再次出发之纽约遇见你

今天推荐一部电影《Begin Again》。

（《歌曲改变人生》这译名。。。

可以认真点吗。。。

）万圣节那天晚上看的。

白天和老师同学去了趟海边小镇，走了走，然后吃了顿BBQ（准确的说是做），作为考试前最后的放松。

回城后略疲劳，便也拒绝了同学的Halloween Party的邀约（我还真是不平易近人。。。

）。

晚上吃了顿并不痛快的火锅，回家，看了这部电影。

本来因为没去party后悔，错过了久违的夜生活，错过了满城的僵尸鬼怪，错过了放松跳舞放声大笑的机会。

然而看完这部片之后觉得内心满满，错过多少也不遗憾了。

那是一种让人热泪盈眶的感觉，有音乐的力量，更多的是梦想的共鸣。

故事发生在梦想之都——纽约。

毫无悬念的，几乎大多数和梦想有关的电影，都是在纽约，从Alicia，从Miley，从Taylor的歌里，你对这所城市的向往都在不断被强化。

曼哈顿，第五大道，中央公园，自由女神，烂熟于心。

Francis Ha在这里放弃了自己的梦想，Andy在历经穿Prada的恶魔的洗练后毅然决定退出并继续追寻她的记者梦，Will和Grace共处一室各自追寻着自己的幸福，十年老友六人行在根据地Central Perk的喜怒哀乐，Julie和Julia两人梦想穿越时空的相遇，Kelly的欲望城市，了不起的盖茨比的死以及美国梦的破灭，Amanda的复仇，全部都在这里。

然后这一次，是Dan和Gretta，两个在生活中近乎绝望的，几乎要放弃梦想的两个人相遇了。

这部片的不俗之处在于，在每一个剧情的拐点，你近乎乞求剧情不要往俗套的方向发展，它神奇般的都避开了，保留了对于梦想、友情、爱情的纯净。

故事总是有编织和美化的成分，然而背景放在了纽约，一切都那么自然了。

连可恶的小朋友们，都被音乐吸引而成为了美妙的和声。

整部影片浑然一体，没有一丝多余拖沓，也没有任何的缺失疑点。

最重要的是这部片的音乐，我觉得就算为了那几首歌，剧情就算再一塌糊涂也完全值得一看。

说来也好笑，前几天听Taylor的歌《Welcome to New York》，晚上做梦便神游去了一遭，连自由女神像都勾画出来了，还脑补了不少魔幻和童话的元素，醒来觉得自己特别牛掰。

我想，纽约可能还是我藏的深深的梦想里的一个注脚吧。

如果什么事情让你热泪盈眶的想要到达，不用犹豫了，这就是梦想。

（切勿代入汪峰的语气。。。

）P.S.谁说Keira Knightley唱功烂的？

我保证不打你。。。

说她平胸我就没意见了。。。

一部电影，百人百味。

给它打五颗星 四颗星 三颗星，因为它ost好 因为它怀旧 因为它感人，每个人的理由都不一样。

我的理由只有一个，就是Adam Levine。

友邻们开始刷这部电影的时候，统一口径一般的夸ost赞，我也跟着想看，后来朋友传给我没有字幕的，可能有些细节听得不太清楚，但是电影开始时候猛然间看到Adam Levine的名字，心里顿时五味杂陈起来，不知道该用什么样的心情去观赏了。

听Maroon5，是多久之前的事呢？

大概是十二三岁，2006年左右，那时候刚刚开始接触欧美乐坛，Maroon5是最早听到的欧美乐队之一，第一首听的歌应该是She will be loved，那时候真的被Adam的声音震撼到了，只感觉是直抵灵魂的声音。

2006年的时候，正规的专辑只出了Songs about Jane一张，里面的每一首歌现在都如数家珍，每一首情歌都那么深情婉转，现在看来还略带着一抹青涩，那时候的Maroon5还不像后来出了Moves like Jagger一样霎时间红透半边天，还有点独立小乐队的意思，弹他们的吉他，敲他们的鼓，还有Adam，握着一人高的话筒，唱着他让人欲罢不能的小骚音儿。

