拉合尔茶馆的陌生人

沉稳，不造作，不焦躁，内敛而又张力十足，从一开头就牢牢的吸引住你的目光，宗教、信仰、梦想、爱情，一切都在我们的生活中不断的上映，总可以在一点片段中找到自己生活的影子。

一个异族青年怀揣着公平正义的美国梦追求自己的梦想，但当他发现繁华背后的丑陋后，毅然决定重回自己的血脉相承的地方开始自己拯救梦想的计划。

其实这是一个很理想化的故事，但是导演却把它拍得有血有肉，有理有据，让你既能看见希望，同时也觉得面对现实，又有太多的无能为力，就是这样的纠结，才是我们生活共性，无论你是不是也有个中国梦。

而更让人惊艳的是，把梦想借用一个如此敏感的“911”话题，民族仇恨的框架，一个曾经笃信美国文化，热爱美国梦的异族人来讲述，但却没有血债血偿的仇恨，更多的是冷静的思考，讲述人性的变化，冤冤相报何时了？

不如一笑泯恩仇！

人生就是一个大茶馆，里面市井喧嚣，鱼龙混杂，生死故事流转于此，这里没有单纯的听众观者，可我们却永远也分不清自己是说书人，还是说书人口中的人。

无需纠结，因为到了天亮醒来的时候，还不是对着镜子笑笑说：“还不是梦一场？

”PS：配乐赞到爆！

时而梦幻般的MV的画面处理在生死纠结中，透露出一些理想化的美，很美。

《拉合尔茶社的陌生人》带给我的冲击，不亚于9.11.9.11 之后，Changez这个来美国寻梦的巴基斯坦年轻人的命运被改写了。

之前，他拥有常青藤大学高材生的学位，毕业后被顶级投行选中，并很快成为最年轻的合伙人。

与此同时，他还得到一个白种女人的垂青。

命运中的主要目标得以锁定，并即将固化，又一个美国梦在地平线上若隐若现，唾手可得。

变化来得那么突然，让他措手不及。

在海外做完项目返回美国，他被立即带走做严格的“体检”，周围的人突然像看到E.T一样重新发现Changze，虽然他什么也没有变。

那些被美国梦遮蔽的鸿沟一下子出现在眼前，如同糖衣一般：我们差不多都忘记了药其实是苦的。

几番冲击。

记住，是几番，否则“命运弧”的出现就太过容易。

这也是许多电影、小说常犯的错误：主人公的转变容易得像手中的“乐高”玩具。

在土耳其做一个书店的项目时，Changez心中最软的部分被击中，加之上面说的“几番”蹂躏，他拒绝了对这家书店的“收购”和“整合”，他意识到，在“创造股东价值”的不可触碰的圭臬后面，还有更广泛的人的价值。

如果把这部片子解读成宗教电影就错得离谱了。

Changez从投行离职后，他的签证也不得延期，他必须离开美国，梦的成立和抽离同样的迅速。

他回到巴基斯坦后，一场新的“十字军东征”正如火如荼地展开。

他成了大学教授，中情局把他列入了“激进学者”中的一员，确实，“基地”也在积极拉拢他。

悬念出来了，他会不会成为圣战组织中的一员？

电影的开头，是一个在巴基斯坦的美国学者被绑架，一个记者（中情局的卧底）前来“采访”Changez，其实是来探路的。

Changez给他讲了自己的身世，并提醒他“从表面上看，事情往往具有欺骗性”。

他的提醒并没有得到重视，几千年的鸿沟之下，同饮一杯茶都会显得困难。

茶社之外，学生正与警方和中情局对峙，原因是警方相信被抓的美国人的线索，就在这个学校里面。

事情越来越难以控制。

Changze轻轻地就点破了记者的真实身份，摊牌势在难免，以暴制暴就在眼前。

终于，擦枪走火发生了。

人质被处决的照片发到了记者的手机上，与此同时，他正好看到Changez在发短信，这让他坚信是Changez用短信告诉了同伙，让他们处决了人质。

混乱中，他挟持了Changez夺路而逃，一名学生被击毙。

记者被救了出来，Changez抱着已经死去的学生，神情悲戚。

车内，中情局官员告诉记者，学者其实在早些时候就被处决了，Changez不是嫌犯。

记者把抢来的Changez的手机打开，发现上面的短信是发给他姐姐的：“我没事，很快就回家了”。

结尾，Changez一众人埋葬了死去的学生，他们没有嘶吼复仇，没有号召圣战，“…已经有太多的泪水流进这条河里，已经有太多的血流进这条河里…擦干眼泪，为未来祈祷，一个没有独裁和暴君的未来…”西方人是不大有可能用这样的视角写书拍电影的，因为他们太过傲慢。

本片改编自布克奖提名作品，原著者为巴基斯坦人。

西方人在最近的这个千年与东方的竞技中获得了领先，于是把整个东方变成了他们想象中的“他者“（the others）。

如同片中那个女人在与Changez做爱时说，”我感觉在和另一个男人厮混“。

此刻，我们无比钦佩萨义德的眼光和洞见：相对于西方，我们都是”另一个“，都是西方人随意打扮的”小姑娘“，东方没有identity，即使有，都是西方赋予的。

因此，当他们告诉我们，吕燕是个美女，我们都必须跟进，虽然我们都知道，无论从东方审美的哪个角度看，吕燕都不是美女。

（对不起，我没有诋毁吕燕的意思，她只是偶然成为了西方的另一个符号而已）东方和西方都号称自己找到了fundamental，傲慢的人们在扮演上帝，甚至僭越。

本片的英文名是Reluctant fundamentalist，“勉强的原教旨主义者”。

那么，Changez是么？

他差点，不过是在fundamental这个词从基地领导的口中蹦出来之前，因为这个词让他想起在做项目时，他老板也经常念叨“我们要搞清楚fundamental“，意思就是要搞清楚所谓的“基本面”：哪些人工是可以裁撤的，哪些资产是可以鄙弃的，世界的本质就是数字，数字中没有任何的感情成分，我们用数字衡量一切。

