别让我走

和Alkisti的约会果然没有成功进行，然后天还很不给面子地下起雨来了。

我干脆呼喊爱尔兰人们去把《Never Let Me Go》看了。

我居然看着看着睡着了，让爱尔兰人们感到非常意外，因为她们俩哭了，就如同电影院里面的很多其他人。

灯亮起来的时候只能够听到擤鼻子的声音，大家都压抑的要命。

等待Louise补妆的时候，我和Francesca聊这电影。

她从我中途睡着这行径推断我肯定不太喜欢这电影。

聊着聊着我才发现，原来这说的是克隆人的故事！

好像被当头一棒一样！

肯定是我没看懂UGC在引进片子的时候也顺便翻译成法语了的片子最开始的几幕字幕！

一切都解释通了，那些我觉得纳闷的部分！

妈呀！

爱尔兰人们好不容易帮我这个学电影的同学找到了台阶：是语言问题，而让我错过了影片较早前就揭穿的她们是克隆人的事实。

可能真的是如此。

而且，我觉得我被蒙到的，大概也是因为故事的大背景是发生在过去，而不是像一般的讲述克隆人故事的片子一样，发生在未来。

这对我来说是绝顶聪明的故事设定！

回来查询资料之后才知道这是改编自日裔小说家的小说。

——总之，恍然大悟之后的我觉得这片子实在是太天才了，一切让我觉得别扭的元素都变得用心良苦，甚至是鬼斧神工了！

我随口说出，如果我是导演的话，我大概可能是把克隆人这个包袱最后才都出来，然后大家都会有我这样恍然大悟的感觉了。

Francesca说了这么一句：这是你想要的。

我听了之后，马上就发现自己的问题：总想抖包袱，玩技巧，却没有把功夫用在雕琢感情之上。

这个片子就把包袱早早地抖出来，而细致地雕琢感情，一样把观众看得落泪。

这才是真功夫。

而且，如果真的像我说地那样拍这个片子，大概大部分观众就会和我一样中途睡着了！

我读原作的日子，大概是一年多前，从图书馆借来书，放在家里好一阵子才发现，甚至都想不起来为什么要借这本书，大概还是布克奖的名头所致，或者是那个科幻的外壳。

石黑一雄写得婉转细腻，导致那本书闻不出什么“科”的味道，倒是有点布拉德伯里式的诗情画意，却是哀伤无比。

不过我也没想到这么快它就给改成了电影。

现在看来，电影和原作的出入不大，时间线也大致和小说的三段相仿，由于篇幅的问题，细节自然要丢失不少。

最有变化的地方，原作花了巨大的笔墨在刻画三人之间微妙的感情关系上(抛开Kathy和Tommy的纯真朦胧之爱，更主要的是三人之间的友情)，然电影从一开始就在偏暖色调的摄影中逐渐地把色调调冷，把主要的精力用在培养气氛来让我们看那不可避免的悲剧。

有人说为什么这悲剧是注定的，难道Hailsham出来的人就不会跑么？

其实故事怎么设定是石黑一雄自己的事情，跑也无可厚非，那便成了通俗乐趣的逃出克隆岛，而简单的逃避并无法让观众对这个错误的根本有更多的认识。

换个角度想更容易理解这样的故事走向，尽管这是一本英文小说，但石黑一雄本质上是个日本人，故事也弥漫着日本审美的腔调，这种如梦的迷离感，加深了对宿命的接受。

就算跑，又能跑到哪去？

这已然是Hailsham学生的命运，唯哭，唯笑，唯爱过，唯有让自己按照宿命的轨迹走向终点。

无论是小说还是电影，尽管有对科幻问题中的假设提出了不认同的观点，但吸引人的地方，则在于利用腔调氛围这个陷阱，把我们也埋进故事的假设中，让我们随着那三人，一起被禁锢在那仿佛美好的学校，然后一点点发现自己的所有皆被创造自己的世界所蚕食，从灵魂到身体，一一被玷污，无力抵抗，也无从宣泄。