后来只觉得Maroon5越来越红了，Adam成了号称睡的妞超过三位数的乐坛花花公子，但是让人高兴的是，他们的歌并没有随着名气的提升而变了味，Maroon5的歌还是Maroon5的歌，Adam的小骚音还是Adam的小骚音，可以自豪的说音乐品质没有下降反而在逐步提升。

谁说烂大街的歌就不是好歌的？

Maroon5的绝对是。

流行和高品质没有一样落下。

哪怕现在去豆瓣看Maroon5的评分，都基本徘徊在8分上下，而且8分以上的还占了大多数，绝对是有力的证明。

我综艺节目看的不多，没看过美国之声，上次在不是MV的视频里看见他还是在维密的秀上，Adam满脸得意洋洋的给女友(我记错了人 谢谢一楼同学提醒）站起来鼓掌，这一次是第一次在正式的影视作品里看到他。

Adam在Begin Again里算是多“主要”呢？

男二号？

还是男三号？

劈腿的渣男还是悲情的前男友？

电影里面Adam的样子和印象中有些出入，年纪大了一些，也比以前壮实了点，还有蓄着络腮胡的样子。

但是所有这一切，都不及Adam的声音。

Adam歌声第一次出现的时候，所有其他的一切都变得不重要了，整个人立刻就酥了，就是有种美丽到让人甚至不忍呼吸的地步，在recording studio里的一场戏，我听着听着就闭上了眼睛，直到Adam不再唱歌，才缓缓的回到电影的场景中。

不得不说，有Adam这样的声音助阵，电影阵容不知道强了多少倍，相应的，正是因为太强，他的歌声一出现观众瞬间从电影剥离了，耳朵里脑海里身体里，全部都充斥着他的声音。

怎么形容Adam的歌声呢？

流光溢彩的，五光十色的，美国的，纽约式的，vegas的，pop rock的，放克儿的，俗气的，耐人寻味的。

我真的很难以找到合适的言辞去形容他的声音，好像沿着耳朵进入身体的drug，从头酥到脚，然后就想跟着他跳舞，跟着他跳舞，跟着他跳舞。

-P.S.:其实电影本身独到的地方也有很多，只是在我眼里，这些闪光点都被Adam的光芒掩盖了。

我没有看过导演的另一部作品Once，所以没有大段的对比出现在我的影评里。

女主的声音感觉后期处理的痕迹蛮重的，但是也很好听啊，有种爱尔兰的感觉，和adam完全两个style。

还有电影里让我比较喜欢的是导演拍keira和mark叔在纽街头的戏份，让我觉得特别好，明明是在现代感十足的纽约街头，却莫名拍出了一种年代的厚重感，还有一些恋人间的小小桥段，共用一部手机，听同一首歌，voice mail里的歌声留言，包括描写个人内心变化的戏份，孤独的地铁，孤独的弹吉他，孤独的午夜单车，人潮拥挤却不能再孤独的一个人的舞台，刻画的都很是细腻独到。

拍摄ok 故事ok不算俗 演员ok 加上神一般的ost助攻 高分妥妥的

這大概是一部已經被介紹過無數次、基本上每個人都看過的電影，而 Adam Levine 的 Lost Satrs 可能也早已成為人人都能唱上一段的歌曲了；然而，無論這部電影多麽的商業化、劇情架構可能也並不如其他許多電影，但這仍然是我最愛最愛的音樂電影，無論心情好或不好，只要再次播放 Lost Stars 或是再重看一次這部電影，我都會獲得一些力量。

