猎仇者

关于仇恨和复仇，或许在现实生活中听过，但更多的是在电影中看到的。

但如果减轻程度，其实每个人都曾经历电影中的“罪恶与宽恕”，只不过，之于普通人而言，这种说法叫“错误与原谅”。

试想，当你真正认为一个人做错的时候，是否能风轻云淡的轻易原谅他？

这是个并不容易做出的决定，更不要说“罪恶与宽恕”，如此复杂的命题而电影人提供了不少的创作空间，诸如由吴镇宇、樊少皇和林雪主演的复仇大片《猎仇者》，正是通过复仇与宽恕的深入剖析，来探究人性博弈。

《猎仇者》讲述了一个充满血腥味道的复仇故事。

吴镇宇饰演的作家杨言原本拥有一个幸福美满的家庭，然而突变的事情，打破了他拥有的所有美好：女儿遭遇“性侵”不堪受辱自杀身亡，妻子悲愤交加脑溢血丧命，他的复仇之路慢慢长远。

樊少皇饰演一个刚刚出狱的黑帮混混，三年的牢狱生活让他顿悟，想要过普通人的生活，然而昔日的江湖没有忘记他，他在复仇与被复仇之间寻找真相。

吴镇宇和樊少皇，结伴走上了复仇与宽恕之路，等待他们的是一场腥风血雨的搏杀，更是关乎人性的较量。

说到复仇电影，韩国电影绝对是值得研究的一个案例，韩国的复仇电影善于以极端的手法实现复仇目的，往大方面讲其实在折射一个民族的特性。

朴赞郁的“复仇三部曲”都有点倾向弱势群体复仇的意思：残疾人、女性或者老者…弱者的复仇心理却极其残酷；薛景求主演的《不可饶恕》，同样是父女之情，一个残忍到绝望的结局几乎令人窒息。

回归到《猎仇者》中，导演要传达的并不单纯是弱者复仇或者父女亲情，而是着墨于复仇与宽恕的博弈。

吴镇宇饰演的作家，是一个由弱变强的复仇者，而在人性的层面，则有一个从激烈趋于平缓的过程。

樊少皇饰演的张金，从嗜血成性到祈求被伤害者的原谅，到最终无数次阻拦杨言的复仇…这都是导演对于人性的探究。

关于救赎，前段时间上映的影片《全民目击》也是个典型的例子，只不过该影片更追求法庭辩论的紧张氛围和法与情的较量，而《猎仇者》则完全是一个因法不公血亲复仇的故事。

两者的共同点是对悬疑的把控，剧情发展所导向的结尾处的大反转都让人感觉足够的出乎意料。

杨言究竟应不应该手刃孩哥为女儿报仇？

从法律层面上来讲自然是不应该，以张金的思维方式来看，一命换三命，同样不是明智的选择……可是作为父亲的杨言看着当时的录像带，那种悲痛欲绝的感受又让人觉得凶手绝对应该千刀万剐。

演员在演绎纠葛内心的同时也让观众的道德天平左右摇摆，这是影片比较成功所在。

自然，《猎仇者》存在的问题是开篇的叙事有点散，两条人物线索并未很好的结合，导致观众入戏有些慢，不过随着张金跟杨言关系的渐渐明朗，整部影片也渐入佳境。

而关于复仇和宽恕的较量，导演同样在片尾给出了自己的答案！

你他妈的做水军专业点会死啊，还没上映呢你这么焦急打分啊？

以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。

什么是腕？

这就是！

樊少皇也相当出彩！

我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？

看预告片打的吧！

导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？

至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被《特殊使命》那种脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！

邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？

我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！

你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？

”看了？

你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！

太让人促急了。

人活着，总会有人刺痛，甚至有人伤害到你，别人怎么做不重要，重要的是，你在自己的故事里，想要扮演什么角色。

这是我看这个故事或者事件或者社会现象，对这个电影的总结，也是告诉我的人生哲理。

我会把他作为我以后的人生信条来看。

最好最好的朋友兄弟和7年初恋女友的背叛，和在我25岁占有我的所有积蓄，对我一个大学毕业刚两年多，30万，今天之前我认为的很颓废很消极的生活态度，沉迷网络游戏，不分昼夜的像《“丧尸”》一样活着，只有在累到极度才休息，走不出以前痛苦的回忆的自己大声说NO！

