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纽约提喻法

Synecdoche,提喻纽约,纽约浮世绘(台),纽约剧中剧(台),脑作大业(港),解构纽约

主演:菲利普·塞默·霍夫曼,凯瑟琳·基纳,莎迪·高德斯坦,汤姆·诺南,皮特·弗雷德曼,乔什·帕斯,丹尼尔·伦敦,罗伯特·席伊,米歇尔·威廉姆斯,斯蒂芬·阿德利·

类型:电影地区:美国语言:英语,德语年份:2008

《纽约提喻法》剧照

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《纽约提喻法》剧情介绍

纽约提喻法电影免费高清在线观看全集。
9月,伴随着秋天到来的,似乎还有戏剧导演凯顿(菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰)的孤独,因一次意外的受伤,凯顿陷入了无休止的诊疗,不停拜访各专业医生;另一方面,创作微缩油画的妻子阿黛尔(凯瑟琳·基纳 Catherine Keener 饰)和他日渐疏远,冷漠尴尬的家庭气氛加深了凯顿的自我怀疑,即便他的剧目获得巨大成功也不能掩盖这一切。凯顿与在剧场工作的女子以及一名女演员保持着暧昧关系,在妻子抛弃他之后,凯顿从这两个女人身上试图找到改善自我精神状态的可能性,然而他还是失败了。凯顿最后决定从戏剧中找到答案,他产生了一个庞杂的创作计划……热播电视剧最新电影战神女子搏击俱乐部爱跃星空君子如玉来自另一个星球的女孩戴维克罗的恋爱和魔法勇者义彦与魔王城秘河密友抗体兴安岭上小象的故事幸福衰生活第二季留痕第二季少林足球如月车站绝命狙击桃花朵朵开桃源暗鬼爱的应许之地疗愈心中的伤口何以飞翔姐弟恋妖怪公寓的幽雅日常下一站…天后少侠快跑无限生机设得兰谜案第六季金田一少年事件簿香港九龙财宝杀人事件JK与六法全书黑金

《纽约提喻法》长篇影评

 1 ) 这算是一部难得一见的真正的电影,真正的文艺作品。

一般的电影,本质上算是一种“投射”,一种建立在投射之上的受众影音游戏。

这个电影呢,把投射直接给你看,等级高了不少。

更何况这是真正现实主义的,没有现实一下然后直接就走魔幻和意象,后者这种看上去很艺术,也确实很艺术,其实和真正的现实主义不能比的,这是一部真正的文艺作品,结构精致,人民群众很喜欢看,更何况还有那机智内省的存在主义小态度。

