尤其喜欢影片接近尾声两人分别时那两句台词的翻译。
I love you译作不思量,I love you,too译作自难忘。
字幕组也是动了真感情,才能把一千年前苏轼用来思念亡妻的绝句化用地这么妙。
是啊,永远分别,就是死别。
不过虽然不能在一起,但因为彼此而发生过的自身改变却一直存在,也影响着自己以后的人生道路,这未尝不是一种永远相伴。
我们人类也因如此娴熟的安慰自己,才能满怀希望地奔向下一个人生的未知地。
现在是午夜,一切的喧嚣沉寂下来,天黑的很亮,充满荧光,像一颗黑宝石,内里的破碎纹路是星星,较大一点的是月亮,不知哪里发出的光充盈在其中,柔和温顺,抚摸着人们辛苦了一天的眼皮,使其变沉重,沉重。
温和星夜,众生沉睡,所以该有一个人蛰伏出动,记录白天发生一切,和其中蕴含的诗意。
这部爱尔兰的电影很有趣。
第一个,街道永远潮湿,天空总是阴沉,路边的人眼里没有生气,只有疲惫和不屑。
只有小孩子大叫,追逐着一只可怜的鸡。
可是,镜头转向医生的后花园时,天气总是晴朗,蜜蜂出动,百花开放。
第二个,当医生正在为女主的表妹治疗,刮宫时,女主的老公正在强暴女主,镜头在两个地方转来转去,控诉着对于女人的暴行。
第三个,是孩子唤醒蜜蜂,让它们去阻止了他爸爸强奸他母亲。
画面非常诗意,雪花般飘落的蜜蜂围绕在孩子和母亲周围,保护着他们。
可美丽的背后总是恐怖,这成了奇幻电影,不是现实。
如果在现实中,孩子面对着家庭暴力,又能做什么呢?
只能默默承受这一切,在夜里暗自神伤,无从哭诉。
第四个,如果医生不是医生怎么办?
没有救活表妹怎么办?
那女主老公一家不会原谅她的。
这电影含蓄温和的遮掩了不如意的地方,不过这也是不足之处。
我不太怎么理解这种感情,因为我是男生,对于女生之间敏感的,冲突的,细碎的情感不会那么清晰的了解(后面有对男女之间不同的情感交流模式的讨论),所以对于情感的发展过程很疑惑,她们究竟是为什么,怎么了就搞到一起了?
但是演员的演技让我暂时忘掉这些疑惑,她们就像一对恋人,而周遭的非议也是那么真实。
群体暴力经常出现,只不过暴力的对象在不同的电影或小说里不同罢了。
看完电影,我其实是不太理解女生之间的感情交流的运作模式的。
这让我思考起女生和男生对于情感倾诉需求的不同。
远古时代,一对原始夫妻居住在一个山洞里。
可忽然有一天,他们的石洞外面突然来了一头剑齿虎,一直守在洞外,等着吃他们。
他们在洞口等了好久,终于感到很饿很渴,可是又出不去,于是女人对男人说:完了完了,咱们要死在这了男人不说话。
女人:你怎么回事,你不害怕吗?
为什么不说话?
男人:我害怕。
女人:害怕又有什么用,拿起你的矛,和那头老虎决斗吧,像个男人一样,be a man!于是男人心里战栗着拿起矛,出洞口与剑齿虎交战。
一番战斗下来,男人浑身是伤,累的气喘吁吁,回到了家里。
女人:你终于赢了!
我就知道你会成功的,怎么样,跟我说说你怎么打死它的?
男人不做声。
女人:你怎么又不说话,不说心里话会憋屈,有心理疾病的,快说!
男人:没啥好说的,就是那样打死它了。
这个故事里为什么男人一开始不说话,因为他知道,无论他说与不说,都是他去杀剑齿虎。
他需要时间思考,怎样把这头麻烦的老虎给杀了,又不会耗费自己太多的体力。
而女人不一样,说出来后心里会有种“我已经够理解你了哦”类似的想法,而且最好和隔壁的太太也说一遍,这样会让心里得到安定。
男人打完为什么还不说?