NO！

NO！

我一定不要像这样的活着。

我要从今天起自己决定自己的人生该积极奋发的向上生活，去做更有意义的事情，去过好生活的每一天。

要像我的名字一样——刘笑。

要自豪的说我是刘笑，MY NAME IS LIUXIAO！

做自己的梦想。

一定要做！

人活着，总会有人刺痛，甚至有人伤害到你，别人怎么做不重要，重要的是，你在自己的故事里，想要扮演什么角色，一定要走自己梦想的生活！！！

感谢——大爱【猎仇者】，感谢你给我一定要做的DREAM生活……人活着，总会有人刺痛，甚至有人伤害到你，别人怎么做不重要，重要的是，你在自己的故事里，想要扮演什么角色，想要走出什么生活！

仇恨是一种无坚不摧的力量，能把懦弱的人变得坚强，能把善良的人变得冷血，很多战争打到最后，胜利的往往不是实力强大的一方，而是仇恨更深的一方，比起爱的复杂，仇恨是那么的直接而且深刻，甚至可以融入血脉中世代传递。

《猎仇者》讲述的是一个关于仇恨的犯罪故事，一个作家的女儿受到了残忍的凌辱，家破人亡，主犯逍遥法外，一名施暴者只被判了三年牢狱，当法律的制裁不足以填平这深壑的仇恨，作家选择用自己的方式去猎杀罪犯，这种有正义性质的罪犯带来的情感纠结，和前段时间的《全民目击》有几分共通之处。

樊少皇饰演的黑帮马仔张金出狱后遭到暗杀，在追查线索的过程中，张金的情人、吴镇宇饰演的出租车司机杨言，几位黑道大佬，一位法学教授，卷涉其中，密密重重的线索经过层层剥茧，揭开这场猎杀幕后的真相。

影片的叙事手法非常有技巧，两个主要人物，张金作为线索人物，主导了整部影片前半部分的节奏，他的帮派经历、坐牢经历，和三位大佬的微妙关系，埋下了许多伏笔，制造出很强的悬念，而随着三年前的案前逐渐浮出水面，杨言的复仇则成为一把钥匙，逐一解开这些悬念。

《猎仇者》还是一部风格化很强的犯罪类型片，如果从中间看某些片段，或许会把它错看成一部惊悚片，封闭阴暗的空间，暴力，虐待，情欲，老陈、孩哥等人的残忍，让人不忍直视的犯罪现场，尺度之开阔，运用之娴熟，在国内的犯罪类型片中非常出位。

回到仇恨这个话题，对于小仇小恨，每个人都有体会，小到被同学欺负，夜店里争风吃醋，办公室里名利之争，都会让人心怀隐恨，而那些涉及人命的不共戴天之仇，一般人是经历不到的，越来越完善的法律，大多数时候都可以将罪犯绳之于法了，可是，面对那些真正的大奸大恶之徒，刑罚只能制恶，却无法给真的抹平仇恨，有些时候甚至不能真正的对恶人形成有效的震慑，就像《猎仇者》里演的这个故事。

法律不行，就只能自己干了。

关于用自己的方式复仇，文学经典里的哈姆雷特和基督山伯爵，电影如朴赞郁的复仇三部曲，昆汀的《杀死比尔》，大多数超级英雄都是在彻骨的仇恨中崛起，很多武侠片也抽不开复仇这根筋，看到这些离现实比较遥远的复仇故事，观众多半只会拍手称快，快意恩仇的江湖是多么让人神往而又传奇，然而在现实中，暴力复仇多半是一种饮鸩止渴、两败俱伤的行为，《猎仇者》虽然拍得阴森诡异，悲愤万分，但好在还有一个非常光明的结局，吴镇宇、樊少皇两位失足青年最终没有滑入深渊，一方面是因为两人既拥有作家缜密的逻辑，也拥有出众的身手，另一方面也是环环相扣的机遇和尚存一线的理智，仇恨是一道法律永远解决不了难题，复仇，真的也只能电影里说说而已。

《猎仇者》不是简单的正邪对立的影片，片中吴镇宇是为了复仇而不懈追凶，但是他逐渐被复仇怒火烧的少去理性；樊少皇虽然犯下罪恶，可是他渐渐懂得应该去赎罪来补偿自己的过错。

