城中大盗

原来Ben Affleck那么有才，导演，编剧加主演，全能型，还那么有型，好吧，就臆淫到这里。

论故事，是警匪的外衣，爱情片的里子。

多么浪漫，多么凄美。

一个是银行经理，一个是抢匪，注定结局是无法美满。

最后原谅了谎言，背离了道德，也无法终成眷属，这就是宿舍，这就是天意，也许只能在那边相遇的恋人。

...你父亲他一辈子都在为我工作。

后来他想过自己的生活了，我就给了你母亲点儿甜头。

当你哭闹着四处找你失踪的母亲时，你父亲不忍心告诉你，你只是在找一个已经拿电线上了吊的毒虫。

现在你也想过你自己的生活了？

听说你新交了一个漂亮的小女友？

真是可惜。

...你以为你是谁？

你生在这里长在这里。

你想洗干净自己永远离开？

你花上几辈子都洗不干净你自己。

你属于这里，你与我们任何一个人都一样，没有不同。

小本拍的港片。

真的。

1、生在别无选择的环境里；2、被控制的父母，背景和自己；3、不得不背负的，被欠下的兄弟义气债；4、左手右手一样熟悉到没了感觉的叛逆小女友，彼此相对只剩下无言和无奈。

关于人物，1、银行经理Clare，是否美貌没必要，个人觉得连是否存在都没必要。

没有她，他一样会完成觉醒，摆脱藩篱（且不论是否摆脱得了）。

她只是在点缀片子的时候顺便加速了一下他的成长而已。

2、Coughlin倒是很打眼。

不受控制的暴虐让所有人对他的死法都心照不宣。

嗯。

老子就这样的人。

老子直肠子老子简单老子不矛盾。

老子义气。

3、小本。

该演的都演出来了。

无它。

无惊喜。

刻意留着埋了八汰的胡子也遮掩不住光芒哇4、金发小女友演得不错。

不知道什么叫叛逆不叛逆，散发着有点幼稚有点绝望的气息。

生下来看到的一切都是已经被设定好的，老爸老哥都那个德行。

所以我也是这个样子罢了。

娃生下来就养，有生意就去做而已。

...那个和你一起走的女人她在哪里？

她为什么不在这里？

你还给她买Tiffiny？

难道你就想看到上吊绳挂在我脖子上？

我也可以洗心革面的。

...可怜的女人，嗑了药后撞了车，委屈的什么似的。

那么轻易就把不要她的男人供给警察了。

觉得她可怜倒不是指她被抛弃的部分，可怜的是从此以后在那男人的心里，对你，就连那仅存的歉疚和牵挂，都一点点也无了。

还有。

影片后半部分严重联想至Public Enemies。

对了对了。

你们看那猥琐的老花匠一边一刀刀地修剪着玫瑰花一边跟小本唠叨着那些话，那劲儿像不像港片里油腻腻的地面上，烧腊店里，电扇呼啦拉地转，昏暗灯光下那秃顶的老大有一句没一句的说着什么......

你不觉得吗？

抢银行可是个技术活，时间地点人物缺一不可，确实在中国抢银行有着很多限制条件，可操作性不高，鲜有尝试的案例，更少有成功的案例，貌似跟本就没有抢完银行全身而退的。

过了一年多重新看一遍这个电影感触良多啊。

为啥重看一遍我忘记了，反正是像看一部新电影一样重看了一遍，这样就能关注到很多细节了。

首先小本给姘头打完电话准备坐火车走的时候目送他的貌似有两个是被他揍过的毒贩子，先写出来，估计到最后就忘了，记性不好。

抢银行确实有很多难题，但首先你要有明确的目的，抢储蓄所不现实，美帝的银行全是开放式的，一蹦就能越过去，但是抢的话你事先不知道里面有多少钱啊，万一你进去早了人家还没收钱，进去晚了人家已经交钱，白折腾一趟不合算，就算是进去了，人家每天压库存，你抢个100万算是走运的，一百万啊，才多少钱啊，你埋头苦干蹲监狱的时间也就挣出来了。

