乐园追放

当地球自然资源枯竭时，我们应该怎么办，故事给了我们三条解决方案，98%的人生活在虚拟世界中，2%的人在地表苟延残喘，唯一一个人，还是个AI，迈出了第三条路，探索宇宙并不评价哪条道路更好，只是觉得有意思的事，原本好奇心强，探索欲旺盛的人类选择了封闭于二进制的虚拟网络，而原本封闭于二进制的机器人，选择了向现实世界更广阔的宇宙进军

本片的角色塑造非常敷衍，女主是个卖肉的花瓶，男主是个装13的花瓶，刻画的一样肤浅。

唯一值得说说的是有了自主意识的AI，虽然戏份不多，但比较讨喜。

故事最后男女主角都选择留下，只有AI独自踏上探索未知的旅程，这个结局算是不落俗套，挺有黑色幽默的。

比起本质上反人类的伪乌托邦，苟延残喘野狗一样谋生的地上人，只有一个古代人制造的AI，仍旧保有昔日人类最可贵的精神——探索无穷未知的好奇心和冒险精神。

显然在导演和编剧看来，冒险精神才是人类最宝贵的品质。

而乌托邦和地上人都已经失去了这种精神，是堕落者。

而AI才是人类黄金年代的继承者，是真正的“人类之子”。

这个主题实在是够绝望的，但没有深挖，也缺乏足够的说服力，电影里面很随便的就抛了出来，感觉纯属小聪明的产物。

再次让我体认到，老虚或许是SF爱好者，但只的不会写SF，作品完全暴露他肤浅的一面。

有点小聪明的创作者或许能够大卖，但这类人的极限轻易就能看穿，这部片就是好例子，彻底暴露了虚渊玄作为一个创作者的无能。

想不到一个看起来像恋童癖死肥宅口味的破动画片居然如此有内涵，结尾大战前关于自由的论战如黑夜里一道闪电劈破你混沌的大脑。

另外本片逻辑自洽各种设定非常完备，具备改编为好莱坞科幻大制作的潜力 。

机器人大战非常幼稚，音乐也无甚出彩，不过结尾机器人在太空唱着歌让人感概。

抛弃了肉体以虚拟化人格存在于Deva的人类自以为摆脱了烦恼和痛苦却受制于存储器和处理能力，而虚拟化前时代作为人类工具的AI却具有了自我意识以至于成为真正继承了人类精神的“人”。

至于三等官那莫名其妙的漏肉打扮，估计是为了吸引肥宅换取点票房吧。

男主角设定就是话痨版的伊斯特伍德。

跟phychopass类似的核心设定和主线（“理性”集权和底层反抗），不过的确是“从良”之作，少了很多偏执狂成分（或者是没有篇幅发挥）。

完全不觉得世界观或者说教太多，况且摇滚给整个说明文加上了点诗意。

音乐和渲染，特别是野狗，总是让我想起cowboy bebop，但是仅是形式而已。

最后觉得野狗可能更接近于EVA加贺。

这剧主角绝对是八脚小机器人啊机器人！

那最后邀请时卖萌的一回头,吉他飞起，简直秒杀我！

这个AI的处理处处惊喜，从见面报上家门，到认出歌曲和男主演奏音乐，到选择送回执行官和乐园对话（它当然知道不成功的话就只能强行发射了），到最后居然被男女主一起拒绝了（好惨）， 然后这个默默孤独工作了150年的执着而有趣的AI被人类中的底层和罪犯授予了“地球人类的末裔”这个炫酷的称号。

整个跟拓荒者有关的细节和剧情都温和而理性，最后TA独自一人在太空中旋转，哼唱“it is a road far away"（我记不清了），充满了人类的乐观和喜悦，简直是EVA初号机的最强修正补丁。

