戴珍珠耳环的少女

在一堆碟里，我一眼看到它。

好象一幅油画。

构图很干净，用色极为明确。

很多海报，做的绚烂，也美，但总有点嘈嘈的。

我承认我就是冲着这封面买下来的。

一向觉得，电影里能拍出好象油画一样的画面，就很值得一看，如果还能拍出这么有气度的油画感，就必看不可。

看完我觉得很喜欢。

这似乎是个关于纯洁的故事，当然是在我的主观角度。

如果有人认为这是在讲一段没有结局的爱，或是得不到的美好，那也很自然。

他们看到的是两个互相深爱的人，因为世俗地位的差异，终于分离，甚至没有过一个吻。

而我从中看到的是，这个女人重视内心的证据远远大过肉体。

以及她如何保持对这证据的忠实。

这样一种极端的纯洁，就在少女的身上。

画家想表达它，有钱人想占有它，嫉妒的人想毁灭它。

最终它在画上了，永远的。

你可以天天的看着，想着，却依然不能够触及。

后来一边看着一边才记起，戴珍珠耳环的少女，这不正是维米尔的那幅名作么？

那封面，就是追着原画拍的。

我真的老了。

P.S. 晚上被傻冒拉着又看一遍。

虽然瞧封面他也没瞧出什么来，但当看到地下室那幅耶苏受难记，他大声惊呼：这可是一名画，这是讲一大画家的吧。

见到老太太窗前那幅画，又大呼：这不是米洛就是维米尔啊。

我也要大叫：我真的很业余啊!!!! 最后我问他，你觉得这故事在讲什么，他说：最美好的东西，只能在画上。

公元1665年，荷兰，这个源于低地国家“联省共和”的海外殖民大国依然繁荣，但衰落却已经不可避免。

此时的荷兰画界，伦勃朗已垂垂老矣，而杨•维梅尔（Jan Vermeer)却正当盛年。

与伦勃朗的高产不同，维梅尔毕生所绘作品也只不过区区40幅而已，且画风炯异，两人此时唯一的共同之处恐怕就是，他们的手头都不宽裕。

一段淡淡的，若有似无的感情就在家长里短中如水般铺陈开来，是的，如水，宛如金秋时节，最为平淡最为慵懒的午后，在树荫间，斑驳的阳光下缓缓流淌的溪水那样，静静的不起一点波澜。

维梅尔是一个性格内敛的人，不喜交际，甚至有点孤僻，这一点从他作品题材的狭窄就可以判断出来，在他为数不多的作品中，《拿水罐的少女》，《用珍珠项链打扮自己的少妇》，《拿酒杯的少女》几幅作品几乎就是在同一地点同一环境的同一视角下完成的，当然，这丝毫不能掩盖他对色彩与光线敏妙而天才的把握，《戴珍珠耳环的少女》无疑就是其最富魅力的作品之一。

影片中，这位少女是斯嘉丽•约翰逊，她拥有，嗯，全世界最美丽的胸部、男人最想亲吻的双唇……哦，天哪，我也想雇这么个女佣！

爱意渐渐的在屏幕弥漫开来，我变得聚精会神。

他们互相凝视，却又慌乱的躲避对方的视线；他们默契地一起分享天边云朵的颜色，细心的研磨，把它们还原至画布，却又吝啬地不肯让彼此的手有多一刻的紧握。

爱意如溪水般清澈而透明，只是那么的沉默，每一次彼此短暂的交汇，哪怕只是一个眼神，都会如小石子般，让人在心中荡起一片涟漪，他的，她的，我们的……这是黄金时代才有的美丽与忧伤，已经与我们离得太远，现在，我们直接说：“我要”。

故事中，画家最后用一支细细的尖锥刺破了女孩的耳垂，衬着那缕淡淡的殷红为她戴上了珍珠耳环……我们都知道这象征了什么，但，我想，在现实中，他不会，一个如此敏感而内敛的人不会对一个自己所爱的人做出任何伤害的行为……不过，嗯，还是算了吧，毕竟，这只是个故事。