就像那艘在海边搁浅的船，被抛弃在一旁，一点点地锈掉。

这个悲观的世界观，缘何能感触到我们？

皆因我们也是另外一种程度的Hailsham学生，皆因我们的原罪和脆弱，皆因我们也有宿命。

我始终觉得，其实看似坚强的Kathy才是最可怜的，因为她最后要面对谎言的拆穿，面对好友的逝去，在多年后找回爱，却又要面对爱人的死亡。

作为一个carer，她要经历一切孤独时刻，而且要独自面对自己的宿命。

好在电影还给了我们几个美丽的时刻，Mulligan古典的微笑，和Garfield羞涩面庞下撇起的嘴角。

1. 关于逃不逃的问题。

我的理解是，这就是他们的命运。

就像我们生来就被告知有一天我们终归会死去一样，基本上我们没有抗争的能力。

他们也一样。

他们除了保证自己的健康和等待捐献的那一天，没有别的技能，即使逃出一个海尔森，一个农舍，又能如何生存。

2. 克隆人的人权问题。

海尔森就是一个极其残忍的想法。

他们出生、成长，18岁以后便开始等待终结甚至期盼终结，除了动物性的吃喝拉撒和基本欲望，他们没有任何作为“人”的权利，只因为他们是被“制造”出来的。

就像猪圈里的猪仔，等待他们的是干净整洁的医院般的屠宰场。

可是同猪仔不一样的是，他们同样有思想，有感觉，会开心，会伤痛，会哭会笑，也会万般无奈的接受命运。

而他们的命运恰恰是和他们有着相同面孔相同基因的人强加在他们身上的。

3. 每个人的选择问题。

如果给你一个权利，可以“制造”出一个类似的完全健康的自己，用来为你将来可能的或现在正在有的疾病做器官移植，你会如何选择？

如果有一天，人类战胜了癌症和一切不治之症，平均寿命能活到100岁，你开不开心？

但如果这寿命是建立在克隆人不断地捐献器官上，你还开不开心？

《别让我走》讲的就是这么一个故事。

有一天，人类决定克隆大批的人专门用以提供器官。

影片的开始，克隆孩子们对他们的命运还一无所知，我们看到他们稚嫩可爱，交朋友、对异性怀有朦胧的情愫，跟所有的孩子没什么不同。

可是有一天，一个本来对这一切一无所知的新老师知道了这个秘密，良知让她决定把这个秘密向孩子们公开：你们的存在就是为了向人类提供器官，一成年就开始，一直到身体不能支撑。