 2 ) 不能再這樣下去了﹐你知道嗎

你病了。

你與你的妻和女兒分開了。

你與你之後的女人分開了。

你與你之後之後的女人分開了。

你的妻死了﹐你的女兒死了。

你之後的女人離開了。

你之後之後的女人也死了。

你病了﹐你一早便說﹐你要死了。

無論何種年歲﹐何時何地﹐你說:我病了﹐要死了。

她走了﹐她死了。

你的妻一筆一筆的﹐描畫著她那微縮、渺茫的世界。

你苦苦用放大鏡﹐放大再放大。

你在她的畫作面前﹐原地踏步﹐越傾越前﹐卻無法進入﹐畫內那個溶爛的女人。

之後的女人說:「畢竟她離開你都一年了。

」你:「才一個星期呀。

」之後的女人說:「我想我要替你買個日曆了。

」你的女兒﹐隨你的妻離開了。

你的女兒叫她媽媽轉告你﹐別偷看她留在家中的日記。

你自然是翻箱倒櫃的﹐把日記掘出來﹐恨不得把它吞到肚子裡去。

你讀著讀著﹐花了大半生的光陰﹐要把你四歲的小女兒吞進肚子裡去。

她紋身了。

她的四肢伸長了。

她的經期來了。

她不再愛粉紅色。

她也懂得接受人體內流淌的溫血了。

她長大了。

但你說:「她才四歲。

他媽的她才四歲。

」別人說:「她已經十一歲了﹐你知道嗎。

」之後的她請求你把她當作你的妻。

請求你把她的女兒當作你的女兒。

但你仍執意保衛你那永遠四歲的小女孩。

之後之後的她選新房子了。

明明應該一種新生活不是嗎。

偏偏烽火四起。

一室幽火﹐就那樣她買下一幢煙霧彌漫的房子。

就那樣她和你份外迷濛。

就那樣玩笑變得無以名之。

時間偏偏是末日的前夕。

末日了﹐大家都要離開﹐她偏偏要比大家早走一步。

偏偏要她的男人看著她斷氣。

醫生來了﹐她的死因﹐是濃煙。

這麼多年了不是嗎。

這所房子庇蔭她﹐也要了她的命。

但這所房子﹐是她自己選的﹐你記得嗎。

你的工作人員說﹐十七年了﹐你何時把觀眾帶來。

那麼多人看著你﹐他們都在等你﹐你知道嗎。

主人翁經歷了一點甚麼﹐然後再也無法恢復或回到之前的狀況:活著﹐其實是一次又一次小小的死亡經歷的累積﹐我們累積了一天的生命﹐就意味著我們無法回復到這一天以前的生命。

主人翁發現了這一點就會感覺非常非常悲哀﹐因為生命的現實居然就是死亡的現實。

更悲哀的是:在現實裡﹐他或她從來不是甚麼主人翁。

從來沒活過﹐而且一直是那麼不重要地死著;於是祇剩下最後一個希望:「幫我寫一個我的故事﹐好不好?」《我妹妹》所有人都齊集著﹐給借屍還魂﹐再預備下一次輪迴。

在那個微縮的紐約﹐輪迴是向內的、無盡的進程。

他演你﹐又有別人來演他﹐又有別人來演那個演他的他。

每個人都是一個別的人的擬仿。

你是整套戲的中心。

你看著這所有人以你為中心描出一朵複雜難懂的、由關係組成的蓮花。

演出我的故事﹐好不好?於是你找了個人來演你﹐演出了你未圓的死亡。

那個他說﹐我今生今世都在看著你﹐但你除了自己以外一無所看。

所以﹐看著我吧﹐看著我心碎﹐看著我下墮﹐看著我知曉死亡之後一無所有。

他跳了。

他來到他的旁邊﹐說﹐當時我沒死﹐你也不許死。

起來吧。

但他不是拉撒路。

我們誰也不是拉撒路。

所以沒有人起來。

你不死﹐我如何離開。

但你想我離開﹐不是嗎。

塞利納寫《茫茫黑夜漫遊》﹐極盡黑暗。

說到其寫作動機﹐他自言「最大的失敗,莫過於忘卻,尤其忘卻使你歸天的事情,死得不明不白,死而不知人是多麼的卑鄙。

當我們身處絕境的時候,不必打腫臉充胖子,也不該忘卻,而要如實說出全部真象,揭露人們墮落的全部原因。

然後閉上嘴巴,跳入深淵。

能做到這一點,一生算有交待了。

」但查理考夫曼看到的是種真象呢。

他躍入深淵。

教觀眾﹐只得黑暗﹐可供凝視。

我告訴我自己﹐這樣的黑之又黑﹐我必定不能再看。

不能再這樣下去了﹐你知道嗎。

不該再為了等待一個電話、一封信、一餐飯﹐而不記得自己身處現在。

真的不能再這樣下去了﹐你知道嗎。

不該再等待把你遺棄的人回頭。

遺棄你的人已經被另一個人遺棄了,你知道嗎。

不該再去清理同一個房間。

它要塌下來了。

你知道嗎。

不該再眼睜睜把已熟知的劇情翻看。

不該在世界末日前把你的話語再聽一遍。

不能再這樣下去了﹐你知道嗎。

你看著﹐下一個自己﹐如何把最微不足道的語調﹐校正過來﹐你覺得結尾會不一樣。

你覺得如果我們說個更好的再見﹐一切都會不一樣。

不能再這樣下去了﹐你知道嗎。

年月都過去了﹐沒有人了﹐你知道嗎。

不能再這樣下去了﹐你知道嗎。

不能再這樣下去了﹐你知道嗎。

不能再這樣下去了﹐你知道嗎。

p.s.我很喜歡的一段對白Everything is more complicated than you think. You only see a tenth of what is true. There are a million little strings attached to every choice you make; you can destroy your life every time you choose. But maybe you won't know for twenty years. And you may never ever trace it to its source. And you only get one chance to play it out. Just try and figure out your own divorce. And they say there is no fate, but there is: it's what you create. And even though the world goes on for eons and eons, you are only here for a fraction of a fraction of a second. Most of your time is spent being dead or not yet born. But while alive, you wait in vain, wasting years, for a phone call or a letter or a look from someone or something to make it all right. And it never comes or it seems to but it doesn't really. And so you spend your time in vague regret or vaguer hope that something good will come along. Something to make you feel connected, something to make you feel whole, something to make you feel loved. And the truth is I feel so angry, and the truth is I feel so fucking sad, and the truth is I've felt so fucking hurt for so fucking long and for just as long I've been pretending I'm OK, just to get along, just for, I don't know why, maybe because no one wants to hear about my misery, because they have their own. Well, fuck everybody. Amen.