3环刚能买个客厅的。

啧啧啧。

所以本片的两个目的，一金库二钞车，凭这个赞一个。

其次手法，金库配款之前抢，不错，有钱但是难度稍大，先把所有人赶到墙边——远离报警器翻看任意一款钱——小心追踪钞票烧毁手机——杜绝报警销毁监控——这还用说么，但是中国不可行，ups还有远程，这个跳过。

具体我也没抢过，但是实在是很专业。

运钞车的操作相对简单，重中之重就是再看门的时候抢，一旦关上操作性很难，没法再没有杀伤的情况下操作。

在中国，我去别想了，要想抢银行尼玛还没掏出枪来，就被等着办业务的客户摁地上了“咋地！

想插队！

”

The town电影看到一半，以为小本要表达“人在江湖，身不由己”的武林准则，时不时脑子里还会自动飘出“出来混，总是要还的”、“人在江湖飘，谁能不挨刀呀”的标语，快到最后，我才迟钝的想：哦，是“逃离这shit般的生活”的命题么。

道哥道哥是四人组的灵魂人物，在the town里接最好的活儿，有忠心耿耿的弟兄“为他”蹲大狱，有弟兄的痴心妹子甘愿“为他”解决生理需求，……我是说如果道哥愿意的话，他简直是人生的赢家！

但，你看就是这样，nothing makes him happy. 直到他看到银行里的种花姐姐，就像睁看眼看到的第一缕阳光，道哥决定要带着她私奔……如果剧情这样拍下去，就是一出狗血言情剧。

幸运的是，电影里安插了他的监狱老爹和“出走”老妈，以及总攻花匠大人。

于是，一切都有了合理的解释。

监狱里，道哥怀着最后一次见他爹的心情，忍不住问：“你为啥没找过我妈？

”老爹色厉内荏的回答“你妈就跟大街上那些年纪轻轻不学好，专门跟流氓瞎混的小贱人一样，她不值得。

”，就像是对the town的愤怒控诉，这个永不服输的老男人，在业界享有盛誉的真汉子，没有能力改变生活现状，他的一生是无数the towners的缩影，混乱不堪，growing old with regret（穿越inception！！！

）。

道哥的厌倦从什么时候开始的？

也许是从他的暴力兄弟开始，也许是从看到花姐姐对着白色的衣服上斑斑血迹失声痛哭开始，也许是从他爹转过身虚弱的摔门开始，但我更愿意相信是从那个小男孩一条街一条街的贴寻人启事开始。

花姐姐&花爷爷道哥爱不爱花姐姐？？？

咋说呢？

道哥并不是多纯良的主儿。

他够聪明，有胆识，就是不够狠，最惨的就是他还有精神洁癖，他信奉行有行规，我是个抢银行的，我不杀人。

在the town里，没有人真正清白，但他给自己划了条线，祈求不逾矩。

偏偏他的暴力兄弟老爱在他面前破规矩，花店二人组又倚老卖老指手画脚。

“你他妈以为自己是谁，我想干啥干啥”，这句话道哥跟自己弟兄说过，“我才不要跟你还有你嗑药老妹一块快乐3P呢（误）；跟花匠大人说过，花匠大人马上搬出当年对付他爹那套，“小样儿，当年你爹翅膀硬了就要飞，结果你娘被我们搞成毒虫，只能上吊。

你爹不忍心，所以你个小傻逼还到处瞎找呢……听说你现在待见那个花姐姐，我可知道她住哪里哦，所以，你要乖，我要你干啥，你就……”拜托，花匠大人，你跟个有精神洁癖的控制狂说这个，不是找死嘛！

