父与女

一个学期，12周的动画课老师花了将近一半的时间教我们写剧本，如何让一部动画有意义他说动画制作里，最基本的两个东西是LOOP和HOLD,循环和停滞节省成本，又能最大限度的表现出故事的主题。

于是，在图书馆的下午，就遇见了他Father and Daughter8分钟的影片，水墨风格的画面youtube上并不细腻的色彩，昏黄，暗灰大多的云彩，一笔画过的天空，水染的颜色没有台词，女孩一次一次，走了又回，回了又走最后，女孩老到车子倒下，都要用很大的力气抬起她弯着腰，还是等在那里爸爸什么时候回来？

爸爸什么时候能给我久违的拥抱迎面的小姑娘骑着车子 轻盈的飘过 和年少的自己如此相像⋯⋯循环，不停的循环于是我们长大了，父母离开了，我们老了，我们的孩子也长大了。

前些日子，梦到抓着妈妈的手 妈妈的手一点点冷掉我无措地落着大滴泪 突然惊醒喊妈妈瞪大眼睛 只看到灰白色的天花板 空房间 听到门外如此陌生的英文地球另一边的爸爸妈妈你们知道么？

女儿在图书馆，看着电影泪流满面我想你们，我爱你们

我一直很害怕永恒，永恒，要积蓄多少时间和空间的流转，要经过多少琐碎而贫乏的寻常，永恒太长太宽了，直让人有一种无法把握的虚弱感。

还有生命，它有着与永恒极其相似的性质：冗长，繁复，并渐渐走向虚无，无法被观照，甚至无法被预料。

也或许因为有爱吧，连同爱所附带的背叛，遗忘，冷淡，让人深深无力。

仿佛一个被扎破了洞的充气娃娃，渐渐干瘪下去。

今天看Father and Daughter，英国、比利时与荷兰合拍的动画作品。

八分钟。

八分钟贯穿而来的永恒与生命，如一条细绳。

我想这就是我喜欢文艺的原因吧，现实中太难掌握的东西，一进入画面文字和音乐中，就变得清晰了，清晰到可以轻易感觉到这巨大体积的沉重与柔软，一如被扯动了心脏，痛而酥麻。

片子的视角其实很简单，死亡，人生，轮回，生活，还有爱，都是热衷探讨表现的问题，没什么大不同，讨论出来的，也无非是些人人都懂的道理，一点都不玄妙，也不绕。

可这恰恰是我喜欢它的地方：平实，朴素，有力量感。

看似巨大庞杂的东西，其实都是最简单的，简单直接，就需要用简单直接来表达。

片中的父亲和女儿，我始终看不清楚他们的脸，制作者根本就是有意简省了，人的面部在这大而辽阔的时光长河中，本来就是不重要的。

他们只是两个朦胧的身形，游走在时光的斑驳中，从生到死，从小到老，宿命般的没有表情。

片子有很多值得回味的地方，比如当女儿还是小女孩儿时，她骑车经过一个佝偻的老妇人，很多年过去了，当女儿变成了老妇人时，她依然骑车，经过的则是一个小女孩儿，身形与当年的她无任何不同。