很简单,男人很累了,不想多说话,只想好好休息一下,打个飞机。
我们知道,人类的进化史是非常漫长的一段时光,类似于这种危急的情况我们的先祖不知遇到了多少次。
这种男女之间有别的情感交流模式让我们人类更好的活下去,直到今天,我们也可以看见男女之间差异很大的情感交流模式。
比如,男生的微信群里没有什么话,只有最实际的“约王者吗?
”“刺激战场?
”“帮我带个饭”之类,绝对不会像女生事无巨细什么都在群里说。
这是一种有趣的现象。
告诉蜜蜂这句话原来是从片名就告诉我们这部片子是从一个小孩眼里看到的故事。
小孩的演员又帅又可爱,看着这些孩子的生活才会短暂觉得孩子也很好。
不知道是否是因为小孩视角的原因,莉迪亚和医生之间的感情没有多少拉扯,进展飞快,还没到一半就睡一起了,然后面对镇上危机的生活也没有详细描写她们是怎么面对困难的。
查理跑了那段时间肉眼可见的只有莉迪亚每天在哭,医生劝她你要冷静。
我觉得作者在写剧本的时候可能更想要批评的是小镇上传统闭塞的社会风气:男人普遍不负责任,甩手就跑,女人一个人要工作看娃,工作还是最低等的工作工资低,医生就因为以前和另一个女孩交友过近那个女孩被强奸了但是受到非议的居然是医生,其他小镇上的孩子也在查理这样的年纪就学会了骂同性恋是变态,被人发现莉迪亚和医生在一起之后还被当街议论(这到底是显谁素质真不说),医生的病人也少了……电影最后结尾还特意提到新思潮的风也吹到了这个小镇里。
查理真是一个很好的小孩,细心敏感,很爱他的母亲。
他生气跑去他爸那里的原因也很可以理解,小孩重视每一个承诺,你说了要都说真话但是却不告诉我这么明晃晃的事实,这任凭谁都会觉得自己不被尊重所以生气,但是不是所有人的妈妈都会像莉迪亚一样最后还会和查理说对不起再慢慢解释。
对于查理来说可能这个世界就是很危险吧,逃离了背叛诺言的妈妈来到爸爸家发现爸爸家在虐待表姐,我都看到一滩血人都快死了还是只有我跑回家找这镇上的医生,结果好不容易和我妈聊开了爸爸就追到家里来了,还和妈妈锁在房间里打架,情急之下只能求救蜜蜂了。
这小孩一天都在经历些啥啊!
查理看起来是小孩但是其实他什么都能观察到,也能通过对别人的观察逐渐认识这个动作是什么意思,只是他选择了和蜜蜂讲,就像最后只有他看出来医生不会来了。
我觉得这部电影有一定的女性主义的成分在,因为片子里的男的都是不负责任的,还有一点是在医生救表姐和爸爸回家打算侵害莉迪亚这两段之间的蒙太奇剪辑,女生在拯救一个女生的“下面”,而男生去在侵害一个女生的“下面”;还有包括医生小时候的朋友也被不知道从哪冒出来的男的强奸了。
这些联系起来似乎都在说男的就有着给女人带来痛苦的罪。
视听方面从爸爸找到家里和医生救人到最后在蜜蜂里跳舞这一段真的太神了,两边都是逐渐堆叠起来的紧急情况,到最高潮的时候查理想到的主义是摇醒蜜蜂,只能祈求蜜蜂能听懂他说话帮他去救妈妈,这个时候音效是像被蒙住了一层薄膜一样,表示这小孩混乱的思绪,到最后蜜蜂倾巢而出,世界的声音才重新恢复了清晰,然后查理拉着他最爱的妈妈的手跑出去看整个花园的蜜蜂,在漫天飞舞的蜜蜂里他们也在转圈跳舞,我觉得这段拍得真的太浪漫太梦幻与美好了,直接给电影加了一颗星。
总体上来说整部电影的色调都是统一的偏向小清新的风格,节奏悠闲,就是在英国小镇生活的节奏(除了要面对多嘴传统的小镇人的压力),还是非常值得一看的。
最后就是不懂为什么医生要骗莉迪亚说自己处理完事情之后会去他们那边?