基督教文明和伊斯兰文明的冲突不是昨天才开始的，上千年来，双方各有胜负。

抛开这一切不论。

伊斯兰的激进组织，比如本拉登，是否就等同于伊斯兰呢？

在某些人的眼里，世界就是二元的，要么是新月，要么是十字架。

9.11之后的西方世界，更是将这种二元论调推向了一个新的高潮。

受此影响，阿拉伯世界集体哑火，其实，本拉登扔给西方的炸弹，羞辱的不仅是西方，同样他也在羞辱自己族类。

那些“被代表”的沉默的大多数，在哪个族群中，都是被绑架的对象。

影片的小细节尤其值得品味。

为何Changez的转变发生在伊斯坦布尔？

当那个城市还叫君士坦丁堡的时候，那是西方的东都。

此城的陷落，是西方永远的痛。

这就势必导致西方对土耳其的复杂心态：你住在我们的老屋子里，你却不是我们一伙的。

而脚踏着欧亚两地的土耳其，心态就更加的复杂：往西，你伸出手去，西方人带着手套跟你握手；往东，你张开双臂，东方人说你的袍子已经脏了。

我跟谁是一伙的？

Changez航行在博斯普鲁斯海峡上，瞻东顾西，情何以堪！

第一次读到《拉合尔茶馆的陌生人》时我多少有些讶异，从故事的开始直到结尾，都只有『我』一个人的独白，他人的动作与对话都经由『我』对一位身份背景不明的美国人的转述从『曾经』这个时空里流出，一个完整的，有着简单梦想的巴基斯坦人的上半生在读者眼前缓缓展开。

而在『现在』这个时空里，拉合尔的小茶馆内一切平静如常，『我』与那位美国人从前菜上桌一路聊到天光散尽，最后在酒店门口告别，只见一个形迹可疑的黑影不断靠近，而美国人的夹克内寒光一闪，一个开放式的结尾就此摆在了读者眼前。

改编电影大胆地替观众『选择』了一个沉重与释然并存的结局，将原先民族情结浓厚的文本转化成了世界视角的影像。

原本没有具体身份和形象的那位『美国人』变成了久居巴基斯坦且身兼为CIA获取情报任务的专栏记者Bobby Lincoln，有了明确的动机和目的。

『现在』这个时空里也加入了矛盾和混乱——与『我』同在一所大学任教的美国教授遭激进分子绑架，学生的抗议活动与军队的介入在茶馆内外都掀起了不小的波澜。

电影和书最大的不同在于前者反复地向观众强调 “You have to pick a side.” （请选择你支持的阵营），并让它取代了后者所期许的『交流的可能性』成为新的开放式谜题，你所相信的事会随着故事的抽丝剥茧而不断改变，凭借自身经验和对于两种文化熟悉程度差异而做出选择的观众可能会等来一个出乎意料的收尾，早早在中立位置站定的人则开始思考更多悬而未决的疑惑。

Fundamentalist是一个贯穿故事始终的多义词，它既表示伊斯兰的原教旨主义者，也表示基督教的基要主义者，前者激进地维护本民族的教条，拒绝挑战与妥协，后者保守并对于陌生事物持怀疑和恐惧的态度。

这个词恰如其分地表达了穆斯林和基督徒间的冲突。

而主人公Changez又是Reluctant（不情愿）的，他既不想成为盲目为真主流血的士兵又在成为一个完全的美国公民的路上遭遇了重重阻碍（文化差异、自我迷失、来自后911时代的误解与排斥），就这样在两者间的灰色地带摇摆，这个身份认同的谜题无论在小说还是电影里都未得解。

这个词派生自Fundamental（基本的，主要的），这是主人公效力的Underwood Samson公司（缩写后就是U.S.）的准则——“Focusing on the fundamentals.”（一切为市场基本需求服务/做好最基本的事），也是如今全球化经济所带起的潮流，『基本需求』被放置在首位，人情味和包容性降至低谷。

原教旨主义在电影中被做了淡化处理，但我们还是能看见几处关键的细节：主人公在马尼拉的酒店里看见911事件的新闻，双子塔爆发出火光与浓烟的一刹那他的脸上露出了掩藏不住的笑意；当对于恐怖主义和伊斯兰的恐惧氛围在纽约蔓延开来时，主人公却刻意保留了象征穆斯林的胡子；当受到数次歧视与误解后，主人公毅然决然地放弃了华尔街的工作，回到巴基斯坦成为了一名组织学生示威游行争取政治自由的大学讲师。

这些行为部分出于他对美国『开放性』的误读，部分源自原教旨主义的导向。

用原作者的话说：“吸引我注意的是整件事的象征意义，有人用如此明显的方式让美国弯下了膝盖。

我一直认为美国是一个向前看的国家，而911后它却陷入了一种危险的怀旧情绪中——国旗和军服，怀旧与荣誉，这种坚决地向后看的行为使我愕然。

” 在小说里，主人公在与『美国人』对话的过程中，不断从饮食和历史的角度发掘巴基斯坦在深度方面凌驾于美国之上的优越感。

“可能因为我们现在缺乏财富、权利乃至与我们世界第六人口大国相称的体育运动成就，我们巴基斯坦人往往会对自己的美食感到不同一般的自豪。

”“我们并不总是背负着沉重的债务，要靠外国援助和施舍度日。

在我们讲述的关于自己的故事中，我们并不是疯狂而又贫穷的激进分子，而是圣徒，诗人和开疆拓土的君王。

是我们建立起了这座城市中的大清真寺和沙利马花园……我们在做这些事的时候，你们国家还只是从美洲大陆边缘蚕食而来的十三块小殖民地而已。

” 如今面对强国文化渗透的国人对此或许颇有同感，但小说的局限性也在于此，它一边批判美国后911时代『向后看』的行为，自己却也需要依靠怀旧来寻求精神胜利的感觉。

河流再宽阔，也终究是河流。

如何把河流变成海洋？

导演用了一个简单的办法——调整人物重心，去掉了一部分主人公借美国回忆投射的民族情结，更多地凸出那些能起到对比作用的元素——三个美国人，一个华尔街公司。

与Changez邂逅的美国女孩Erica是一个关键的隐喻符号，小说用了大量笔墨描写两人间情感的细微变化和从彼此身上发现的文化元素，并给了女孩一个有着强烈欧洲文学风格的结局——摆脱不了抑郁的她最后从疗养院失踪，无人寻获，就像911后一群外来人眼中随风而逝的美国梦、美国公民的精神伤痕和不再无所顾忌地开放着的国土大门。