 3 ) 时间提喻:前十分钟的大穿越

Caden在床上,播音员说到今天是9月22日;Adele帮Olive擦Green Poop,然后接起Maria电话,此时广播报导在克什米尔发生的大地震杀死73000人,这场地震发生的时间为2005年10月8日。

Caden出门拿信,回来打开报纸,报纸是2005年10月14日的,此时广播提到今日是10月15日。

报纸上标题为Harold Pinter at 76, a sense of validation. Caden以为他死了,没想到是获得诺奖。

Adele放了一盘燕麦在Olive面前,Caden开始看报纸。

镜头扫到碎片新闻一栏,显示日期为10月17日。

镜头转回,Olive面前没有任何吃的。

Caden打开电视,转身去冰箱拿牛奶。

“牛奶过期了”Caden说,牛奶瓶口写着的保质期限为10月20日。

钟指向8点15,随后Adele端上一盘三明治放在Olive面前,电视仍在放动画片。

此时播音员道“Happy Halloween.” 可见已是10月31日。

Caden随后念了一条新闻,阿拉巴马大学的第一位黑人毕业生去世了,根据史料Vivian Malone Jones死于2005年10月13日,但随后的特写给出,该新闻刊载于11月2日的报纸。

然后是那段极为精彩的刮胡子事故。

在稍晚一家人从医院驾车返回时,我们得知,这天是周五,11月2日是周三,因而此处又换了一天。

Caden去看眼科医生,从背后的月历我们发现,此时已是2006年3月。

Adele提到要独自去Berlin那天,报纸上是2006年5月4日。

……往后时间标志不再明显,但仍常有一些看似连续的段落实则经过了跳跃。

Kauffmann的提喻实际上就是提多个时间片段来喻整段生命。

 4 ) 纽约孤独

现代性与导演意志

多年以后,面对在纽约缩微剧场中沙发上的母亲,最后人生走马灯时,基顿将会回想起斯克内克塔迪那个凉爽的秋分日清晨。

那时作为戏剧导演的他新剧初启,一觉醒来,白驹过隙般到了不惑之年。

人生节点伊始,基顿还不知道怎么形容它,支支吾吾,说是无聊等死,其实内心又十分惧怕。

新剧本诞生后的第一页上,只有简简单单的一句话,印在惨白的纸上,这一页戏纸在打字机上被打出来后,先时在缓带上抽动了一下,然后从机器上掉落到桌子上,顺着桌腿,滑落到了墙角,等妻子阿黛尔来开门时, 跟着蹿了出去,来到斯克内克塔迪的街道上,躲过了稀稀疏疏的车流与行人,沿着马路,朝也许是曼哈顿岛的百老汇大道飘去。

一位戏剧评论家在路上看到了这页戏纸,侧身驻足,观看一番,又继续向前走,这页戏纸顺着公路一直飘,路过了几个有名的街区,又趟过了几条河流,贴在了一辆公车的轮胎上,走走停停,转了三万六千五百圈,来到了好像是基顿的剧院附近。

这页戏纸好几次躲开了野狗的追逐,却被一致鹈鹕衔到了树上,一阵古老的钟声敲响,震得初秋的枫叶掉落,这页戏纸就附着在这片枫叶上向基顿戏院的办公室窗户飘去,就在助手起身关窗的一瞬间,戏纸在枫叶上纵身一跃,从即将关闭的窗缝钻进了办公室,悄悄地落到了桌子即将要写的新剧本上。

等基顿再次来到办公室时,这页戏纸摆了摆姿态,融入到了新戏的扉页上。

这时,基顿看到了新戏的第一页,只有一句话:人很有可能是生来孤独的。

而之前那个在路边瞥到了这页戏纸的批评家,第二天在纽约时报的评论专栏上,花了整整三个版面,去批评这句废话的废物之处,而那座钟却从此再没响过。

在戏院,每一本剧本在第一次被写就的瞬间,都会有一段神秘无人能明白的文字嵌在扉页之中,宛如一本写满了神秘代码的羊皮卷,预言了这个剧本的宿命,曾经有编剧想要破解这段文字,他熟读过所有的知名戏剧,掌握了所有的写作技巧,但即便如此,当它面对这一段晦涩难懂的文字时,也未能读懂一字一句,而基顿的新戏当然也不会例外。

