓝的光（应该是特制眼镜的缘故吧）。

反正第一感觉是一切从未如此清晰过，眼睛很快适应了之后，看电影就像你以前看过了DVD，一下子给你换上了蓝光碟，可以看到了更多的细节，眼睛也不累了。

从观看的角度，它是有益的，但不会给你一种从未见过的奇观式的差异，你甚至最后感觉不到有什么差别。

李安导演一直在提这个120帧的新技术，新技术不是问题，问题是为了这个新技术，他在电影拍摄上的调整。

作为第一个吃螃蟹的人，它的优点和缺点都要靠李安自己探索。

这不是《阿凡达》《奇异博士》那类奇观式的电影，我们不知道它拍起大片是什么感觉，不过这项技术让银幕上的细节异常清晰，演员脸上的毛孔、斑点，眼睛里的血丝都看的清清楚楚。

从细节来讲，那些烧钱做特效的片子，很难想象真做120帧时需要多花多少钱。

像DC的《蝙蝠侠大战超人》那类黑漆漆的电影，电影高潮时的夜戏大战根本就看不到细节，省不少钱。

因为120帧的画面实在太清晰，所以演员基本上就是素颜，因为皮肤的一丁点瑕疵都会被镜头捕捉放大。

所以片中的灯光都尽可能的模拟自然光，看不到具有电影感的打光，整个画面非常的明亮，这让一切显得异常真实，不知道用这样的技术，打很戏剧化的光，片子的观感会不会变得很假。

不过《比利·林恩的中场战事》的灯光足以提名奥斯卡，它的难度就像格斯·范·桑特当年拍《哈维·米克》，看着没有打光，其实大家都知道，真正到了片场，实际的光都不能用，都需要模拟自然光，看着还要像没打光。

有些人可能觉得不打光的问题就是容易感觉像纪录片，缺少所谓的电影感，像高清电视，其实这个观点纯粹是瞎扯淡。

为了这项新技术，片子用了很多固定镜头，就连阿富汗战场也是很稳定很流畅的摄影，没有手提或者肩扛镜头。

120帧的流畅画面，眼睛已经察觉不到脱帧和卡顿的现象，这时候太晃动的画面容易让人产生眩晕的感觉。

想象一下，你在万里无云的大白天，乘坐电梯快速爬升到828米的迪拜的哈利法塔顶端，如果你的眼睛从透明玻璃往外看，估计大部分人都会双腿发软。

当电影清晰逼真到这种情况，就会产生同样的效果。

摄影上还用了大量的近景和特效镜头，画面的景深很深，可能是为了画面足够的曝光，摄影机的光圈开的太大。

这也是所谓电影感变弱的原因，不过在我看来，这些相应的技术调整都不是问题，这样一个中场表演的故事，就是一场大型的直播秀，120帧的画面刚好足够有现场感，让人有如临现场的感觉，和全景VR直播有的一拼。

用3D 120帧拍演员的表演，就像把你放到一个话剧表演的舞台上，你隐形于演员之间，他们在卖力的表演，你可以近距离，甚至趴到他们脸上观看。

对于表演，这样的距离有点近的可怕，想象一把刀子刺入一个人的脖子，你看到他在挣扎，看到的眼睛圆睁，白眼球在慢慢充血，一丝丝的从白变红。

这样的技术一旦遇到坏品味的导演，绝对可以让人做恶梦。

好在李安在新技术面前相对保守，选择了很安全的做法，它在细节的呈现和临场感上逼真到可怕。

这个新技术之外，这是一部非常李安化的电影，以前你可能觉得李安并没有鲜明的作者化的导演风格。

直到这一部，你会突然发现，其实李安的导演风格不像其他人一样，在灯光、美术、摄影或者音乐上辨识度很高，李安的风格在于他看待故事的方式。

比如片子的配乐用了云淡风轻感的吉他，配乐非常的克制，和《断背山》如出一辙。

以前大家开玩笑套用李安那句“每个人心里都有一座断背山”“每个人的心里都有一把青冥剑”“每个人心里都有一个绿巨人”等等，其实这就是李安的执迷和套路，他每次讲故事的套路。

就连他在文化上融汇东方和西方，会在表达上如何走钢丝，满足东西方观众，都是同一种套路。

如今这些在《比利·林恩》之后，你突然能摸清李安的套路了，我觉得在这部电影之后，李安也是我心目中作者化风格极强的大师了。

李安讲故事，每次都是个体的选择，也不是理智上最正确的选择，每个故事到了李安那里，都有他看待世界，都有他思考的方式。

李安对这个故事的看法还是他那套要靠个人去领悟的讲法，他用120帧的新技术，让你离男主角比利·林恩足够的近，让你尽可能的去站在他的角度，去感同身受。

它提到牛仔、石油、战争、反恐、爱国和个人自由，但这不是一部传统意义的反战电影，更不是《美国狙击手》《拯救大兵瑞恩》《父辈的旗帜》那类的美式主旋律。

它对美国社会主流的意识形态提出了质疑，但并没有给出答案，最后他聪明的选择回归到比利·林恩这个个体，给这个普通的个体指出方向，但当个体的悟性扩大到群体，你会发现方向好像就不管用了。