Changez一直不敢过早地和Erica发生关系，如同外来者被美国金融帝国和常春藤校背后神秘莫测的大西部精神所产生的倾慕与敬畏交织的复杂心理限制了勇气；Erica对因癌症而死的前男友念念不忘，或许是在暗示一种对去多元化的，古旧美国的往日情结。

在两人初次温存的晚上，Erica因为想到前任的面容而流泪，Changez小心翼翼地把她搂在怀里说： “Just pretend I am him.”（假装我就是他）。

这是一切身份迷失的发端，也是矛盾的种子。

电影将这种矛盾做了更加两极化的处理，一边用极其干净纯洁的镜头表达两人的爱情，一边在最后让两人大吵一架后含着泪悻悻离去。

Erica的命运在电影中得以改写意味着美国梦并未完全在此幻灭，从这处折衷修改能看出导演想表达一种希望犹存的感觉。

主人公的伯乐兼上司Jim Cross则是美国精英阶层和实用主义的代表，同时他也是最具美国精神的代表——白手起家者，因此他欣赏同样从一个来自没落家族并只身前往异域闯荡的Changez。

他先是用一种感同身受，略带骄傲的语调向主角表明自己的贫寒出身，而后迅速地看穿并最大化地发掘了主角的才能。

他对Changez的态度在911后并没有改变多少，当Changez提出辞职时，他也没有费心挽留。

这种精英间不带人情味的尊重更衬托出大背景文化的疏离和冷漠。

回到Underwood Samson这个虚构的公司上，它的主要业务是利益评估，而里面多数的成员是分析师，简要概括，它能够定义一个对象的价值，就像美国社会这个大筛盘不断地将寻梦者甄选入不同的阶层一般，Underwood Samson淘汰一切参评企业的冗余业务，并对它们未来的发展做出规划。

美国就是这样的一台巨大机械。

但这个公司本身又是一个被金融与物质架空的客体，Changez的才能在公司内是绝对被认可的，他所坚信的 “Equal chance to win.”（成功机会均等）从主观角度上也得到了印证，但离开了这个微缩美国，他就需要跨过一段文化障壁的落差。

电影中增加了一个情节：Erica把她和Changez的生活记录做成了展览，心情本就不好的Changez发现后出离愤怒，这也成了压垮两人关系的最后一根稻草。

这大概可以说是导演对于『美国性』的一次发问——在自我袒露和开放方面，美国与世界间究竟存在多少差异，这种限度该如何把握才不会伤害到他人？

Changez可以凭借能力成为支持美国机械运转的一片齿轮，文化的界河却仍旧宽阔得难以逾越。

至于原作中的『美国人』，电影中的Bobby Lincoln，则是让文本跳脱个体框架的第一要素。

没有『美国人』，就没了讲述故事的契机，独白也难以在两个时空内自由来往。

从为数不多的线索出发进行总结，这个自始至终都略显模糊的角色具有几个特点：谨慎，身份在小说中自始至终都是谜，在电影中唯一一次在原有认识基础上的深化仅建立在主人公的推测之上；情绪化，对于主人公带有强烈民族色彩的表达感到明显不快，电影内在得知友人遭到不测后瞬间失控；爱国，屡次纠正主人公对美国的主观评价。

可以说『美国人』就是主人公的一面镜子，他们有诸多的相似之处，却处在摩擦不断的对立位置上。

这一面镜子把身为个体的Changez反射为一个民族整体，镜像也随之变化为另一个民族整体。

米拉•奈尔在电影改编中加入了大量的世界风音乐作为填充，同时将原作中缓慢流动的叙事流大刀阔斧地用高速剪辑转化为双线冲突，看得人手心生汗。

虽然有迎合市场之意，却成功地维护了这个故事应有的格调。

对比这两年层出不穷已成陈词滥调的种族题材，本片可以说是教科书式的存在。

在文本影像化的过程中，拉合尔以一个色彩鲜艳，文化底蕴深厚，干净整洁的城市形象出现在观众眼前，力图打破观众对伊斯兰国家脏乱差的定势思维，如此世界的视角相当值得称赞。

在电影中，Changez向他的学生们发问：“人人都在追逐『美国梦』，可我想问问你们，有没有考虑过『巴基斯坦梦』存在的可能性呢？

”台下一片死寂，答案不言自明。

观众则暗自发笑或沉默不语，就像最后愤怒与反思集合一体的两声枪响，电影莫比乌斯环式的结尾就像看不到尽头的文化汪洋，如果没有一个开辟道路的摩西指引，那么这个故事也许会像那通录音一样不断地回到起点，不断地循环播放下去。

《拉合尔茶馆的陌生人》给我的第一直觉感受：我们活着只认识三个人---朋友、敌人、路人。

影片在苍凉的穆斯林吟唱开头，高潮叠起的音律，乌尔都语抑扬顿挫，古朴又不失现代，透着强烈地吸引着有灵生物的宿命感。

我喜欢这样本能质朴的歌唱，不加任何修饰地用人类的语言人类的声音在天空中回荡。

另一个感动过我的音乐是日本的民谣，男人用颤抖的忧伤的喉音表达绝望和绝望中的希望，我喜欢那样天然的韵律。

不是古琴那催人昏昏欲睡的高雅，我一直认为古琴是古人无聊到极致的行为。

在这个商业社会里，人最怕站错队，被社团和集体抛弃是人最恐惧的事，意味着被孤立、被抛弃。

时时都要选择立场，学习构建生活的模式，然后为实现这个模式去付出时间情感，这就是“梦想”的概念，美国梦、巴基斯坦梦、中国梦，，，梦，难道不是灵魂和身体选择不同立场导致的决裂吗？