这个名叫纽约戏剧世界的造物主,曾与一位名叫{孤独}的恶魔定下赌约,看谁能从对方手中俘获更多孤独的灵魂。

为了帮助世人对抗孤独,造物主赋予了所有编剧一件武器-剧本,在一场场戏中, 孤独会被漫漫消解,人生可以被赋予意义,世事不在那样无聊。

然而在这个世界中,孤独的生长永不停歇,每一次欢声笑语和哀叹落泪后,孤独会枯萎殆尽,可夜深人静,独自一人面对漫漫长夜时,孤独又会悄然滋长,就这样周而复始,如命运轮回般永不停歇地拉锯。

曾经有一位初出茅庐的编剧,据说是先知麦基的后代,他的祖辈曾经流浪于世界各地,每流浪到一个城市,都会想要努力地保持自己的传统习俗,在别人接纳前就先拒人于千里之外,正是因为见识过这种特立独行,这些被先知麦基后代拜访过的城市的人们,多年后见到各种稀奇古怪、格格不入的东西时,都没有任何的惊讶和震撼。

如今,这位菜鸟编剧,沿袭了祖辈的传统,依旧执着于作出各种标新立异的东西。

他曾写过一个剧本,直接钻进别人的脑子里,来体会别人的人生,但如果不刻意控制,就只能持续十五分钟,之后就会回到自己的生活,独自一人再次陷入到自己人生的孤独当中。

然而每一位编剧都有排遣他们自己孤独的方式。

又有一位依旧是先知麦基后代的编剧,他写不出也改编不出任何东西,即便把原著交到他手中,他也一筹莫展,只能靠不断地偷窥原作者才能写出来最终的剧本。

还有一位也是先知麦基后代的编剧,他写了一个平平常常淡漠如水的情侣分手故事,可深入其中,这个故事就变得喧闹纷繁,不可计数的往昔记忆碎片,都会如亡魂一样不期然地出现在故事的各处,让人防不胜防,只能哀叹。

而基顿对待孤独的方式有些与众不同,他从不抗拒孤独,而且总是在身边的人离开后,也能幻想出甚至真正得到许多各种各样奇奇怪怪的病,慢慢地,孤独感多了,病也就多了,他也体会到了很多人体会不到的痛苦和乐趣,就这样循环往复,慢慢地,他写的东西也渐渐迷离了起来。

这期间,他始终坚持试图破解夹在每一本剧本扉页中那段无人明白的文字,但始终都无功而返,他始终读不出那段文字所揭示的关于剧本的终极宿命和预言,直到他的病越来越多,快要击倒他的苦耐坚持,将他带到死亡那里去之前,他发现,随着他的钻研,随着他生命倒计时逐渐向零指去之时,这段文字居然逐渐变得清晰起来,剩下的时间越少,文字的意思就越清楚。

原来,封印这段文字的,是来自古老时间之神的诅咒,破解这段文字,并不在于写了多少页戏,或者码了多少文字,而是要用编剧自己的生命去献祭。

直到一天,基顿终于进入了他最后一天生命的倒计时,他又再次拿起了没写完的那部剧本,从清晨到午夜,继续着他的写作和破译,当年把斯克内克塔迪那个秋分清晨基顿写出来的、仅有一行文字的那页戏纸震落的那座钟,又再次响动了起来,震动了墙上钟表的指针飞速向午夜转去,可是他并没理会这许久未响的钟声,或者是飞速奔驰的表盘,因为他眼前的文字终于清晰了起来,仿佛一本尘封已久,写满了预言的羊皮卷呈现在他眼前,这里预言了剧本从诞生到消亡的全部过程,文字的第一句这样写着:“人很有可能是生来孤独的,而人死时则必将是孤独的”。