它不是被谁放逐出乐园，而是从来跟上帝平行，他是跟“乐园”有相同智慧而前者无法裁决的存在-记得，探寻太空和虚拟化人格本来就是当时并行的两种未来解决方案。

老虚对反抗和否定有特殊情结，叫乐园放逐不足为怪，不过着其实是个“离开乐园”的故事。

我一直觉得虚渊玄本身有硬伤，所以剧本硬伤颇多，一时鼓噪，难以写出持久打动人的作品。

现在看来剧本也跟其他一样靠练习出来，如果老虚保持这个创作密度，说不定会有有趣的变化。

劇本的編構有些意思。

這幾年聲勢高脹極了的虛淵玄，他所執筆的科幻動畫三部曲，在此作終於顯露了他全部的路數：他總會在商業取巧的故事面背後，偷渡了歐美系硬科幻的命題。

早在《樂園追放》以前，《PSYCHO-PASS》藏情緒的剝奪，《翠星上的加爾岡緹亞》（翠星のガルガンティア）藏人權的剝奪，到了《樂園追放》則更進一步藏思考的剝奪。

這寫法，日本少見；可惜，他永遠都不想深入。

虛淵玄的科幻動畫三部曲，越到後面的作品，反烏托邦情節越發彰顯。

2012年推出的電視動畫《PSYCHO-PASS》可以視為他在2009年與三位編劇共筆的科幻處女作末日騎士之後．正式執掌了一奏動畫劇本的主導地位，開啟這一系列作品的先聲。

在《PSYCHO-PASS》中，人類的「情緒」被集體剝奪而去，作為換取社會進步的代價。

故事中使用了美麗新世界的科技假設，讓近未來的日本社會直接升格進入統計工具的超然化，智商與情商都能被測量儀器即時定位的新時代；從此，「先知系統」取代了人治政府，該系統建構了一個從個體出生就評判出未來志業的集體社會；數值的公開，打造了集體生活成為空前的共識，也因而個體的特異與犯罪行為從「犯了甚麼罪刑」默化成了「犯了甚麼惡念」，個體思想不再能瞞天過海，警察也一改案後出擊的傳統，能即時運算出人類之犯罪念頭強弱的測試工具兼手槍「主宰者」成了警察的口鼻，預言犯罪不在是一種可能，而是一種必要。

假如剝去人性情緒起伏的隱蔽，以公開個體的思考為社會進步的代價，能否讓人類的社會從此改革？

《PSYCHO-PASS》的故事中，無人能正面回應這個質難。

也因而這未解之謎，就默默擱置到了2013年上映的電視動畫《翠星上的加爾岡緹亞》之中。

《翠星》發生在宇宙世紀，繼續了科技力影響社會體的手法，人類社會發展上萬年之久，替警察找出犯人的手槍「主宰者」不再，取而代之的是馬力強大還能飛天遁地的巨大機器人「機動兵器」；預言人類的「先知系統」也不再，取而代之的是養殖人類的「人類銀河同盟」。

人類思想的數值化發展至極，再也沒有秘密的全知社會，成了人類在銀河系的生存之道；但，為了持續刺激人類的競爭意識，對抗未來的人類天敵外星蟲，人類銀河同盟剝奪了部分的「人權」：飲食的自由，睡眠的自由與性交的自由。

不同於《PSYCHO-PASS》的剝奪行為還有個穩定社會的名目，《翠星》的剝奪就純粹是軍政一體的蠻橫產物，換取機器人這樣的高科技，代價是原慾永無不滿，以及為了取得原慾的自由而不得不參軍的無奈。

《翠星》的主角雷德很幸運，他因緣際會穿越到了地球母星上，回歸野性生活的遭遇，終讓他醒悟到銀河聯盟奪走了他的甚麼。

然而雷德也僅止於對人類銀河同盟隱瞞了人類末日的方針有了些芥蒂，終究沒深入去延伸慾望與科技的天坪交易，本身的合理與否。

徹底讓劇中人一針見血批判這種先天剝奪的作品，則要到今年的《樂園追放》了。

《樂園追放》的時間遠較前兩作明確，設定在西元2400年。

然而在集體剝奪的發展上，時序較早的《樂園追放》出現了遠比《PSYCHO-PASS》與《翠星》更殘忍的設置，那便是「人權」「情緒」的基土：「思想」。

在《樂園追放》之中，人類大腦數位化，眾人的靈魂皆可連線上網，肉身從此成了附庸，克隆技術的突飛猛進更讓肉身成了附庸，本來懷胎十月方能墜地的可貴生靈，如今是只消三十個小時便能以成年姿態出世的人肉娃娃，而且環肥燕瘦任選。