得感谢特蕾西•雪佛兰（Tracy Chevalier），正是这个美国女子对维梅尔的喜爱我们才能读到这个故事。

同时还得感谢英国人，导演彼得•韦柏（Peter Webber），很难相信，如此绚丽流畅，充满油画般质感的画面居然是他的处女作。

顺便提一下，故事发生四年后，1669年，大师伦勃朗去世，五年后，1670年，阿姆斯特丹的欧洲中心地位被伦敦彻底取代，荷兰的黄金时代就此结束。

另外，本片导演彼得•韦柏之在此之后居然拍摄了，喔，《少年汉尼拔》，？！！

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电影《戴珍珠耳环的少女》是以一个女仆的视角反映十九世纪伟大的画家维梅尔的生活片段。

画面唯美，每个镜头都如油画般质感。

电影的一句台词“你已经是他的囊中之物了”最能代表电影的主旨。

漂亮的葛利叶因家境贫寒，被迫到画家维梅尔家做女仆。

因为葛丽叶漂亮，而且对艺术超级敏感的心，所以获得画家的青睐，只是青睐而已。

因为画家似乎不能完全控制自己的生活，唯一能控制的就是他的画室领地不能让人随便进入，包括妻子和岳母。

画家维梅尔住在岳母家，妻子给他生了十一个孩子。

为了养活一大家人，必须仰息他的赞助人。

他的岳母是一家强悍的权威，所有的卖画与外界的操作，都是他岳母执行的。

妻子持家无方，除了生孩子就会吃醋。

维梅尔一家的赞助人，看上维梅尔家女仆葛利叶，订购一幅以女仆为原型的肖像画。

维梅尔岳母为了生计的需要，支开女儿（因为女人天生敏感，维梅尔妻子不愿意女仆葛利叶与他丈夫有任何瓜葛），让女婿画女仆葛利叶，并且根据画家的要求，偷偷把自己女儿心爱的珍珠耳环给了女仆。

