盲琴师

捧🏆众多、极具人文气息的故事片，讲述了波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特短暂而热忱的人生，影片镜头考究，男主演绎细腻传神，动情的钢琴曲令人心潮涤荡，观感后五味杂陈却并不压抑。

听力好的盲琴师更加敏感周遭事物，不断克服年少阴影（一是失明后父亲的抛弃二是修道院枯燥规矩的琴课）影响，既在寻求周边人的偎贴认可，又在追求琴艺上的提升突破，对即兴演出的推崇，对自由的向往更甚常人，俗世终究困囿不了他自由的心…米耶特是不幸的也是幸运的，有赏识他的同僚和伯乐老板，有他爱的人和爱他的人，专注于琴艺令他终达事业高峰。

忽然想起来《hello树先生》王宝强演绎的树先生和最近爆火《漠河舞厅》中的执念跳舞老人，更多的普通人，人们因异类而记得，因了解而动情，人类在异类面前表现出了熠熠生辉的人性之光，超越利益更聚人心。

喜欢电影和音乐的朋友一定要去看看《盲琴师》，喜欢作家型导演的片子更要去看看❗它的叙事结构，镜头语言太强太妙了，每个镜头都是那么用心和讲究，但完全不是为了炫技，都是为讲述而服务🥺而且给我一种强烈的看文字叙事的感觉，上一次给我这种感觉是意剧《我的天才女友》，当然我觉得《天才女友》那种特有的文字细腻感无人能敌了。

但《盲琴师》的编排构架让我有种散文和小说的结合，而不那么像传记电影了。

各种插叙闪回和时间线的跳跃，但形散神不散，每次转折都有关联和指向性。

塑造男主和剖析男主时又像小说构架，从开头到结尾像是绕了一个圈，又回到了原点，指向童年。

中途一度想导演和编剧这么默契吗？！

一看到结尾导演编剧是一个人，瞬间就懂了😭这个电影代入感太强，明明一点都不煽情也没那么激烈，我和朋友都泪目了好几次。

在第一次登上舞台，男主有种压抑又狠命挣扎冲破的情感挥洒在他的音乐里，我莫名共情了，第一次流泪。

他小时候在马蹄下的惊恐和痛心，我替他委屈得不行，哭得稀里哗啦。

男主真的是个痴人，音乐是他的生命之火，他的全部，他好的坏的都是因为音乐而起。

过于纯粹的灵魂，一到音乐，很多时候就像个孩子。

🙁谢谢导演的温柔和尊重，在最后给男主的结局一种浪漫化的处理，“他只是云游去了。

”，主观镜头下落后又缓缓升起。

没有去揣测他坠楼时的想法和心理，我觉得不管哪种揣测对当事人都很不公平，莫名代入了类似的经历的哥哥，现在的人还对张国荣的坠楼心理各种解读，作为粉丝真的心里不舒服。

真的好喜欢这部片子，都去看看吧，要不是机缘巧合就错过了，完全没看到人安利！

😭😭

他不是坠楼，是去云游去了 我觉得这部影片会让我想起另一部影片《海上钢琴师》。

不同的是《海上钢琴师》有着明确的故事线，这部片更像是碎片化的故事。

说实话，这是一部很容易共情的影片，虽然就一个多小时，但是容易与主演共情，看着看着仿佛真的体会到主人公的情绪。

里面英文歌曲《月亮河》让人联想到奥黛丽赫本的《蒂芙尼的早餐》。

如果说《海上钢琴师》是看完后怅然若失，那么这部片是一种悲伤。

1900最起码还有一个挚友，男主拥有的最终都失去了，朋友搭档爱人，一个也没有理解他，最终理解他的却是一个流浪汉。

《海上钢琴师》与《盲琴师》的一个重要线索就是爵士乐，也许爵士乐真的是20 世纪的一个光辉记忆吧。

插叙结合倒叙，让成为钢琴家后的米耶特的天才与孤独有了充分的指认，没有一个镜头是废笔，用漆黑一片的镜头，来表现失明一瞬间的感受，音效就显得尤为重要，在局促起伏的呼吸声背后有一整套环境音，来补充画面无法表现的内容，把观众的想象力和空间感调动起来，“无画胜有画”，让镜头更有表现力，下一个镜头就是修女把拐杖交给米耶特，告诉他失明的坏消息，米耶特从拿起拐杖，扔掉拐杖，到用手摸索，结果太用力碰到了墙上凸起的管子，修女一下子从背后抱住他，没有浪费太多镜头去渲染，克制又精准的表达了失明的痛苦。