永远别在黑道小崽面前提起他的妈妈，即使他没有当场发作，更要小心，你只是离死神更近了。

最后一票临行前，花匠大人对四人说“我能在你们脸上看到你们父亲的影子……就像攻下波士顿教堂，功德无量”一脸的得瑟，高高在上，还以为自己是教父。

傻老头，不知道世道已经变了么，优胜劣汰的自然规律在哪里都适用。

跑题拽回来，这么一帮子人瞎搅和，促使花姐姐成了道哥心中改变生活的投射物，保护了花姐姐就是保护了那一点逃出升天的希望（变相保护了他那个被牺牲掉的老妈？？？

）。

所以，他要拥抱这一点点希望，与过去诀别，与嗑药的弟兄妹子诀别（从这，也能看出道哥的另一种狠来，难道这妹子不更像你那死去的嗑药老妈么？

你不可怜她？

但他明白，如果带上这妹子，就是带着过去的影子，永远逃不掉），要走就要干干净净的上路，byebye the town！

弟兄每个团伙里总会有这么个弟兄，小的时候罩着你，待你如亲人，忠诚如隔壁的二狗，但他不懂你。

考福林一直属于the town，他没那么聪明，不去想什么改变生活，因为这个混乱的现状很合他的心意，跟自己最棒的弟兄干着家族产业，自家妹子也算有个依靠（虽然不怎么在意），总体来说，一切很好，直到道哥提出要离开。

这“一切都好”的生活，如果没了道哥，他很恐慌，甚至不惜搬出陈年往事和自家妹子救场。

【我知道听起来很基，但弟兄神马的就是要洒狗血啊！

】他可能到最后都不明白道哥为啥执意要走，但弟兄终归是弟兄，“咱，佛罗里达见。

”“我等你回来。

”弟兄神马的到最后，永远都是靠的住的！

\(≧▽≦)/【这段跑的好偏= =最后考福林死之前，捡起旁边别人丢掉的可乐猛吸了几口，我有点心酸，活生生的形象，表里如一，无论活死，都贯彻始终。

the town终于说到大boss！！！

任你多有能耐，这座黑洞般的城镇，也会把你吸得一干二净。

对于大部分这里的人来说，生是town的人，死是town的鬼。

即使幸运如道哥，最后逃了出来，也必定是人品大爆炸，扒了几层皮，付出了血的代价。

谁是教父，the town才是！

\(≧▽≦)/再单独扯几句：看到两组有孩子的镜头，一次是道哥看他老爹的监狱，有个小女孩(?)倚着门，手绞来绞去；另一次比较刻意，四人戴着修女面具去抢劫，路边一个小男孩儿隔着车窗看他们。

这是the town的下一代，生活的常态就是循环往复，被不断重复。

不知为何，看的时候脑子里全是“生活的荒谬感”。

包括那个看到他们后默默扭过脸去的警察，那种生存不易的尴尬，想笑出来。

哦，还有两人隔着警察那个关于“灿烂如今日，必有人遭殃”的暗语，我真高兴花姐姐能说出来。

之前，道哥虽然知道花姐姐说那些话有可能是旁边有警察有苦衷，但仅仅是有可能，并不确定。

这不，暗语一出，道哥表情马上亮了\(≧▽≦)/go f**k yourself的小纸条❤道哥老爸跟他说："I'll see you again, this side or the other"，跟结尾处道哥跟花姐姐说的一样。

警察二人组里的本地人是“叛徒”，即使是惩善除恶，也改变不了这一点。

--剩下花痴：小本，好漂亮！

小本弟兄，好漂亮！

小本花姐姐，好漂亮！

小本修女面具，好漂亮！

小本逃离的小镇，好漂亮！

小本轰掉花匠balls，好漂亮！

小本钱袋里的红橘子，好漂亮！

小本弟兄嗑药烟熏妹子，咳咳咳！

如果你在百度图片里搜索“爱情动作片”，映入眼帘的肯定是耀眼的白肉和修长的玉腿，如果你搜索“爱情枪战片”，那么你会看到冷峻的枪械和娇艳的美人，《城中大盗》就是这样么一部“酷而媚”爱情枪战片，犹如“枪炮与玫瑰”的禅意组合，爽到爆棚！