亦正亦邪的人物角色，是这部电影最大的特点。

影片的导演名字也很有特点，名字叫做伏羲，在神话传说中，伏羲是中华民族的人文始祖。

导演为自己取了这样的艺名，确实是与众不同，至少让人一下子就记住了他。

《猎仇者》是典型的黑色犯罪片，影片的核心是围绕着一群犯罪分子几年前对一名女孩的施暴而展开，吴镇宇饰演女孩的父亲，他发誓要给女儿报仇。

但随着时间的推进，就不难发现片中每个人都有不同的罪恶，每个角色身上都背负有原罪，即使是受害者吴镇宇一方，他执着于报仇也让他进入走火入魔的状态。

复仇者这样的角色难不倒吴镇宇，因为他本身就擅长诠释此类带有邪气的角色，在《双雄》、《无间道2》中都能看到他精彩的表演。

现在的吴镇宇似乎也处于表演生涯的转型期，其实包括樊少皇也是，他们这样一批中青年的香港演员现在大多以出演内地电影为主，所以他们在渐渐磨去身上特有的香港演员气质，慢慢变成广泛意义上的华语片演员，所以此次吴镇宇和樊少皇演的本身就是内地人，也毫无违和感。

樊少皇通常给人的印象就是动作明星，但这次《猎仇者》也给予他了考验演技的机会。

樊少皇饰演的黑道分子刑满出狱，他想改邪归正，甚至是去寻找他过去伤害过的人，希望得到对方的原谅。

在这种自我救赎的过程中，樊少皇也更加确定了脱离过去的决心，毕竟黑道就是一条道走到黑，是一条不归路。

影片中的樊少皇需要表现出这个人物前后两种不同的精神状态，入狱前的张狂邪恶，出狱后的谨慎忏悔，这些诠释也是很到位的。

《猎仇者》这部电影的悬念线索属于层层推进型，首先给出为什么，为什么吴镇宇要寻仇；其次是怎么样，看吴镇宇怎么样去复仇；最后是如何了，看双方结局如何了。

整个探寻真相的过程算是紧扣主题，同时也加入了动作、惊悚等元素，让影片颇有一气呵成之感。

影片的摄影和监制是黄岳泰，他堪称是香港电影界的摄影宗师级人物，先后9次获得香港电影金像奖最佳摄影奖，是香港摄影界的顶级摄影师，这次《猎仇者》中的摄影也是可圈可点，自然也少不了黄岳泰的功劳。

　　公平、公正、正义，早已成为人们熟知法律的代名词，法律面前人人平等，但当法律遭遇道德、社会等环境因素的时候，又真得能做到公平、公正吗？

犯罪类型片《猎仇者》为你讲述一段当法律不足以平息愤怒时，一个“硬汉”用自己的方式为妻女复仇的故事。

影片中爱、恨、情、愁纠葛不断，一场关乎于仇恨与救赎的死命搏杀，正在愤怒中凶猛爆发。

　　《猎仇者》是一部重口味悬疑犯罪大片，由新锐导演伏羲执导，香港“教父”级王牌摄影师黄岳泰指导，实力派影帝吴镇宇、硬派动作明星樊少皇领衔主演，里面涉及了血腥打斗、变态情色、黑帮暴力、车震、变态性虐、激情床戏等重口味原素，黑色题材+暴力美学+高智商犯罪，无不让影迷为之着迷，相信重口味原素定能让《猎仇者》从佳片不断的11月档期里突围。

　　　　“神经刀”吴振宇此次在《猎仇者》中饰演作家“杨言”，原本拥有平静安稳幸福生活的他，因为妻女遭遇飞来横祸最终家破人亡，在深陷绝望的痛苦之下，伺机报仇；开篇碎片式剪辑，让吴振宇的运筹帷幄出人意料，原本一切都在他计划之中。

沉默的父亲为了心爱女儿，选择用自己的方式去“复仇”，他独闯黑帮地下之城，血腥杀戮，完美的展现了硬汉的形象，诠释了一个充满仇恨的人，不惜一切去报复的内心世界。

　　硬派动作明星的樊少皇，此次在《猎仇者》中饰演线索性人物“张金”，樊少皇开场造型让观众眼前一亮，印象深刻，烟熏装造型痞劲实足，重口味演绎“车震戏”性感魅惑。

做为一个想回归正常生活的黑帮古惑仔，他在仇恨与赎罪的哲学命题中不断纠缠。

在出狱当天他遭到神秘人追杀，在寻找猎杀者的过程中，他与吴振宇饰演的出吴租车司机“杨言”的命运紧紧的拴在了一起。

大量的动作戏加内心戏，让这个功夫硬汉多了一此细腻，樊少皇在影片中成功刻画了一个有血有肉的黑帮古惑仔形象。

　　《猎仇者》总体来讲，剧中人物不多，但每个人物形象塑造得都非常的饱满，人物造型和场影设置都非常的精心，充满着浓郁的港片味道；开篇碎片式剪辑加上快节奏的剧情，又穿插着那么多的情感元素，在每个重要节点插入回忆，增加了整个影片的刺激性，同样也巧妙的将每个人内心的不同面诠释的淋漓尽致。

