声之形

早在《声之形》漫画出来的时候，就被媒体誉为是一部“绝对会动画化”的作品，然而盼星星盼月亮，终于等到了这一天，看完后我却觉得并没有达到预期的效果，《声之形》本不应是如此分数，在我看来漫画里许多想要表达的东西电影都没有表达出来，剧情拼接突兀，节奏过快，当然也跟电影时间有关，不能过于苛责。

漫画看的比较早，情节和人名也记得不是很全了，但是在这里说一下我认为电影跟漫画相比一些比较令人遗憾的缺乏的地方，仅个人见解，不喜勿喷。

如果说漫画给人的感觉是节奏明快而气氛中又夹杂着一丝忧郁和伤感的话，漫画的气氛可以说是压抑和残酷的。

漫画并不像电影那样的华丽曼妙，反而像是用工整的分镜平静地叙述着一个故事，一个揭露社会现实，讲述人性缺陷与可塑性的故事。

首先是西宫和将也受欺负的剧情。

不过电影时间有限，无法完全表达出来也无可厚非。

我印象中西宫受欺负最厉害的一次就是班级合唱比赛，西宫因为发音不准唱歌难听导致班级没有得奖。

于是在西宫进入教室后，发现黑板上字迹潦草地写满了同学们的抱怨和谩骂

然而他们长大后只有将也一直寻求着救赎，而其他人只是当作什么都没发生过，理所当然地和西宫当着朋友，从来没有想过忏悔和道歉，被指责和被质疑的只有将也一个人。

这是不公平的，每个人都有罪，只是全部都在装聋作哑，这一点直到漫画的最后也还是这样。

再说将也。

后来将也突然就成为了受欺负的对象，他自己根本就没有反应过来，于是就出现了他一边和两个死党说笑一边被从桥上扔了下去，两个死党笑嘻嘻的走了，回到家后将也的笑容还僵硬而又尴尬的停留在嘴角。

这个表情上的细节电影中并没有表现充分，感觉男主和女主都只是简单地受了一些欺负，其实这些欺凌都持续了相当长的一段时间。

所以看电影男主变得自闭很多观众会觉得有些夸张和突兀。

有一次将也被欺负脸上流了血，西宫为他擦血，并且后来将也发现西宫居然在认真地用抹布为他涂抹桌子上的涂鸦，原来西宫从来没有恨过他。

但是将也忍不住打了西宫(可以说是很渣了)，西宫为他做的一切在她转学后他才真正发现。

然后是女主的妹妹。

为什么西宫的妹妹是短发，为什么她看起来那么男孩子气？

其实是因为小时候西宫在转学前被妈妈逼着剪短发，说是短发看起来利落男孩子气一些，就不那么容易被欺负了，奶奶在一边劝，正一团乱的时候突然听到旁边传来“咔嚓，咔嚓”清脆的声音，三个人转头一看，尚且年幼的妹妹正拿着剪刀剪自己黑色的长头发，对她们皱着眉头露出了故作坚强而又悲伤的笑。

妹妹是从那个时候开始打算保护姐姐的，因为家里都是女性，让自己变得像男孩子的话，就没有人敢欺负姐姐了。

这个回忆的剧情电影没有拍出来是我觉得最失望的地方。

电影中手语都没有翻译，妹妹回忆里姐姐小时候回家做的手语意思是“想自杀”，所以她才开始拍动物的尸体，还把照片拿给姐姐看，想着姐姐看到尸体恶心的样子就不会想要自杀了。