是为了要表明莉迪亚和医生之间的爱情虽然没有得到成全但是都让各自成为了更好的人?
这样说的话也是另一个层次上的HE啦,但是传统的在一起HE可能也挺好的。
故事发生在20世纪50年代的英格兰,莉迪亚是生活在那里的一位非常平凡的主妇,在遭到丈夫的无情抛弃后,莉迪亚无奈之下和儿子查理开始了相依为命的拮据生活。
因为家庭的原因,查理在学校里饱受欺凌,母子两人生活屡屡走入绝境。
正当两人最绝望的时候,一位名为简的女医生搬到了莉迪亚家隔壁。
简温柔而又善良,她不仅治好了查理的伤,还在莉迪亚和查理险些遭遇流落街头的命运的时候向两人敞开了家里的大门。
就这样,莉迪亚住进了简的家,随着时间的推移,两人之间产生了别样的感情,与此同时,有关两人的流言蜚语在小小的村庄里疯狂的传播着。
tell it to the bees 告诉蜜蜂;告诉蜜蜂什么呢?
查理的秘密,珍和莉迪亚的秘密,我最喜欢莉迪亚说的那句“a lie and a secret are't the same thing”我喜欢这个母亲,她坚强乐观,充满活力充满勇气,和我的妈妈很像。
我也喜欢查理,男人和男孩是两种生物,男人对女人施以暴力的那段看得我生理性反胃,永远拒绝暴力,永远拒绝男权社会。
我还喜欢珍,她是一个有些理想主义的人设,至少在我看来,她是女性的先锋,她是那个时代真正的觉醒。
我爱你可以让我陪你远走高飞,但我心中的信仰和坚持是困住我的枷锁,我永远痴迷于自我大于彼此,而你是我坚持自我的原因这般的感情。
查理对蜜蜂说”you‘ll be all right“是将要分别时祝福,对蜜蜂也对珍,他们是真的好朋友。
车站的一吻实在动人,有时候我都想回到那个流言四起的年代,太早出柜和过于开放的城市让我没有对于同性恋带来的伤痛有很深的理解,想要去感受这种隐秘的爱,和迫不得已的分别。
最后珍在一片议论的眼神中留下一个背影,看上去也没有这么勇敢,但是绝不是懦弱,啊,她真的是一个很好的女性角色。
《告诉蜜蜂》。
7分。
安娜贝尔·杨科尔导演,安娜·帕奎因、荷丽黛·格兰杰主演作品。
没查资料,不知道本片是否改编自同名小说,但一想到是英伦式的爱情,就知道病态是肯定的。
很多英伦的爱情之所以打动人,主要还是源于浓郁的病态。
比如朱莉安·摩尔的《爱到尽头》,就如此。
但《告诉蜜蜂》的问题在于,茱迪亚和简动人却并不刻骨铭心。
诚然,这两个女人在20世纪50年代的英格兰相遇相知是个体的偶然,茱迪亚惨遭丈夫出轨抛弃,而简独自一人打理父亲留下来的诊所。
一个在心理和精神上受到伤害的女人遇到了一个专门治疗身体疾病的女医生,然后,然后他们相爱了。
茱迪亚的儿子查理迷上了简养的蜜蜂,他从蜜蜂的身上看到了男女的爱,看到了跨越性别的爱,他甚至认为蜜蜂懂他的心事。
应该说查理与蜜蜂的这一视角很讨巧,但并为给茱迪亚和简的感情加分。
另外,片中的尺度是远远不够的。
不想发表什么,各有萝卜吃。
几个地方想说下,第一,小男孩视角。
第二,母亲的塑造。
第三,两人的爱,第四,小镇民众。
小男孩记录视角,将蜂蜜拉进,赋予象征,为高潮和情节找到了所谓亮点和理由,但是问题在于男孩发现事物为什么一定都是真实的,孩子的视角如此客观和直面?