這大概跟本片的設定挺有關係的，在這部電影裡，每個人都遇上了一些困難，而隨著事情的推進、朋友的幫助，那些困難也會一點一點的迎刃而解。

而選擇認真的再寫一次心得是因爲此次觀影我對於 Greta 的決定有了不同的看法，雖然我始終是贊同她的想法的，但這一次我好像終於有點明白她這麼選擇的原因了。

其實第一次觀影，我覺得這是一部難過的電影，但越看反而卻越覺得這是一部很正面的作品。

從本片製作唱片的過程來看，我甚至差點相信人生就會這麼順遂，當 Greta 深受失戀所苦，她的好朋友Steve 不顧一切的幫助她，提供住處、在夜裡和她一起談天、甚至不願讓她獨自一人承受孤獨，拉著她到工作的酒吧接觸音樂和人們，人生中能有多少像這樣的朋友？

不計後果的、一心只想幫助你，即使多年不見，感情仍然緊密的不需言語。

看著這段友誼，我的心總是暖暖的，也更加明白那種孤單但並不孤獨的心靈狀態是多麼的珍貴；也許我們始終是獨身一人，但因為有家人和朋友使我心靈富足的幾乎感覺不到孤寂。

而 Greta 和 Dan 的相處也讓我很喜歡，兩人在酒吧裡萍水相逢，原本可能只是擦肩而過的關係，卻不可思議的發展成了在彼此心中都留有一個位子的朋友。

談起緣分我總是覺得神奇，那是沒有辦法被解釋的現象，彷彿是命中註定，我們終究會遇見彼此，而後，命運會領著我們走向無法預知的未來。

看著 Greta 和 Dan 會讓我覺得世間的無常其實才是最珍貴的，當我越想嘗試控制一切的時候，卻越加覺得那些 “意外” 其實更加美妙。

於是，我忽然想起 Tyler Durden 說過的一句話” Stop trying to control everything and just let go! LET GO!”

搏击俱乐部 (1999)9.01999 / 美国 / 剧情 动作 悬疑 惊悚 / 大卫·芬奇 / 爱德华·诺顿 布拉德·皮特或許，我們早該明白其實這世上沒有什麼是真正能被我們全然掌控的，所有的常理都有無常，而如何看待那些無常也正影響著我們的生活態度；生活過得是苦是甜，其實都取決於我們自己。

於是，我也突然明白了 Greta 的決定。

頭一兩次看的時候，我一直覺得 Greta 會選擇離開 Dave ，是因為 Dave 直到最後還是選擇將〈Lost Stars〉演奏的浮誇又商業化去取悅觀眾；然而，再多看幾次以後我反而越來越不明白 Greta 的決定，直到這一次我突然覺得，Greta 在選擇離開 Dave 的那一刻，臉上的表情並沒有太多的無奈，反而是一種釋然，好像她終於在這一段感情中找到了自己的價值。

我們也許都是迷失在夜空中的星星吧，然而我們自始至終都將是獨自一人，或許會因為與別人靠近而散發出更耀眼的光芒，但說到底一個人的價值還是只能取決於自己。

因此這一次我忽然覺得 Greta 決定離開 Dave 既對也錯，但卻是最好的選擇，因為生活始終是自己一個人的，依賴別人就會失去自己，而那將是一個人最卑微的樣貌。

我是這麼相信的，而我相信 Greta 大概也會這麼覺得。

*原文发表于2014年6月23日《东方早报》约翰•卡尼用一部简单而纯净的《曾经》，征服了全世界影迷的心。

《重新开始》延续了《曾经》“音乐改变人生”的故事概念，以音乐为特色，找回自我为主题，讲述了一个自由而充满热情的全新励志故事。

好听的电影。

电影作为“第七艺术”，可以兼容所有的其他艺术门类，因而中途转行做电影导演的人，就有机会将其擅长的艺术为电影所用，如若运用得当，甚至可以成为该导演的一大风格。

约翰•卡尼就是这样的一位导演，摇滚乐团贝斯手出身的他，别出心裁地将音乐“嵌入”叙事（音乐直接构成叙事的一部分，甚至是主要部分），形成了影片最大的特色。

《曾经》时的成功试验，《重新开始》中的再次运用，这种特色变成了约翰•卡尼独特的电影风格。

与《曾经》只有两个主要人物的简单剧情不同，《重新开始》包含了失恋创作歌手格蕾塔偶遇潦倒唱片制作人丹，两人合作在室外录制一张专辑的故事主线；格蕾塔与一夜成名的歌星男友戴夫之间的情感变化辅线；丹与叛逆女儿关系重建的辅线。