非常难得的一部高质量港片，值得一看，更值得慢慢品味。

如果按投资规模来说，《猎仇者》只能算一部B级片，低成本限制了影片无法采用昂贵特技营造视觉奇观，当然，也没这样的必要。

它没有刻意以暴力血腥怪诞的情节与画面去讨好和刺激观众门的感官，而是冷静的将一个复仇与猎杀，救赎与宽恕的故事讲述出来，某些镜头看起来相对粗糙，却一种有意而为之的使用，增强了影片的质感与真实性。

精心设计的故事情节与实力演员们的卖力出演使得《猎仇者》的质量优于一般的B级片太多太多。

按内容来说，《猎仇者》是典型的cult片，导演的风格化很强烈，颇有实验和创新精神，虽然影片还有很多的不足，但整体上却值得肯定。

某种程度上《猎仇者》的叙事手法有点像前段时间颇受好评的《全民目击》，抽丝剥茧层层递进，用一个意料不到的谜底推翻之前观众们的主观判断。

而影片的气质与影像风格又有点像《边境风云》，王牌摄影师黄岳泰的拍摄风格精致独特，镜头冷峻而色调浓郁，从始至终都给人一种压抑与紧张的感觉。

老戏骨吴镇宇与樊少皇分别扮演了片中的复仇者与赎罪者，两人的故事线各自独立却又缠绕在一起，虽然没有太多的动作戏与打斗场面，但确实一部货真价实的硬派电影。

吴镇宇饰演的复仇者冷漠孤僻，而樊少皇饰演的赎罪者则性情刚烈，性格迥异的两人男人从最初的对峙变成了最后的朋友，这其中的转变过程复杂又耐人寻味，当从这就能看出影片的创作者们花费的功夫。

吴镇宇在片中将一个性格分裂而复杂，骨子里善良却又不得不通过暴力手段去为妻女报仇的作家塑造的极其精彩，他的表情糅杂着痛苦与矛盾，让人看了既害怕又心疼。

而樊少皇更是不再将舍弃了他最擅长的功夫硬汉式的表演方式，虽然还是个拿着砍刀劈人的古惑仔，但作为一个大彻大悟的赎罪者，他将人物的那种纠结乃至扭曲的复杂心理演绎的十分到位。

吴镇宇与樊少皇在一起飚戏也是影片的看点之一，当然，还有林雪这样的老戏骨的精彩出演，都为影片增色不少。

中国电影市场看起来是越来越火爆，各种题材与类型的电影层出不穷，随着进口片份儿的提高，国内电影市场的竞争越来越激烈，观众对电影质量的要求也越来越高，要想在残酷的市场中分一杯羹，不花点心思已经无法打动观众。

看看每年那么多的国产片，真正给人留下深刻印象的却还是少数，做到口碑与票房双丰收的电影作品更是少之又少，大多数国产片还是太过粗糙，最终只能在残酷的市场竞争中沦为炮灰。

《猎仇者》还存在很多不足，但影片的细致用心以及颇有实验精神的创新确实值得肯定的。

表面上影片是讲一个波谲云诡的重口味猎杀复仇故事，实际上还是向大众展现人性的复杂多变，以虚构的案件去警示世人，深有现实意义。

《猎仇者》：另一种救赎 中岛在纷繁复杂的社会环境中生存，你面对的是数不清的危险和意外，有些是你无法选择的，比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件，一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏，这过程使38位无辜的旅游者受害，其中造成5人死亡的悲剧。

这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中，这些灾难波及的不仅仅是自身，更是家人和亲密的朋友，甚至是社会的惶恐。

这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。

一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸，最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中，而爱妻也不堪这样的打击，突发脑溢血死亡。

一个温暖的家就这样的支离破碎。

亲人无辜的惨遭死亡，这天塌下来的感觉，叫谁都无法承受，天灾可认，人祸不可恕。

在社会问题日益突出的今天，面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决，受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公，提醒不作为的法律。