妹妹的相机是奶奶给的，只有奶奶能理解妹妹，她们之间的感情也是亮点，电影中奶奶去世的太突兀，而且感觉没有什么实质意义。

女主的妈妈看似对女儿严厉和冷酷，其实是希望女儿能够自己坚强独当一面，不能老是任人宰割，所以逼着她剪短发，在女儿被欺负的时候也没有马上出面。

但是在婆婆死后妈妈也有后悔，觉得要是能够多保护一些女儿就好了，因此在后面植野在医院打西宫的时候妈妈冲上去跟她撕×，也是做出觉悟的表现。

另外值得一提的是，西宫的妈妈和将也的妈妈后来成为了朋友，经常在一起喝酒……可以看出是妈妈终于也做出了原谅。

妈妈和西宫的父亲离婚是因为父亲和婆家人嫌弃西宫先天残疾，妈妈其实也很脆弱，但是为了女儿们不得不坚强。

妹妹一直觉得妈妈太残酷太苛刻，根本不了解她和姐姐的感受，连拍照片的爱好也不被允许，奶奶死后更觉得自己是孤身一人。

好在最后母女之间得到了理解。

川井(麻花辫眼镜女)在漫画从头到尾都是个绿茶婊，她跟女主和男主和好其实都是因为她暗恋真柴(那个橙发小帅哥)，而真柴想和男主女主做朋友，她为了博得真柴的好感。

漫画里有一个很讽刺的画面是男主提出了一个想法还是倡议，川井说不合适，不想做，真柴说他同意将也的想法，然后川井立马改口说她也觉得很好。

小学时候她笑着说过很多次女主的坏话。

植野(黑长直女)暗恋将也，在将也和永束去猫咪俱乐部的时候她出来招待过，还想偷偷往男主包里放情书，结果放到了永束包里，永束回去发现后信以为真，第二天找到黑长直表白，结果被植野一脸嫌弃地骂了(……)这也就解释了为什么她会敌视西宫，因为从小学的时候开始西宫就吸引了男主的大部分注意，而且她很讨厌西宫动不动说对不起这点，看着就像个故作姿态自我满足的受害者(这也是女主性格缺陷)漫画里还有一大段剧情是他们所有人一起分工拍微电影，就是关于自杀的(一定程度上影射了漫画主题)，后来得了大奖，结果在永束上台领奖的时候却被一堆“大人们”站在制高点上狠狠地讽刺和批评了一番，虽然得奖了，但每个人却又沦为失败者。

总而言之，电影给人一种皆大欢喜，每个人都洗白白的感觉，苦尽甘来，友谊万岁。

但是漫画里并没有人洗白，看起来只有将也到最后真正的成长。

男主第二个基友的故事也没有说。

将也后来在文化祭遇到了儿时的两个死党，虽然男主跳楼后是被他们所救，但是最后也没有回到原来的朋友关系。

植野依旧不喜欢女主，川井为了真柴故作善良，胆小鬼依旧懦弱，大家表面上和和美美其实性格缺陷依旧存在，仍旧是塑料花姐妹情，浮于表面的美好友谊下自私和伪善从来不会消失。

结局以大家一去小学同学会作为结束，朋友们都在里面等着，在门外西宫面露忧愁说紧张，将也说他也很紧张，然后牵着手走进门里，结束。

算是一个开放性结局，并且有一定寓意，感觉西宫的孤独还会继续，想要得到其他人真正的友谊依旧渺茫。

漫画对每个人物形象的塑造都非常饱满，有血有肉，电影因为时间问题对人物刻画总感觉不到位，形象有些欠缺和单薄。

有时候不完美的结局反而更加引起人们思考，刻意的圆满反而达不到想要的效果会给人不合理的既视感。

以上剧情的补充并不详细，情节记忆上可能也不是完全准确。

如果大家闲的话推荐去看看漫画，相信可以对这部作品有更加深刻的理解。

最后感谢京阿尼，能够把我喜欢的作品搬到大银幕上，虽然没有达到期望的效果，但是我依旧哭的稀里哗啦。

正如西宫母亲所说的:“就算你再怎么拼命弥补，硝子本该幸福的小学生活也已经回不去了。

”欺凌所带来的伤痛和裂痕不会轻易消失，即使当事者无意怪罪，痛苦的回忆还是会成为永久的阴影。

西宫也并不是像电影里的那样圣母完全不知道反抗，也许是先天残疾带来的自卑心理，以及母亲离婚，让她觉得自己总是带来不幸从而自我厌恶，将也受到欺负让她更加加深了这样的感受。

但是在将也始终不明白她的心情出手打她之后，她终于一巴掌扇了回去，俩人狠狠掐了一架……我认为这部作品主要想表达的就是人与人之间的理解，我们是时候坐下来耐心地听一听身边人的想法了。

母亲和结弦，将也和西宫，曲曲折折之后，他们终于能够互相理解，我认为这就是最好的结局。

“有想要传达的心声，有想要告诉的人，所以我们为此而活”——《声之形》以上纯属个人见解，能看到这里不胜感激。

一个环境对人的影响很大，环境会变化，人也会变化，有的人会越来越沉沦，最终抑郁，但有的人很幸运，找到了自我救赎的那根“救命稻草”，于是呼忽略掉他们的“理想国”，因为他们认识到这个世界是错误的。

理想主义者，可能都是孤独的，甚至不近人情（因为他们不知道怎么做），也不被人理解，当他们发现“信仰”的世界与现实不符时，往往会沉沦甚至抑郁（个人理解）。

除非当他们找到了自己的“救命稻草”，他们才会释然，“救命稻草”可以是某件事（参考绝命毒师里的男主沃尔特）、某个职业（参考凯瑟琳的电影拆弹部队里的男主詹姆斯），亦或是某个人（参考人间失格里面的男主角叶藏），他们都曾找过自己的“良药”。

同样的，就像电影《声之形》里面的男女主角，这部电影表达的核心主题其实是“人，应该如何自我救赎”。

石田长大后的抑郁、自闭的因素并非全是小时候欺负过西宫，有很多因素，之后长大后的石田自闭后也被人群孤立，也几次自杀未遂。

（这时候的石田才理解了小时候的西宫，也与之后石田和西宫能在一起做铺垫，这时候，个人认为恐怕这个世界也只有石田能理解西宫了）。

没错，我相信霸凌者根本不会为自己对受害者所做的恶行而后悔，但石田之所以会觉得对不起硝子是因为小时候暗恋过她，应该说是当时对西宫有好感吧，西宫最初转学来的时候，石田对她还很友好，之后却开始敌视，并与将也等人一起欺负她，担心自己与硝子交朋友后，害怕自己也会像硝子一样被同学们欺负、孤立，也许是青春期的羞涩，也许是为了不成为大多数同学眼中的另类，不想被人群孤立，所以才欺负硝子来博得其他大多数人的“友谊”，并向周围人表现出“我不会和那个残疾另类交朋友的”态度。