音乐“嵌入”了每一条线的叙事，一首首脍炙人口的流行歌曲串起了整个故事。

就主线而言，格蕾塔自弹自唱的一首歌曲重新燃起丹制作音乐的激情，两人开始了一段互相激发灵感的奇妙音乐之旅。

在专辑歌曲的室外录制过程中，失意的人渐渐走出了生活的阴霾，重拾起音乐梦想、重新审视自己与身边人的关系。

格蕾塔和戴夫的情感变化辅线由三首歌曲联结：格蕾塔听出了戴夫新歌中的“背叛”，愤然与之分手；酒后疗伤的她创作了一首关于失恋的歌曲，意外赢回了戴夫的心；最后戴夫在演唱会上演唱格蕾塔写的歌，试图挽回他们之间的爱情，却因为他背离了格蕾塔创作初衷的演绎（成名的他已经不再是原来的那个他），而使她最终决定放弃这段感情。

歌曲同样“嵌入”了丹与女儿的关系重建辅线。

屡次沟通遇到障碍后，丹在格蕾塔的建议下，邀请女儿作为吉他手参加专辑中一首歌曲的录制。

在合作过程中，丹发现了女儿的音乐天赋，并且重新走入了她的内心世界。

整部电影踏着边唱歌边讲故事的节奏，音乐“嵌入”叙事的效果令人过足耳瘾。

除了歌曲，导演还用心良苦地设置了许多与音乐有关的小道具，巧妙地推动着叙事。

比如丹车上挂的双插孔线控：丹和妻子的爱情始于两人一起用这个线控听歌；丹和格蕾塔的惺惺相惜，也在两人一起用这个线控听歌逛纽约的那一组镜头中，被十分流畅地表现了出来；最后丹在格蕾塔的暗示下，用这个线控重新赢回了妻子的爱情。

好看的音乐。

和《曾经》一样，《重新开始》在某种程度上也可以说是对一张很棒的流行音乐专辑的电影化诠释。

同样是录制专辑的故事主线，与前者纪录片式的表现方式不同，《重新开始》的场面调度显然有更多的精心设计。

谁能否认，把整个纽约当成录音棚是一个多棒的想法啊！

苏河区悬着晾衣架的斑驳街道、列车呼啸的地铁站、帝国大厦的露天观光平台、中央公园湖上浪漫的小舟，导演将纽约的丰富多彩淋漓尽致地呈现了出来。

在这样一座充满可能性的城市中，每个人都有追求理想的自由、爱与不爱的自由、分享的自由，每个人都有机会找回真正的自我，暗合了影片的主题。

《曾经》的歌曲录制场景中，场面调度的风格是清新自然的，而《重新开始》中每一首歌的场景都是那样得自由热情，并且和故事情节的发展紧密相关。

例如格蕾塔和丹在酒吧偶遇的那首歌，丹听到格蕾塔略显简陋的弹唱，脑海里想象出加入了不同乐器配乐的演奏画面和声音效果。

周围的人丝毫没有被格蕾塔的歌声吸引，只有慧眼识英雄的丹陶醉地沉浸在她的歌曲中。

这个很妙的场景，让观众完全感受到一败涂地的制作人被一首直指人心的简单歌曲打动并拯救了。

又如在帝国大厦观光平台录制歌曲的那一个场景，格蕾塔邀请丹重操贝斯，和丹始终有交流障碍的女儿也加入了吉他伴奏，整个气氛就是一场音乐人的即兴大汇演，激情四溢、打动人心。