在米耶特创造了新的曲子，打电话给朋友，却无人能分享时，在这样至暗的孤独时刻，导演用了一个俯视旋转楼梯的镜头，画面里米耶特摸索着扶手下楼，楼梯旋转仿佛没有尽头，孤独的意味与在孤独中挣扎的米耶特就活灵活现的出现在了人们面前，而孤独是米耶特人生很重要的一个关键词，导演不费笔墨，不过度渲染，却在无声中起惊雷。

而米耶特的孤独不仅仅是因为失明，更重要的是来自童年被家庭抛弃带来的创伤，甚至差点被父亲用马蹄杀死，这让他变得脾气古怪易怒，又很自我，身边的人一个一个离他而去，他却始终不能和孤独握手言和，所以影片里多次出现了关门的意象，让被抛弃感具象化，表面上米耶特是一个弹奏爵士乐的天才，而导演无意于渲染他惊世的才华，他挖掘的更是米耶特的音乐来自何处，那个将生命和音乐融为一体的米耶特来自何处，影片有两次，米耶特站在窗口上，摇摇欲坠，却是自由如小鸟一般，第一次为了音乐，第二次为了女人，他都获得了某种自我的超越，解开了灵魂的枷锁，而第三次，他的音乐与前期相比格外平静，他打开窗户，似笑非笑，一个大特写，隐晦地表达了他纵身而下的结局，到此完成了他人生的第二个关键词：自由。

虽然我的阅片量浅薄，但我依然敢断定饰演米耶特的演员是演盲人最出色的男演员，他完全让我信任了他因为失明的痛苦，信任了他就是米耶特，就是一个盲人，他的体态是盲人的，手指是钢琴家的，几乎看不出丝毫的表演痕迹，在我心里，这是一部完美导演和完美演员的完美演绎。

2021.12.12杭州西戏，差不多从头到尾都看得很痛苦，就情感传达方面来说做得真不错，音乐也十分令人享受，但有些奇妙的是与米耶特生命中那些痛苦的部分相比，我印象更深的却是那些快乐的片段，在他带来的专辑上签下“米耶特，你是独一无二的”的他的音乐启蒙人，在直播节目中和他斗琴并邀请他去美国的钢琴家，他和玛塔第一次在那张小床上翻滚... ...也许正是因为这些快乐的片段太过稀少。

其余的时候感受到的则是他的孤独，那一扇扇砰地关上的门。

他生命中一次又一次站上窗台这件事宛如一则预言，最后的作品《伊卡洛斯》也如同隐喻。

唯有坐在钢琴前时的他是完全自由的，音乐，那就是一切了。

那位说他没有坠楼，大师是云游去了的老流浪汉也许不懂他的音乐，但我想他多少懂得他的孤独。

印象很深的还有他小时候还没有完全失去视力时母亲让他用乐声记住的，他此后的生命中一次又一次在琴键上敲出的，代表色彩的音符。

他去见同样失明了的父亲那里，又令人心碎又讽刺，父亲问他“你遗憾吗”，说如果你的眼睛好好的你就可以继承农场了。

于是我明白他虽然知道自己的长子成名了，但他从来不曾认为米耶特真正成就了什么，依旧在惋惜他没能成为农场主这件事。

然而谁又真正懂他，一个又一个人经过他的生命又转身离去，因为错误的时机错误的方式，因为选择了其他的道路，因为米耶特自己浑身都是尖刺。

最后光线耀眼的阳台，大敞着的窗，像是对狭窄视野中无数次撞上的那扇门的无声反抗——《伊卡洛斯》。

我真的很喜欢米耶特和Bill Evens（如果我没记错他的名字）在餐馆见面那里，语言不通的他们依旧找到了某种共同语言，在他们哼唱着那张专辑中的旋律，Bill在他带来的专辑上签下那句话，米耶特的手指在桌上和Bill胳膊和肩膀上跳跃的时候，那真是明亮动人的好时光。

我想那位老流浪汉真的没有说错，米耶特只是云游去了，去了非常遥远的、没有痛苦与限制的，自由的充满音乐与希望的地方。

还是听到了心心念念的爵士乐 没有空静下心来写长影评～先记录一些碎片感受～ 我觉得影片最精彩的部分就是现实于音乐世界的极大反差，爱听爵士乐的原因就是因为它的极强的渲染力和表达力，乐手以即兴的方式将自己全部的情绪谱在曲子里，而传达的是何种情感，对于听众就可以有不同的理解。