不这样，这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢？

让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道，而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。

电影《猎仇者》就是讲述作家杨言（吴镇宇饰）和黑帮混混张金（樊少皇饰）在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。

原本是一名文弱平凡的父亲，却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔，放下高贵的作家的身份，当上了出租车司机，为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力，为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。

想一想，自己的女儿被恶魔一样的性侵，又在法律的玩弄中绝望的自杀，看着自己的爱女爱妻先后死去，这样的悲剧是何等的残酷？

当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕， 您复仇的勇气一定会立刻爆发，没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。

这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。

电影更有意思的是：这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红，而接下来的故事却让观众意想不到。

张金是黑帮头的马仔，给“老板顶盖”被入狱五年，出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀，对方连开数枪，使张金在惊魂中险象环生，于是，张金开始调查要杀他的人。

张金非常巧的座上了杨言的出租车，并临时包下了他的车，二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。

张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍，最终锁定了入狱前的三个仇家。

然而，在调查并且实施杀人计划过程中却发现，他们都不是要猎杀自己的人。

一场关于仇恨与救赎的死命搏杀，在这场波谲云诡的猫鼠游戏中，逐渐拉开了帷幕。

生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释，但张金和杨言这对仇人的相遇，却巧合的别有意味，通过这样的“无巧不成书”的巧合，为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。

如果能在人类中找到一个没有犯过错的人，几乎不可能。

就是说，无论你的错大错小有意无意，都多少是有罪之身。

那么，如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人，是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。

我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶？

但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。

没有人可以说的清罪与过的分水岭，因此，连法律都在这些问题成为瞎子的时候，谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸？

在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会？

这部《猎仇者》可以说是樊少皇近些年最好的表现了，还不错。

那些没看到几分钟就开始打分和跳着看的人请不要说话。

有故事有剧情，铺垫得很到位，其他主角（尤其是吴镇宇）也演的很到位，我很喜欢这种叙事方式以及剪影方式。

另外樊少皇的烟熏妆，我看挺好，估计其他人要吐。

但结尾有点粗劣让我不能忍，动作戏严重不足，没有充分利用好樊少皇的动作能力。

本来吴镇宇负责文戏，樊少皇负责武戏，挺好的双雄搭配。

我一直期望结尾看到樊少皇用拳头来一场高质量的以暴制暴，用拳头消灭两大BOSS和一群小喽喽。

结果居然是混战，还是枪战（难道是为了配合吴镇宇不能打？

），而且一共才两把枪。

在这废墟之地，好好打一场，不用花好多钱吧？

力王你能不能再暴力点？

总总迹象都显示，到最后“力王”要用拳头以暴制暴的节奏啊（用枪哪里有用拳头解气）！

本片是我最近少有的不跳着看的电影，片尾动作戏不足，这是我唯一失望的地方（估计是樊少皇把动作戏放在片头了 ）。

虽然是值得看的电影，但因为结尾让我失望的缘故，总体上给不了很高的分，小成本，要求不要太高。

那些很阳光的男孩女孩就不要看了，这个是暗黑类型的！

樊少皇跟吴京一样少年成名中年越混越差，在《力王》的时候已经巅峰了（那时候年龄更大的甄子丹还拍烂片or在好片里打酱油），樊少皇也是电影公司那些年的力捧对象，不过没有继续把暴力美学发挥到极致，后来《力王》也拍了几部续集，不过毫无力道可言（估计是想走偶像路线不想带上血腥标签）。

他能在这么小的年龄就演力王，说明不是市场没给机会，而是他自己错失了自己。

在后来让本身外表不是很暴力以模仿成龙动作搞笑（笑太极、情逢敌手）出道的甄子丹以“暴力美学”获得了成功，《杀破狼》、《导火线》。

甄子丹成功了，基本就堵死了樊少皇的路。

早年的樊少皇完全是成功来得太容易，所以几乎没有去规划自己的星途。

樊少皇就应该早点去演《杀破狼》这类以暴制暴的电影，因为其他路子都已经有人了。

虽然在天龙八部、少年方世玉在这些电视剧作品中有不错的表现，也算在全国观众面前混了个脸熟，其实不算熟，因为我看过《天龙》（虚竹）、《少年方世玉》（洪熙官）、《力王》居然有很多年都不知道这是同一个人，太没有标识度了。