女仆到这个家之初，就被分配到画家画室清扫。

第一次在画室里看到维梅尔的画，葛利叶整个的愣住了，那颗深藏在内心深处深爱艺术之心瞬间被唤醒。

癔症般的用谦卑的手悬空的抚摸着维梅尔的画。

画家也感受到少女对艺术天性敏感，美丽少女又给画家带来了一系列的灵感触发。

他让她帮他买颜料教她磨颜料。

葛利叶对这一切特别热衷，甚至不惜早起。

他们一起工作时，感觉是那么的美好。

在一起时光里暧昧渐渐的增生，女仆深深的爱上了维梅尔。

人都是敏感的，特别是女人，当岳母把珍珠耳环放在葛利叶手中时，用冷酷眼睛逼视着葛利叶慌乱的眼神，似乎又看透一切的高傲的说：“拿去吧，你已经是他的囊中之物了。

”女仆谦卑的逃开。

一向强势自居岳母又喃喃自语：“我们（指她自己和她女儿一家）又何尝不是他的囊中之物”。

伟大人总像强烈的磁铁一样吸引身边众多人。

《戴珍珠耳环的少女》是维梅尔的传世名画。

在照相机还没完全出现的时候，维梅尔呈现是当今摄影技术才能达到那种光影效果。

因此维梅尔被誉为史上第一个摄影师。

也许电影中的画家维梅尔很爱女仆葛利叶，但是电影给人的总体感觉，像是女仆葛利叶自作多情的自述。

维梅尔妻子发现丈夫不仅画了那个低贱女仆还让她戴上她心爱的珍珠耳环。

她悲愤，感觉自己受到羞辱，于是恼怒羞加赶走了葛利叶。

可怜葛利叶只好嫁给了与她身份相匹配的屠户，那是她最好的归宿。

电影最后，葛利叶收到了姗姗来迟的珍珠耳环，而葛利叶却用它变卖偿还了画家的欠下的债务。

画家似乎对她爱护只停留在一定的层面，他为她打开了艺术之门，并且还为她画肖像，但是最后无论是感情上还是艺术上都把她拒绝在门外。

她对他来说就是他就是一幅画作的模特，刺激他艺术灵感的一个什物。

而他对与她而言，是她一生回忆和念想。

见他画之初，她便是他的囊中之物。

当然这部电影说的一幅画背后的故事，也许是世人的猜测。

画面中戴珍珠耳环的少女很美，微起的嘴唇，欲说还休。

这一定是画家一段美好的经历。

电影只是电影，画家伟大的成就不是电影和一段感情所能承载的。

因为伟大，让所有爱他的人都成为他的囊中之物。

这包括后来希特勒对他的画强烈的占有。

包括纽约艺术家乔治狄恩对他的一幅画《绘画艺术》疯狂的研究了40年等等。

感情的事，很微妙，爱他之初，你便无处可逃，只能成为他的囊中之物。

《戴珍珠耳环的少女》是一副与《蒙娜丽莎》齐名的世界名画，作者是荷兰油画大师维梅尔。

电影《戴珍珠耳环的少女》讲的就是这幅名画的诞生过程。

刚刚看完，为它的结尾暗暗叫绝。

最后一句台词竟然是“这太淫秽了”，一句话道尽了时代特征、道德观念、阶层审美。

这是一部质量上乘的电影。

斯嘉丽无疑是大放异彩。。。。

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有些人进驻别人心脏只需要一个眼神，而有些电影打动人心只需要一个瞬间。

那苍白的少女怯怯的抬起眼眸的刹那，整个世界似乎都寂静了下来。

背景是喧闹幽暗的长廊，高大而表情淡漠凌厉的老夫人站在她的对面长久的沉默，眼神冰冷，愈发显得那少女的无措。

导演这样耐心的捕捉着她的表情，她弱小纤细，又多么敏感洁净，好象一株缺乏阳光的孱弱植物，与周围热闹的一切界限分明。

喜欢那些颜色，它们很英国，浓郁却又安静典雅，仿佛流动的油画。

与男主角便是那位善于运用光线的画家有相通的感觉。

知道自己会喜欢那些光和影的搭配，它们非常美丽。

当少女忍着穿耳的痛苦戴上女主人那只珍珠耳环，她的美突然被点亮了。

那光芒和她一样洁白温润，一样带着一丝不安和怯弱，盈满了整间沉闷的画室。

画面里一直浮动着温靡暧昧的情绪，却又不动声色的结束，淡淡的忧伤定格在少女回眸复杂的表情，那混杂着痛苦，渴望，不安和战栗的快乐。

直到娇纵的女主人大发脾气，我们才有机会看见那幅画。

漆黑的背景中少女的光芒被完整的记录了下来。

画家的笔触温柔细腻，带着他的所有爱惜和尊重。

它和她，对他来说都是完美的艺术品。

而少女，默默的回到自己昏暗的生活中，收起所有梦想。

他是爱她的，足够了。

电影中的对白很少，音乐也始终若有若无。

但是柔软的感情填充在每个角落，使这部电影像只饱满的桃子，多汁而气味甜美，让人心生欢喜。

这已经是我第三次看这部电影了。

Scarlett Johansson的神情与原画中人物惊人的相似。

她在此片中的表演简直到了出神入化的地步，淋漓尽致的展现了一个女仆人的特点，并且更深层次的往其中添加了她独然于画的个性。

她的聪慧、细腻和非于世俗的灵性是影片的全部也是唯一的亮点。

虽然镜头里的人物屈尊低贱，但每一次屈膝行礼时她仿佛都潜藏着坚毅不屈的抗争在里边。

当然她不是也不敢去追求不可能得到的爱情，但仅仅是为了自己的尊严，在扇那孩子一耳光的时候，我就知道，这会是个印象深刻的角色。

Scarlett Johansson在片中让黑暗生辉的表演拯救了一个故事。

从而画中的灵性随之也铺展开来，仿佛她天生就是为这幅画而存在。

可能是受《迷失东京》的影响太多，对这19岁的女孩有了偏爱，但不能否认的是，她微张的嘴，紧锁的眉，若即若现的坚毅表情让她具备了天生演员所拥有的素质——attractive。