在很短的片子里，她重复的动作就是不停骑车，在各种各样的年龄，路过各种各样的人，那些人其实都是人生其他阶段里的她。

她经过的，是她的人生，还是别人的？

这是一种轮回。

其实生活也不过就是这几个常规动作，一样骑车，一样经过，可简省的，早已省去了。

只有爱，对爱的渴望，是不能简省的，也简省不了。

爱无法潦草。

就像这女儿一生等待的父亲，已死的父亲，这份怀念和希求是必须的，没有可商榷的余地。

当她（我们）一点点苍老，所有的一切都成为苍白的过客，曾经坚实可靠的渐成了虚空，只有最虚的东西成了最坚实的，那是感情，惟有感情。

我始终坚信，人需要这样一种感情，是关于永恒的，这不是那过客一样的寻常友情，爱情或者亲情，而是可以连接生死流转的爱，爱，仅仅是爱。

在Father and Daughter里，爱，死亡，生命是相互相等的，他们的意义总和等于：生生不息。

这种悲情，是一种力量，挖掘这悲情，就是在挖掘生命的力量。

一直忘不了片中那个父亲拥吻女儿时的亲昵。

他把女儿高高抱起，亲吻她红扑扑的小脸，对着她娇憨的小小身体，流泪不止。

当然，这些实在都是我的想象，事实上根本没有画得如此仔细，也没有必要这样细致。

每个女儿对父亲的想象，本来就是无止境的了，因为她们亲身经历过的，就已包含了这一切的想象。

父亲的爱，最初，如光。

我有一张和爸爸的合影　是我小的时候大概７，８岁的时候站在广场的凳子上　搂着爸爸的肩膀　爸爸环着我　不知道为什么我们后面好大一片天空　都的灰灰的云　好厚好厚．．．．但我总觉得我们就是在这一刻定格　一直都在这一刻．．．．就象电影里一样　爸爸一直都在那　只是我没有办法看到他　直到有一天　我变成了那时候在广场上小时候的样子　那时候　我就可以搂着爸爸的肩膀了．．．．．

爸爸曾经把她抱在怀中，突然某天爸爸出海了不见回来，她每天每天不管风霜雪雨都会来到爸爸离开的那片海边翘盼爸爸的归来，从孩提到暮年，从小女孩，到小学生，到有了伴侣，到有了家庭，到年迈，不曾间断、不曾放弃，因为她坚信爸爸一定会回来。

真的等到了沧海变桑田发现了爸爸那天乘坐的一片小舟，她躺在小船内仿佛再次回到了爸爸的怀抱。

她再次睁开眼睛，发现自己还是那个孩子，发现终于找到了自己等了一辈子的爸爸，她们幸福的拥抱。

天堂里面他们终于永远也不会再次分离了。

不知不觉已泪流满面，亲情是我们永远都割舍不下的东西，无论什么时间无论什么空间，他们永远都是守候在你内心最深处的人。

衷心祝愿天下所有家庭都能美满幸福，不用饱尝分离之苦。

各种乐器优雅的旋律让影片更加生动感人至深。

　　在晚上一遍一遍反复看，导演迈克尔•度德威特（ Michael Dudok de Wit ）的个人动画短片《父与女》（ Father and Daughter ）。