选择了立场，就树立了敌人或者假想敌。

基督说我是唯一的神，穆斯林也这么说，你选择了这个神，就得去嘲笑和攻击别人所信奉的不一样的神，还要找上几千个理由说服自己，之后去说服身边的人。

宗教能带来身心的平和吗？

还是更深层次的精神分裂？

很多人从出生就注定是个僧侣，显然他仍然有权力在自己有限的范围内追求个体的快乐--坚守自己的身份并忠于身份所赋予自己的责任，乐在其中。

可是显然这样的命运并不值得推崇，更不值得洋洋自得。

能够自己选择命运才是值得尊敬的的勇气。

痛苦的产生来自于每个人都不得不同主人公一样，发现被灌输的梦想与自己如此格格不入，“活在被别人定义的生活里”，反思和迷失之后，除了麻木不仁，还有觉醒。

剧情真实，打动人心。

来自巴基斯坦拉合尔的昌盖兹，十八岁时去美国著名的常春藤学院普林顿大学学习，四年学习所有科目全A，参加校足球队，毕业前夕被纽约曼哈顿的大公司录用，凭着出色的才华和勤奋被上司重用，并与公司CEO的侄女，一个很有才华的女艺术家相识恋爱。

渐渐步入主流社会的生活方式，实现了衣冠楚楚、踌躇满志的美国梦。

但风光的生活后面藏着隐痛。

女友在与昌盖兹相识前23周时，因酒后驾车导致了青梅竹马的男友死亡，内疚和怀念折磨着他，与昌盖兹的交往，需要“把他假装成他”才能得以发展，而新恋情的发展滋生出新的犯罪感，女友的美貌、好家世、好的才华、漂亮的公寓，让昌盖兹陶醉和依恋，忽略了女友的精神异常，注定要这场恋爱向着畸形的方向发展。

昌盖兹跟随公司团队来到菲律宾，评估一间汽车生产工厂的盈利提升空间，他的中肯分析建立在基层工人失业的基础上，当同事提出这个质疑时，昌盖兹仍然坚持着为中产阶级和资本家获取更多利润的立场，并为对自己的决策产生道德疑问。

这时在酒店房间里，昌盖兹目睹了美国911被袭的电视直播，他的嘴角本能浮现出欣喜的表情。

回到美国，昌盖兹在机场因为阿拉伯人的外貌特征受到安检人员的特殊检查，脱光衣服接受罪犯式的非人道的身体检查，昌盖兹感到屈辱，但前来接机的女友告诉他，袭击导致人心惶惶，“被非法强行搜身是特殊时期特殊处理”，应该理解。

昌盖兹告诉女友，自己出生在传统的穆斯林家庭，父母都希望能抱孙子，和女友探讨生育子女的可能性。

次日早晨醒来，昌盖兹发现女友在卫生间哭泣，女友在潜意识仍然不能忘记死去的前男友，并称昌盖兹是“别的男人”，对自己和“别的男人讨论生儿育女”感到痛苦和羞耻。

昌盖兹用自己高收入支付了妹妹婚礼所需的费用，并回到拉舍尔参加妹妹的婚礼。

出身贵族痴迷于诗歌不屑 于赚钱的诗人爸爸质疑昌盖兹所从事的高薪水金融分析师的道德观，对妻子接受儿子支付婚礼费用也表达出不屑和不满。

昌盖兹回来美国，见不到忙于布置艺术展览的女友，倍感失落。

这时仍处于911后的紧张时期，人们缅怀着在911中遇难的同胞，对阿拉伯人仇视和不满。

昌盖兹这时留起了穆斯林象征的络腮胡子，在街上再次被警察当做危险分子关进了警察局。

昌盖兹这时意识到，无论自己多么成功和优秀，无论多么热爱自由和民主的美国，但是由于自己的穆斯林血统，屡屡受到不公正的怀疑，实际上自己并不能真正融入这个口头上“向前看”行动上”向后看“的国家，他感到孤独，充满质疑，平静温和的心态被暴力的种子萌芽所替代。

在这个压抑的阶段，昌盖兹去女友的艺术展览，惊讶地发现女友将拍摄自己的作品，以及两人生活的一些片段作为展览的主题，女友认为这是对昌盖兹爱的表达，昌盖兹却认为女友未经过自己同意就将属于两人之间的私密公诸于众，是为了哗众取宠告诉大家”在911之后交了个巴基斯坦的男友“是一个多么时尚的博取眼球的事情。

两人大吵一场后各自决然走开。

迷茫的昌盖兹跟随器重他的小开去土耳其伊斯坦布尔，评估一间42年历史的出版公司是否有收购价值。

出版公司老板对充满铜臭的两个评估师表示了轻视，为了缓和气氛昌盖兹告诉他，自己的父亲是个诗人。

出版公司老板找到一本翻译成土耳其语的昌盖兹爸爸的诗集，昌盖兹十分惊讶，他不知道爸爸的诗集还有土耳其语的译本。

老板请他吃饭，问他是什么年龄去的美国。

他告诉昌盖兹，土耳其的禁卫军是奥斯曼帝国抢回来的基督教孩子，从小训练他们成为优秀的武士，到一定年纪时就让他 们回去出生的地方杀害他们的亲人，摧毁他们的 家园。

昌盖兹十分震惊，他辩解说自己不是被他国饲养的杀手，他是穆斯林人。

此时，昌盖兹的自我选择完成，在美国和祖国的不同立场间，他选择了祖国。

昌盖兹辞去工作，回到了拉合尔，在一所大学里任教，传播民主主义的思想，深受学生的拥护和爱戴。

激进组织试图拉拢昌盖兹，但激进组织传达的关于伊斯兰教《古兰经》是唯一真理的思想让他在最后关头止步。

昌盖兹虽然离开了对阿拉伯国家和人民造成伤害的美帝国主义，但也不愿意陷入狭隘的民主主义，他不愿意再陷入”不是工人，就是下 岗“、”不是美国人，就是巴基斯坦人”、“不是死，就是活”，这样建立在对反方否决的基础上的世界观这个追求人性真正自由的故事，起源于拉舍尔一个白人教授被绑架，白人教授由于间谍身份被激进分子绑架后，美国在拉舍尔进行了强势的搜索。