有人常拿它与《盗火线》来作比较，觉得路数相吻，其实《盗》是一部打着深厚人性烙印的大彻大悟的警匪片！

而《城》则只是披上了枪战外衣，彻头彻尾的爱情主题，甚至称得上是一部爱情文艺片。

男主角Doug成长在全美治安环境最差的波士顿查尔斯镇，因为父辈的原因，也有着不幸的童年，他出狱后跟患难与共的兄弟以抢银行为业。

这票抢匪手法娴熟，分工明确，甚至抢劫的“手艺”有着鲜明的帮派特色。

某次施展“手艺”时，他们绑票了银行经理Claire 作为人质，逃之夭夭后将她释放在海边。

事情的发展并不算出人意料。

因为频繁的接触和彼此心灵的相惜，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。

他想改头换面重新做人，但残酷的现实一次又一次的让他重操旧业。

片中，编导演集一身的本.•阿弗莱克大放异彩，一扫金酸梅帅哥的耻辱前尘！

《城》的剧本改编自Chuck Hogan的小说《Prince of Thieves》，“小本”本人也参与了剧本的改编，除了给小说改画上一个浪漫主义的出彩结局，更加将自身的性格元素融入到故事当中，观影过程中，很多时候我觉得我觉得小本演的就是自己，那么的贴切自然，那么的潇洒写意，我甚至觉得他穿着运动装，一晃一晃的走在查尔斯镇大街上的那些镜头，就是他平时散漫摇摆的样子，“吊儿郎当”却“帅了吧唧”的！

这个不得不承认，人是有基本气场存在的，小本就是有那套“花瓶”的潜质，在不经意间，在观众眼里生根发芽、枝繁叶茂，一不小心就妩媚了纯情少女、晃点了文艺青年，一不小心就撩拨了康河的水草，绽放了人间的四月天来！

影片的节奏把握是影片成功的一个法宝！

动若脱兔，静若处子！

枪战对决，剑拔弩张、灰飞烟灭，暴戾之气漫天播洒；飞车狂奔，恣意张狂，刺激非常，肾上腺素极速飙高；谈情说爱的小桥段，温馨静谧，有午后的咖啡，有夜半的游艇，还有阳光穿过黑发的惊鸿乍现；OOXX的小场面，布置的轻巧精致，点到为止，宛若氤氲着一碗荷尔蒙浅香飘逸的茶汤。

整个叙事过程张弛相宜又张力十足，150分钟的导演剪切版，丝毫不会让人产生倦意。

Rebecca Hall作为本片的女主角，也有不俗的表现。

受剧情的需要，留给她发挥的空间其实并不太多。

很多人说她长得像斯嘉丽约翰逊，其实二人的气质还是有较大差异的，后者艳若海棠，美在庙堂之高，性感蓬勃而出；前者美如茉莉，开在山间田野，清新扑面而来，然而这种邻家女孩的气质又和梅格瑞恩不同，梅姨毕竟是阳光娇媚型的，剪了金色的短发，一个酒窝，就能将梦想照进现实，带你走进阳光灿烂的日子。

Rebecca笑起来，反而不那么的魅惑，她的美接地气而出市井，似笑非笑的时候，眼波无意流转，仿佛太阳照常升起般随性，却能引你搭乘上一列开往春天的地铁！

192cm的与175cm，短发与长发，冷峻帅哥与清新少女，运动衫与休闲裤，那一幕，Doug前来与Rebecca道别，站在她的菜园子里，含情对视，午后的“雪花膏”般的阳光娇润在他们的脸上，他们是那么的登对，那么的隽永，我心里的那个媚俗的小人禁不住跑进脑仁里心旌神摇，呐喊着，一遍一遍：不要走，不要走，帅哥，吻她，吻她！

……以下来分析影片几个经典之处：1.修女造型的抢匪头套：这个设计堪称经典，有人说它偷桥于《盗火线》，但它的确有了艺术上的再创造。

比如说《盗》仅是为了宣传一种恐怖的氛围，所以头套设计的很简洁，遮住脸即可！

（《盗》正式播出的版本里，甚至删掉了买头套的戏份），《城》中的头套的造型让人眼前一亮，充满了惊悚的文艺气质，带上它抢劫，2B兮兮却牛B晃晃，自从吴宇森在《变脸》中创造了在教堂枪战这个经典桥段，教堂、鸽子、鲜花等宗教因素经常会和残酷的杀戮画面组合成一种诡异而禅意的效果，嬷嬷的头套属于这样一个出彩的设计，难怪在飙车逃亡的时候，有个小孩子看到了“疯狂的嬷嬷”，惊讶的几乎快把下巴甩出来！