可以看出这是石田极度缺爱的表现，也为之后长大后石田的自闭、抑郁埋下伏笔。

虽然西宫从小也是对石田有好感的，可能是石田在教室帮过自己一次……她也很渴望能交到朋友，但因为自己是残疾人从小就被人另眼看待，被人欺负、被人孤立，从而产生自卑心理。

（就算植野骂她是笨蛋，她也只会向对方说对不起）。

当西宫想自杀，准备跳楼的那刻，男主终于知道自己的生命中真正重要、需要的是什么，拼命跑去楼上，当石田把西宫拉上来之后而自己却为了让她活下去而死，这时候西宫也知道了自己生命中最重要的是什么：原来在这个残酷的世界，你是这么的爱我啊。

这时，两人的灵魂彼此都得到了救赎。

影片最后，石田被抢救，两人彼此相拥流泪，结局也很完美：石田与西宫都找到了活下去的意义，彼此相互爱与理解。

女主也有勇气扎马尾辫出门，当植野再次骂她是笨蛋时，她终于反骂“八嘎”！！

（哈哈(ಡωಡ)这时候好可爱）石田也最终能抬头看清周围的人的脸。

这时，两人的灵魂彼此…再次得到自我救赎。

那么 先承认我就是所有差评中所说的那种 三观极度不正，负能量满点，欣赏能力低下，毫无逻辑，中二病晚期，圣母心泛滥，恶心又造作，人格扭曲，假大空，虚伪乏味，让人作呕的人吧……仔细看了豆瓣的评价，包括那篇傲慢的万字长评，好评和差评的情绪点是两个极端，而有意思的是 大多差评对厌恶此片的切入点很不一样，可以说是花式嫌弃了…比如傲慢长评所谈到的“对残障者的利用及扭曲”，还有的是直指剧情三观不正及耍弄幼稚低能“友情游戏”，全员病态的人格设置和无法理解的自杀行为也是诟病的主要问题…那么，其实这些理由站在观众的立场 都对 或者说都是可以理解的～那为什么喜欢呢？

抛开理论式的分析，理由其实还蛮统一的，那就是产生了共鸣…共鸣不仅来自于主角…而是片中的任何一个人物或是情节，自己生活中的某段经历和感受在某个节点被激活了，强烈的感同身受…校园欺凌和自闭症，单亲家庭和社交障碍，施暴者或是被欺凌的对象，不敢抬头与人对视的挫败感，还是下跪时祈求原谅的极度自责，自杀和被救，大多数人是冷漠的旁观者…129分43秒，会觉得一秒都不多余，一个画面都没有浪费，一句台词都不嫌啰嗦……看一部电影，看一场戏剧演出，听一首歌，阅读一本书甚至欣赏一张照片…这都是一次作品与人的双向选择，作品所要表达的三观和态度早已通过作者植入进去，有争议和两极化的评价出现是很正常的现象…一部电影的好坏，认定的标准太多…前提是一定要自己去看，在不受任何褒贬言论的影响下去看。

一个人的喜欢与厌恶并不能影响一部电影所要表达的初衷，只是，人云亦云也不是正确的态度……更不要因为你讨厌的电影别人喜欢或是你喜欢的电影别人反感就去质疑对方的喜好……其实 很多评论连带出来的恶意挺真实的～一句不喜欢已经可以表达很多了