小男孩的性格就没法生动了。
除此之外,蜜蜂的外延太牵强了,不多说。
里面小男孩和父亲的对话关于生命小小的提问还不错。
父亲塑造乱码一样。。
母亲塑造,演技是个问题,她尽力了,但是还是不像个母亲,也不是个好母亲,性格亮点太少了,塑造的活泼勇敢也不够,蜜蜂在她对抗阶段是个bug。。
总之,显得软弱,笨拙,乏味。
对恋人和孩子都显得无足轻重,没有把人带入情境,无法认同。
爱,特别是女子之间细腻的部分,要么像卡罗尔一样有致命的吸引,要么就像指匠一样细节填补,,不管怎样的模式,接近,试探,害怕,权衡,心痛,不舍,重归,冲破…这些都应该体现的淋漓尽致或者渐入人心………但是到这里变成了一幕幕画面的重现,没有整体性和衔接的逻辑,我很困惑。
从而她们激烈的动作和反应,都看不下。
小镇舆论,女权都有所体现,并把它当做高潮呈现,但是如果仅仅把(流)产部分和结尾自述作为小镇的变化那就缺少了点说服力,主要是医生的角色在这个过程显得被动不够强硬,变成了履行职责,,,其实蜜蜂作为象征的话,多找一些契合点与之衔接,以小见大的话能说得通,but处理的太简单暴力,浪费了这个充满童趣和生命的道具。
最后,小男孩和女生那段秘密和谎言台词还行,但是铺垫的点不够准确。
节奏怪怪的。
细节方面,我觉得两位女主的气场不够合。
服饰好评,特别是两人脱衣服时的内衣都有区别,说到这儿,为啥不从言行挖掘下两位性格,背景等,让服饰的细节发挥作用?
没有了,说到这儿吧。
影片的开头,是小查理的自述:“蜜蜂飞舞,像是人在低语。
”是然,在这小镇上,思想封闭的人们,流言小事总是传播迅速。
两人相遇前,都是不顺畅的生活。
(不过很是感谢小查理,间接撮合了两位鸭) 小查理把内心的小秘密向蜜蜂们倾诉,将内心的世界予于蜜蜂们。
小查理的小船在河面飘走了,医生阿姨会不顾河水的冰凉为他捡回来。
小查理与妈妈在岸上等她回来,妈妈的紧张与感动牵绕着我,妈妈给医生阿姨披上衣单,倒上暖茶时,更是萦绕我心。
查理的妈妈在家小工厂工作,靠于微薪生活,可仍旧担负不起房租。
在这情况下写信给她的父亲寻求帮助时,却遭信件退回。
情绪极度低落的她工作时失了误,丢了工作。
医生没有挚友,没有家人,即使生活在大幢楼阁也仍然是毫无意义。
当妈妈遭到父亲侵犯时,小查理带着紧张的、害怕的、渴望的去叫醒睡着的蜜蜂们。
那一刻我的心是跟着牵动的,心跳加速的。
小查理把她的期望寄托在蜜蜂上,蜜蜂们的醒与不醒,所期,而至。
蜜蜂救了妈妈。
母子两个人相拥在院子草地上转着圈。
满天的蜜蜂围绕着,守护着。
最后小查理与妈妈向阿姨告别时,望着阿姨和妈妈亲吻时,小查理眼里的笑意令我为之感动。
影片的开头小查理说着这样的话:“人们心里都藏着秘密,当秘密被发现时,我也不知道会发生什么。
” 我在想,当秘密被发现时,我们要做的便是坚定并坚持自己心中的向往吧。
________爱情____打动我的___________ 阿姨早上回到家看着心爱的母子还在熟睡,也躺在床边,妈妈感受到了往阿姨身上凑了凑,何止的温馨。
当所有困难与阻碍解决时,查理安静的写着日记。