别的孩子有自己的未来，可能成为售货员、飞行员、可能移居美国，可你们不能。

这个段落里最让我心碎的镜头是：孩子们听完自己残酷的命运，整个教室悄然无声，也许他们还无法理解这意味着什么，也许他们早已接受注定的命运。

这时静悄悄的风吹落了老师讲台上的几页纸，傻傻的TOMMY走去乖巧地捡起来，又悄悄坐回座位。。。

整个故事最让人震动的还不是这个命运设定，而是孩子们的态度。

他们慢慢长大，到了谈情说爱的年纪，他们离开学校，被安置在一个个克隆人“村落”，等着自己捐献器官的日子到来。

我们看不到他们挣扎、反抗，甚至想办法逃跑，只看到他们理所当然地走向自己的命运，只是偶尔哭泣。

有人会奇怪，他们为什么不逃？

看上去他们完全是“自由”的，并没有什么牢笼在关着他们。

最让人震撼的，就是这个表面上的“自由”和实际上的“不逃”之间形成的骇人“张力”。。。

这个电影数次让我嚎啕大哭，就是因为它让我联想到自己的人生，人长大的过程，就是“自由”这个幻象不断破灭，就是一步步地放弃“逃”的过程啊。

难道这个故事不是一个寓言，讲的不就是我，你，和他吗？

TOMMY，你对着苍穹撕心裂肺的嚎叫，每一声都像是我自己发出来的啊。

逃不掉的，没有自由可言。

当“克隆人的目的就是为人类捐献器官”这件事情成为整个社会的体制之后，你还能往哪逃？

指望人类的帮助吗？

哪怕只是透露了秘密的老师，也已经被社会驱逐在外了。

如果想在社会中存活，人类也只能硬起自己的心肠。

所有跟他们来往的人类，都冷冰冰地抱持“他们只是克隆人而已”的态度，连一个微笑和温暖的眼神都吝啬给予。

我知道你无法谴责那些人，否则要怎样？

孩子们爱看大海，他们在栈桥上蜷坐着注视夕阳，大海仿佛是自由的象征，但那不属于他们，终究还是要说一句：我们该回去了。

回到自己无可逃遁的命运。

人不应该看海，不应该想象自由，凡是想到穷尽的人都看不到出路，只有那些不看、不想的人，还以为自由就在自己身上。

但就算没有自由，我们还能有尊严吗？

老师在揭秘他们残酷的命运时说：只有知道自己是谁，在哪，才有尊严可言。

哪怕这“知道”让我们眼望无望的远方泪流满面。

我想这就是我们作为人还能做的。

本人眼拙没瞧出来编剧兼原书作者石黑一雄这部作品的意义何在？

作为一部电影，画面的确是美伦美奂，豪华演员容和精美的服装布景让人眼花缭乱。

作为一部电影，也是有灵魂的。

不然就会变成豪华的烂片。

但是我忍着瞧了半天也没瞧出来这片子有什么意义。

石黑一雄是一个用英语写作的日本人。

他另一部作品得过布克奖，但是不得不说，也许只有日本人才写得出这种看起来很华丽，实际上没有灵魂的作品。

读了一下Ruth Benedict写的菊与刀。

Ruth Benedict指出日本文化先天不足，什么都是二手的，以前转二手的中国文化，现在转的是二手西方文化。

而且很不幸，二手的通常没有原装的好。

导致整个日本文化像没有灵的木偶一样。

出现会多让人很费解的文化现象。

我觉得石黑一雄这部作品又是验证Ruth Benedict论证的一个活生生的例子。

不可否认石黑一雄的还是比较有才气的，不然也写不出这么细腻的作品。

Never let me go 里面的主角是作为器官捐献者而生存的克隆人。

片中他们对自已的处境没有一点反抗，仅有的努力也只是去申请一个什么不存在的死亡延期。

如果石黑一雄想表达他们也是有人性有尊严的，他们为什么没有反抗这种体制的勇气？

这种事也许可能在日本发生，也许在日本文化的武士道哲学看这样愚忠地死去是像樱花一样很悲壮很美的事情。

让人很怀疑放到诞生了工业革命，经历过二战，六十年代，这样的英国社会里有没有可能。

真的有可能把一堆英国少年关在一个学校里面，他们会害怕到一步也不会越过围墙么。

然后他们被转送到外面相对自由的生活，真的有可能把他们按到手术台上，一块一块地割么？

他们真的会这么安详的接受这样的安排么？

本人表示严重怀疑，不要说英国就算是像北 韩这样的极 / 权 国家，也有人去冲领 事馆，外逃。

为什么在这样一个相对很放松的社会，他们一点也没反抗？

我们只能说这也许只是石黑一雄一厢情愿的歪歪，也许石黑一雄想通过这样一个扭曲的假设表达一种压抑中的病态美。

虽然我不得不说是很细腻，很文艺。

不过很可惜，这样一个反人性反人类的假设，实在没有什么意义。

最后不得不指出有一个很明显的技术漏洞，就是作者假设只有当他们长大成人了才能捐器官，但是实际情况是很多有病的儿童也是需要器官的，为什么不在他们小的时候就开始捐呢？

看来作者为了他的主角谈个恋爱，也不顾实际了。

还是他也不忍心让儿童来捐器官这个设定？

没有灵魂毫无意义的美让人感觉很浅薄。

如果说black swan是用强烈的画面冲击来营造邪恶残酷的蜕变的话，never let me go的叙事方法则显得平和的多，如此悲惨的克隆人捐献器官的题材都被刻画得那么理所当然，看不到未来，等待他们的只有死亡。

浓浓的英伦调调优美的风景冲淡了对其悲剧人生的唏嘘，他们面对既定人生的淡然和忍耐令人无言以对。

悲观者会爱这部片。

故事很灰暗，怀旧式的科幻包装骨子理透露的是闭上双眼的绝望，如同眼前是长而深的隧道，我们却在未进隧道前就闭上双眼，只剩呼啸的风。

我们真正的眷恋的东西，一旦失去，仅剩的只是脆弱和无力。

开始的过程中我曾想将自己代入到三位主角身上，却始终只能保持着一种旁观他们可怜他们的状态。

如同老师露丝，如同那些旁观者看待他们的表情，只是同情。

“医学界于1952年有突破性的发展以前的不治之症全都能治愈人类在1967年的平均寿命已过百”看完片我才能想到这句话的背后是有怎样的残忍。

原谅我神经大条，当看到海尔森的孩子们一个个的吃药的时候，我才想到克隆人，才想到剧情的设定如此残忍，其实全片完了，我并没有为三位主演之间的感情有如何的伤痛，而是为整个这种设定感到难过.完全英式的气场和唯美简至的画面为整个故事架构好了一个完美的舞台，而这个舞台就如同包装华丽而干净的墓地，而演员也从开始孩提时的生气勃勃逐渐变成阴郁而缺少生气。