不过后来他接拍的电影类型说明他确实不想被贴上过于暴力的标签。

可惜，又能打又帅的是李连杰，没有演技又不帅，光靠能打是走不上偶像路线的。

这些年混得比吴京还逊，变成动作电影的龙套了！

期待他能在未来的日子里逆势翻盘吧！

《猎仇者》导演叫伏羲，特别大气高端古老的名字，其实他是一名新锐导演，编剧出身，他多年前创作的剧本《阴谋》，曾被美国20世纪福斯影业看中并买下，是一个非常会讲故事的导演，所以，《猎仇者》的故事，也讲出了太多的与众不同。

《猎仇者》是一个有关寻仇报仇的故事，一个顶包入狱的黑社会樊少皇，和一个痛失爱女的父亲吴镇宇，因为一桩强奸案，被联系在了一起，不仅如此，因处心积虑要手刃罪犯的吴镇宇，在樊少皇出狱的第一刻，就以出租包车的形式，跟在了樊少皇的身边，当然，这是影片故事的一大悬念，战台烽和盘托出，势必会影响大家观影过程中的悬念度，但本片的着力点并不在此，作为一名大陆的导演，伏羲用“银河映像”的阵容来填充到自己的这部作品中，无论是吴镇宇，还是林雪，都是杜琪峰当年的御用演员，樊少皇同样是众多港片的中坚力量，如此齐整的阵容，再加上摄像黄岳泰，若要拍出一部传统的香港黑社会影片，简直易如反掌。

但是，明显，导演不走寻常路，要做一部“反江湖”、“反黑道”的复仇电影。

“反江湖”在香港也有，梁家辉主演的《江湖告急》，就是一部，片中大嫂出轨，兄弟基情，凡此种种，与我们常见的江湖片，又很大的差别，特别是梁家辉扮演的江湖大佬任因九一袭红衣的一段独舞，让人印象深刻，这种一种嬉戏夸张式的“反”，而《猎仇者》的故事，则把剧情走向，引到了无比的黑暗之中，以“暗无天日”的手法，来包装这样一个看似简单，却又错综复杂的复仇故事。

而在故事延展的同时，对我们曾经内心深深向往之的黑社会江湖义气，进行了无情的讽刺与揭露。

看多了发哥的英雄系列，以及古惑仔系列，都能为我们勾勒出一个有情有义的江湖社会，兄弟挺大哥，大哥爱兄弟，有酒一起喝，有仇都去报，大哥女人不能碰，碰了就会双双被杀掉……太多太多，结果《猎仇者》一反常态，就从由樊少皇扮演的张金一路的追寻，可见不少端倪。

电影开篇，就交代了张金作为大哥的得力小弟，勾引大嫂，共度良宵的丑事，一个江湖汉子，竟然浓妆艳抹的和大嫂玩SM，也算旷古难寻，最让人匪夷所思的是，奸情败露，女人仍在，兄弟仍活，这在既往是不可思议的，黑社会藏污纳垢，情至于此，并非不符合逻辑，张金也非善类，就算被追杀，同样是不负佛祖不负天的下场。

但影片既然叫做《猎仇者》，就势必要谈到另外一位主角，由吴镇宇所扮演的出租司机杨言，这是一个忍辱负重到精神近乎变态的角色，遍寻华语演艺圈，估计再找不到第二个比吴镇宇更适合的演员，那种置于死地而后生的决绝之感，寒到让人心冷。

说到吴镇宇，有必要来解释下本片的大致剧情：吴镇宇有一个天真可爱的女儿，结果有一天，被黑社会掳了去，被黑道大哥强奸，这个黑道大哥就是樊少皇的大哥——孩哥，樊少皇在现场作为从犯，虽然没有即成强奸之时，但因迫于大哥淫威，入狱三年顶罪。

女孩遭遇不幸之后，郁郁寡欢，某日自杀，母亲也因此离开了父亲吴镇宇，导致这个人亡妻走的男人，走上了仇恨满兄的报复之路。

可能有看官会问，这剧情，也没有什么好奇特的，为什么要说这是一部“反”江湖片呢？

是因为樊少皇、吴镇宇两个仇家，总有真面目相对的时候，当吴镇宇握住了即将发射的枪的时候，瞬间出现的圣洁之光，还是冲淡了要手刃敌人的冲动。

或许相对于众多港片中的以德报德以怨报怨的冤冤相报，这样的结局，更具有人性的力量，更具有反思的价值。