自由作家鲍比本来是 一个同情阿拉伯世界的人，经历了911后意识到自己美国公民的角色本能，转而为CIA服务。

白人教授是鲍比朋友以及劝其回归美国人阵营的导师，鲍比救友心切，单枪匹马找到被列为重点嫌疑人的昌盖兹，试图打探出下落，避免事态进一步恶化。

在拉合尔最纯正的茶馆里，两人喝茶就餐，昌盖兹把自己的故事娓娓道来。

现代的曼哈顿街区和古朴的拉舍尔街景，把生活在同一星空下却处于不对等地位的两个世界真实展现。

美国特警在拉舍尔开着豪华坚固的越野车横冲直撞，为了救一个自己人，不惜对大批手无寸铁的巴基斯坦爱国平民展开暴力行动，到最后关头，查清事件跟昌盖兹以及爱国学生没有关系，才避免了一触即发的流血事件。

但是由于鲍比的误判，开枪打死了昌盖兹钟爱的一个学生萨米尔。

而美国人显然不会对此付出任何责任。

影片在昌盖兹在葬礼上的演讲中结束：萨米尔的家人让我告诉你们，他们理解我们这份强烈的感受，是感情让我们有了勇气，还有一份讯息来自他的家人，如果我们无辜的，一直微笑的萨米尔可以听到，他一定会同意，他们让我们不要为他们的儿子哭泣，已经有太多的泪水流进这条河里，他们让我们不要以萨米尔的名义复仇，已经有太多的血流进这条河里，他们请求我们不要诅咒命运，我们的儿子已经在阿拉的怀抱里，擦干眼泪，为未来祈祷，一个没有独裁和暴君的未来，没有侵略者，来吧，带着你们心爱的人，告诉雄伟的太阳，留住它珍贵的光芒，我们会告诉自己的内心，追随它的光芒而闪耀。

一部震撼人心的世界视觉电影，除了引人深思的主题，拉合尔、伊斯坦布尔、曼哈顿、菲律宾多出外景风格各异，雄伟的清真教堂，诉说着曾经最伟大的阿拉伯帝国，曾经辉煌，也在努力再度崛起。

1、老板：我该打包走人么？

Changez：不，你该服务剩下的这部分人，然后把剩余资金投向次级集装箱物流。

2、老板：Everybody will be disappointed.所有人都会失望的。

Almost everybody.3、 Eria：你拥有很健康的自信系统。

a healthy self-esteem.Good to see.4、Changez：你说“只有有罪的人才会躲藏”，但人们隐藏自己，往往是出于恐惧。

5、出版商老板：当你决定了你的立场，你的世界会重新焕发色彩。

6、Changez：我之前一直活在自己的美国梦里，我现在回来了，要问你们的是，有没有人有a Pakistan dream.7、Changez：在不公正和失望之后我的心变得坚如磐石，我当然愿意战。

但是之后，他用了那个词。

我们这样做是基于基本原理,根据古兰经给予我们的真相。

We do that by focusing on the fundamentals given to us in the Q'uran. 这些年轻人，沉浸在自己的判断里，就像Underwood Samson一样，用简单的二进制来区分人类。

Worker,liability.American,Pakistani.Martyr,infidel.(烈士，异教徒。

)Alive,dead.我已经厌倦了这些减法，我已经厌倦了从量程过远的决定他人的命运，非他即它。

deciding from a distant perch.fundametal=机器性8、Looks can be decieving.I am a lover of America.

在那一刻我应该感受到悲伤或愤怒，可我却只能感受到惊讶“多么大胆的行为啊”，冷血被那种胆识所带来的震撼盖过了……我不是在庆祝那三千条无辜生命的逝去……但在良心占据上风之前，你能说你从未因此而感觉到片刻喜悦？

因为有人以这种方式使傲慢者低下了头。

昌盖兹（changez）在看到911新闻时先是震惊，然后下意识地露出笑容。

我相信除了美国人以外，大部分人都会对这句台词和这段表演产生共情（尤其当下）。

我们可能不愿承认自己潜意识里有这样的情感，但其实并不矛盾，我们人性中的善良和道德感，让我们同情冲突背后无辜性命的陨落，越是如此，我们便越痛恨宣扬、制造冲突的既得利益者，他们傲慢的以为贪婪可以没有代价，他们傲慢的以为代价可以转嫁给他人。

电影以昌盖兹在拉合尔茶馆与美国记者鲍比的对话为框架展开。

鲍比实为间谍，试图调查一名美国教授被绑架事件，两人在猜疑与试探中展开心理博弈，鲍比主观认定昌盖兹参与了这起绑架案，昌盖兹则要求鲍比把他的故事听完再做论断。

影片用三个阶段来叙述昌盖兹的经历，第一段是他追逐美国梦（寻求身份认同），第二阶段是美国梦的破灭（身份认同的撕裂），第三阶段是觉醒与回归（在夹缝中寻求出路）。

在第一阶段，昌盖兹为了抛弃家道中落的贵族身份，进入美国精英社会，他尽了一切努力，几乎成为了美国人眼中宣传美国梦的模版。

他从普林斯顿毕业后进入恩德伍德·山姆森（缩写US，这里是个美国资本霸权的隐喻），并与艺术家艾丽卡（Erica，暗喻America）相恋。

眼看就要完成身份转变的同时，911的发生褪去了美国人的面具，也令他为迎合美国而做的一切努力化为泡影。

第二阶段昌盖兹在机场被安检带走要求脱掉西装和衣物，此处没有独白，而玻璃上911画面的倒影巧妙暗示了昌盖兹压抑的情绪。

感情线上艾丽卡的态度转变也暗示着美国自911后从新自由主义快速转向保守主义（缅怀前男友是一个非常直白的比喻），而昌盖兹的巴基斯坦身份被作为先锋艺术置于展厅时（隐喻东方文化被作为西方猎奇式的消费），他深刻地意识到自己“他者”的身份。