2. Doug与Rebecca的OX片段，设计巧妙，前文提到过，这里再详细分解一下！

我以前写小说，男猪脚爱上了女猪脚，几十页，几万个字的铺垫，好容易挨到了床边，几个字或者一句话，巫山云雨、鱼水之欢的精妙之处，就浮光掠影带过了：往下再写一寸，就会露太多而黄色，一寸不写，就是略太多而苍白，不能声色犬马也不能不露声色，尺度难于把握！

而小本用近乎蒙太奇的手法把它推向了一个“久违”的艺术巅峰：当Doug进入Rebecca身体的时刻，切入Rebecca被劫匪释放步入海水的画面，一种冰凉与温润感觉油然而生，导演手法之高妙，叹为观止：一方面这种蒙太奇的剪辑手法，在欧美经典的三级片镜头中，已经“归隐”多年，我隐约记得，以前有个叫做《the click》的三级片，经常在关键的瞬间，切入火山喷发或者惊涛拍岸的场面，今日江湖重逢，大有惺惺惜惺惺的久违快感！

另外一方面，女猪脚一直惊魂未定的心应该能在这个时候释然了，有了肉体和灵魂的归属感，仿佛重拾脚踏实地的安稳，这个镜头竟玩得是通感！

（由此可以略窥出小本内心的精致、细腻与腼腆，不愿意在这个比较隐晦的题材上大做文章，却保持了整体剧情的流畅性与呼应性，由此我也对小本有了惺惺惜惺惺的好感！

）3.在最后的激战中，Coughlin猛吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向枪林弹雨的激战中的情节设计：这是导演要展示的人性的复杂。

（这点和《盗火线》的确是很像，不过好片子都要展现复杂的人性的。

）这个画面，相信震撼到了很多人，Coughlin宁可选择死亡也不愿意重新被捕，失去自由，展现了一个罪犯在困兽犹斗的最后时刻的内心挣扎与狂野绽放的人性之花，虽然，观众明知道死的他是个罪犯，当他疯狂的迎向死亡的瞬间，还是很揪心的为他怅然了一把。

这是个很出彩的设计，从生死抉择到选择死亡，只有十几秒的时间，就像在一曲铿锵的重金属，弹至高潮时突然变幻出的一段极速的失真，然后戛然而止，完成生命的最后一段华彩。

4.精致的结尾设计。

这样有反“恶有恶报”的主题的电影，导演对结尾的处理非常的见功力。

如果选择让Rebecca与Doug远走高飞，背叛社会道德与法律底线的处理，估计过不了评委的关，也有悖于影片对“复杂人性”与“身不由己”的人生的主题展现；但是如果让Doug被捕或者被射杀，又没办法向影迷交代，还有Rebecca与Doug感情，到底是死是活，魂归何处？

也要对观众有个交代，于是小本这样处理：在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。

而Doug就在不远处心痛的监视着这一切，当最后Claire说你如我的Sunny Days之后（Claire之前说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying. I），Doug冰冻的脸上，融化出浅浅的笑容，这一刻华枝春满，天心月圆，憋了半场的观众如弘一大师圆寂一般，盍然长释一口鸟气。

Claire望向天空，一朵云彩爬上了上来，金黄色屋檐，Doug镀金色的背影，Rebecca金子般的眼眸，让这一部“枪炮与玫瑰”的电影成色，绽放出璀璨的金色光辉！

这时候，我心中那份“多情自古伤别离”的凄切，已经骤然化作“天若有情天亦老”的畅快，庙堂之高，江湖之远，相望与相忘的执着，在无尽悲悯中，相逢一笑！

临死之前，Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。

在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时，导演和观众都心照不宣他的宿命。

可一个小小喝可乐的动作还是可以看出，这部电影拍剧情拍场面拍演技，但说到最后，拍的还是人性。

这就是演而优则导的本 阿弗莱克。

以2006年的《好莱坞之地》为标志，他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力，从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来，朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。

