诗人

八部半 野草莓镜子 沙房 荒漠意识流极致视听，墨西哥

电影精彩手法流畅专业，至于或到结尾才能意识到故事的俗套，但仍旧是一部值得观看的优秀作品。

对不起，被吵睡着了。无法忍受这样的聒噪。仿佛在听饭桌上的中年油腻男借着酒劲大谈其过往种种，而我只觉得疲倦。自恋不是问题，但普信男的自恋是。3−/5。

摄影绝了，比如影子在大地上行走，人群在沙漠行走，打开门就是沙漠，生命之树，广场上的人山，确实很震撼，可这部就属于有佳句无佳篇了！但是空旷街头、广角镜头、沙漠人群，父母关系，个人思考，结尾处个人在户外行走，是不是太像泰伦斯马利克的歌声不绝和圣杯骑士，费里尼的八部半你被放飞的人、马戏团情节了？那凭什么给这部7.4，而那两部只有5.6和6.0！这次导演完全失了个人本色！导演略自恋了，功成名就美国人发奖现实奥斯卡影射吧？且沦为马利克费里尼的copy机器（这俩人才是真的牛逼啊，难怪影片中老友会diss他！开头金鱼缸首尾呼应，导演还把自己搞残了，也是挺狠的；和儿子的争吵以及在过境时父子一同跟工作人员吵；跟女儿在泳池边谈心真的好静谧好美。不是很理解孩子不愿来到人世就给塞回去的设定，以及女演员是不是牺牲很大

《甜蜜的生活》+《定理》。大可不必。

视觉上是很不错的，35mm版本更好看，几处梦境般的长镜头和转场很有想象力，如梦似幻的氛围也很有感染力，技术上可以说是无懈可击。但是问题还是出在了剧本上，伊纳里图在电影里讨论的问题说实话除了作者本人，观众并不了解也不太在乎，得让观众投入感情真正参入到这场讨论，才能让观众投入剧情、产生共鸣，不然就容易观众认为整部电影只是导演顾影自怜和自恋的自怨自艾。Bardo里面就是除了男主和父亲母亲以及撒骨灰的那场戏之外，大部分场景就很假大空，很难让人入戏。

象征的堆砌

看不懂

移民，身份认同，墨西哥历史和文化，美墨关系。墨西哥裔记者纪录片作者衣锦还乡的寻根之旅，却发现物是人非，自己已经无法严丝合缝的镶嵌在魂牵梦萦的故土里面，熟悉又陌生的让自己非常不适，故友邀请参加活动做演讲，却莫名发生争执，在即将上台之时在观众的呼喊声中狼狈遁走。魔幻现实，遭遇死去的父亲，和解。探望母亲，和解。女儿一起游泳，交心攀谈。魔幻现实，把早夭的儿子放归大海，和解，前面塞回母体两次就是不愿意面对。飞回美国的飞机，和儿子交谈和解。回到美国，中风，医院灵魂出窍。回不去的大家，故土乡民，身心的港湾，家庭亲友，灵魂没有家，元神出窍。内涵是内涵，就是太难看了

Bardo是藏语里从死到转世之间的的49天内，从这个点切入，一切都好解释，似真似幻，有点穆赫兰道的感觉了，但是也有新意。Paris Theater的座椅太难受了，字幕都看不全。见到了伊纳里图

1+伊纳里图在玩一种很新的东西……开篇与结尾长镜头跟随《八部半》开篇的身影，未出生的男孩的母亲拖行未剪断的脐带，侵入叙述者所处真实空间的戏剧，景框变动与声音和表演的错位混淆着现实与超现实……主角却鲜少从梦境里彻底惊醒，一个接一个依托于视效、用秩序井然的技术呈现的自我内心失序奇观和作为第三世界的成功润出人士面对美墨复杂形势的焦虑式话痨交错综合，让我不禁想发问伊纳里图：明确企图表达生活像是无意义的戏剧碎片的前提下，在绞尽脑汁设计这些以大头儿子小头爸爸为例的效果和左右互搏的对话之时，你是真切得感到并向其中注入了自己空虚的情绪，还是在为自己的高明水平与上等地位沾沾自喜？

尽管当中许多段落都闪烁着导演的巨大自负心，但我还是对他的这种半虚构半非虚构的叙述十分买账。没什么比拉美和中国更适合魔幻现实主义，甜蜜和痛楚无时无刻绑定在一起——正如沙滩上的居所、变幻天光的厨房对白、隐入暗影的爱人、无休止的难民长征之路。

图像、记忆、碎片组成了一个很长很长不愿醒来的梦

就 不明觉厉吧

阴阳不调，三叠阳关，诗非尸；阴阳怪气，此中阴身，仁非人。

6/10。伊纳里图的全能体现在方方面面，这次甚至抢了影评人的活自己评价自己：把作品拍得梦幻是掩饰剧本的平庸；混杂一堆毫无意义的画面，有一半时间我想大笑一半时间无聊得要死；应该要有隐喻性，却缺乏诗意的美感；感觉是被抄来的而你也几乎没有要加以掩饰......我还蛮喜欢那些超现实画面的：开场的飞行、满车厢的蝾螈、不想出生的孩子回归大海、物理意义上的变小。有点《杰出公民》，在批判与自我批判中游移，“你那么爱墨西哥，为什么去美国”。直接写成自传小说可能会好点。

颁奖季和电影节的电影真的是催眠大师，个个周公传记，失眠必备。

伊纳里图挺私人化的一部，依旧炫技但过分无趣，没有一点点观影乐趣

单是分镜和调度就足够梦幻。大量台词。。。希望有了中文版之后能再看看，而且还需要理解一些墨西哥社会文化历史知识。 #威尼斯记

【X】可能是要到拉黑所有致敬“八部半”电影的程度。