在身心的双重打击过后，他开始思考自己的归属，但无论如何，他都得出了一个结论，美国已经把他归为一个潜在的恐怖分子，而这仅仅因为他的出生和长相。

在茶馆谈话期间，鲍比有三次试图说服昌盖兹，第一次鲍比叙述他曾经在阿富汗当记者的经历，这段经历让他选择了现在的立场，他企图唤起昌盖兹的美国身份视角，但昌盖兹用他的故事有力地反驳了鲍比，美国并没有给过他选择立场的权利。

第二次鲍比用了非常老套的说服方式，许诺利益。

这将故事引入了第三个阶段，昌盖兹与美国的彻底决裂缘于一个土耳其出版公司估值项目，昌盖兹为了拉近关系说出自己父亲的诗人身份，却遭到对方的讥讽，“如果你父亲是个诗人，你应该为你现在做的事情感到羞耻”。

随后在饭局中，他又用土耳其禁卫军的故事启发昌盖兹，这段揭露了第三世界精英在他乡文化异化尴尬处境，这个寓言故事引用地非常巧妙，昌盖兹替英国人裁撤出版社经理正是土耳其禁卫军故事的现代化版本复刻，带给他的冲击足够让他彻底放弃过去追求的身份，从而回到故乡拉合尔，而在得知其想法后，美国老板的恼羞成怒也彻底印证了他口中美国人的傲慢。

在老板的眼里，昌盖兹不过是他培养的异国战士，如果不能为他而战，他就什么也不是。

电影在谈话和记忆闪回间游走，节奏在慢慢加速，警察进茶馆抓人，以及CIA不断地催促不但完成了转场，也把紧张感逐渐注入到整个基调中。

这是巧妙的变奏处理，让整个气氛伴随摊出台面的价值螺旋上升，从视觉上也给观众以喘息。

鲍比最后近乎哀求的说服让昌盖兹产生了松动，昌盖兹的故事终于让鲍比放下偏见，放下身份，用人的共性和为个人和群体的福祉恳求昌盖兹给他线索，这看似是昌盖兹的胜利，但影片设计了一个反讽结局，美国人的傲慢又一次引发了不必要的冲突，如果这是一部好莱坞电影，鲍比做了美国电影里所有英雄都会做的事——惩恶扬善。

但此刻，在洞悉事实的观众眼里，他却是个冥顽、盲目的小丑，他将在痛苦中反省自己的傲慢和鲁莽，而昌盖兹则在第二个结局中成为真正的悲情英雄，他没有选择宣扬仇恨，一如他拒绝了两次”Fundamentalist”（US老板代表的经济原教旨主义以及伊斯兰激进分子的宗教原教旨主义），他的双重经历让他看清冲突是个永续的循环，仇恨只能让人陷入“非此即彼”的盲目，从而变成别人的生意。

所以他在葬礼上念出了让人们放弃仇恨的悼词：已经有太多泪水流进这条河里，他们让我们不要以萨米尔的名义复仇，已经有太多的血流进这条河里，他们请求我们不要诅咒命运……要为一个没有独裁和暴君的未来而祈祷，来吧，带上你心爱的人，告诉雄伟的太阳，留住它珍贵的光芒。

影片用简单的话语和人生片段塑造了一个多维的昌盖兹，changez寓意改变，每个事件都让主角发生了转变，包括身份的改变，思想的改变、价值观的改变（估值在影片里也多次出现），每一次改变都让他更接近真实的自己和世界。

影片没有在反讽处收尾，而是增加了一个相对温和的结局，也让影片没有停留在对傲慢的批判，个人的改变如何转化为群体意识的改变，从而影响制度变革，消除无效的冲突和分歧，才是影片留给观众思考的问题。

抽离掉他在高等学府获得学历、华尔街金融新贵的头衔、以及步入上流社会的酒醉金迷，他只是一个来自巴基斯坦没落家族的后裔。

在这片处处标榜着民主自由平等的土壤上，终究只是一个异乡客。

那些看不见偏见和预判，如同隐藏在水面之下暗涌，一旦落入一颗小石子，就会激起层层浪花。

那些他以为早已远离的尘嚣，在“911、双塔倒、拉登”这几个名词出现以后，纷至沓来。

这个异乡客，在曾经的同僚眼中，立马从一个年轻有为的上进青年，一下子转变为一个“疑似恐怖分子”。

在经历了现实碰撞以及处于政治冲突的阴影笼罩下，他开始重新审视自己的民族身份和宗教信仰。

“美国梦”给无数人带去一个“只要踏上美国这块土地，并且经过努力不懈的奋斗便能获得好生活”的假象。

移民、假结婚、偷渡、非法滞留，依旧会不断有人通过各种方式想要留下，创造梦想，改变明天。

他的朋友的死亡，应该是男主一生最深刻的一课，无论怎么思考地球多大人类多大社会大自己多大，自己身边重要的人的死亡是揭示现实存在，不仅于思考的震醒之锤。

凑不起140啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊是撒是撒啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊试试是撒是撒啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

每个人生来就被定义和分类，当生命既成以后，你所能做的就只有来丰满这个定义和分类。

然而这种分类却不能单纯的用二分法来进行归纳，也就是说，人和人之间不能单纯的用概念来区分，因为看不见的灰色地带依然存在。

在少数情况下（宗教或者政治），人和人之间的分类非常简单，也就是说非黑即白，正是这种简单的分类导致了很多错误的认知。

在《拉合尔茶馆的陌生人》这部电影中，影片一开始就对角色进行了分类，这种分类基于种族，也是本片的核心。

整部电影可以说在解释族群认知这种意识形态，也就是说，当你用族群认知来解读一个人的行为的时候，你会以基本的分类要素为界限，然后在界限之类对其他种族的人来进行行为上的分析。