每个班里都基本有个这样的男生，有点拽，成绩不好也不坏，厌倦无聊，每天只想着找点新乐趣。

身边常有两三个小跟班，也有几个小女生偷偷爱慕。

石田将也就是这样一个“孩子王”。

有天，一位转学来的少女西宫硝子引起他的注意。

她听觉障碍，只能靠纸和笔和同学交流，却被石田将也视作“趣事”。

自此石田将也等人不断欺凌、孤立西宫，抢走助听器、在黑板上写“去死”、撕掉作业本等,最后西宫被迫转学。

西宫离开之后，他也因为欺凌西宫而被周围的人孤立，便意识到自己当初所做的恶。

多年之后再相遇，希望能赎罪。

而在重新接触的过程中，西宫硝子却发现自己喜欢了石田将也......这种“爱上那个伤我最深的人”的套路，难道不是郭小四、饶雪漫的校园残酷青春物语吗？

没有正视“校园欺凌”的残酷，而是辅以京阿尼式忧郁感，变成少年少女的青春救赎。

对不起，我只能看到自以为救赎的幻相，无法感动，甚至有点不适。

其实从一开始，《声之形》的导演想要表达的就不是“校园欺凌”的残酷，而是着重于人与人之间产生的联系。

“山田在这里再次强调了一下，本作的主题并不是“欺凌”，不能简单地把欺凌的一方视作是“恶”。

电影想讲述的东西，其实是每个角色都有着不得不去面对的处境与烦恼，但他们并没有选择逃避而是直面问题寻找解决办法。

山田尚子对于能够理解这一点的观众表达了感谢之情，或许正是在日本这片土地上，大家才能接受这样的风格。

”Anitama这段文字我没有找到出处，但我在日本文部科学省的网站上看到导演的相似评论：山田監督「いじめや障害を描いている作品ではあるんですが、実際にこの作品に触れてみると、そのことだけがすべてではなくて、もっとその根っこにある、相手を知りたい思いとか、わからないものに対して手を伸ばしてみるような、すごく不器用だけれども人を知ろうとする、つながろうとする心が大切に描かれている作品だなと思いました。

划重点：虽然作品里有欺凌和身体障碍的描写，但接触作品之后知道并非全部，还有更根本的问题.....我认为想要建立联系的心是作品想要重点表达的。

“欺凌”的罪恶色彩自然而然被淡化，所以回忆小学时的欺凌，色彩都是柔和，场景切换间还增加一大片花海、夕阳的特写，轻描淡写仿佛不过是小孩子之间的打闹，不足挂齿。

所以接下来就是“重塑友谊”的时间：石田将也找到西宫道歉，想要成为朋友，西宫也答应了。

佐原、植野、井川，这些或曾欺负或曾围观欺凌的人一个个出现......

这种相逢一笑泯恩仇的设定.....至于后面硝子对西宫告白这样的狗血展开想必大家都知道了。

我无法猜测这个角色的心理变化，她如何可以在受尽孤立、欺凌之后，在多年重逢之后，可以轻而易举地，喜欢上那个当年那个欺负自己的男孩。

其实整部剧让我最不适、最恶心的，是所有人，包括女主角在内，都将“听觉障碍”带来的不便视为一种“恶”。

从一开始，硝子无法辨别音准，导致班级合唱失败，大家认为她的存在扰乱了班级原有的秩序；再到石田小团伙欺负硝子，硝子转学后石田被孤立，植野认定他们友情的分裂是硝子的错，从来没有反思过自己曾做的事有多么残忍。

甚至连硝子也认为是自己的错，她将好不容易重新建立起来的关系给毁了，于是轻生。

看到这里的时候，内心有一万只草泥马奔腾跑过。

而这样的植野直花，导演是喜欢的、甚至是称赞的。

山田　「 そう、植野はかっこいいなと思いました。

あと、硝子のことを特別な目ではまったく見ていなくて。

対等な存在として、本気で硝子に向かっていくんです。

すごく魅力があるし、尊敬に値する人だなと思っています。

」山田：我认为植野很好。

她完全不会对硝子另眼相看。

作为平等的存在，真心面对着硝子。

我认为是一个非常有魅力，是值得尊重的人。

但植野做得最多的事情是什么？

是丢弃西宫的助听器、大喊让她说出自己想说的话，还是在摩天轮里自顾自说着不满，进而甩了硝子一巴掌？

施暴者毫无忏悔之心，而她的这些举动居然还被导演看做是“平等对待”的体现？

对此，我只能说：脑子有屎。

说实在，对京阿尼太失望。

不是所有的故事都能做成小清新校园爱情故事，这种校园欺凌背后的鲜血和眼泪，都不知道要加多少滤镜才能美化如此。

之前已经在网上看过全长的版本了，昨晚去电影院刷《刀剑神域》，趁《声之形》没下映，就连连又刷了一遍。

《刀剑神域》第一季的时候看过几集，不过，忘记看到哪了，但似乎不影响剧场版的理解；当然，类似的故事，个人可能会更喜欢“.hack//”系列，从VR到AR讲述现实世界的这部剧场续篇，相当于“.hack//”的四话OVA《Liminality》吧，加上《Macross Plus》那样的人工智能歌姬乱入的感觉——而那时的配乐，十五年前的梶浦由纪，应该是她职业生涯最好的时期……至少梶浦现在的《刀剑神域》是没什么让人记住的，甚至一开始她的名字出现的时候我还愣了一下，但到最后也完全没出现能让人愣一下的旋律；反倒是《声之形》开场用的The Who的《My Generation》值得击掌。

没看完的《刀剑神域》第一季——可能也正是从那个时候开始，就鲜有刷新番追番的习惯了，三两年时间就一下子过去。

对于近几年动画的流行趋势也不是很明白；本来山田尚子这个监督也没去接触，什么《轻音少女》《玉子爱情故事》之类的，虽然人气很高，但是一部也没有看过。

这回看下来，山田监督的演出手法还是让人喜欢的，除了少数几个以外，相比其它日本动画导演而言——可能还因为题材加持的缘故，因为更多的日本动画作品或多或少涉及到幻想题材——会有更多的写实电影的语言，不仅是配乐、题材，还包括剪辑、机位等等。