《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。

而《The Town》延续了这种水准。

并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。

Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。

因此他坐过牢，犯过事儿，放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。

这票职业抢银行犯分工明确，手法娴熟，非常有职业风范。

而在某次作业中，他们绑票了银行经理Claire 作为人质。

但Doug最终没有伤害她。

事情的发展并不算出人意料。

出于某种奇怪的立场，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。

他想改头换面重新做人，但现实让他除了重操旧业别无选择。

影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面，追车，爆炸，警匪互相扫射，各种卖座元素一应俱全。

然而，这并不是重点，也不是全部。

当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时，阳光穿透过Claire的长发，让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。

男人和女人，在日光中，眼角眉梢，欲语还休，在本的诠释下，可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲，看到了良知如何成为心灵的负担，又如何成为挽救人性的稻草。

因此，虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片，虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战，你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨，对警察的无上热爱。

在影片中，抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦，任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”；凶残的银行劫匪也会讲手足情谊，为兄弟死，悲壮如烈士；花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头；而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面，或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。

正如如多电影已经表达过的那样，片中每个角色各有特性也各有弱点，但他们终究都是血肉饱满的人类，就算前一秒爆了无辜生命的头，下一秒也可以为道义而牺牲，他们身上都背负着善与恶，爱与恨的两面性。

Charlestown三天一大案，两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜，有大片阳光和绿荫，有孩童在街角的注视，有女主角过目难忘的身段和眼神，甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。

而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情，也显得张力十足，分外美好。

所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时，身为观众会突然感觉到：为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片，心里却满满的浸着悲悯的温暖？