大多数情况下都提倡人人平等，然而人人平等和共产主义一样不可实现。

在以自由民主为口号的美国，以种族为界限的分类非常明显。

影片中有一个桥段很有意思，男主在机场被带去裸检，被中情局问话等等这些细节都说明了种族的优势。

也正是因为带着族群认知来看待事物而导致了这种认知的片面。

这里不得不说的群体内部差异和群体和群体之间差异的区别。

群体内部的差异是在大整体之下，细枝末节的差异，也就是说同族群内部的行为，思想，意识形态上的差异。

影片中最为明显的就是男主费尽心机挤进美国上流社会之后，他所在的族群特性就会被放大，因为他是特例。

而群体和群体之间的差异虽然存在，但是有时候显得不是很必要。

比如男主和美国女人之间的爱情，在这种设定中，群体和群体之间的差异就会被忽略。

影片的转折是911事件，而这也是老生常谈的话题，911之后，伊斯兰世界中的人就被美国当做是恐怖分子，而且媒体对此也大肆宣扬，这就直接导致伊斯兰和恐怖主义之间划上了等号。

男主所处的环境特点非常明显，而且在这种情况下美国人对伊斯兰世界的唾骂可以说是一种合乎情理的行为。

但是，男主对于这种谩骂显然很在意。

即便他挤进了美国上流社会，他依然是巴基斯坦人，依然是伊斯兰世界的人。

而这也直接导致了男主和美国女人的爱情的变化，自己性格的变化以及选择的变化。

男主逐渐开始变的敏感，在美国女人举办的艺术展览中，男主看见了自己被当成女主的创作者而愤怒。

他的愤怒是因为感觉到自己被消费，自己的隐秘世界被展示在对伊斯兰国家充满仇恨的美国人面前。。。。。。

这个时候，族群认知已经成为了男主自己的认知。

男主工作的设定也很特别，类似于《在云端》中的乔治克鲁尼，而片子男主的父亲讲了这样的一个故事，土耳其禁卫军将巴尔干半岛的男同抓来训练成土耳其最忠诚的战士，然后占领巴尔干半岛。

巴基斯坦人在美国接受最好的教育，最完善的训练，成为美国公司的静音，然后回到伊斯兰世界解聘当地的员工。

这样的认识也是基于族群认知，所以，男主这个时候的身份以及工作被认为是一种背叛。

点点滴滴的细节构成，让男主的族群认知逐渐清晰，然后男主放弃了自己的美国梦，回到巴基斯坦宣扬巴基斯坦梦。

导演米拉·奈尔是一位出生在印度的女导演，印度和巴基斯坦的关系一度很紧张。

而米拉·奈尔在拍摄这部电影的时候没有代入自己的情绪，整部影片的节奏非常完美，镜头和镜头之间的衔接流畅而犀利。

了解米拉·奈尔是从《早安孟买》开始，她早期的电影几乎都是一脉相承的纪录片风格，而《拉合尔茶馆的陌生人 》这部电影一改之前的客观冷静，增添了很多黑色电影的元素，张弛有度的镜头设计，巧夺天工的剧情设计让这部电影增色不少。

这部电影阐述的不仅仅是“失衡是因为族群认知”这个问题，其中的宗教信仰，政治黑幕等等依然存在，只不过导演使用了跨国公司这样的设定进行了替代，这也使得影片少了很多说教。

导演在阐述这些问题的时候并没有采用二元对立的方式来抛出自己的观点，而是将选择弱化，是非弱化，正误弱化，让所有的行为以及性格在大环境中尽量合理，这样做的目的其实就是为了阐述国与国之间的沟通问题，而这个问题也是现在很多国家之间存在的矛盾的根源。

这部电影最成功的地方就是以小见大，通过对个人矛盾的描述然后逐渐扩大范围，将各种问题抛出，让所有的人都知道问题的存在......

在拉合尔茶馆，我们笑谈生死如果讲述阿富汗人悲欢离合的《追风筝的人》曾让你感动的泪如雨下，如果从伊朗精英家庭的视觉揭露伊朗现代化进程中的弊病的《纳德和西敏：一次别离》曾引发你强烈的共鸣，那么，这一部刀刀见血的反应一个被双重文化撕扯的巴基斯坦人面对复杂政治环境的困境迷茫与求索的《拉合尔茶馆的陌生人》绝对是你不容错过的经典。

伴随着民族风浓郁的中东音乐，一个走在街头的美国人被蒙面人绑架并塞到一辆车上带走了。

音乐还在继续，声色犬马的夜，好戏才拉开帷幕……穿着红色长袍的男主出现了，不知道为什么，那一抹鲜艳的红色，像是谁人的血液，在燃烧。

本来只是想看一个中东的文艺片，但是电影从一开头就告诉我，这将不会是一部轻松的电影。

两个男人在拉合尔的一家茶馆聊天，一个是大学教授，一个是专栏作家。

但是，身份从来只是一种伪装，用以藏匿我们真实的面目。

原来被绑架的美国人也是一个大学教授，他的名字叫雷尼儿，而随着谈话的深入，两个人开始互相撕开对方的伪装，那个叫昌盖尔的红袍巴基斯坦男人除了是一名大学教授，还被怀疑为是基地组织的一员，而那个叫鲍比的专栏作家，则是中情局派来借采访之名套出被绑架的雷尼尔教授的下落的。

昌盖尔请求鲍比认真听完他的故事，不要断章取义。

昌盖尔曾经在18岁的时候留学美国，作为一个没落的巴基斯坦贵族，他想在人人平等，每个人都能实现自己的梦想的美国有所作为，出人头地，反哺全家，毕竟，作为诗人的父亲是无法拿出丰厚的薪水的，而家里已经举步维艰了。

从知名的常春藤盟校普林斯顿毕业后他进入了一家高端的咨询公司，从此大展拳脚并因缘际会的与老板的侄女有了感情。

虽然人们对中东人的误解始终如影随形的伴随着他，但是远大的前程和美好的爱情让他热血沸腾，对于评估的天赋和勤奋加班的表现更是让老板刮目相看。

如果没有9-11，也许他之后就是平步青云的走到美国精英的阶层，拿到美国的绿卡，住在上东区，成为又一个美国梦的践行者，但是没有如果。

9-11之后的美国，像是被踩到尾巴的猫，所有的中东人在他们看来都有且只有一个身份，那就是恐怖分子。

美国人的爱国主义每天都在街上以不同的形式展现，那些包着头巾，留着大胡子的人首当其冲。

虽然有佳人在怀，又得上司青眼另待，但是，他是不可能带着那一副中东人的长相安然无恙的生活在9-11之后的美国的。

在机场，他被人带到一所四壁透明的房间里，被迫脱掉全身的衣服，暴力的检查简直是对人尊严的践踏，也许在那个警察带着手套把手塞进他肛门的那一刻，他心里理想主义的某些东西，轰然崩塌了。