虽然之前没看过山田尚子的作品，京都的动画倒是有印象，《青空》《日常》《冰菓》等等是看过的，也是喜欢，特别是动作设计，有种看迪斯尼早期那种参考真人动作影像设计的感觉，而有些通过CG预演的机位设计也是出彩的，特别像是《冰菓》，我记得其中有一段拍电影的情节……本来据说《声之形》原作里有拍电影的情节，居然没将自己擅长的桥段用起来，想想也是可惜。

虽然看过京都不少动画，不过最著名的凉宫系列倒只是看过剧场版，这个时长162分钟的剧场版（《凉宫春日的消失》），如果不计70mm版的《宇宙战舰大和号 完结篇》的话，应该是史上最长的动画电影了，而这次129分钟的《声之形》也足够长，进最长时长前二十排名应该是没问题的——新千年以来，两小时以上时长的日本动画电影约有二三十部，占了日本动画百年以来时长排行榜的一半以上数量——但纵然《声之形》有这样的体量，仍然是没能成功完成人物的塑造的，虽然能隐约感觉到导演（或原作者）的群像野心……父亲符号缺失的背景故事，单亲妈妈的互动，乱入的黑人姐夫（种族隔离）这个存在所暗示的沟通困境等等……但以目前这个大量去除配角戏份突出主角的111分钟影院版为例，去群像化后，它却仍难以着眼展现特定角色的煎熬，表现不出主角作为某种有异常人的超然矛盾体的存在。

所有这些角色，似乎缺乏一个可供围绕的实体化的类似《关于莉莉周的一切》中莉莉周的以太音乐那样的中心点——包括从高处跳下自杀的情节，包括骑自行车穿越田野的场景，包括某些配乐的印象……许多细节让人不禁琢磨作者或导演有意致敬岩井俊二这部同样包含校园凌霸情节的电影——这些角色感受不到某种指向本质的引力，全都像是在梦游一般。

大大降低了角色的深度。

关于莉莉周的一切 (2001)7.92001 / 日本 / 剧情 / 岩井俊二 / 市原隼人 忍成修吾本身吉田玲子这个剧本就有着一种浓浓的TVA系列构成既视感，而要突显群像的话，那就非得花上剧集长度不可——就算一集20分钟一季12集算的话，那也是4小时时长。

现有的两倍时长。

所以，在我看来，如若一切从简，电影的第三幕如果能在烟花大会止住的话——两个，不管哪个死都好，不管死一个还是死一双，这时候戛然而止——那会让这部电影变得更有趣。

因为用“校园凌霸”这个药引，你想要表现怎样的主题？

沟通？

救赎？

还想制造罗曼史？

那肯定是会引发疑议的声音的，还不如这样模棱两可的“反救赎”作结，用这样的反套路能让过于漫长的第三幕再减掉二十分钟，同时还能让留白的结局更富于冲击性和话题性，而不是通过预设情感归宿这样拙劣的平庸的“看上去很美”的手段去保证某种完成度。

友邻iriselite在影片的提问区，抛出了这么一个问题——影片最后部分漆黑一片的隧道是什么意思？

按照他的理解是这样的：隐约看到了两个人，一高一矮，感觉是男主角、女主角，突然有种不详的预感，其实两人都摔下去死了，后面部分，只是他们美好的幻想。

因为据说人在濒死状态时，会走过一条长长的隧道，记忆一幕幕地闪回。

走出去看到了亮光，也就正式翘辫子了。

这是个颇为《热海的搜查官》式的解读方向，如果最后这个场景配上萨蒂的玄秘曲那我就真的信了。

但不得不说，这样的剧本意识，确实会是一个避开争议的好方式；而且，这样的方向更适合发展成剧集，而不是电影……搞不好就是一出动画版的《双峰》了——类似反转设计的作品也许可以参考一下水岛努的《迷家》，看看怎么把故事变得更为直叙体——甚至可以像《刀剑神域》这个剧场里“也许我们从没离开那个游戏现在仍在那里面”的诘问中展开第二季。

但就这个电影版，我是不希望它的第三幕那么漫长乏力易于推测的。

还让人脑袋充斥奇异恩典的BGM。

这不是救赎，更像是虔诚的斯德哥尔摩症候群。

而且最后还什么也没解决的感觉。

最好我希望能在烟花大会跳楼戏的慢镜抽帧中结束，配乐是萧邦的离别曲，就像渡边信一郎《Baby Blue》那样，在这样的配乐响起之前还得有一段声乐空白的消音停顿——当然也不要像阿方索·卡隆那样，停顿的太久，让人以为故障了。

Baby Blue烟花大会跳楼作结的另一个理由是，可以和故事开场因为听到烟花爆炸而被停止了的跳河自杀回应。

甚至可以进一步将全片解释为死前回光返照，或像《生死停留》那样试图自救的瞬间的内心戏——影片中不时出现的蝴蝶等符号可以看作是周公梦蝶的暗示，而死尸摄影同样可以设计成一种死亡暗示。