妈妈在桌旁跳着鞋舞,阿姨在旁满脸幸福的望着。
妈妈让阿姨去叫孩子收拾东西,走时,俩人的手牵住,何止的幸福。
两人的分别,扣人心弦。
结尾小查理在阿姨给给他的精致小本子写着这样的话 :“很多事我都记不清了,但我记得妈妈对着简转身离去,记得她们那段意义非凡的时光。
如果不是简的出现,妈妈还会整日忧郁。
妈妈对她的爱给予了简力量,使她不再四处流浪,使她自豪。
”
在电影里看到时代的进步,难免让人升起一些希冀,或者,到了2050年,不再会有对一对爱人是同性或异性的关注,当然,打完这几个字,觉得是想像的过于美好了,至少在脚下的这片土地。
何况,太多的事情,即便法律在进步,文化依然根深蒂固,比如男女平等。
近一年看的同性电影,《菊石》依托的是19世纪早期的时代背景,《打开心世界》大致算是19世纪中期,毫无疑问,她们难有个出路和结局,只有靠一丝微弱温暖支撑的残局和惨剧;一百年以后,20 世纪中期,《CAROL》的 Therese和Carol ,以及Barcedes,终于迎来了一丝光亮,尽管依旧无法在世人眼光中公开,两个人却有了还算好的结局,哪怕需要避开世人,避开熟人地过活儿,但终究是在一起了。
看到这部《告诉蜜蜂》,相同的20世纪50年代,竟然看到了车站送别之吻,情不自禁与落落大方,英格兰比同期《CAROL》的美国,和Barcedes的智利,要勇敢啊,或者进步都是拼来的。
时光已行至2021,离21世纪的50年代完全不遥远了,已经有不少国家在法律上承认了同性婚姻,那一丝光亮,会在现实中来到天朝么,至少现在,完全看不到吧。
好吧,祝清明和顺!
ps,补看一眼豆友贴的英文原著,原著才比较一致。
没有无端为两人找麻烦的车站之吻,而是两人带孩子一起离开,类似Barcedes,这才符合时代背景,和女医生的爱且慎的人设。
I love you,I love you too.很喜欢一个字幕组把它翻译成:不思量,自难忘。
万物有灵,影片中蜜蜂的“她”引用的很巧妙,当镜头推向群蜂飞舞的场景时,她们飞舞的那种力量仿佛是要冲出这个落后阴郁的小镇,仿佛是要打破一切腐朽保守的制度,仿佛是要打开一切禁锢狭隘的思想。
她与她亦或是他与他,无关性别,只不过是那一个一个孤单苍白的灵魂相遇在一起,彼此慰藉彼此温暖,于是这些灵魂霎那间迸发出了色彩,他们方能跃动着鲜活着舞动着。
蜜蜂能听见,心能听见,Tell it to bees,告诉蜜蜂,告诉自己,我爱你。
《告诉蜜蜂》的电影情节,虽然始终围绕着两位成年女性的关系,却借助了孩子的眼睛来讲述。
影片开始,男孩查理好奇地观望着蜂巢里的世界,一个绝大多数成员都是雌性的微型社会。
随着影片进行,观众同他一道开始了对这个世界的探索。
令人诧异的是,原来“女王蜂”并非绝对统治蜂群的唯一权威,蜂群同样能够集体决定是否分群、养育新王,甚至处死与群体行为相悖的蜂王。
影片中有很多这样温柔的微距镜头而查理的母亲,一名人类社会中的“工蜂”,显然没有那样大的力量。