基顿有些异样的悚感,他继续向后读,读到了他生命中每一个远远近近、来来回回、奔奔走走、去去往往的人,有人是妻子,有人是女儿,有人是情人,有人是朋友,有人是爱人,有人是过客,他没有发觉他写了一辈子的剧本正在一页页的消失于稀薄的空气之中,每一个他写过的文字,如烟痕消散于空气中般、回放似的减少,词句变得越来越模糊,书页变得越来越混沌,他继续向后读这段文字,可是看着看着,快到最后,他停了下来,他发现这段文字早已清楚预言了他此时此刻经历的一切,预言了他正在读这段文字的最后几行,他快速跳过这几行,想知道这个剧本后来怎么样了,但没等到最后,基顿就已经明白自己不会再看到这个剧本,也永远不会写完这个剧本,因为当预言了这个剧本的神秘文字,被他成功破译时,这个剧本和基顿也将从世界上被抹去,从所有人的记忆中根除,剧本中所说的一切,自永远至永远不会再重复,因为注定了汇聚了一座城市孤独的剧本,不会有第二次机会,出现在世界的影像之上。

 5 ) 无止尽的秋天

“……孤独的人将永远孤独……”随着电台中一首献给秋天的诗歌,故事陷入了所有家庭生活所能陷入的各种无奈“恐怖”的琐屑之中。

就像一面逐渐龟裂的窗户,当各种裂缝连到了一体,人生的逐步崩坏在各种荒诞中开始了;作为一个剧作导演,主人公打算用人生最后一个庞大至无限的创作,来寻找自己眼中逐渐迷失的世界及自己;于是,在一个仿佛被时间所遗弃的巨型仓库中,提喻法纽约,一个寻找着主体的喻体,开始了失控的生长……领教过《人类本性》《改编剧本》《傀儡人生》《暖暖内涵光》的朋友应该会记得这个怪鸡编剧非一般的创作功力;而此番亲自上阵当导演,更是为所欲为地将以往作品中多少穿插的轻松愉快统统换做荒诞绝望,却不妨碍所有细节生活化的依旧诙谐。

至于编剧一向的童话意识,在掌握了导演主导权后,更肆无忌惮起来;偷看女儿穿越时空的日记,住在一直燃烧的房子里,纹身的花瓣图案逐渐脱落,更不用说那数学分形理论中无限自我映射的城市及居民——每个人都失去自我般地饰演着彼此,直到重复的角色活出了这个后现代社会所能为个体带来的所有可能性。

忘了在哪看到一个采访,导演说,自己要拍的正是一部“恐怖电影”。

其中的“恐怖”,绝不是商业电影中所谓的感官刺激,而是每个人生活中都可能体验并经历的恐怖;就个人看来,很成功地完成了作业。

到片尾最后一个字幕消失时,我看着黑暗房间中,木凳子上那个饰演着我的演员,他在莫名其妙地大笑;然后我坐到了他的身边,假装所有可能的观众,正关注着眼前这拙劣的演技,直到他将笑声转变成绝望的痛哭。