看整部电影就如同参加一场葬礼。

在欢乐中挣扎求存，在倒计时来临之前挥霍仅有的一切。

他们不敢选择，不敢反抗，没有期望，而这种人物设定才是最为难过。

我们可以接受一切坏的环境，但是要有期望！

但是这故事里没有，它更像一个深渊，一切的设定只是为了绝望，我们花了100分钟看一个深渊的黑暗，乃至看到我们内心深处的深渊，绝望开始泛滥。

如同看到年老的自己，没有了与这个世界共存的勇气，愿孤苦而死。

凯西她怀念着农舍和海尔森的一切，却对将来没有期望。

那段被汤美激活的短暂的期望，也被海尔森院长浇灭。

露芙，汤美，都终结了，海尔森也是，能长存下来的只是在终结前短暂的回忆。

看到凯拉奈特莉的尸体躺在手术台上连切口都不缝上，让我心中始终抽动，活在当下的理念的确可以将就快乐，但是并不能分割终结的理所当然，汤美下车后的呐喊，让我瞬间眼眶湿润，那一瞬间我内心的绝望和汤美的呐喊共鸣了。

一直来沉默的接受这种命运的凯西，在最后的对于自己的生命和他们有何不同的质疑让我心头颤动。

我们从出生开始就接受了种种设定，好好学习，天天向上，读书，然后工作，然后用父母半辈子的成本做首付，用我们自己的半辈子来分期。

我们的付出被抽水成只剩2成，我们何尝不是把自己捐献，完整的观看了的一场葬礼，最后我们却将尸体看成了自己，环顾周围，我们就站在墓地里。

倒下，即是墓地。

凯西最后对汤米说了一段话，大意是我们捐赠器官给那些人，延续别人的生命，但人终有一死，其实我们和他们没有分别。

看到这儿的时候我差点就哭了，她意思就是人生体验过友情，爱情，肌肤之亲，牵挂，嫉妒，希望，失望，其实和别人没什么分别，露丝选择第三次捐赠时死掉也是同样理由。

死于青春。

看电影时我在想，如果我意识到自己时这样的命运可能根本不愿意活下去，但看到后来凯西说那段话又觉得非常有道理，总而言之，生命重要的不是长度，不是结局（大家结局都一样的）而是一个过程，每分每秒的体验。

许多艺术作品都在表达这个主题：来过，爱过，活过。

整部电影的光线和镜头都非常美好，但作为局外人，观众无法摆脱绝望残忍的感觉。

当几个同学说起栅栏之外的『传说』（其实是学校编的洗脑故事），她们说的非常认真，看得出她们是真心相信。

当男生女生满怀期待的把自己攒的代币收集起来，兴奋的去买一些外面世界的垃圾，并且作为自己礼物而兴奋不已，当他们无奈的接受自己的命运，寄托微茫的希望在延期捐赠（生命多美啊，我想再慢一点～～），我感到由衷的难过。

人间最难过的事就是看到纯真被利用，被高高在上的其它人设置的议程控制，从肉体到思想。

其实这样的故事在所有共产国家都发生过，被利用的纯真，被刻意扭曲的人性，每个这样的故事都令人心碎。

看不到他们抗争的可能，因为他们没有抗争的基因，他们有的只是绝对的顺从，手上的金属环，天下之大而他们有的只是自己的同班同学。

他们可以选择死去，最后属于自己的只是几本书，一点可怜的旧玩具。

人类进学校送货，送吃的东西到农舍给她们，冷冰冰的，情感上，和喂猪喂羊一样吧。

但她们是鲜活的生命，不但有灵魂，甚至有道德情操高洁的灵魂。

特别逼真的一点就是克隆人都非常热衷于寻找自己的母体，这也是人性很重要的部分--我从哪里来，我的根在哪里，为何我是今天的我？

多少伟大艺术由此诞生。

《Blade Runner》不是简单的科幻，《Never let me go》也不是。

伦理是什么呢？

无非就是一套我们习以为常的亲情，血缘，对生命无常的思考。

当我们可以更多的控制生命，既有的伦理就受到挑战--人们不知道怎么自处。

其实这有什么可怕的呢？

人一开始也不知道怎么自处，慢慢的几千年几万年，形成了伦理，道德，并用这些定义了人性。

看到那几个孩子坐车出去找Ruth真身的时候就觉得奇怪，这些个帅小伙子漂亮姑娘们，明知道自己是待宰割的牛羊，为什么不尝试逃跑呢？

就算是牲口，被人关起来的时候也会反抗，为什么这些有意识的‘人’们不去为自己争取呢？

关于他们不逃跑，不抵抗这件事，估计大多数人看完都觉得莫名其妙，作者故弄玄虚。

对于这个问题最简单的解释，就是赖编故事的人。

石黑一雄这个日裔英国人，虽然是在英国这种较为推崇个人价值的社会里成长的，丫骨子里还是个挥着武士刀怒目圆睁咬牙切齿效忠天皇的家伙，对牺牲自我取悦社会有着一种近乎病态的追求。