也许影片在出字幕STAFF的阶段可以出一系列的静态场景镜头（就像《Cowboy Bebop》ED对主线故事的背景补完），可以是主角死后事故现场的一系列法医例行拍照。

但盖在篷布下面的尸体我们永远不知道会是谁，有多少。

x2017年的夏天《声之形》要在国内上映了，这有点意外却又意料之中。

相信是《你的名字。

》的成功给了《声之形》来到国内的机会，而这部电影也确是不负期待的佳作，“不浪费一处细节”的讲述了一个动情的故事，而其中烟花升起的那一幕想必一定会成为2017年这个夏天最美的镜头。

《声之形》的制作是日本顶级。

《声之形》是多元日本动画电影中非常有代表性的作品，它不是龙珠、火影、柯南一样的常规剧场版；也区别于宫崎骏、新海诚、细田守更重电影造诣；《声之形》的出现更像是一次实验，用上了制作方京都动画全部技艺。

火影忍者、柯南、多啦A梦

细田守、宫崎骏、新海诚京都动画，在二次元届昵称“京阿尼”，是一家以动画的企划、制作以及相关技术指导为主营的日本公司，其在日本动画界的地位，丝毫不输吉卜力。

与大多动画公司集中在东京不同，京都动画的总部设置在关西的京都，整体的风格都颇有京都品格，自1981年创立开始已经是家30多年的老字号了。

(《lucky star》中出现的京都动画公司）京都动画的创办人八田阳子曾在手冢治虫工作室担任动画上色工作，这也让这家工作从一开始就具备“技术”基因。

在1981年公司成立后，京都动画承包了许多动画的作画，背景，摄影等技术工作，因为制作上的精良，京都在业内具有极佳的口碑。

（06年《凉宫春日的忧郁》因乱序播出轰动一时）自2003年京都动画正式开始独立制作动画作品，截止2017年7月共制作了25部电视动画，10部动画电影，包括《全金属狂潮》、《Clannad》、《冰菓》等知名作品，可以说每部作品都轰动二次元。

与大部分动画公司不同，京都始终坚持“作坊”式制作，演出，作画，完稿，背景，摄影等技术工作不使用外包，全部独立制作，而这也就保证了其在动画作品上的一如既往的上乘品质，保证一眼看去就知道“这是京阿尼”的作品。

（《Clannad》中汐哭泣的作画细致入微）

（《凉宫春日的消失》中对于背景光的运用）

（《声之形》中即便是稻穗的飘动也要做到极致）《声之形》继承了京都所有的优良制作，又因为是独立的电影作品，此次制作上更是精益求精。

而京都动画的特点，画面只能用漂亮来形容，无论是线条、透视、人的比例、面部表情还是光线的真实感，细节上的表现都是超一流。

而《声之形》本身值得被京都动画选择。

《声之形》由大今良时创作，全七卷，虽然曾入选2008年第80回“周刊少年Magazine新人漫画奖”，但作品因为涉及“听障”与“校园欺凌”两大争议话题，入选后一直都处于暂缓刊载，最终还是经过内部讨论以及和全日本聋哑联盟协商，才起死回生，终于在2013年开始连载。

《声之形》从主人公石田将也的视角出发，讲述小学时期患有听力障碍的西宫硝子转校而来，而随着“正常人”与“听障者”之间多种生活习惯矛盾的升级，带有“不合理的正义感”的石田将也开始了对西宫的欺凌，孩子情绪变化的转化可谓非常写实，对人性的把握也是非常精准。

而故事最有精彩的变化是，石田将也自己也开始遭到同学的排斥，这一直伴随到直至高中，以至他从一个活泼的“孩子王”变成了一个孤僻的“社恐青年”，直到他和西宫硝子的再会，过去的愧疚和想要沟通的真心促使他们开启了新的故事……

连载的磕绊注定了《声之形》不是一个风花雪月的故事，在精致画面背后这部作品所描绘的人性的沉重，险些让其因为或许不适合少年阅读而被腰斩。

但诚如作品要表达的，即便是耳朵无法听到，想要说的话终究还是会被传达到内心深处。

《声之形》与京都动画的组合是非常般配的。

京阿尼的精致的技术最适合描绘日常下的忧伤，《Clannad》、《凉宫春日的忧郁》、《冰菓》等都是成功的案例。

而《声之形》的故事因为“声”的缺失，非常需要通过动画来进行表达。

（一个画面就可以表现出“咚”的声音）此次指导《声之形》的导演是山田尚子，京阿尼唯一的女导演，她之前的作品《轻音少女》和《玉子市场》都是近年来的佳作，而在《声之形》之前京都动画电影版的票房纪录也是由她的《轻音少女电影版》所创造，直到《声之形》在2016年以20亿日元的票房纪录成功实现自我突破。