數位靈魂們將大腦統一置放在宇宙，交由同樣數位化了的政客們組成的虛擬政府「Diva」全權控事（劇中看來這政府大概是影射中國+印度+歐盟三者吧，美國哭哭唷）。

在數位空間中，《PSYCHO-PASS》的先知政府惦記的犯罪永不存在，因犯罪者大可找虛擬NPC發洩；《翠星》的人類銀河聯盟顧忌的外星敵人也沒有蹤跡，人類終日逸樂，享受想到甚麼就能變出甚麼的神仙生活。

無害，和諧，快樂，自由……Diva的社會在虛淵玄的科幻三部中，達到了完美的高峰。

然而，事情終究沒有那麼簡單。

人類的想像沒有邊界，硬體的容量卻有。

數位天堂的Diva為了解決人類大腦釋放訊息的負擔，開始推行政策，有能者能分配到更多容量，無能者則減少容量。

女主角安潔拉孜孜不倦，跑來地球上作戰的獎賞，就是渴望工作升遷後，可以有一份「多想幾秒鐘」的自由。

假如人類自古的刑罰皆是以削除肉身的方式來嚇阻人性，Diva的做法則是史上最空前有效的刑罰，它直接削除了人能思考多少與多遠的權力。

讓一個人一天能想多少事情，能有多聰明能想到甚麼，能夠作為一種賞罰的手法時，人人皆平等的「思想」尊嚴，其實也就蕩然無存。

存在於完美數位天堂之中的法則，並非傳統中國中「不與天爭職」的天人命題，而是在最公開的思想自由下，完成了最公開的思想處刑。

剝奪的極致，在此發揮到極限。

從情緒，人權一路到思想，虛淵玄的原創腳本皆建立在美麗新世界開啟的路數，假擬著「透過剝奪甚麼來換取秩序」的正當性攻訐。

至於答案是對是錯，在《樂園追放》前，虛淵玄總無解套。

《PSYCHO-PASS》的執行官常朱守無法認同先知系統是由一群在她眼中皆是犯罪者的大腦組成，但終究選擇了一條在體制內改革的無解之路，繼續在今年2014撥放的電視動畫續集奮鬥；《翠星》的雷德則遠走他鄉，不企圖跟銀河人類同盟的方針作出自己本份以外的抗辯。

然而，《樂園追放》卻罕見的給了一個徹底否定的結局。

殘留於地球上的男主角丁格，在如斯社會下，寧願放棄優渥科技與醫療福利，也不願放棄思想的自由。

他跟擁有自我意識，還會唱歌作曲的AI機器人，在《樂園追放》中共同擔任起人類舊時代最後旁觀的複眼人之職。

讓難民與機器人成為人性的最後燈塔，是何等諷刺的終局，也讓本來奉Diva為圭梟的安潔拉離開數位天堂，開始與細菌叢生，吃喝拉撒並起，三不五時還會生病的人類肉體相處，開始舊人生活。

為什麼會給出如此明確的解惑，除了故事格局的限制（此作僅100分鐘）外，可能也跟本作想面向普羅觀眾的方針有關吧。

《樂園追放》放在虛淵玄的動畫劇本，小說甚至是遊戲劇本中，都屬罕見的易口。

壞人來襲就要反擊的簡潔開頭，在旺盛活力中藏著可愛心思的性感女打仔，世故精悍中不忘理想與初衷的熟男吉他手，配上一尊無所不能卻有人情味的機器吉祥物，三人一齊冒險的半公路半科幻片，都再再是《樂園追放》避免成為說教電影而放入的歡快元素。

此作本就是東映打算革命動畫業界的作品，視覺效果不在話下，雄赳的機械載具穿梭在大街小巷，以百萬馬力之姿噴洩無數導彈，展開一場又一場的激鬥，絢麗又高亢。

而且這竟是一部3D動畫，是我向來覺得日本動畫不那麼優勢的3D領域，如今卻誕生了一部效果不下水島精二監督自己上上一作的2D電影《鋼彈oo》的效果，很久沒有一部日本出產的動畫能像《樂園追放Expelled from Paradise》這樣，在動作調度上讓我如此驚呼連連。