 6 ) 孤独,无奈,死亡与虚无

今天又看了一遍《纽约提喻法》。

第一次看就对这个电影喜欢得不得了,感叹考夫曼真的是个天才。

在知道了结局之后从第一幕开始看又让我体会到了更多细节处的用心。

提喻法是一种用部分指代主体的修辞手法,就像电影中用男主caden生活的一个个片段表现他的一生。

从中我看到了他的孤独,无奈,痛苦与对死亡的恐惧。

一开始考夫曼用几个镜头塑造出了男主平庸的日常。

后来他靠着导演舞台剧获得了麦克阿瑟奖。

但他的妻子带着女儿离开了他。

他拒绝了票台小姐hazel的示爱,他开始恐惧死亡。

他决定编排出一部宏大真实而又艰苦的剧,他想通过此来寻找生命的意义。

他感叹每个人都在走向死亡而每个人都在活着的时候心存侥幸。

他搭出了一个繁华的纽约城,在其中复刻了自己以及其他芸芸众生的日常。

他想通过解析、重建去理解自己的生活。

自此,男主真实的人生和剧本开始交替上演。

他对自己的女儿olive念念不忘。

他去巴黎找她,第一次没找到,第二次看到她在跳脱衣舞。

任凭他如何敲打玻璃呼唤女儿的名字,olive也对他置之不理。

他和漂亮的女主演clair同居了,生了个孩子,却发现自己根本不爱她们。

再次遇到hazel让他心动也心碎,他明白了自己这么多年来一直错过了什么。

caden在剧中复刻了自己的人生,展示了他的孤独,胆怯,与悲伤。

caden找了sammy来出演自己,因为sammy一直在观察他,并告诉他只有通过自己caden才能看透自身。

其实caden从来没有真正去理解别人,他看到了永远是他脑海中幻化出来的别人。

就像他的剧一样,所有人物和台词都是他挑选的。

最后sammy做了caden一直没敢做的一件事— 为了情从天台一跃而下。

而caden一步步走向衰老,见证了自己妻子与别人的爱情与女儿的死亡。

因为他的冷漠与自私,他从没有了解过她们。

他想要弥补而去求Clair回到从前,Clair最后还是离开了他。

在他终于鼓起勇气和hazel在一起时,hazel去世了。

他愿意将时间定格在前一天晚上因为那是他人生中最快乐的时光。

caden一步步走向衰老,也慢慢中导演变成了听人指挥的演员。

最后构建出的纽约城在时间的摧残下轰然坍塌。

caden在一片废墟中平静地走向死亡,他编导的这部人生之剧也随着他的死亡而落幕。

整部电影中,caden编排的剧中人与真实生活中的人开始交互、重叠,又变得面目全非。

caden既是编剧,又是自己,又是清洁工。

而sammy又是caden。

caden通过被别人扮演来审视自己的生活,又通过扮演别人逃避自己的生活。

所谓提喻法,caden可以代指任何人。

我们有他一样的冷漠、孤独、胆怯与对死亡的恐惧。

我们也像他一样,有爱有希望有救赎的机会。

考夫曼在这部电影里展现了人生海海,更通过剧中剧这种方式体现了人生的虚无。

荒废的纽约城,永远不可能演出的剧本,凋落的玫瑰花纹身,就像一场空的人生。

其他人都是演员、是过客。

caden到最后只有自己。

而如果当初勇敢一些用心一些,人生会不会不一样。

考夫曼用两个小时展示了caden从中年到死亡的半生。

这是一部充满了情绪的电影,故事都是碎片化的,环绕包裹其的是一个知老之将至的人的无奈,与他对逝去的情感的怀念。

我们也感受到了他这半生的孤寂与心酸。

很多导演都讲人生。

他们大多是通过一个故事讲出人生的痛苦与救赎。

而考夫曼用了这么多零散的碎片勾勒出一个人一生的画面。

死亡充斥着整部电影,caden参加了好几次葬礼,而面对死亡他只有穿着西服站在坟墓旁,平静且无奈。

衰老是不可抗拒的,只有死亡才是每一个人的最终的归属。

孤独和无奈充斥着人生。

但其中也有片刻的阳光。

这些阳光是爱是希望,它存在于每一个幸福的当下,也存在于美好的儿时记忆。

写了这么多也挺凌乱的。

理不清楚的就是人生吧。

 7 ) Everything is more complicated than you think

  Minister: Everything is more complicated than you think. You only see a tenth of what is true. There are a million little strings attached to every choice you make; you can destroy your life every time you choose. But maybe you won’t know for twenty years. And you’ll never ever trace it to its source. And you only get one chance to play it out. Just try and figure out your own divorce. And they say there is no fate, but there is: it’s what you create. Even though the world goes on for eons and eons, you are here for a fraction of a fraction of a second. Most of your time is spent being dead or not yet born. But while alive, you wait in vain, wasting years, for a phone call or a letter or a look from someone or something to make it all right. And it never comes or it seems to but doesn’t really. And so you spend your time in vague regret or vaguer hope for something good to come along. Something to make you feel connected, to make you feel whole, to make you feel loved. And the truth is I’m so angry and the truth is I’m so fucking sad, and the truth is I’ve been so fucking hurt for so fucking long and for just as long have been pretending I’m OK, just to get along, just for, I don’t know why, maybe because no one wants to hear about my misery, because they have their own, and their own is too overwhelming to allow them to listen to or care about mine. Well, fuck everybody. Amen.    Millicent Weems: What was once before you – an exciting, mysterious future – is now behind you. Lived; understood; disappointing. You realize you are not special. You have struggled into existence, and are now slipping silently out of it. This is everyone’s experience. Every single one. The specifics hardly matter. Everyone’s everyone. So you are Adele, Hazel, Claire, Olive. You are Ellen. All her meager sadnesses are yours; all her loneliness; the gray, straw-like hair; her red raw hands. It’s yours. It is time for you to understand this.    Millicent Weems: Walk.    Millicent Weems: As the people who adore you stop adoring you; as they die; as they move on; as you shed them; as you shed your beauty; your youth; as the world forgets you; as you recognize your transience; as you begin to lose your characteristics one by one; as you learn there is no-one watching you, and there never was, you think only about driving – not coming from any place; not arriving any place. Just driving, counting off time. Now you are here, at 7:43. Now you are here, at 7:44. Now you are…    Millicent Weems: Gone.