故事不是从画室开始的，但因家境贫寒被迫外出找活干的女主角，她有着和她的爸爸一样的艺术细胞，在初春的寒冷日子里，因为生活所迫，她不得不给一家富有的人做女佣。

可能是因为环境太陌生了，而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴，所以，她始终是冷漠着的。

去买肉的时候，我注意到了她的眼睛，绿色的，清澈见底，她接过屠夫递来的肉闻了闻，摆着冷冷的表情说：＂这肉不新鲜！

＂我就是从这时候喜欢上她的。

冷酷，独立，反叛，而她的美丽和冷酷竟然吸引了屠夫的儿子，从此他深深迷恋。

３００年前的荷兰小镇，女人们都蒙头，再漂亮的头发也被白布裹个严实，我也和屠夫的儿子一样，也想知道这个美丽的女孩子的头发颜色，可是她只是透露了一点，棕色，不直也不卷。

他们约会的场景很美，已近深秋，两排高大的白杨树掉落一地黄叶，而他们偏偏没选落叶大道走，而选了大道旁边的小径，曲径通幽，金色的落叶和想象中棕色的头发。

我被诱惑了。

故事就这么慢慢上演。

画家似乎能看透她的灵魂，但是他却没有自由，靠卖画为生，也无法自主，他只是个艺术家，靠卖画来维护他在家里的地位。

还有他的岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛骨耸然。

他的生活死气沉沉，外表华丽、奢侈，实则乏味空洞。

他不停的找寻触发他作画灵感的东西，才华横溢，却又无可奈何。

艺术家是值得尊敬的，但是艺术家就可爱吗？

当他的妻子前来兴师动众得找寻自己失去的梳子时，他用足以吓坏小孩子的方式，在家中各屋翻箱倒柜，终于在自己女儿枕下发现梳子，证明了她的清白，我知道，他爱上了她。

当他看到他财大气粗的赞助人对着女孩子动手动脚时，他也难以保持冷静。

她在他们的卧房里摆餐具时，他的目光旁若无妻的追随着她，她被妻子赶出屋，他也离开室内。

而对于她，看到他和他的妻子在钢琴旁的亲昵后，马上就在开满鲜花的草地上和屠夫的儿子追逐，亲吻。

她流着泪忍着疼痛，让他刺穿了她的耳垂，带上了珍珠耳环，马上迫不及待地去寻找自己的爱人，把自己最珍贵的贞操轻易地交给了他。

我猜想，她知道自己不能在现实生活中和他发生的事，她都在她的小伙子身上实现了，她知道，他和她地位悬殊，是不可能发生什么的，即使她看到了他眼里的怜爱，也依旧不能带给她想要的幸福。

是她，点燃了他生命中几近泯灭的激情。

是他，创造了她生命中美仑美奂的梦想。

他们开始模特和画家的创作。

＂把嘴张开一点？

＂他要求他的模特。

她照做了。

＂可以抿一下嘴么？

＂她完全按照他的要求做了。

抿了三次的嘴唇鲜红的要滴血一样，难以抵抗的诱惑。

她在他的画室隔壁解头发的时候，棕色大卷的长发，妖艳，野性，动人。

灰姑娘在那时刻成了公主，可惜，她却被他的妻子赶走了。

在她成了屠夫儿子的妻子后，突然收到一份礼物——那对她做模特时戴过一次、原本属于画家妻子的珍珠耳环。

而此时，我反而觉得，如果她长伴在他的身边，结局也许会比《罗丹的情人》更悲惨。

她只是一个女仆，一个无法改变他的生活、命运和性格的女孩子。

她还能有多少精力来抵挡敌视、陷害、刁难呢？

如果有一天，她连自已所欠屠夫的儿子的一个笑容都无力偿还时，那将是怎样的境况？

一部美仑美奂的电影。

情节简单，情绪暧昧，每个镜头都漂亮得像油画。

少女与画家，没有任何男欢女爱的镜头，并肩站在一起调颜料便是爱，烛光中画家替少女穿耳孔便是激情，少女的感情藏在她默默的劳作中，画家的感情藏在每一次凝望中，这甚至算不上一场爱情，却依旧难忘。