　　皎洁的云朵下面，父亲与女儿对骑着自行车，从高远的地平线驾风而来。

穿越路旁孤独的树影，高地的斜坡，来到河边。

父亲停住单车，靠在高岸上繁茂笔直的大树旁。

在河边时，他迟疑了一下，激动的冲上高岸，抱抱女儿；然后，放下女儿，登上了木船，消失在水天交际的长河尽头。

　　一片落寞的皓白，远逝一个黯伤的点。

所有的情感，就在那一点浓缩的模糊。

　　离去，仿佛象征父亲仁爱的决绝。

惟有给予女儿一次关于放弃的体验，她才能真正解会拥有的珍贵和长大的全部含义。

如此伟大的父亲，他用牺牲和血脉换作人生的路途，只希求女儿最后的恍然大悟。

　　分离，宛如动人的谎言和暗喻。

它以隐逸的哑言提示一种深爱的缄默。

　　女儿站在高岸，呼喊远处父亲的名字，难过的奔跑在岸边。

一只白鸟绕过树丛，飞向了高远的天空。

从此，女儿开始了漫长而执着的等待。

她远望的眼睛里只剩对父亲的专注。

　　温暖壮烈的日出，夏日的狂风，骤然来临的雨，周日越野的集体远行，依偎的单车恋人，阴暗的月夜，带小孩的夫妇，白雪覆盖的秃树和原野，直到河流干涸，成为荒芜的滩涂。

　　　暮然年老的女儿推着自行车，转动的车轮已经无法承载她堆积一生的思念。

佝偻的她也无法支撑住自行车的破旧。

终于，她穿越了沙砾白泛的河床，躺在载过父亲的木船里，如同躺于温煦的旧梦。

向着你的方向，飞奔，从老年到儿童。

这一段追逐的路途上，在你凝眸注视的地方，我永远是任性孩童。

　　结局的美好处，我们紧紧相拥。

　　父亲，就是女儿对感恩的一种到达。

隔着死亡，我完成了对你的接近。

等待与死亡，并不可怕，只要轮回里还依存爱，不管来自何种方式何种立场以及何种坚守。

唯有爱能超越巨大庞杂的沉默。

在爱的坚韧慰藉面前，时间的沧海桑田也变得如此轻易卑微。

女儿对于父亲的想象，就这样化作一场生命最美好的追溯。

　　以简洁的方式来讲述复杂的故事。

但这个故事不是粗糙的局促。

它宛如一枚带核的酱青橄榄，尖尖小小，一口津绿的甜蜜酸涩，回味无穷。

　　阴郁而空旷的背景，是从影片一开始就呈现的广阔平地。

简约，干净到无限。

他故意把视野拉开得很遥远，模糊人物面部夸张细微的表情，通过充裕而活泼的肢体语言，加之自然环境和季节的悄然变换，完美准确地匀染了一种深切的冀望。

然而，这种情感又把握得恰到好处，哀而不伤，简而有蕴。

延绵悠扬的音乐贯穿始终，恰似弥漫的芬芳。

东方写意的笔墨和清静的哲学明显地深植于影片中，使得整个动画散溢着睿智轻捷的性灵与卓越超脱的气质。

中国画里大量的留白，也被天才似的运用到影片的画面构筑上。

空与静的空间逾越，有与无的交映和谐。

空余的素白，反而给予影片一个充实、饱满而厚重的灵魂。

　　迈克尔•度德威特（ Michael Dudok de Wit ）曾说：“ Father and daughter is film about longing, the kind of which quietly, yet totally, affects our lives. ”　　也许，冀望不仅是吃力的渴求，而且是永恒的归宿——在生老病死的流转之间嫁接的一个出口，抵达生命白如盛雪的本初。

　　“你穿越死亡之河离开。

很多年后，我经历成长、死亡，最终河水干枯。

我来到彼岸，发现你一直在等我。

”　　经典不在于天长地久，短短八分钟诠释一生一世，已经足够。

小时候最喜欢看的漫画书，其实是一本现在不大有名的《父与子》，德国布劳恩的作品，我记得最清楚的就是和父亲一起看，那也是他最喜欢的漫画。

于是，父子俩看漫画上的父子俩，眉开眼笑，为里面有点迂腐的父亲，有点调皮的儿子，以及那种无法描述的父子情深所感动。

这部漫画的结尾也很有诗意，父子俩历险归来，厌倦了热闹和簇拥，于是手牵手走进了月亮消失了。

我想，自己之所以喜欢它，可能也因为在骨子里，我和父亲一样，都是一个安静而不爱交际的人。

针儿说七十年代初的人虽然在热闹的场合也能游刃有余，但都非常需要自己的空间，只和有限的人交往，喜欢独处。

至少对我来说，她说对了。

看《父与子》的日子已经过去很久了——最早买的版本估计在家里都已经破烂不堪，如同萧乾翻译的那本《好兵帅克》，虽然后来买了更精致更好的版本，都觉得不如最初的好（《好兵帅克》的新翻译有厚厚两大本，上下册，而萧乾翻译的呢，只有一本中等厚度的，但大师就是大师，味道都在骨子里了）——今天，我也做了父亲。