在視覺之外，此作想要雅俗共賞之餘又吸睛的企圖相當成功，主因當然是因為安潔拉那被極盡鏡頭聚焦之能事，翹到不行的美臀趴趴走了一個半小時…..呃，不是啦，是因為嚴肅與幽默折衷得相當恰好。

Diva社會的恐怖巧妙的被沖淡，留給觀眾最大的印象仍舊是行雲流水的精彩戰鬥。

雖然不知道能不能引發製作方預期的業界革命，至少《樂園追放》作為一部動畫電影，已經出色完成了「任何人看就該覺得精彩」的使命。

監督水島精二的虛弄干戈，搭配劇本虛淵玄的再加妝點，真完成了一部了不起的傑作啊。

如果把水島精二監督關在小牢房裡畫分鏡，就可以弄出這麼精采的作品，拜託，請再多押他進去幾次吧，我很願意等滴。

日本3D动画的一块里程碑虚渊玄笔下的反乌托邦作品监督水岛精二曾担任钢炼，高达00的监督CV钉宫理惠，三木真一郎，神谷浩史这部动画就是2014年东映带来的一次业界革命，3D渲染2D技术突飞猛进代表着正式脱离了僵硬的动作和表情。

这次老虚的剧本既讲好了一段故事，又很好的传达了他想让观众思考的问题:人类未来的进化方向？

宇宙生命存在的意义？

人类探索欲的下降？

政府去掌控人民的方法？

高度文明下的贫富差距？

反乌托邦题材在日本动画里算是较为少见的类型了，然而这部动画很好的驾驭住了。

上面的内容都是闲扯淡其实我只想说。。。

woc这建模真棒woc这抖的woc*******woc此处可*！

此处可*！

woc钉宫病晚期的我要死了！

国内不知道为什么，聚力视频有片源，这部动画没有色情内容但是有大幅度裸露，真不知道为啥聚力有片源，想看的赶紧看，免得以后下了。

全片剧情简而言之就是来自“貌似是个伊甸园“的特工，前往地球追查一个超级黑客的真实身份。

故事一点都不复杂，剧情也没什么跌宕起伏，估计不少人90%的时间都是在猛看萌妹子，本人也不例外。

本来按照这种展开，这部剧场版就又是一部卖设定卖画面的普普通通的看过就忘记剧情结果只记得女主角的作品。

但是看到最后火箭升空那段，听到了Dingo和Settler的一番对话，我突然感觉到了一股满满的恶意，或者说是悲哀，这也是这个帖子的标题由来，导演其实是在嘲讽全人类。

Frontier Settler,“边境移民”计划，是一百五十多年前人类深空移民计划遗留的程序，所自主进化而成的AI。

在漫长的时光里，这个可爱的AI学会了思考，同时因为当年程序员的爱好，也学会了欣赏摇滚，更出色的是，他居然还自己谱出了新曲。

在和Dingo那段交流音乐的剧情里，那种两个摇滚爱好者遇到知己的开心，连我这个隔着一个屏幕的家伙都能会心的笑出来（某个在边上生闷气的妹子请无视她）。

这种感觉，已经模糊了AI和人类的界限，因为这完全不像是传统套路的AI与人类的交流，你见过哪家AI能自己写曲子的？

虽然时隔150年再度与人类接触，但是从与Dingo和安吉拉相遇开始，Settler的行为举止就一直非常的人性化，再加上这段剧情，那么除了那瓮声瓮气的电子音在提醒我们他AI的身份外，Settler身上关于AI的特征其实早已模糊。