她在工厂拼命劳动,却难以独自承担房租与抚养儿子的支出。
最终,因为一次操作失误,莉迪亚被工厂解雇。
丈夫已经抛弃家庭,而父亲也拒绝收信和帮助。
当初因为婚姻来到陌生小镇的莉迪亚,顿时孤立无援。
刚刚搬回镇上的女医生珍为莉迪亚提供了管家的工作,解决了母子二人的燃眉之急。
事实上,珍大概早已了解到她们的困境。
最初,查理遭到同学霸凌受伤,由表姐安妮带来看诊,从此认识了医生。
男孩拙劣的谎言无法瞒过珍,她是极其敏感的人,即便表面上未动声色。
这样的特质,不仅因为职业和观察蜜蜂的爱好,还因为她自身的秘密与经历:她是一个曾经爱上同性的女人。
珍教查理如何写“蜜蜂观察日记”二十世纪上半叶,同性恋(以及像安妮那样跨种族的恋爱)远未被大众接纳。
两个女人的亲密关系,势必成为丑闻。
而英国又是如此憎恶、同时却无法停止嗅探丑闻的社会。
年少的珍和女友因此遭到恶徒袭击。
女友最终重伤不治,珍则被父亲从小镇送到外地。
对这段伤痛的忌惮,和一次次在他乡的辗转,或许是珍心思细腻敏锐的缘由。
但她从来不是怯懦逃避的女性,她可以独自照料令普通人害怕的蜜蜂;受到病人家属讥讽仍然前去复诊;在湖边,也是她毫不迟疑地跃入深水,打捞查理漂远的小船。
她害怕的,大概是自己成为爱人受到伤害的诱因。
于是在身处关系时,越是渴望亲密,越是被动犹疑,甚至刻意维持距离。
第一个拥抱的迟疑
背过身去的矛盾心情莉迪亚的出现,让珍重新感受到了已经隐藏太久的自己。
然而就在二人间情愫日益滋长的同时,过去的悲剧似乎也正暗暗酝酿。
最强烈的冲突,在蜂群分化前最为不安的那个夜晚爆发。
莉迪亚不负责任却擅用暴力的丈夫闯进房子,试图逼迫莉迪亚就范。
与此同时,医生则在急救被母亲强行堕胎而生命垂危的安妮。
两边的平行镜头,共同诉说着女性身体所遭受的创痛。
这些镜头没有在令人发抖的场面上调转,也透露出一种直面的态度。
幸而最终她们都得到了拯救:被蜂群,或者另外的女性—— 仿佛是一些“自身”的倒影。
只是这样的拯救,不免富于童话色彩。
或许为了避免过分圆满失真,电影改写了小说中珍与莉迪亚携手远走高飞的结局。
这能够视为对逃避的一种批判,但也是另一种太乐观的期许:珍骄傲而勇敢地在故乡留下来,甚至得到了曾经敌视她的人的认可。
然而那却难以解释她对莉迪亚的谎言,以及莉迪亚母子的去向—— 他们从小镇出走了,可是她能走出作为人类工蜂的命运吗?
电影在对时代变革的憧憬中匆匆落幕,似乎一切都将变得豁然开朗。
然而你我明白,历史的轨迹并非一往无前。
在今日的世界,一个偏颇地站在“他”那边的法案仍然得到通过,一个依旧有人“只能安静做工,无法抱怨”的世界,孩子的眼睛又会见到怎样微小与宏大的景象呢?
面对把冷酷和暴力当做“男人”的父亲,小查理最终选择反叛p.s. 写的时候偶然发现,今天,5月20日恰好也是世界蜜蜂日。
蜜蜂日快乐!
p.p.s. 看到片尾原著小说作者是 Fiona Shaw 吓了一跳,查了一下才发现是和演员Fiona同名的作者(想起新一集killing eve还没有看,看剧快乐!