故事的结尾是原著的那副画，耳垂上的珍珠，镜头渐渐淡出，到嘴唇，鼻子，接着是眼睛。

一个美丽的少女转身的刹那，欲言又止的姿态，定格在了经典的画布上，让所有看到的人，就那么一下子，被点穴了。

我喜欢的电影风格，我喜欢的男女主演，我喜欢的结尾。

在一切安静地发生之后，面对淡淡惆怅的终了，意味深远，回味无穷。

生活就是如此的吧，最美的也最易消散，犹如细细的游丝，牵动心中最幼嫩的那根弦，然后余音一圈圈缓缓漾开。

维米尔这副画，很难让人不印象深刻。

这个2003年的电影拍出来，当时我觉得一定是个借壳说事的情趣片，过了十年我才看，倒也没有大不好，片中的斯佳丽那时候还是满脸鼓鼓的胶原蛋白，美丽的少女颜，两人一同观看“暗箱”（Camera Obscura）的时候，像娇怯的小猫一样可爱。

维米尔其人，一译做扬·弗美尔[1]（Jan Vermeer，荷兰语读音: [vərˈmɪər]，1632年10月31日－1675年12月15日）。

大致和伦勃朗是同代的人，终生生活在荷兰的代尔夫特，20岁上娶了自己的作画模特儿卡特琳娜·博尔内斯（Catherina Bolnes）为妻子，并在婚后由新教改信天主教，跻身上流社会，并多次担任当时代尔夫特的画家行会圣路加行会的领导。

但40岁上，由于经济灾难爆发，不善理财经营的维米尔陷入经济困境，搬入岳母家居住。

仅仅三年之后，由于庞大的家计负担（他一生养育了六个孩子），在短短的一两天内“陷入谵妄，突然病死”。

死后妻子申请破产，得到他19幅画。

43岁就病死的维米尔，被称作是荷兰黄金时代与伦勃朗齐名的大师，和伦勃朗金灿灿欲望横流的肉体和夸张华丽的巴洛克式风格比较来说，他的作品宁静，朴素，轮廓坚实，而总是安排在画面左侧的窗户和天光成为了他的招牌图式。

这人一生短暂而画作不多，流传下来的也就40幅不到，原本打算专攻宗教和历史题材的他，后来却大多以肖像和室内为主。

电影中表现的这段故事，应是他已经搬入岳母家同住，为经济原因不断与妻子发生口角的这段时间。

这是一张简单的人物肖像，光线仍旧从左侧进入，画中的少女转动头颈眼望画外，衣物简单朴素，耳上却挂着一颗华美的珍珠，在暗色的阴影中和少女的眸子一般光彩流转。

外界不知这位无名少女是谁，如果她身份低微，又如何能佩戴得起这样贵重的首饰？

她在眼神中透露出的无思无邪，显示出她对画家的绝对信任。

在电影中，这副画成为维米尔和葛丽特之间心照不宣结成的秘境，珍珠耳环成为他们之间密谋的暗号，难怪影片中画家的妻子看到这副画后却妒嫉得失常，痛哭流涕地喊叫着：“这真淫秽”！