天才盲琴师米特卡具备能将自己的苦闷，孤独，欲望，无奈，悲情所有情绪完完整整的用爵士用钢琴诉说，而离开了音乐，他像是外星人，不会说话，脾气大，渴望恋爱而不得，没有一个交心朋友。

最终他被孤独淹没，选择结束了自己的29岁生命，但他的音乐确蕴含着人的情感，拥有着火热的生命力。

当米特卡在弹琴时，他的生命似在绽放，也似在消逝，因为离开的音乐，他的孤独感沉重的让我有些窒息。

虽然蓝调就是用嘻哈的音乐表达不如意的，述说着乐手是以积极乐观态度看世界的，但是现实就是冰冷骨感的，音乐不过是逃避的手段罢了。

我非常敬畏米特卡对生命的态度：“我现在已经过的很好了。

”

米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤，后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己：爱苏莎而不得，太用力也抓不住；迁怒于朋友，让朋友也离去；用酒精麻痹自己，不认真对待他立身之本的音乐。

在他与自己和解或意识到自毁倾向之前，这一切的发生又不可避免。

最后他去见了同样命运致盲的父亲，他恨父亲又下不了手掐他，看到父亲关注他在报纸上的消息，感受到了爱，终于放过自己与自己和父亲和解。

在他与自己和解之后，终于能去爱，去追回玛塔。

可惜幸福太短暂。

很漂亮的片子，视听堪称一绝。

开头葬礼戏的口琴独奏就很有力量，一下子被抓住了。

之后华沙爵士嘉年华的戏更是叹为观止，对于听觉的放大真的是近年来极为独特的一次视听体验。

其后将多段不同时空的剧情通过回忆交织在一起，也非常好体现了剧作上的精妙，时间线的交叠就同钢琴曲一样自然而复杂。

最后通过各个回忆的情感叠加，形成了在嘉年华上表演的爆发，整段钢琴曲更是行云流水而令人惊艳，在近年音乐片里面也算的上很令人印象深刻的。

不过剧情发展到后来也就落了俗套，一个天才的孤傲自大与悲哀，爱人、好友都一个个离去，只有一位流浪汉老人送终，这情节太熟悉了，可能是因为天才确确大多都这样吧。

不过结尾处理的还不错。

家庭戏的处理倒是挺不错，父亲的抛弃，母亲的坚守，他本可以拥有那个随心啃苹果的美好生活。

剧作总体来说无功无过，可惜作为波兰的电影，倒不见多少东欧电影的风格，更多是好莱坞电影的影子，也不知道时好时坏。

不过精致的视听语言和音乐便已值得一切。

推荐。

米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤，后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己：爱苏莎而不得，太用力也抓不住；迁怒于朋友，让朋友也离去；用酒精麻痹自己，不认真对待他立身之本的音乐。

在他与自己和解或意识到自毁倾向之前，这一切的发生又不可避免。

最后他去见了同样命运致盲的父亲，他恨父亲又下不了手掐他，看到父亲关注他在报纸上的消息，感受到了爱，终于放过自己与自己和父亲和解。

在他与自己和解之后，终于能去爱，去追回玛塔。

可惜幸福太短暂。

男主用自己的一生经历诠释，生命不息，音乐不止🎵。

电影剧情徐徐展开，一个盲人坐在舞台的钢琴🎹面前，汗如雨下，这是他人生的重要时刻。

采用插叙的手法，讲述了盲人钢琴师的在童年妈妈的启蒙下领悟音乐的色彩🌈；在老师的引导下了解音乐一半是技巧一半是心灵。

导演徐徐讲述童年生活、天才盲人的梦想、爱情和事业，在各种境遇下，男主的七情六欲、男主的悲欢离合。

剧情让我很印象深刻的点是作为盲人看不见面孔，首次见面都会用触摸感知新朋友，但是随着时间的变化，亲人朋友的离开，伴随着关门的声音，彻底离开男主生活，非常有代入感，可以想象男主心灵深处的惶恐不安。

年仅29岁就离开了世界，离开了自己钢琴。

电影的画质也是超一流，波兰的异国风情、乡下农庄的味道、以及演出舞台的华丽场面让人过目不忘。

男主的服化道也非常出彩，那个年代爵士乐的条纹衬衫、夹克、喇叭牛仔裤👖，一切的一切都让坐在影院的观众毫无尿点，看的酣畅淋漓。