回巴基斯坦参加姐姐的婚礼，婚礼上，一个人不小心打碎了一只盘子，面临丢掉工作的风险，父亲拦住了他去向老板求情的路，对他说，你同情这个人只是因为你看到了他的脸，你想想你现在工作，大笔一挥就让无数人丢了工作。

你得想清楚自己是做什么的。

然而父亲在他的心目中却不再有权威性，他不关注父亲究竟写些什么诗，他只知道现在他才是整个家庭的经济支柱，甚至于眼前的这场婚礼，也是得益于他的工作，父子之间的对话不欢而散。

然而回到美国之后的他，却不得不承认自己苦心经营的生活正在分崩离析。

他留了一脸大胡子，引来同事们私下的猜忌与讽刺，其实从他开始决定留胡子的那一刻，他就已经踏上了返乡的路。

生活还在继续，他因为优异的业绩被提拔为公司最年轻的合伙人，当他从拥挤的格子间换到独立宽敞的大办公室时，我在想，当他站在，曼哈顿摩天大楼53层的窗台边时，想起自己水深火热的国家和受苦受难的同胞，是怎样的心情？

他被派去评估一家历史悠久的土耳其出版社并合并那个出版社，他受到了社长的讽刺，因为作为一名诗人的儿子他竟然想要合并一家为传播中东文化做出卓越贡献的出版社。

社长在和他一起吃饭的时候给他讲了一个故事，在古土耳其，一些基督徒的孩子在小时候被奥斯曼帝国抓走并抚养其长大，最后成为穆斯林军队的禁卫军，而且等他们长大后，他们会被派去杀死自己原来的父母，毁坏过去的田园。

其中的讽刺意味不可谓不明显，虽然昌盖兹极力反驳自己不是那种忘恩负义的人，但是，过去和女友的矛盾，美国社会对中东人的敌意，自己在两种文化之间的迷失，一切的一切早就是他不堪重负，而社长用意深厚的一席话则成了压死骆驼的最后一根稻草，更何况，那本他从来都不知道的土耳其语的旁遮普地区诗人集上的父亲早已经击溃了他的防线。

在上司恨铁不成钢的愤怒中他结束了工作并辞职了。

在幽怨的背景乐中，收拾好一切行李，与女友分手，回到母国巴基斯坦。

经过雷尼尔教授的推荐成为一名大学教授，他开始为了巴基斯坦的明天而奋斗，他必须要做点什么了。

鲍比说他在美国与中东之间做出了选择，但是，昌盖兹却被美国人在9-11之后失去理智的仇恨被迫的站在了巴基斯坦的一方，他挣扎过，但是他失败了，但是最后他幡然醒悟，决定为自己的祖国发声。

时光在拉合尔茶馆凝固，外面的世界一片狼藉，警察冲进校园肆意逮捕有嫌疑 的学生，学生们集体示威。

而重大嫌疑人昌盖兹气定神闲的喝茶之际，却不免提心吊胆，因为中情局一直在一各种方式不停的骚扰他的家人，打断他叔叔的肋骨，乱翻他的办公室，想用强硬的手段让他屈服。

我必须活在一种真实里。

这是他放弃美国梦的理由。

美国号称民主却肆意干涉他国内政，在中东处处点燃战乱的火苗。

昌盖兹曾在课堂上讲：我们要擦净剑上每一滴入侵者的血液，这好像给听众上了一盘未熟的肉，当社会不景气时你可以以此果腹，但若长期以此为食，你会生病的。

而这段话却被鲍比断章取义，并通过他接触基地组织领导人的行为判定他也是一个圣战者，殊不知，这正是昌盖兹提醒他认真听完他的故事不要断章取义的用意。

他劝诫自己的学生不要以暴制暴，他也拒绝了基地组织领导人加入圣战组织的邀请。

但是，象征着自负傲慢的美国的中情局是不会相信的，或者说，他们拒绝相信，粗暴的定义别人已经是一种美国传统了，就算是在拉合尔工作7年的鲍比也不例外。

冲突随着时间的流逝急剧恶化，场面忽然剑拔弩张。

最后一张牌被掀开，原来雷尼尔教授也是中情局安插在大学里的线人，鲍比就是经过他引荐开始为中情局工作的。

故事的最后，雷尼尔教授被杀害，鲍比腿中一枪，而昌盖兹的助教萨米尔却永久的与世长辞了。

一切只因为鲍比认为昌盖兹做了手脚，在告诉他雷尼尔教授可能的藏身之所后又发出消息派人杀了他，但是，昌盖兹其实真的只是给他姐姐发了一条报平安的短信。

当鲍比终于有时间看到那条：I’m safe,home soon的短信时，至少，那个写民主专栏的美国人，开始了更深的思考。

这部电影闪回式的拍摄手法使得故事高潮迭起，那两个小时的时间里我完全沉浸在电影的声色光影里。

好久没看过这样高质量的一部好电影了。

人生中第一篇影评，基本上是对电影脉络的一个梳理。

而且由于只看了一遍，疏漏肯定在所难免，考据癖们就不要和我讨论细节了。

本来想就美国梦和民主价值观进行更深的探究，但是毕竟才疏学琴能力有限。

全篇令人回味无穷的除了最后一段萨米尔的葬礼，就是那一段昌盖兹在课堂上讲的话了，他问学生有没有一个巴基斯坦梦？

一个不牵扯移民的梦，就像我们把乞讨的碗放在别的国家面前，然后我们会鄙视他们，过了一阵之后，我们会鄙视自己。

答案不言而喻。