画家赞助人与画家的关系，既亲密又敌对。

一方为了艺术追求长拖不起却生计窘迫，另一方是新兴的商人恩主，憋着一身无处施展的虚荣可对着画也只能评论评论颜料里的牛尿成分。

但也不是所有的主顾双方都是这种关系，北方文艺复兴时期，老勃鲁盖尔和自己赞助人的关系就相当好，好到愿意把他当作好基友画进自己的巨幅画作。

影片中最正面的形象大概还是岳母大人，她劝诫嫉妒得发狂的女儿，这些不过是些画儿，用来换钱的画，它们什么都不是。

但实际上她很清楚这些什么都不是的画儿的真正价值，远不是赞助人几个钱就能买到的。

维米尔的作品影响了后代许多艺术家的创作，衫本博斯曾经以现代的摄影方法重建过维米尔的绘画场景，那效果颇为惊人。

后世研究他画作的人不知凡几，小到亚麻布上的一个细钉，到黑白交错地板的神秘透视，画家像是在简单的布局和粗朴的风格里不断地玩味时间（《倒牛奶的农妇》中静止的牛奶）与空间（《油画寓言》中耐人寻味的遮挡）。

电影在复原低地国的风貌，演员妆容和风俗还原上，都算是做了一次不错的尝试。

我明白电影为了“情欲”这条主线做了诸多铺垫，只是，未免太多夸张直白的性感。

染淡了眉毛的少女斯佳丽本不该脱去帽兜，她露出一头黄灿灿的金发突然又变回了哪个粗俗直白的美国大妞，好容易积累得少女气息顿时全无，三抿嘴唇的特写简直淫秽得过分。

作为模特儿的斯佳丽在凳子上左转右转不合宜，看一看原作的话，画作中的少女眉眼没有那么硬朗，扭转得没有那么难受，性感得万分含蓄，那表情中，更多的怕只是温柔和期许吧。

戴珍珠耳环的少女是绘画史上如蒙娜丽莎一般神秘莫测的人物。

这部电影拍摄了荷兰代尔夫特地区的市井风情，蓝瓷与油画两种当地盛名的艺术形式，记录了很多风俗画卷。

而女主正是从家道中落的蓝陶匠人家庭来到维米尔神秘的油画画室，成为他的助手和模特，这一虚构故事被油画般的色调和风俗画面构图栩栩如生地展现出来。

斯嘉丽的演技不如面容那般绝佳，但也表现出其小心翼翼，美而不自知，或是骚动不安的情欲。

《第二性》中说社会中教授，艺术家似乎总是被男性占据的角色，家庭将男性视为神灵一般的存在，感谢其赐予。

男主人的画室在家庭中是神秘的中心，收入之源，不破产全仰赖其产出。

他又极任性，不管家人饱暖地追求极致。

他移向女仆的关注激起女儿和妻子的嫉妒不满。

荷兰因鲁本斯让我看到粗鲁情欲的市井，而维米尔展现的全都是年轻漂亮的人物。

这种对美的要求免不了一种时常的替换。

妻子为保持其身份的压力所困，格蕾特为逾越阶级道德的爱情所困，小姑娘为失去父母关心所困。

格蕾特对维米尔感情多少来自对父亲的依恋，期盼被拯救；女主人渴望丈夫的钟情，难懂“理解”的奥义；小姑娘偏向母亲，渴望占有，是母亲的眼睛与行为外化。

关于片中表现的爱情。

完全能理解红粉佳人灿然一笑的心动，导演也困于不逾矩的枷锁，加上对画家私生活的美化，用卸头巾和刺耳洞表现情色意味，却也树立了艺术家的理念:美是生活本身的样子，体现在珍珠反光光影与血充盈嘴唇的红度的追求上。

不强求占有，也不辜负太太。

然而女性的命运真如那般美好？

在收藏家图谋不轨的时候，在画家不顾女孩所处的社会舆论环境强行扎耳洞的时候，女孩作为他者被占有，消费，观看，而她之后的命运也只是攥紧了蓝头巾中的白珍珠（关于男主生死我并不知情）。