在这部影片中，导演运用了更多故事片拍摄的手法，赋予音乐以多层次的视觉效果，并注入了饱满的情感内涵。

约翰•卡尼用他擅长的音乐弥补了执导筒初期的青涩，在仅有十五万美元预算的情况下拍摄出了难以复制的《曾经》。

《重新开始》让观众见证了他在导演路上的成长，从各个角度看，这都是一部充满热情、技巧成熟的电影。

如果说《曾经》是一首清新悠扬的小曲，那么《重新开始》就是一场热情自由的演唱会，基调不同，精彩依然！

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特洛伊的暮光8.2赵琦 / 2021 / 广西师范大学出版社 | 我思Cogito

这是一部适合一个人在工作结束之后舒服窝在电影院里欣赏的电影，宣传海报上的评论说"Guaranteed to put a smile on your face." 确实是这样，观影过程就象在清新的午后看着雨点打在池塘上，一个连着一个的惊喜，让你不忍心看它结束。

凯拉奈特利的唱功的确是不怎样，好在这个角色100%符合她的气质。

有态度又甜美的平胸玩乐队女孩，穿卷腿裤真是不会有人比她更好看。

马克鲁弗洛一向适合神经西西心中又很有追求的中年大叔，最最好的是电影并没有俗套地让男女主角在一起，或有一夜激情。

他们的激情全在那一次次的录音中升华，太好了。

骚当本来不指望他有演技，但事实是有惊喜，从一开始的青涩文艺格子衬衫男到成名后那一点渣男特质，最后那首"lost stars"的高音真是惊艳，也是全片高潮。

看完电影回来后replay 10遍不止。

此外配角也出彩，学院气质拉大小提琴的姐弟、嘻哈风格的黑人鼓手和贝斯手，哪个玩过或想玩乐队的人不梦想有这样一支混搭的组合呢？

他们一起在天台上、桥洞下、纽约的地铁里玩音乐做唱片，实在是酷极了。

录音这几段拍得美好可爱，是给流行音乐，也是给纽约的一首情诗。

我喜欢影片传达出来的精神，好的音乐在街角巷尾，人人都可以享受。

就象歌里唱的：我们是银河里的灰尘，我们是迷失的星星，只是想要点亮黑暗。

故事的结尾，女主骑着自行车，没有成名，没有和哪个男人在一起，她用一块钱卖掉了这张专辑，上传成功的那一瞬间，她的生命，那些歌曲的生命，又迎来一个崭新开始。

记得五年前初次荧屏邂逅Once，那时的我还是高中生，被父母保护的很好。

生活中只有喜乐，并无伤悲。

音乐对于我，也不过是为赋新词强说愁，是平静生活中的佐料，无关痛痒。

就连Once中的If you want me也被我强行用来变成了表白歌曲，只可惜现在他也成了那曾经拥有。

昨晚，坐在AMC的大厅里，等待着荧屏亮起，却并不知道Begin Again将是怎样一部作品。

之前并没有看任何简介和影评，去影院也是个突然的决定。

但是从灯光亮起的一瞬间，我就相信这是我与它无法错过的缘分。

虽然电影大厅里只稀稀拉拉的坐了二三十人，但是Begin Again 101 分钟的故事却饱满到足以让整个空间完完整整，又刚好留出了空隙让你呼吸和思考。

摇摇曳曳的暖色灯光，虚虚实实的长镜头，和娓娓道来的叙事手法，John Carney把如此一个波澜不惊看似俗套的故事讲的恰恰好好，不煽情，不拔高，亦不偏执。

故事看似平庸，中年音乐制作人绿巨人遇到瓶颈，在pub发现被明星男友出轨的Keira， 惊觉这是自己要的美国好声音，于是两个人一起走上了音乐之旅，在音乐中找回了人生，找到了出路。