感谢WIND的推荐和霓裳云影的资料，我把这个八分钟动画短片看完了。

我不知道父亲在和我一起看《父与子》的时候，跟我现在看《father-daugher》的心态是否类似，我想大概是有些不同的。

父子之间的情感，和父女之间的情感区别挺大的。

我和父亲之间，沉默的时候居多，情感波动非常少，但看《father-daughter》，我破天荒居然为一部动画片流泪。

在我成为父亲、有一个自己的女儿之前，我自认做不到这点。

迈克尔·度德威特 Michael Dudok de Wit男，生于1953年，荷兰，乌得勒支出生于荷兰。

先在瑞士念版画，1978年毕业于英国West Surrey College of Art，专攻动画。

在巴塞罗纳待了一年后，1980年代起定居英国伦敦。

他曾在Richard William、Richard Purdum等英国著名动画公司工作，也参与不少广告片制作。

在法国疯影(Folimage)动画公司支持下，1994年他完成了首部个人动画短片《和尚与飞鱼》(Monk and Fish)。

片中的小和尚追着飞鱼到处跑，为他追来了1995年法国凯撒奖与欧洲金动画奖（Cartoon d’Or）。

迈克尔在伦敦有个自己的电影工作室，他也从事绘本创作，作品有《四只小水獭》（Vier Bevertjes in de Nacht / Four Little beavers in the Night）、《奥斯卡与小呼》（Oscar and Hoo）、《父与女》绘本版等。

他同时也在英、法与瑞士等地的动画学校教书。

上面这段是网上找来的，很多地方有，大同小异。

我想，在见识过华丽的辞藻和复杂多变的表达方式之后，我反而对简单而沉默的东西失去了抵抗力。

那些没有台词的细节，在我看来，无一不是顽强的呐喊。

我知道这段8分14秒的时间充满了理想化的思念守候和眷恋，但我仍然不能抵挡这样安静的永恒，这样温暖的孤单，这样简单的忧伤。

=======================================================上面那些，是去年八月初次看这个短篇的时候写的。

觉得很多事情没有说得很清楚，尤其是关于父亲的心态。

对于片中的父亲为何独自远航，没有任何说明，我却心有戚戚。

在以前的文字里，我描述过内心的“玻璃房子”，对于我来说，那是一种注定的游离和孤独。

我知道片子中的父亲是深爱着自己的女儿的——无须理由，或者说，问问我自己就知道了。

若非要举个什么证据，我也许会说，对于那么细心敏锐的女儿来说，她如此依恋和怀念自己的父亲不就是最好的证据么。

但他仍然独自离去了。

在有些男人身上，是会有一种孤狼的气息，哪怕那个人很和蔼很亲切的样子，但他的内心有一部分是永远不属于任何人的，仿佛隐藏在云端的天空之城。

他用那一部分来追求某个疏离于世界，只有他全身心投入的东西。

因此，对哪怕是他最深爱的人来说，虽然他可以完全眷恋，但依然是无法完全信赖的。

是的，我在借这篇评论告诉你这点。

毫无疑问。

非常喜欢那个幻化的结尾，沧海桑田，无论父亲追寻的是什么，都已经变成了无意义的虚空，甚至连他自己都是，只有在深爱他如同女儿的人眼中，他才存在，一直存在着。

父亲并非死于意外，甚至死亡与否都不可知，他只是选择了他宿命的方向，但女儿，如同女儿一般爱着他的人，却熟悉他留下的每个痕迹。

那种记忆，永远新鲜。

那也是他存在的意义。

我是个泪点很低的人，在看这部片之前斟酌过很久，还是看到一半就不争气地在温暖明亮的房间里躲过同事的视线开始内牛满面。

看之前就猜到这种结局是必然的，于是以后便更知哪些片子是不能随便乱碰的雷区。

我是一个喜欢固守旧物不喜任何改变的家伙，从小就讨厌搬家却不停地搬家，我愿意永远只生活在同一个地方，熟悉太阳在那的每一个轨迹和照射的角度，然后每天来来回回走同样的路。

我也希望周边的一切都是一个样子，房子永远那么几栋，别说高度，连颜色也不要改变，水塘也好山也好，一直存在在那里。

搬了那么多次家，最美好最深刻的回忆一直都是在最初成长的那个家里，无论是走廊外面的景致还是每天必经的那条小路，即使离开那么多年了还住在脑海深处住进了心里，随着离开家的日子越来越久，这种回忆住成了一种病，连带所有与家乡和童年有关的东西全都成了病。