所以他笔下这帮水灵水灵的小伙子和姑娘们，虽知道自己是被克隆的二等公民，生下来就属于二的平方那一等，注定被宰，他们也欣然接受了这种所谓的,像叉烧一般的命运。

于是就心甘情愿地让一个塑料手环绑着，忠诚地履行这个社会赋予他们被慢慢弄死的责任，微笑地把自己身上的东西一件一件地摘下来，给，这是我的肾，拿去用吧别客气。

噢，你要我的肺，那你顺便把心也拿了呗。

这心这二十多年都是为你而跳的，我尊贵的太太们。

这帮克隆人从开始存活的那一刻起，就已经被奴役了。

以往我们说奴隶，是说一群劳动得不到任何报酬，被剥夺了自由的人。

而Never Let Me Go的片头，就说这帮孩子什么都有，他们唯一被夺走的，就是时间。

他们被细心地圈养起来，直到膘肥体壮的那一天。

当他们像一块肉一样被切割，然后储存起来等待下一次被放上案板的时候，你便发现他们所拥有过的时光似乎都是为了别人而活的。

他们所有的过去，大概只是一块生肉被做成叉烧的过程而已。

而那些童真，快乐以及爱，对那些接受捐赠的人们来说，也无非就是些尝不出来的佐料。

他们幼时画的那些画，大概就是个优质生肉的戳。

再怎么牛逼，最后也是要变叉烧的。

而等到他们真正意识到的时候，他们已经没有时间去改变了。

片中的小情侣攥着自己的画去申请一份对爱情从宽处理的判决书，希望用高尚的人们最推崇的爱情来给自己换几年好日子，结果最多只证明了，克隆人也是有感情的，这些孩子们也怕死。

而这件事情对于他们的饲养者来说，不过是可能看见待宰的猪落了眼泪，虽然可能有几个脆弱的观众心生怜悯，但也改变不了猪要上案板这一现实。

导演Romanek说，大部分人都甘心于生活的平淡，对于无奈的事情，很少人会采取很积极的行动来改变。

无数的人一辈子都干着一份自己不喜欢的职业，然后回家睡在自己早已不爱的人身边，甚至还要挨打。

他们自己都觉得很莫名其妙，但大多也就这么过下去了。

好莱坞大片里面那种反抗命运，与强者搏斗，然后最后取得胜利的故事大概就跟童话故事一样玄乎。

如果看这个片子被郁闷吐了的话，可以去看一眼The Island，是好莱坞版的克隆人故事，帅得一B的克隆人主角们战胜了邪恶的博士们,赢得自由，最后亲嘴生孩子了。

不过对于奴役这件事，反抗是没屁用的。

反抗了，你赢了，就角色互换呗，换你奴役你的奴隶主。

可是这个制度还是没变，而你总有一天又会被打败的。

唯一的办法就是废除奴隶制，斩草除根。

而当我们所处的环境无法放弃那些个条条规规，甚至大多数人都赖以生存的话，那逃跑也许就是个比较主动的，废除这些条规的方法。

《别让我走》融合了推理、悬疑、科幻及爱情元素。

关于复制人是否拥有与人类同等的生存资格、是否应该被任意处置生命等医学伦理问题的探讨，让该剧的主题陡然从小情小爱的窠臼中跳了出来。

剧集一开始，身为复制人的女主人公在捐赠之前担任看护工作，照顾那些已经捐出一部分器官，但仍活着的同类，直到他们再无可捐，走向死亡。

复制人的命运程序从诞生的那一刻就被决定，再无转圜的可能。

故事发展到后来以女主人公为代表的复制人渐渐开始为自己寻找生存的意义，仅仅为了能够跟爱人多相守几年，他们会竭尽全力。

用日剧的长度和拍摄手法处理此类题材，不失为一种新尝试。