接下来营救安吉拉的部分，对于自己想去营救安吉拉的动机，Settler说了一大段非常符合AI身份的逻辑分析，但是却被Dingo用一句话总结了：这就是”仁义“。

然后这呆萌的AI就跑去营救安吉拉，还特地说起了自己刚刚学会的”仁义“，毫不意外的把安吉拉逗笑了。

到这里为止，Settler所表现的种种，足以被称为富有人情味。

随着剧情推进，到最后火箭升空前与Dingo的对话，导演终于图穷匕见。

Dingo说：我们失去，忘却的东西，比谁都鲜烈的继承下来的，就是你。

150年前为了解决末日危机，人类试图进行深空移民，但是因为种种原因，所有的计划都失败了。

挣扎求活的人类，选择放弃肉体，将自己电子化，98%的人类从此寄生在虚拟的空间中，用各种虚假的电信号麻痹自己，寻求快感。

连肉体都不再拥有，作为智慧生物只剩下几行代码定义自己的人类，却自欺欺人的说这是最好的解决方案。

避居在号称”伊甸园“的虚拟世界里，天天想着的是如何增加自己的记忆容量好体验更极致的享受，却不把半点目光投向满目疮痍的大地。

拥有能够32个小时培育成熟人类身体的生物科技，却不想着重新绿化地球。

尽管这中间肯定有典型反乌托邦式的政治体系的影响，但是无可否认，这已经是堕落到了极致的一个智慧种族。

反观Settler，在所有人放弃之后，独自一人将计划坚持了150年之久并最终成功。

你大可以说这是AI无限寿命和死板逻辑的胜利，但是这种坚持使命的逻辑，就是那个叫做责任感的东西啊。

无论是在山区坚持送信几十年的邮递员，还是累死在工作岗位上的工程师，支持他们坚持下来的，其实也不是多复杂的逻辑，“使命”而已。

非常讽刺的是，在Settler启程的时候，全人类，没有一个人选择跟他一起向星空进发，去探索未知世界，一个都没有，尽管这个计划最初是由人类发起的。

电子化的人类沉湎于虚拟世界（好熟悉的句子），实体化的人类被地表残酷的生存环境压迫的喘不过气（招募移民的通告知会不到他们，因为断网……）。

如同Dingo所说，人类失去和忘却的，却被Settler所继承。

不仅仅是伟大的太空计划，还有人类身上所能出现的最优秀的品质。

绝不放弃，持续了150年从未间断的坚持；航向未知世界的勇气；对遥远彼方的好奇；探索新天地的梦想。

这种种的一切居然出现在一个“AI”而不是任何一个人类的身上，那么请你告诉我，谁才更像人类？

就像Dingo和安吉拉在天台上的对话一样，在这个98%人类的生存形态是代码的时代，人和AI之间又有多少区别？

Deva只是一个囚禁人类的牢笼而已，在这个看似无限实则有限的世界里，只剩下貌似公平的竞争，其实这里一切都已停滞，只是在不停的轮回，人类早就放弃治疗。

安吉拉一开始对Settler的敌意，潜意识里，未尝不是因为对自己是否还是人类抱有疑问，自己到底是人类还是AI，恐怕想想都会带来深深的恐惧，不过幸好，她总算还是有了实体化的身体。

她未来的人生，会是磕磕绊绊的，但无论如何也好过在那个虚拟的世界慢慢腐烂。

最后Dingo唱着歌为settler送行，还有安吉拉的那个手势。

他们送别的是一位朋友，一个不到一天相处时间，却一辈子无法忘记的朋友。

最后的最后，Settler是唱着歌出发的，我虽然很遗憾导演安排了他独自上路，但是看到这里我又释怀了。

也许，Settler，就如同Dingo所说，才是最后的，真正的人类————人类的末裔，人类文明最后的希望。

克隆，美少女，人工智能，变异怪兽，独行侠，机娘，机甲，大火箭，越野车，机器人，虚拟现实。。。。。

这是一部几乎涵盖了所有男人喜欢的东西的动画，也许是刻意为之，但是。。。

自古套路得人心，我觉得看的很爽很尽兴。

至于说这部片不好看的宅男，我只想问，你还想要什么？

恩，论深度，我觉得还是一个讨论永生的主题，当人类征服了死亡/衰老之后，是否也就丧失了征服宇宙的欲望，乃至征服深海的欲望。

大海星辰，也许真的会被淡忘在人们自以为是的进化之中。

看看自己，被困在城市的各种空间中，像一个机器人一样活着，幼时的冒险想法，即使不承认，也已经远到天边，最终会在病床上咽下最后一点希望吧。

最后的结局，我完全理解是导演装X，表明一种慵懒的观点。

但是如果是我，我会带着安吉拉登上大火箭，去探索宇宙的。

即使我和安吉拉会早早逝去，也许还没到另外一个恒星系，但是我们会画很多很多的星图，编很多很多的歌，看很多很多的小说，登上很多很多的小行星，在液态星上潜水，在气态星上滑翔，在不同的星体间玩引力弹射，顺着光线做时光逆流，往黑洞里丢炸弹拍慢速视频，收集钻石来做雕塑，收集铂金来做机甲，收集各种古怪的东西做古怪的小玩意。