我把自己锁在了那片回忆里，越是不断地被现实赶着往前走，就越想念那片再也不复存在的记忆。

影片中的女儿从幼时到年老，一生都在同一个场景里成长往复，这种事情对于我来说是难以企及的梦和莫大的感动。

而另一个主角，父亲的存在则成为她生命中另一条永恒的轨道。

不知道片中父亲的离开究竟是意外还是自主的行为，身为女儿的她是永远也无法知晓的。

原本她的生活应该和骑车经过的那些景致和那条路一样没有变化，而父亲的离开却成为她人生最大的变化，最后却又成为了另一种经久不变的永恒。

她开始等待，这是场永远也不会有结果的等待，却像每天升起又落下的那轮太阳一样，已经成为她生命场景的一个永恒元素。

即使现实中她成长，衰老，而这场等待却经久不变，直至她生命的终点。

我希望我的人生成为一幅画或一张照片，画里面只有我想要的人和风景，存在以后便不再有变化。

然而，这种梦想就像影片一样，简单无色，只能纪念。

下好这个片子是8分07秒，看完我却想了好几个小时。

我估计自己还是念想很多天，因为在我生命中有一种永恒叫做父母。

这个片子，短短八分钟，把我的永恒变成了动像。

悠扬的手摇风琴一直回荡在我脑海，看后心里只剩震撼和振动。

其实我们每一个人的人生中都会有一次远行，这如同片子中的父亲当初离开女儿一般，我们为了人生、为了理想、为了爱情或者为了生计，我们迟早有一天会踏上人生的航行，离开守护着我们的父亲母亲。

我们曾经一起玩耍，一起吃饭，一起生活。

可是有一天他们只能送我们到这个渡口，然后看着我们远去。

我们成长经历的每一件事情，他们都像看待年轻时的自己一样，是如此的熟悉。

一次次选择，一次次迷茫，一次次成功或者失败——这都是他们年轻的时候做过的事情。

就像影片中，小女孩在年复一年，日复一日的追寻和等待的路上所遇到的人一般——从小女孩面对少女和妇女，再到自己结婚生子，渐渐老去之时面对的少女和孩童。

只不过现实中的父母跟小女孩正好逆行，他们从现在年迈的自己，看到了曾经朝气蓬勃的光阴。

后来父母要离我们而去了。

当我们看到他们的白发苍苍，看到他们垂暮的晚年之后，我们体会的只有人生的无奈和苦涩。

我们才知道，当失去父母的庇护，是如此一般的孤单。

父母用一生的守候来爱着我，而如今我只有下半生的遗憾留给自己。

我该怎么办？

于是我将这份遗憾，变成另外一种守护，伴随着我的儿女。

看完片子我眼睛热热的。

我从一个女儿对父亲的守候，看到生活中父母对我的守候。

也许我不该让他们期待太久。

没事渡船回来，看看他们，毕竟其实，他们是我一生的守候。

<父与女> Michael .Dudok.de.Wit作品.2000奥斯卡最佳动画短片[简介]:秋日温暖的傍晚，父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边。