 8 ) 看不懂就对了,第四型人格最恐惧的就是被人看懂

正巧昨天在看考夫曼的新片《失常》,冲着其中一篇影评的点评,来膜拜一下这部神片。

如同大家都同意的一样,导演考夫曼特别爱谈论人和精神病,《失常》中的男主角患有费格利妄想症,认为全世界都是同一个人扮演的,而《纽约提喻法》中,男主的姓氏Cotard,则隐喻着一种截然相反的精神病,叫科塔德妄想症,该妄想症患者认为自己已死,因此此症还有一个更易被理解的名字---行尸综合症。

我不想讨论剧中男主是否真的有行尸综合症,有种种证据说明他可能患有行尸综合症,也有一些证据说明他并非有此症(比如他一做爱就哭泣、自我意识极强,都不是行尸综合症的表现)男主的姓氏可能是导演的隐射,也可能是导演故意造的一个令人看不懂的烟雾弹。

而我觉得比行尸综合症更为显而易见的是,导演在谈一个典型的一般状态下第四型人格。

唐 查理 里索在《九型人格》中这样描述一般状态下的第四型人格:他们关注情感,能把一切都内在化和个人化,自我陶醉,多愁善感,羞涩,自我意识过强;性情善变、忧郁,显得“难以接近”,且自觉像是局外人。

他们觉得自己和别人不一样,因此不愿像别人一样生活,即便在情感上也有这样的需求。

他们是忧郁的梦想家、自怨自艾、颓废、情感放纵,生活在幻想的世界中。

自我怜悯和嫉妒他人使他们很容易陷入一种自我放纵中,慢慢地变得不切实际、不事生产且矫揉造作--总在等待一个解救者。

而在电影即将结束的前4分钟,画外音对男主的描述定性都应和了这种人格。

“曾经是什么在你的前面,一个令人激动而又神秘的未来,现在一切都在你身后了,活着、明白、失望,你明白你并非那么独特,你为你的生存挣扎过,而现在只能悄无声息的走,每个人都有这种经历,每一个人,情节几乎一样,每个人都一样,你是海柔尔,克莱尔,奥利弗。。。

”男主戏里戏外在做的事情就是不断的寻找自我,而第四型人格越是想要找到自己就越是找不到,也越来越迷失。

男主不断的导演自己,戏里戏外的想要导演自己的人生,最后,他被生活所替代,他不是自己了,他既是所有人,又不是,他成了个普普通通的人,像每一个人一样挣扎过,可是,比别人更糟糕的是,他曾获得了那么多的机会去修正自己,却都在每一次关键的时候,错过了。

他很早就意识到自己真正想要的就是海柔尔,却在和海柔尔爱爱时哭泣,他无法解释自己,而令海柔尔恼羞成怒,他不敢主动的拥抱他想要的人,只好一直默默的等着自己心中的解救者垂怜自己。

他从未在大女儿奥利弗的生活中扮演好一个父亲,却又在试图弥补大女儿的幻想中,丧失了好好与二女儿相处的机会。

最可怕的是,他时常想不起自己的二女儿。

第四型人格是最优秀也最具有潜力的艺术家,他们天生自带灵感,多愁善感是他们的灵感之泉,但也因这种天生的忧郁,令他们极易抑郁,在遇到困境时,抑郁会令他们迅速止步不前,甚至想要毁灭已有的一切。

最有趣的是,第四型人格多半是体验主义者,他们愿意尝试一切痛苦与欢乐,失恋的泪水、绝望、狂喜、愤怒,全都是他们无憾于人生的证据,他们需要情绪,也最为关注自己的情绪,他们通过自己的情绪确认自己还活着,确认自己与他人不同,这种不同最重要的就是无法被多数人看懂和理解。