这就是导演本 阿弗莱克，他总是取材于严峻粗砺的社会现实，拍成浸透人性伤感的剧情片。

这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。

道格和科格林还有两位同伴组成了最佳盗贼团伙，四人各有分工，都是来自查尔斯顿城，这座小城盗匪丛生。

道格几人接受花匠指派的任务。

电影中一共有三次抢劫，前两次都成功了，第三次只有道格死里逃生，逍遥法外。

先说第一次银行大劫案。

道格几人绑架了银行的人质，银行经理克莱尔被胁迫打开了保险柜，道格几人抢到钱后带着克莱尔逃之夭夭。

FBIT探员弗劳利负责此次案件侦查。

劫案发生后不久，道格跟踪克莱尔，制造洗衣房巧遇，然后开始和克莱尔交往。

道格爱上了克莱尔，当然，两人交往也进展神速。

很快，道格和科格林等人又开始策划运钞车大劫案。

道格有些不情愿，想要带着克莱尔远走高飞，奈何科格林不允许。

道格承诺这是自己最后一次行动。

在娴熟的配合之下，很快众人就再次得手。

银行劫案的证据还有运钞车大劫案都把目标指向了道格和科格林四人。

警察突然抓捕了四人，并且留下几人的指纹。

道格和克莱尔的爱情受到了影响，一方面是科格林想要清楚目标克莱尔，另一方面FBI探员弗劳利告知了道格的真实身份。

克莱尔很愤怒，离开了道格。

花匠要求道格等人干一票大的，科格林表示同意，道格想要金盆洗手，奈何无法抽身，花匠拿克莱尔威胁道格，道格只得再次参与进来。

这一次行动是抢劫储蓄室。

道格和科格林装扮成警察，很快钱就得手了，就在撤离的时候，被道格无情拒绝的科格林妹妹无心中告知了弗劳利道格的动向。

道格等人被团团围住。

科格林在最后逃窜中也被杀死。

最后道格杀死花匠，带走了花匠的赃款，留给了克莱尔。

道格远走高飞。

看电影名以为是警匪片，没想到是爱情片。

很浪漫，很不现实，这才是电影。

美国人容易把fuck挂嘴边，就好像是一种语气助词。

本片用三次抢劫层层递进，深刻表现了男主的成长环境，背景因素……没有人是天生的坏人，或者在坏人眼里好人也是“坏人”。

如果不是因为爱，千万不要去了解一个人，因为你会不知不觉爱上的。

结尾用暗语提示，但其实双方都是相互猜疑的。

爱是怀疑这首歌不错。

如果男主不记得两人之间的对话，就不知道对方暗示什么。

如果女主知道男主最后在监视自己，我想她会伤心。

结局自然很美好，男主退隐江湖，他早就有此念头，只是人在江湖身不由己。

女主得了一大笔，我想她是会找男主的，因为他们的故事才刚刚开始。

小本长大的地方是马萨诸塞州的剑桥。

哈佛，剑桥，波士顿（同属大波士顿区），这些都是有浓浓波士顿情结的小本的创作源泉（哈佛的故事酿就了后来携手好哥们小马擒下小金人）。

小本是不能耍帅的，否则的结果就是兵败《珍珠港》。

还好再后来有一个叫Gone Baby Gone的电影，技惊四座的同时，人们都知道了两个姓Affleck的人，哥哥导电影有一套，弟弟演电影也不比谁差多少。

最近最大的感触是很多好电影都必须是一人身兼编剧导演两职。

手里拿着自己写的好本子导出来的水平想烂都难。

这对小金人编剧加身的小本来说，真是舍我其谁了。

小本片子的最大特点可能是布局和基调。

布下的一个局，往往观者只能看到第一步，看不到第二步。

Gone Baby Gone如是，The Town也如是。

在迷局性上后者不如前者，但自始至终涌动着一种城市的情绪，人心的情绪，这股暗流翻腾不息。

至于基调，灰冷，殷实，活生生又血淋淋。

每个人心中都有一个城市，不管你来自哪里，去向何处，这里，它的名字叫波士顿。

唯有男主角去监狱探访父亲那一段以及片尾部分（包括重复的那句But I know I'll see you again, this side or the other）有一种淡淡动容动情的情愫。

这两段的配乐也是如出一辙的相似，让观者隐隐有种想默默流泪的冲动。

其实画面非常克制，似无声，胜有声。

关于这句“this side or the other”，或多或少都是全片最终的意境所指。

巧的是本片有两张官方海报都是小本一人在打电话的画面，一张是他在探视父亲时打电话的画面，一张是片尾他与女主角隔窗打电话的画面。

可望而不可及，抑或是远在天边近在咫尺，心的距离能有多近或多远，一切的涵义和意义不过如此。

p.s. 影片前五分之四都合格，只是后五分之一的枪战略有突兀之感（暴徒射击手法过于专业了吧）。

影片看到一半之时，想到了东木的片子（《神秘河》也是讲波士顿的吧），小本算是少壮派中风格最接近东木的一个了。

配乐的主旋律太过耳熟，非常像Michael Kamen的风格，那一曲The Letter让人魂牵梦绕，无比动听。

只是这次的作曲人是David Buckley和Harry Gregson-Williams（Gone Baby Gone也是他作的，现在真是流行全用御用配乐了）。

（又看了两三遍，有点百看不厌的感觉。

甚至还为此复习了一遍Gone Baby Gone。

小本在这一对波士顿姊妹花影片中灌注的才情令人赞慕。

悄悄发现了很多两个片子的相似处，包括服装——朴素的运动装，包括人物名字——典型的爱尔兰姓，包括描摹到生动真实的粗口，包括两个神来之笔——两个意犹未尽引人无限回味的结尾，当然还有对复杂人性乃至道德正义的对与错那恰到好处的盘剥和阐释。

电影的艺术本来就是源自生活，但又不止于生活。

想在一部电影中表达多种蕴含的人很多，真正做得漂亮的人少之又少。

小本是一个了。

没看加长版，不知道多出来的二三十分钟多了什么。

最后有个情节一直没太明白，小本临走前，在两个相框后藏了一砖头厚的钱是什么意思。。。

最后，作为2010年的口碑佳片之一，预祝The Town2011年申奥成功！

）