故事的梗概听起来如此三俗，可是通过John Carney的镜头，我看到了音乐 。

十年前的金牌音乐制作人因为对音乐固执的追求一路变得酗酒、暴戾、偏执，直到被自己的音乐厂牌开除，妻子疏离，女儿厌恶，身无分文，流落街头。

十年前的名头压垮了他一度膨胀的自我，却没有埋没一颗深爱音乐的心。

就在人生的低谷，他在一个乱哄哄的酒吧中，看见了被好友拉来散心的Keira。

Keira细弱的身子背着木吉他站在台上，紫红色的灯光打在她的头发上，染上了一轮轮的小光晕。

台下的酒瓶碰撞、人声喧哗，而她一个人静静的在台上唱着，不可谓不失落。

就这样在两个人在最落拓的时候，音乐却带来了故事的转机 。

他们开始了一场音乐的狂欢，在纽约城市的中央，他们搭起了自己的录音棚，天台、地铁、街头巷尾都成为了他们的演出场，城市的声音也成为了他们乐曲中最天然的伴奏。

他们灌制的不仅是专辑，更是对音乐的初心。

音乐逐渐抹平人心的创伤，最初的不甘慢慢通达，逐渐被更大的快乐所充实。

一个美好的夜晚，Mark带着Keira飞奔在纽约的大街小巷，Keira 的音乐收藏通过Mark的耳机接孔传送到一左一右两幅耳机中，此时的他们的心满满得都是快乐，爱人之背叛、妻女之疏离已在音符得跳跃中慢慢被愈合。

然而如果故事进行到这里，Keira爱上了Mark，他们两个live happily ever after，我一定会失望地质疑John Carney是不是也廉颇老矣。

但是音乐连接的得绝不仅是浅显的男欢女爱，是心灵，所谓 soul mate，即是如此。

在夜的衬托下，Dooley Wilson低沉的嗓音缓缓流淌，Keira和Mark只是深深的望着对方，目光中水波摇曳，仿佛已经道尽了衷肠。

点到为止，才足以致远。

影片中还充满了可爱的细节，Keira的好朋友，那个胖胖的大胡子流浪歌手，从头到尾永远充满激情地对着街上冷漠的行人放声歌唱，从未放弃从未颓废。

也是他毫无保留地收留了Keira，并带她鼓励她为所有人歌唱，即使看起来没有人在听。

音乐，是给予自己力量，与他人无关。

在影片的结尾，Mark抚平了戾气，回归了家庭，回归了生活。

Keira也不再纠结于男友的背叛，独自勇敢地踏上了新的旅程。

在最后摇曳的长镜头中，Keira的身影慢慢走出了被阳光铺满的屏幕，一切充满了新的希望。

整装待发，重新上路。

遗憾上海电影节未能去看这部片子 未能在电影院一睹其风采 这片的译名绝对和三傻是一个级别的 看了所有的译名觉得都过稀松平常不能真正的提炼这部片子的精华 视听盛宴四个字来形容有点过分了 必须要承认的是视觉的方面稍显薄弱了点 酣畅淋漓最到位 真的真的好喜欢每一首插曲影片主要讲述一个英国女孩为了男朋友的音乐梦想抛弃一切来到纽约 在被三后最落魄的时候遇到赏识的经纪人 开启的一段难忘的音乐之旅的故事电影的前半小时基本是在讲男女主人公的相遇 以男主角的角度 女主角的角度 路人的角度 开场独特 却不显得冗杂 恰如其分的将两人之间的基本故事线勾画出来 意外的喜欢这种拍摄手法毫无疑问这是一部由歌曲构筑起的电影 几首不同风格的歌曲贯穿其中 英文歌听的不多 但这片的每一首感觉都可以收录歌单 每一首插曲开始的时候都是惊喜 结束的时候便是期待 可能音乐人的感情真的是细腻敏感的 门外汉也就听旋律 看歌词 于是乎女主哭的两场戏看下来也是真的废脑筋 第一个镜头是男友从LA回来后放的一首歌《A Higher Place》第一遍没注意歌词 所以女主打脸的时候感觉很莫名 后来看看歌词感觉也可以理解了 去LA不是思念女主 而是take me to another space 引申义可以这么理解吗？？