（全主创合影，第一排右一位山田尚子）

（山田尚子最出名的《轻音少女》）在山田尚子之前的采访中她多次表示，希望把《声之形》做成一部描绘人的心灵、情感和善良的作品。

因为电影版时间有限，山田尚子对《声之形》做了许多删改，而与大今良时所不同，山田尚子让人物和故事都更柔和，每个角色即便有着缺点但也都会有各自可爱之处。

比起描写人性残忍的一面，“刻画人与人之间渴望沟通的心灵”才是这部电影要追求的。

这类通过色彩、震动和画面来表达“人们想要交流心情”的场景在《声之形》中时常可见。

山田尚子在电影中增加了许多花的镜头，这些花都有各自的花语来表达此时主人公的情感。

导演希望能通过插入花朵这种美丽无常的事物，让人物生活的世界可以传达多样的信息；而对于不了解花语的人也可以通过分镜中花的色彩来感知到某些信息。

票房证明了《声之形》在改编在制作上都是成功的，即便2016年有《你的名字。

》声誉在先，《声之形》依旧好评不断。

甚至新海诚也在推特上称赞这部作品完成度之高。

而《声之形》讲的是爱情还是友情呢？

在原作里《声之形》更多是一个关于青春的故事，男女主以及身边朋友的变化是主线，所以普遍认为这还是一部讲友情的漫画。

但电影版的改编里山田尚子则显得很“含糊”，西宫和石田的再回如果没有过往横亘中间，其实更像少女漫画的走向，经常会被甜到。

而与女主鲜明对比的黑长直植野直花的许多行为模式，其实细细推敲起来，或许有着些“懵懂”的嫉妒在里面，毕竟她和男主其实比女主更似青梅竹马。

不过诚如爱情其实也不过是成长时间里的一段经历，《声之形》比起说爱情和友情，也许还是用描写成长更为贴切。

年轻时总会有那么一群朋友，有过矛盾，却也一起去过游乐场，想起来空气里都会带着些酸酸的味道。

《声之形》上映后也有一些评论认为京都动画太过于美化后面的爱情和友情，让原本的“沉重”变得像是“过家家”。

但想想这就是京阿尼啊，动画的世界里希望人们最后能看到更多善良的事情。

在《声之形》中最美的场景一定是烟花盛开。

为免剧透，烟花一段只说场景的使用，在这里烟花绽放成为独有的背景音效，配以晕眩的画面特效，京都特有的局部拍摄，不拍女主的全身也不拍女主的正脸，都强化出了戏剧冲突存在的氛围。

而最精彩的莫过于女主的安静，因为“听障”和烟花的声音，画面创造出了女主身边的绝对安静的气氛。

这不得不说，京阿尼太厉害了！

而烟花一处也是整部电影最“沉重”的部分，具体到底用如此精彩的动画电影的技艺制作出的场景表现了怎样的一种情绪，而这种情绪又能把你感染到何种程度，还是待你看过全片后细细品味吧。

（备注：部分gif来自网络搜索，感谢制图作者）微信关注公众号：拒绝胡萝卜

一部动漫应该有最基本的底线，然后再去谈好坏。

声之形在剧情设计上洗白了男主，但是男主所做的事情永远不可能会被原谅。

洗地的，觉得感动的人大多不理解小时候的校园欺凌对一个人影响有多大。

一个人在心智尚未成熟，躯体不够强大的情况下，在被一个同样不成熟，怀着无尽恶意的群体或一个人中伤，后果是不敢想象的。

小学的时候，我们班有个男生被我当时的一个好朋友弄断了腿，治疗起来比较麻烦，至今没好。

自从腿坏了以后，因为治疗占用大多数时间，而且腿一瘸一拐，受到了男生群体的嘲笑，所以变得越来越自卑，少言寡语，成绩也一落千丈。

小学毕业后去了一所比较差的初中。

后来连高中都有没考上。

因为他爸妈好像是做早饭摊生意的，有次在菜场里看到他，他的相貌已经比一般人老了很多。

而他本来再不济，也能好好读完普通初中高中，上一所二本大学，至少不会像现在这样，做着小摊贩的生意，过着与当时小学里大多数人大相径庭的生活。

动漫创作也是艺术，应当高于生活。

所以，如果这部动漫能展示一个悲剧，向广大年轻观众群体点名校园欺凌对人带来的严重后果还好些。

现在这样的剧情洗白，只会误导，让人以为年少的恶意，对他人是无所谓的。

爱与被爱，而是自身对于世界的认同感，或者说与其这是个恋爱剧，不如说他故事的内核更像EVA一些，是个自闭青年励志戏。

所以这个片虽然节奏够慢，剧情很多地方也有点水，感情发展简直进展不能到令人发指，但总体来看还挺不错的，就是因为外在表现再迟钝，但他传达的感觉还真是挺真挚的。

有点意思的内涵动画，其实我们努力的方向就应该是这个样，比拼世界观，热血度，那真是没法和漫画基础雄厚的地区竞争，但是内涵故事

故事的总体风格还是偏沉重的，先有霸凌，后有矛盾吵架，解决的过程也比较长，话题也比较严肃，里面的“熊孩子们”也思想比较极端，欢乐的片段不多，总体还是比较压抑的，毕竟是反应成长的问题，太欢乐就没有重点。