而他们最最抑郁和矛盾的地方就在于,既想要被看懂,又害怕被看懂。

如同这出戏一般,凯顿一直在寻找救赎,他认为找到自我是救赎的一种,他认为得到海柔尔是救赎的一种,当他失去了一切时,被不被看懂已不重要了。

那,这部戏其实一直在讲一个字,叫“作”。

凯顿一直试图寻找自我而忽略了身边的人,也一直不敢真正承认自己所需所想,他作到最后一幕才终于对自己坦诚,他又老又疲惫,只想在一个人身边坐下,取一点暖。

而他所导演的那部戏,叫死亡。

 9 ) 2023.10.4

这部作品我已经无法用电影的语法甚至任何剧情之外的东西去进行批判了。

因为我的内心阻止了我这么做。

我完全没有看懂,但是我的心已经冷如死灰,这部电影真的诠释了什么是真实与艺术。

但在最后又导出了自己的课题,而且用许多超现实的手法进行描述,虽然很传统好莱坞的拍摄手法,但在这样的剧情下似乎起到了一种魔力。

我潸然泪下,在小丑2019之后我再也没有看到如此压抑的电影,而这部电影不只是压抑更是将人带向了一次真正的解脱又或者一次答案。

 10 ) 纽约提喻法

2022.1.16看了第三遍,人生的不同阶段,看这部片子看到的都是不一样的东西。

那种孤独和悲凉的感觉,还有拥有了人生最美好的时刻马上又失去的痛苦,最后一个开着车,不知道去哪里,大家都死了、走了,留下空空荡荡的剧场,时间一分一秒的流逝,所有的东西从一开始到结局都不断面临着死亡。

很难过,但不影响它在我心中的地位,这仍旧是我最喜欢的一部电影。

还有那首我喜欢的《Little Person》的歌曲。

2015.12.21看了第二遍。

非常的触动。

我想说这是一个复杂的,伤感的,关于生死,关于爱情,关于离别,关于你我都不同又似曾相识的故事。

《纽约提喻法》短评

里面的人在崩溃,我也是

6分钟前
  • 通叔
  • 较差

考夫曼的神剧本 加上cast精准囊括了几张最让我添堵的脸 用了一年半才看完全片 the specifics hardly matter, everyone is everyone... 叹为观止 不可言喻

8分钟前
  • Boris
  • 力荐

一部烂片 对情节完全失去了掌控 还有三星仅仅是因为写剧本的那个人叫查理考夫曼

13分钟前
  • 闲人
  • 还行

3.5。曾经摆在前面的是一个令人激动而又神秘的未来;而现在呢,一切已经在身后了,过完了,懂了,失望了。明白自己并非与众不同。虽然为了生存曾经挣扎过、奋斗过,而现在只能悄无声息的离开。所有的孤单,灰蒙蒙如干草一样的头发,如苍白如树皮一样的枯手。

14分钟前
  • 王小北
  • 还行

也许是这些日子状态不对...对这类型的电影变得毫无感觉了...

19分钟前
  • Pandy
  • 还行

扮演我的人扮演我来扮演我扮演我

22分钟前
  • 哪吒男
  • 力荐

当我们试图表现真实世界时,必须使模型本身成为真实的简化,完全复制真实则无法得到任何结果。这部片子没有怎么看懂,只是觉得它和它的主人公都以一种无比复杂的方式试图描述人生,而终于在绝望的孤独中悲剧收场。

24分钟前
  • 韩晓
  • 还行

我是云里雾里了

27分钟前
  • 柳晤首
  • 还行

个人榜单可以排进前五了。

31分钟前
  • 威治魚
  • 力荐

完全看不明白

33分钟前
  • ling
  • 还行

对不起逼格太高了看不懂- - 以及终于有人发现莫顿和Emily Watson长得像了= =!我米很美。

34分钟前
  • megaclubdiolis
  • 还行

经常断裂的环境声是在提示大家时间不再囿于场景,蒙太奇的时空连续性谎言被拆穿。前半生浪费,后半生自赏,为了度过毫无意义的一生,我们竟然想出这么多的把戏。

35分钟前
  • 2noWfall
  • 力荐

挺费脑细胞的一部片,看完了整个人心情低落,只想睡觉。

39分钟前
  • satya
  • 还行

又一部穆兰赫道,很艺术,但看不懂。

41分钟前
  • wzdsszm
  • 较差

眩晕,存在主义思辨,编、排、演,角色多重的折叠,以及类似标签的时间片段。

45分钟前
  • 甦醒 Nostalgia
  • 还行

没怎么看懂

49分钟前
  • 一只小花猪
  • 还行

工整有余...

54分钟前
  • 东遇西
  • 还行

如同绿色的屎般猜不透

57分钟前
  • hanstveit
  • 还行

不是一般的累

60分钟前
  • ASUKALC 穷折腾
  • 还行

纽约戏剧导演怎么全都妻离子散,寻死觅活,头破血流,一定是这世上最最痛苦的职业。

1小时前
  • 皮革业
  • 较差