如果第一首歌可以靠歌词来理解 那么第二首我就真的捉急了电影最后结尾的《lost stars》 开始唱歌时二人互动人好 为什么女主突然眼神就变了 接着镜头扫过下面的迷妹 女主含泪离开 想不通啊。。。

是觉得回不去了？

喜欢大叔？

还是真的成全男友去A Higher Place？

《Begin Again》告诉我了三个道理：音乐能给人巨大的力量，多想遇上音乐知音，在街上分享我最爱的歌曲，伴着音乐翩翩起舞，在自己的境界里醉梦生花。

遇上伯乐定是人生的转折。

男友的不加赏识与飘飘欲仙让格雷塔痛苦抱憾，而丹的挖掘让格雷塔这颗金子发了光，他们一拍即合，是陌路上的知音。

丹让格雷塔走出了失恋背叛的阴霾，格雷塔助丹缓和家人关系圆满家庭。

知音是互助的、共赢的。

音乐乃至别的事情都需要创新才能开辟出一条新径走向成功。

丹施展他的才华组建小乐队将格雷塔的街头音乐风发挥得淋漓尽致，露天录音制作音乐这一点子令我赞不绝口，如果这一部分拍多点我会给五星的。

当格雷塔前男友唱出《Lost Stars》想挽回时，情绪高涨，一种物是人非的失意涌向我，这是爱情的悲伤。

再次出发之纽约遇见你 (2013)8.62013 / 美国 / 喜剧 爱情 音乐 / 约翰·卡尼 / 凯拉·奈特莉 马克·鲁法洛

影片一开场，你已置身于纽约的一间小酒吧中，毫无铺垫。

这里有喁喁的低语、酒杯交错的脆响、昏暗又温和的灯光，当然，还有音乐：简单纯净的人声，清新流畅的吉他，仅此而已。

但当这一切汇集在一起，当伤感、甜蜜、温柔的歌声被唱响，当爱情、梦想、孤独化成配着音乐的词句，当你看着大银幕上的这部电影《再次出发》，你会觉得：再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。

看惯了3D的恐龙从侏罗纪跳到现在的乐园中撒欢奔跑，看惯了超级英雄互拼超能力对抗邪恶，看惯了飞车、爆炸、香艳美女、迪拜美景以及衣冠楚楚的男女用非人的语言谈论着毒品、金钱、军火、托拉斯公司的股票，反而你会觉得《再次出发》才真是应了IMAX那句宣传词：不是看电影，而是走进电影。

没错，《再次出发》几乎就是导演约翰·卡尼前一部佳作《曾经》的加强版。

它和《曾经》一样也是一部成本不高的独立电影。

但你会发现，这样的电影在大银幕上看居然能获得比商业大片更美妙的观影体验：完全浸润、融入到电影之中，让那些街景、角色、音乐如同环绕在你身边——这是可以让我们以心和旋律来跟随的一段人生，尽管毫无惊险刺激的高潮场面，却让你全情投入，与主人公呼吸与共，随着影片中的旋律在脑海中轻声哼唱，时而微笑，时而叹息。

约翰·卡尼拍过三部很出色的电影：《叛逆边缘》、《曾经》和《再次出发》，里面都有极其好听的音乐，都在讲述一种随心随性的生活态度。

《叛逆边缘》就是一首另类摇滚，就像其OST里用到的碎瓜乐队的调调，讲青少年成长过程中的纠结、绝望；《曾经》是爱尔兰民谣风，有些不羁，更多是现代都市中的孤独、寻找、伤痛以及爱的错失；到了《再次出发》，场景搬到纽约，影片更像一首流行民谣，甚至还混杂着爵士、摇滚、嘻哈、放克等各种味道，像一盘Mix的磁带，所有歌的共同点就是清新、温暖、动人，略显甜腻但绝无刻奇（Kitsch）。