父亲蓝陶的蓝与画家妻子珍珠之白，都证明不了她的身份，她是漂泊无依的，而且与屠夫儿子的爱情在片中也没得到明确的许诺。

在自由与爱情的光环之中，疼痛是耳垂上不起眼的小洞，我看到的是她为艺术所做的献身，和一种不需要任何回报的圣母之爱，她造就了画面的纯真之欲。

然而在艺术家身后的女人们，为他争吵吃醋牺牲。

所以正如我朋友说女生想做家庭主妇的不切实际，他愤青地说凭什么是你，我觉得凭什么为你……相比于性与爱和艺术的关系，我更喜欢《黑天鹅》那部，女性虽为男性所指导，最终却是为了自己眼中的完美。

这部《戴珍珠耳环的少女》在视听美学上的确是美的（台词不喜欢），但展现的是一种目前想要挑刺的男性视角。

它更像是一幅社会写实的风俗画，在立意上并不值得称道。

整部影片，就像浓浓的奶，在发酵，处在牛奶与酸奶的边缘。

葛丽叶慢慢地切着菜，甚至是富有感情地切着。

画面很精细，灰黑的色调反衬出她的娇艳，如同手下新鲜的胡萝卜，甘蓝，圆生菜。

她是个淳朴的女孩，热爱着生活中的一切，享受在自己的小圈子里，直到父亲送她到一个画家杨那里做女佣。

葛丽叶进入了另一个圈，神秘的圈，别人的圈子。

杨终日将自己关在画室，女主人始终是冷冰冰的态度，不多说一句话，不微笑一下，小孩子对她充满了敌意，女仆们也是小心翼翼，她只能从对话的旁枝末节推测出这个家是怎么一回事。

这个高傲的家族如今已走到末路，家中已有众多女儿，可女主人还在生。

杨年年作画，以出售画作来勉强维持这个大家庭的生计。

卖画的对象则是个贪财好色的画商，总以杨家付出一位女佣来作为卖画的条件。

这里的每个人都生活在别人的圈子中，他们受着他人的束缚，慢慢妥协直到屈服，最后丧失了摆脱这个圈生活在自己圈子里的能力。

杨又要着手准备新一年的作品了，此时，葛丽叶闯入了他的圈子。

与其说是闯入，不如说是不经意的迈入。

女主人不敢进入杨的画室，这对她来说是个禁忌，她不敢再破坏他的一切，画是他的生命，画也是她和家庭的生计。

她完全被他的圈子掌控了，为他言笑，为他活着，她看着高贵，然而却是生活在这个圈子最底层的人，无力抬头仔细去看看丈夫，丈夫所爱的圈子。

而葛丽叶，却看到了。

女主人派她去打扫画室，派她去窥探那个密室，胆战地。

葛丽叶不了解这所谓的束缚，不明白女主人在怕什么，她擦净了窗上的积土，改变了室内光线的颜色，改变了室内的摆设，她在改变着杨的圈子，同时也是在他的圈中建立一个自己的圈子，两者交融。