)p.p.p.s 找到了华老师(是的就是那个华老师)和原著作者的一段对谈:Sarah Waters Interview with Fiona Shaw
传说中撩妹先撩娃,套路啊,卡罗尔也带娃啊,兔瑞斯就从来不理23333学到了许多蜜蜂知识嗯......拉拉片基本上都会扯到家庭相关,男同就很少额,果然家庭对女性的羁绊太大,小男孩狠可爱,治好了一点我的恐娃症,颜值高点就会加分了
情节都是不出意料的,但仍旧喜欢对细微事物的捕捉。两人第一次拥抱时的手,上楼梯时的触碰,跳舞时的眼神,从颈上吹走蜜蜂,“要记住它,在往后的日子里”。
不是我瞧不起,确实是不行。
轻飘的树叶停落在湖面上 即使被风吹走 叶与湖都记得她们短暂的美好温存
逃不掉女同恋爱基于苦难的怪圈。这情感依旧来的莫名其妙电影#261
结局魔幻,剧情更魔幻...情节的衔接不自然,很多地方都像是为了剧情而剧情,比如蜜蜂席卷了房间后妈妈和儿子一起跳舞渣男从房里走出来那一慕从屏幕溢出的尴尬;演员感情也不自然,除了医生的穿着其他我看不出这俩人很姬。最后,死渣男爆炸吧
【TIFF2018】电影前半段的铺垫来得太短促 好像急着马上展现出两人相遇相爱的故事 同时涉及太多主题 包括1950年代英国对同性恋的极大不接受 女权 婚内强奸 重度工业导致的环境污染 养育孩子困难的生存环境 跨种族恋爱 堕胎 女工的生存环境 最喜欢的场景是医生想都没有想就奔入湖中涉水去捞小帆船 医生的角色在最开始把动情演成了发情 女主经历丈夫离开的变故也显得太突然 总之故事的主旨就是人生遭遇一系列变故时 拥有同性的爱与温暖是唯一救赎 比较惊喜的地方是故事的大部分视角是女主的正太儿子 导演来了现场 一个和蔼可亲的奶奶 观众席里也有许多奶奶 镜头转到报纸上加拿大的移民广告 大家都笑起来我才意识到自己在加拿大来着2333
情节真的是神发展,每个人都神经兮兮,外加瞬间直瞬间弯的女主,有无家可归求收留心机用洗澡不关门付账的嫌疑……单薄得很。郊外独居女医生这种配置明明可以得到更好的呀。有CP感的份上还行吧。
小品,作为年代戏拍得很精细,可惜我不喜欢苏格兰音,尤其是anna,发音那个纠结,脸都变形了好像,而且她黑发真不好看,还是sookie的金发稍微漂亮点。说的还是那些事,上世纪处于弱势地位的女性还要相爱,这是负负得正的意思,精神上互相扶持吧,但是最后那个结尾我不懂,突然就相忘江湖了?我都漏看了什么~~~~
4.5
熊孩子看到单亲妈妈和女医生睡到一起,难以接受,跑到爸爸那里告密,爸爸保护儿子不让妈妈抢走儿子,但儿子又跑回来找妈妈,妈妈给他做了思想工作,让儿子认为妈妈是合理的,然后爸爸来找儿子,找着找着变成要强上妈妈,儿子见势不妙,放蜜蜂吓跑了爸爸。这故事编的,我接受不了。
不思量自难忘…(每次看到激情部分我的心就提起来…特别怕她俩被孩子撞见……结果最后果然如我所料…)特别喜欢里面对孩子说的一句话:谎言和秘密不可混为一谈,你永远不可能了解我的一切,就像我不可能知道你的一切,但是没关系不是吗…
指挥蜜蜂赶人这个情节太狗血了,但是结尾站台的吻很美好
爸爸抛妻弃子你风平浪静,妈妈觅得良缘你哭天喊地,造成恶果后召唤蜜蜂助阵……这实在是灾难。两星给最后车站一吻,那种想把对方的一部分占为己有的深情,特别美。
莉迪亚差点被强后还有心情跳舞,这段我无法理解
好久没有看电影就feel心动的感觉了。英格兰小镇也是一定要去造访的。是头猪吗,错过了游历英格兰的机会。希望有一天,带着我,故地重游。不思量,自难忘。
为什么改了原著的结局?
用奇幻色彩匆匆收尾
欣赏不来,感觉很尬。莫名其妙的爱意,其实一个是情愫一个是困窘。毫无意义…正太不错
太荒唐了 可惜这蕾丝边题材