虽然沉重，但是角色的成长还是让人觉得欣喜，总能让人展望“故事往好的方向发展后”的那种期待，故事相当细腻，无论是对角色的细节描写，还是从动作语句反应出的内心，表达的都很到位。

像是男主角最后去学园祭，反反复复照镜子打理，对于一个对自己形象没有太过注重男主角来说，显然是很在意和朋友们一起去学园祭的“机会”。

整篇动画画面是略带偏冷的色彩和精致的风格，不过在需要暖的时候，自然也会显得充满阳光，总体画面风格更加突出一种青涩的味道。

好久没写影评，献给这部6.7分的电影。

这大概是一部没有过类似经验，无法有切身体会的片子，热门短评里清一色地嫌弃其“做作敏感”“一点点事情就要死要活”“各种强行和解”“小题大做”“郭敬明式的忧伤”。

但对于那些在校园生活中有过类似经历体验的人来说，这部片子里的种种的内心独白与心理表现，都细腻精准地讲出了那些相似的，内心深处复杂的心路历程。

这是每一个“受过伤的自我封闭者”应该看的故事。

男主将也对女主西宫在小学里，实施了在男主自己看来，漫不经心的，不算太过恶劣的欺负行为。

在心智尚未成熟的年纪，受到周围同龄人的戏弄，嫌弃与厌恶，所感受到的是怎样的心理打击，未曾经历的人又如何能理解。

那些以随手戏弄他人作日常消遣的人，如同片中的唯一的反面角色植野一样，直到片子的最后，也没有真正理解自己到底给西宫造成了多大的伤害。

“每个人都是自我经验的囚徒。

”男主将也如果不是后来也遭受了同样的欺凌行为了，可能也永远不会知道自己那些漫不经心的行为，对西宫在心理上造成了怎样的伤害。

但，男主也就在在理解了西宫之时，也坠入了炼狱，从施暴者，一下子变成了受害者。

在每天前往的学校里，受到的对待只有戏弄与嘲笑，长此以往，又怎么还能对周围的人敞开心扉，这样的环境下，自我封闭是必然的结果。

自我封闭的心理状态，就是片中展现的男主的心态一样，每个人脸上都贴上了一个巨大的叉，无法正视别人的脸，在面对他人时不由得紧张焦虑，胃就像打了结一样反胃不舒服。

觉得自己想必是个极其让人讨厌的人，不知道朋友是什么，一直都是一个人，觉得自己不配获得别人的喜爱，不配获得快乐。

客观上分明是别人的错，但主观上却总是会责备自己，觉得都是自己不够好，自己一定又是做错了什么，就像西宫会不停地说对不起一样。

所以男主将也才会一直疑问朋友是什么，因为他从来没有跟别人有过“朋友”的体验，在和几人去游乐场玩时，大家开心地说笑，男主会突然间错愕，错愕自己竟然有了朋友，这般快乐，因为快乐也是他陌生的体验，认为自己不配拥有的体验。

那些开朗外向的人，又怎么能理解这种孤独寂寞，又卑微到骨子里的自卑心理。

但也所幸，有那些开朗外向的人，会没头没脑地强行闯进那些个自我封闭的世界里，就如那个没头没脑的小胖，虽然并不理解男主的内心世界，但总是给予温暖的陪伴。

只是，封闭了那么多年的心门又怎么会那么容易就完全打开，对待关系时的自卑，面对麻烦时的逃避，在关系出现问题时，那个懦弱的自己又跑了出来，说出一些伤人的话来，把那些亲近的人又都推开，推到原来那个疏远但能让自己感到安全的距离，自我验证那些我是恶心的讨厌的那些话。

男主在被周围朋友发现曾经欺负西宫的事情后，男主一句一句说出伤人的话，将周围人都远远推开，直到片子最后学园祭方才和解。

最后的和解，如很多人评价的一样，是有些生硬和理想，片子加速了那些百转千回的自我转变的心路历程。

从自我封闭，到一点一点卸下防备，再到和外界和解，与自我和解，都是一个比片子里展现的更加纠结和漫长得多得多得进程，而在这个过程里，那些愿意一直陪在你身边的人，又能有几个。

很多人的生活状况比男主女主的情况还要差很多，身边没有愿意一直陪伴理解的朋友和家人，真的从窗台上跳下的人不在少数。

对于这些人，如何从抑郁情绪中走出来，生活已经给不了他们帮助和解答，需要寻求专业心理咨询师的开解与引导。

日本钟爱于拍校园霸凌类题材的片子，其中最出名的应该是中岛哲也的《告白》，《告白》片中集校园暴力中各种阴暗扭曲的行为与心理于一体，一黑到底，最终每个人都陷入炼狱，没有救赎。

但我觉得这个世界，相比《告白》，更需要的是《声之形》，告诉那些受过伤害的抑郁自我封闭者，是可以在家人和朋友的陪伴下，一步一步地，打开自己，建立自信，获得解脱的。

这样的片子，不该再被人冠以“矫揉造作”的评价，而应该被更多人所理解和看到。