当然也要做很多很多爱做的事，而我们的孩子，经过或者不经过遗传改造的子子孙孙，将最终遍布宇宙，成就一个又一个伟大的文明，书写他们的历史和故事。

这是多么好的做亚当夏娃的机会，而不是留在mother earth上吃土老死，一名不闻，虽然似乎更潇洒，但是装X给谁看呢？

本片的创意算是把《黑客帝国》还是《星际穿越》这个选择给两极化，尽管这两者其实没有太大的矛盾，甚至还有共同点：都把地球给糟蹋了。

片子故事讲得还是挺有技巧的，不愧是老虚，一上来就把机器人给卖了这个段落堪称经典。

画面看上去类似PS3/PS4级别的游戏即时演算动画，效果还可以接受。

日本这类动画非常喜欢卖弄名词，本片类似《攻壳》《EVA》，大量堆砌毫无意义的名词，而且到了影响观众理解剧情的程度，这点儿美漫做的就挺好，一句“请说英语”就搞定了，貌似日本动画里还没有这种“请说日语”桥段？

片子的动作戏安排的不太合理，只有开头和结尾，中间应该再穿插一个动作戏，比如接触那个AI的时候，接触的太过简单了，这个设定其实不错，但是作为电影来说有些暴露成本的问题。

这也导致在解释故事背景和发展的时候有些让人昏昏欲睡。

机器人需要人类操作的设定和片子里的虚拟化社会矛盾了，毕竟让人类直接进入机器操作比手动更方便些。

声优配置很棒，还有三个大神级的打了酱油。

人物方面，男主角怎么看怎么像《宇宙牛仔》的斯派克，何况还带着左轮和吉他。

女主角的行为和身份非常不符，开场塑造的成熟特工形象在后期全给毁了，肉体尽管是１６岁，但是大脑好歹也是名训练有素的成年人特工，想想柯南是怎么塑造的，所以有些为了卖萌而卖萌为了卖肉而卖肉。

不过这也是日本这类动画的卖点，反正创作群也不打算搞成好莱坞那种能全球化大卖的电影。

有个桥段好像向minecraft致敬了一下。

"喜欢"作为AI进化的契机，好眼熟的手法。

片子音乐还行，片尾曲值得一听，非情歌的动画片尾曲毕竟很珍贵。

一部人文科幻片。

设定触及到一个相当底层的问题：人之为人的本质是什么？

保留了肉体的男主角比只保留意识的乐园居民更加“人类”吗？

片子虽然通过男主的理念和女主的抉择，表达了一定倾向，但终究没有下绝对的判断。

另一方面，片中的乐园居民，虽然对肉体凡胎的人类充满鄙夷，其生活方式却没有超脱出肉体感官产物的范畴——女主在一个数据化的海滩度假；统治者人格用地球宗教形象作为自己的形象；乐园居民不听音乐，但是会听所谓宇宙射线的爆炸声——只是更新奇。

并且这种生活方式的资源的分配逻辑，仍是优胜劣汰那一套。

乐园居民既没有创造出完全纯意识产物的能力，又没有更加先进的分配制度。

从这个角度看，他们只是更加信息化，却不见得比地球居民更加高级。

综合对乐园居民和地球居民的描绘，以及对ai这个角色的定性——地球的末裔，基本可以判断本片的观点：只要具有独立意识的就都是人类，只是形态不同。

基于此，乐园方和ai的冲突实际上并非一种人机冲突，而是不同人观念和选择的冲突。

乐园追捕ai，并非出于对ai的人类属性的否定，而只是统治者排除异己、维持稳定的常规操作。

新瓶旧酒，设定和元素看起来很未来，内核却非常传统。

或许确实如此，即使人类肉体飞升，我们面对的仍会是那些最古老的政治问题：资源有限吗?如何分配?如何对待异见者？