　　父亲抱抱女儿，登上了小船。

女儿在湖边静静的等待，等到船在视线里变模糊，等到太阳就要落山。

父亲迟迟不归，女儿一个人骑着小小的脚踏车回去了。

从那以后女儿每天都来湖边等候，她一个人骑着单车来来返返，风雨无阻。

多年过去，小女孩为人妇，为人母，转眼老去。

　　已然老去的她日日来到湖边，直到湖水干涸，化为滩涂。

她来到沉睡在湖底的小船边，躺在小船里，就像躺在父亲暖暖的臂弯。

--摘自豆瓣阅读前请先看动画.首先,片中的父亲驾船离开湖岸的场景.有的理解是湖象征着死亡.父亲下了岸后又跑回去抱起女儿亲昵的场景是父亲的不舍,但死亡无法抗拒.最终父亲划着小船消失在茫茫的水面.而这时,对于女儿来说,"死亡"还是一片汪洋水域---她对死亡没有概念,所以看不见里面有什么,也看不见对岸,只知道父亲离开后不再回来.之后女孩慢慢成长,每个阶段都有她骑着单车来到湖边等待的情景.可以发现:每次都会描画女孩途经另一个骑单车的女性的场面---第一次:小女孩(小学左右)超过推着单车的老奶奶,第二次:小女孩(初中生)超过慢速骑车的中年妇女,第三次:女孩(高中)跟几个女伴超过慢慢骑车的老妇人,第四次:女孩被丈夫带着(少妇),被骑车飞快的初中生超过,第五次:女人和丈夫带着孩子与少妇擦肩而过,第六次:中年的女人与年轻女子擦肩而过,第七次:衰老的女人 和 女孩, 第八次:推着车的老奶奶 和 小孩子. 八个场景中,是女儿由小到老的变化,而她每次遇见的路人却是由老年到童年. 导演想要描绘的生命轮回的无尽和周而复始,隐喻在这八次路过和不断滚动的车轮里.在一开始,小女孩遥望的是一片遥无边际的水面.慢慢的,随着女孩的成长,水面逐渐降低;到女孩过了中年接近衰老时,可以看到湖水已经快要干涸了.--因为随着女儿的成长,对"死亡"的认知逐渐由无知,到模糊,到清晰.所以时间的海水慢慢蒸发,露出通向生命终点的湖底.无论每个人有多么不同的人生,生与死,却是所有人都要经历的.我更愿意把"父亲驾船离开后再不回来"看作"失去".它就像是生命中各种无法挽回的失去,你遍寻不至,只能等待.终于等到生命尽头,等到走过临终的路,才会发现载着你珍贵东西的小船只是沉没在时光的湖底. 女儿看见了父亲,她奔过去投入父亲的怀抱--生之别离与死之重逢终于连结在一起,轮回,画成了一个完整的圆.死亡是失去了生命,却走出了时间.尤金的一句话说,"人生而破碎,靠活着来缝缝补补". 我们向往着绚烂的生,但注定最初的爱和纯净要丢失在俗世的尘土中;我们不想死,但却只有在生之尽头,才能重寻最美的本质.很轻的动画,很重的人生.动画短片并非大众主流,但一部卓越的动画短片可以比其他任何形式的艺术更直击人心. 我实在佩服导演将"留白"的极巧运用到了极致. 水墨般清淡的勾勒,没有面部特征,没有人物性格塑造,在这样的八分钟里,任何突兀的色彩,编造的对白,多余的人物都会是一个败笔. 初看只是一个很简单的故事,但我们却不能具体的表述自己为什么掉泪..一百个不同的人会感受到一百种不同的感受,但一定有一种直击内心最脆弱的部分. 一部优秀的影片,它不透露什么,却能让你想到所有--关于亲情,关于爱,关于人生无数的离别和失去,关于等待,关于死亡,关于贯穿始终的生命的无奈,关于轮回.是的,作为短片,没有空余的时间来刻画人物,编织情节,推动高潮.但也正因此有了比长篇更深的触动. 我们看那些电影,那些连续剧,那些夸张的搞笑几乎都是精包装的产物,我承认它们同样带来的是不可缺的,如美食一般的"味觉"冲击,只是随着影片结束,感受迅速消褪.永恒和本质什么的,太长,太复杂,总让人有难以把握的虚弱感,所以我们常常选择忽略.只是当这些东西变成简单,却有力量的画面和音乐,还是会深深震动--为某种东西,它超越了永恒,连接了命运的生死轮转.

爸爸为什么离开，爸爸去了哪里，爸爸为什么还不回来？

几十年了，明明知道爸爸再也不会回来，明明知道事情是怎样的结局。

小女孩儿还是一次又一次心存希冀地去湖边守望，然后一次又一次地失望。

“爸爸的离去”事件大约已经成了一个牵挂，吊在了心里，不上不下，迟迟没有一个结论。

或者说其实早就有了个结论，却总是接受不了这个事实。

终于年老的小女孩儿发现了当年的木船，不仅是她，连观众也一并松了口气。

这么多年，这么多年的期盼，总算是有了个尽头。

于我们自己，很多事情，总是悬在心里，寝食难安，无非，也就是要一个结果罢了。