和《曾经》一样，《再次出发》的故事情节非常简单，不过是个失落颓唐的音乐制作人重新找到自己的缪斯，两人共同制作新专辑，用音乐疗伤，最终成功的故事。

影片以音乐代替情节作为线索推动故事发展，用音乐带出的情绪引导观众，每首歌都精巧地与情节发展、角色心态融合在一起。

情节叙事上的极简化并没有使影片显得空洞乏味，你很容易投入故事，随着细腻的感觉流动向前，不会有“电影就是个大MV”的想法。

比如影片一开头就很大胆地在长时间叙事后忽然闪回，接着又是一次闪回，从三个角度将男女主角在酒吧中以歌相遇，从心出发的情节交待得清楚透彻。

既然不同于一般商业片，《再次出发》看的就不是场面和高潮情节，而是音乐带来的感受——通过一些非常精妙的段落传达出来：在酒吧中，丹听着格蕾塔的吉他伴奏清唱，想象出各种配器加入，让音乐以一种立体化、视觉化的形式呈现在观众面前，有趣有料；格蕾塔听了几句男友戴夫的新歌，看着他的眼睛，没有一句话，忽然扇了他一记耳光，问他歌是写给谁的？

真是所谓音乐传情，心都在里面，藏也藏不住；凑起来的乐队在小巷、屋顶录音，伴着周围的城市杂音，甚至怒吼、警笛声，愈发显得怡然自得，让你觉得这些曲调都是从内心流淌出来的；还有结尾时，格蕾塔看着台上的前男友以她建议的方式唱着主题曲“迷失的群星”（Lost Stars），她却没有应邀上台，只在出口处站着看着，然后悄然离去……《再次出发》中一切都像片中的歌曲，清清的、淡淡的、柔柔的，些许浓烈的东西都在音乐底下，需要像品酒一样自己咂摸。

好比男女主人公的感情，让你说不清是爱情？

是友情？

是相互欣赏？

相互吸引？

相互同情？

两人兜兜转转，共谱心曲，却绝不谈情，一次回到屋中似乎会发生什么，却被小胖子撞破机会；两人如《罗马假日》中的派克和赫本一样牵手逛街，听着各自手机中的歌单，望着街上形形色色的人群，却没有在音乐与夜色中亲吻……结尾时，录完专辑的两人将要分别，格蕾塔定定地看着丹，感觉像持续了十几秒钟，最后只是淡然走开。

就像主题曲“迷失的群星”歌词中写的“我们是否都是迷失的群星？

依旧试图把黑暗照亮？

”每个都市里的人都会觉得自己孤独、迷茫、无力，想找到温暖、找到依靠，最关键的：找到生活的目标和动力。

那么抬起头来，看看都市里的星光，听听美妙的音乐，你会觉得，再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。

It's hunting season and the lambs are on the run这是个现实的世界，迷途的羔羊都在逃亡吧Searching for meaning我们找寻着生存的意义But are we all lost stars只是是否我们都是失落的星星trying to light up the dark?却依旧试着照亮夜空?I thought I saw you out there crying我以为我看到你在那儿哭泣I thought I heard you call my name我以为我听到的是你在呼喊我的名字I thought I heard you out there crying我以为我看到你在那儿哭泣Just the same只是这些都没发生吧。

非常喜欢这部片，明明不是很煽情，但一度却让我落泪。

剧情很简单，角色的描述并不刻意，但每个桥段都很巧妙，特别喜欢男女主角在街头彼此分享手机里音乐列表的桥段；以及在城市的各处拍摄mv的桥段。

更喜欢的是，女主角并没有在片中"一定"要跟"谁"在一起，背叛他的，她没有再回头；意气相投的，谁说一定要在一起。

爱情，就是这么简单，又这么复杂。

特别是这部戏里所有歌曲，都值得一听再听。

奈特莉的声音在这部戏里蛮清爽的，虽然不是特别厉害。

但很适合这部电影。