所以李安这次的钢丝走的不够稳，美国主流观众可能不太买账，但对反恐战争没什么经验的海外观众，特别是东方观众应该更很容易接受。

在对待战争的态度上，比利·林恩最后终于主动选择了，但战争和爱国这事，终究还是属于大众的。

身为士兵，他只能回到战场，拿起枪，去尽自己的职责。

在这个故事里，比利·林恩周围的人不能了解他，他的家人不能，一见钟情的拉拉队女孩不能，他最亲密的姐姐也不能。

人们对待战争，都有自己的理解，这一次李安用120帧的高清画面让你近距离的观看战争，认识比利·林恩，你也同样很难理解战争是什么，只有像比利·林恩一样，亲自上了战争，你才能真正明白，这就是电影真正想说的。

最后我们看到的是一个男孩的成长，用去参加橄榄球比赛中场秀的时间，看这个男孩在人生的重要节点上，学会主动的选择，走一条自己认为正确的路，其中透着的不是爱国，不是军人的职责，不是英雄主义，是一个出身社会底层的美国小镇青年在生活面前的无奈。

他需要归宿感，他需要在生活中找到一个比自我更大的东西，最后他觉得他找到了。

因为李安，看了这个满是争议的片子。

对李安的印象一向好，一个有深度的、内敛的、儒雅的人，而且对电影非常认真，一直在创新。

这片子宣传是说超清晰的画质，不过需要高水平的影城。

我这城市没有这样高水平的影院，只能看一般的了，所以没能感受到最震憾的画质。

不过，这故事，我还是喜欢的，战争与人性是永远需要讨论的主题，一个人经历过战争之后，对人生对生存对死亡都会有不同的感悟和选择。

本文的主人公在有机会脱离的时候，依然选择回去战场，这样的选择很引人思考，他到底为了什么。

这个思考见仁见智，讨论起来就复杂了，不过，片子值得看。

在小伙伴强烈安利下，狠心咬牙买票看了一场120帧的比利·林恩。

之前我刻意的回避着一切影评和剧透，所以在观看影片的时候，除了片名带来的猜测之外，对剧情毫无所知。

一场将近2个钟头的观影体验是：mind blowing！

当然仅在影院看一遍大概难以对这片子写出什么深刻见地，潦记数笔，怕遗忘。

李安的每部电影都是在讲故事，这次又有了一种新颖而巧妙的讲故事的方式。

不了解小说原著是如何写作的，但可以想象李安在改编和创作剧本的时候一定花了很多心思。

故事的主干以林恩的（非绝对的）第一视角展开，从时间、地点的推进和转换来说，紧扣在一场橄榄球中场赛事表演前后，期间有多个蒙太奇式的回忆，这些回忆大体上涵盖了两方面内容：家庭背景（主要是姐姐的故事）和伊拉克战事。

林恩的家庭、林恩在伊拉克战区的故事和林恩此刻回到美国的经历，这三者交织构成了一个丰满的林恩的形象，这也就是林恩的全部。

（那堆我不能一一详述的）新技术的一大能力就是“清晰”、“如临现场”，影片对时间和空间的表达都在接近一种“真实”——这是一种接近于个人时空体验的真实，而非历史的、宏观的真实。

所以，故事的讲述没有采用跨越了几年时间的顺叙讲述方式，也不是简单的倒叙和插叙，而是“回忆”（是的让人想起《去年在马里昂巴德》）。

我非常佩服李安讲故事的tempo，他对时间点的把握之精准，是一个值得深究的话题。

新技术带来的不只是指视觉上的革新，与之相随的是对电影中时间的重新审视。

这部片子给人带来愉悦观影的一个重要原因是好的剪辑。

那么，电影美学呢？

如果我们根据林恩的当下与回忆把影片中的地点分为三个，那么似乎，李安选择了至少三种风格的镜头美学来表达三个时空：处于“当下”的体育场是live式的，林恩的家庭是cosy、homie风格，而伊拉克弥漫着黄色的光线和风沙充满了血雨腥风（诚然如此分类有些粗暴）。