杨也逐渐接受，融入了他的圈子，慢慢接受她的意见。

杨以葛丽叶为新作品的主人公，开始用心画她。

她既是画中人，她又是画的冷眼观察者，她按自己的意愿与想法让他逃开那个固有的圈子，死板的灵魂，却不知自己已被他深深俘虏。

杨领她进入自己的世界，向他介绍密室中的一切，涉入一个未知的世界，模型，镜子，各种色彩，颜料的研磨，他都一一教她。

而她也用自己对绘画色彩与生俱来的灵感，带他进入一个好不拘泥，清新自然柔和的油画世界。

两者的圈子正慢慢走向重合。

为了他，为了艺术，她妥协了。

取下头巾，散开头巾包裹住的头发，张开粉嫩的唇，甚至带上珍珠耳环。

可是，杨对葛丽叶的关注与喜爱引起了女主人的妒忌与怨恨，她爆发了，她意识到自己在他圈中地位受到威胁，已几乎无力取悦他，她只能用歇斯底里来讨回自己的位置。

然而，他也生活在妻子的圈子里。

他在妻子身边，岳母身边已生活了数十年，即使心已不在那里，身体却牢牢地钉在圈的中心。

没错，他在她们圈的中心，万分重要，却逃也逃不掉。

最终，每个人还是活在相互的圈子里，唯有她，妥协无奈地离开。

走过画室的黑暗，重新回到原来灰色的城市，脚下灰色的地砖围成一个圈，她再次站在只属于她自己的圈中，想着那永远消逝的画中少女。

影片中的每一个人都被彼此束缚着，成为一个链。

葛丽叶默默欣赏着爱着杨，为他破除当时的禁忌，让他看到连男友都不能看到的头巾下的头发，冒着危险用针刺穿耳朵；杨被妻子束缚着，放弃一生中难求的知己回到了责任与礼法身边；妻子的母亲被家庭束缚着，忍受着矛盾，眼巴巴看着女儿为爱痛苦，却要为了家庭帮助杨含泪偷出女儿的珍珠耳环；整个家庭被画商束缚着，为了卖出画费心款待，说昧心的话强颜欢笑。

影片到后来，每个人都变老了，每个人都被这链子，这圈子束缚得变老而却无法逃出去，只能在其中爆发或灭亡。

整个影片的颜色是灰色的，灰色的地板，灰色的城市，灰色的衣服，甚至连阳光都是灰色的，然而影片的调子却是混着一丝无奈的鲜明，研磨地很均匀柔和的暖色。

葛丽叶牛奶般的肌肤，淡淡的眉，粉嫩的双唇，灰绿色的眼睛，凹凸有致的五官，棕红色的头发，她就像油画般的少女一样。

她的淳朴，自然，聪慧，脱俗不仅吸引了那个家庭，那个卖肉的小伙，那个画商，甚至吸引了看电影的人。

她的吸引是无形的，如牛奶般习惯舒服的吸引；她的吸引是一束柔和的光，另灰色的影片充满阳光。

葛丽叶的吸引在何处？

画商说葛丽叶打开了杨的灵魂，而杨用画笔打开她心灵之门。

他不是爱画，而是要画，画出一份理解，这份理解就是葛丽叶。

影片感人的是最后葛丽叶收到了杨送的那对珍珠耳环，曾经偷来挂在耳上的耳环如今切切实实握在手中，却比曾经更加虚无和感伤。

影片最终定格在戴珍珠耳环少女的画像，眼神中是期待与逃避，似乎她早就知道自己将会回到自己的圈子，死死握着一份缅怀。

百分制的话我本想给70，因为演员演的挺好，电影画面也漂亮，但唯心的大男子主义价值观大有问题，只能不及格。

看完最心疼妻子了，但是简介和影评都甚少有人站在她的角度，只把她放在对立面，因为人们对艺术家总是先谈理解与表达，而后才是责任与义务。

那艺术家要么就别成家，成家了就要担起责任。

一边娶了老婆生孩子，一边嫌弃老婆不能“理解”艺术搞外遇。

搞外遇就是搞外遇，艺术才不是搞外遇的帮凶，搞外遇的都去死一死。

妻子生完一胎又一胎，丈夫却因为追求“艺术”拖沓进度，要不他岳母想尽办法来维持生计，他还能在家画画？

做梦去吧！

然后又嫌弃妻子不懂他要和懂他的女佣“精神交流”，那当初娶她干嘛？

娶了又让她生这么多孩子干嘛？

一边要满足肉体，一边又寻求精神共鸣，哪来这么多要求？

妻子常年怀孕，产前产后情绪波动又有谁去理解一下？

画家世纪渣男不接受任何反驳。

至于少女，她本应该是个不屈不挠的坚强角色，本不应该屈从，不应该成为伤害别人家庭的碧池，但我还是愿意相信她年少不懂事。

其他方面么，画家给少女戳耳洞的场景让我想到了霸王别姬里段小楼用烟枪捅陈蝶衣的场景，从那一刻开始他们都破了处，都不是曾经的自己了，再也回不去了。

至于画家最后把珍珠耳环送给少女，呵呵呵，渣男的自我安慰罢了。

他认同了少女在精神层面与他的共鸣，但再一次背叛了妻子无疑。