体育场的live之感，让观众充分体会了高清的现场直播，甚至胜似直播，简直是直接把观众拉到了现场。

太清晰了，缺乏电影的美学意味！

是的，这些桥段根本不需要通常意义上的“美学”，这些桥段是为了叙事，为了渲染氛围，是为了展示剧中人物的内心。

如果我们早就接受了现代艺术对古典审美的打破，那么接受这样现场直播式的、服务于影片主旨的、新的电影美学。

而在伊拉克战区，一切发生的太快了。

战事的激烈当然与120帧的迅速是很好的结合，有枪战有贴身格斗镜头，而场景或开阔或逼仄。

特别是中景和近景镜头，因为“快”而带来的逼真感，将观众引入了一种人为营造的真实。

近景镜头非常适合表现狭小空间内的动作，120帧成为了一种附加在空间之上的时间的特写。

“更清晰”这种表面现象的背后是更多的刻画与操作。

当然战区也有慢下来的时刻，李安也有具备通常意义上美学特征的镜头。

比如林恩与老班长在一堵土墙下的对话，给我印象非常深刻：土黄色的墙面，蓝天，一颗被风吹歪了的绿树，两个战士——无论是构图、色彩还是光影，都是常人观念中的“美”的镜头。

此外，（不确定自己的回忆有没有出错）拍摄人物对话/交谈的时候，正反打似乎没有大量运用（大概因为参与交谈的往往不止两人），反而是表现出人物排排坐的线形——无论是豪华轿车里还是在体育场的坐席上，以及士兵们列队的时候——景深很浅的特写之焦点从此人脸上移动到另一人脸上，大概是在模拟人眼的真实视觉。

所以其实李安在取镜的时候，并没有给摄像机很多机位很多可能性，也没有一个所谓全面的客观的视角，而是赋予摄像机某种接近主观的角度。

一个固定机位、固定画幅，景深浅，通过聚焦的调变来表现镜框内的重点。

有时候摄像机是在模拟林恩的视角，而有时候摄像机只是作为一个“在场”的眼睛来观看，观众很容易将自己带入成为这双“眼睛”。

只是同样方式拍摄的镜头太多了，从头看到尾也是难免有些腻味，在这一点上有待创新。

剧中人物形象的塑造还是有不足，特别是那些女性角色都被塑造成一个个脸谱和某种化身，不过作为陪衬林恩的绿叶，这些符号化的、甚至令人有些尴尬的人物形象也可以被原谅了。

还有一些剧情的细节我也觉得处理的不好，比如最后姐姐与林恩告别，感觉好突然。

不过这也是各有所见吧，大概不那么重要。

说起美国票房与中国票房的对比，小伙伴直言说美国人不敢面对自己的内心……Anyway...总的来说，这是一部拍的既动人又很聪明的电影，结合起来这就是拍电影的智慧。

他没有被技术所累，他掌控和呈现了技术。

如果说连这都不算是包含着探索新技术精神的好电影的话，那么我真的不知道“好电影”要长成个什么样子了 :) 嗯我就是对李安有偏爱。

零点场120帧初体验第一观感打五星，这个片各个版本肯定还会再刷的，记下感受发现短评放不下了，所以先写在这里。

李安借战争故事的壳其实还是在说个人情感与现实的冲突挣扎，这次靠最高清的介质来代入，各种元素也全为此服务让观众进入比利林恩的内心去一同体会。

音效配乐摄影视角与新技术通过幻想和闪回用舒服的节奏有些坏坏的剪辑慢慢与场外互动磨合探索，而那种真实或虚假的感觉又在影像差异和剧情表达的另一重交涉中呈现互文，从开场的低像素真实新闻片段到体育场大银幕各种媒介的显示对比，戏里（橄榄球场）戏外（战场家庭）不断跳出，台词的调侃反讽自嘲（需要女人和爱情，这里就是高潮，好莱坞娱乐圈找投资又一层的戏里戏外）告诉你这就只是部影片。

鉴别现实人物和眼前图像的真与假让主角和观者同时进入自我的境界产生了一种呼应，这也是看电影的第一大功能，透过银幕沉浸在一段经历过或到达永远不会有的另一个世界的人生。

阿尔文饰演的红唇粉脸大兵英雄总是要说大家愿意听到的，可实际情况呢只有他才知道，导演也没必要为了影迷和评论家对他的不同期待而创作，每个人对事物都有私人的理解，生活如此电影也一样，坚持自己的选择，找到一条属于自己的道路。

11.11博纳悠唐120帧4K3D零点场首映日不光是中国的光棍节，也是美国的退伍军人节Veterans Day.二刷，12.13博纳悠唐120帧4K3D北京最后一天放映李安对电影新形式的一次探索，试图从视听个人感受循序渐进的一同体验进入主角内心而成长，寻找那个能指引超越自己的一种信念，虽然整体不太成功但还是希望安叔或有别人能够继续，电影与真实如何互相冲突。