1,当巨大的幸福来临的时候,人们往往会变得很胆怯。
所以 抓住幸福 比 面对困难 要需要更多的勇气——————————————我想,这样算来的话 对于人来说 勇气比空气还要重要2,人是独居动物,一个人诞生,一个人思考,一个人死去。
说什么一个人就无法生存之类的, 如果这样的话那我不做人也行,我做条狗也可以。
至少比不得不依附于别人的人要自立得多的多——————————————我想,那是因为,只有坚强到执拗的相信世界上自己就像蒲公英一样,飘来飘去的,才会不被无故而来的巨大的寂寞吞噬,不会因为孤独而可怜自己吧。
所以才会练就一副看见野生动物的尸体被啄走也无动于衷的冷漠。
3,可以借出去的东西正是对自己不是很重要的东西,如果很重要的东西是绝对不会借给别人,所以我借东西给别人的时候,都是抱着不会要回来的态度的。
——————————————我想,和巫女一样想,真是个自私的想法呀。
可是,偏偏又是对很多喜欢的事物都会产生爱情的感觉,爱,就是自私的,不是吗。
4,喜欢的人就要抢过来,就算背叛又有什么关系,人就是用来背叛的,背叛这种词,就是用来形容人的。
——————————————我想,她一定是爱她爱到失去理智了。
5,我没有运动的天赋和力量,不过这样也很好,柔弱是女人的价值,越是柔弱,越是有价值。
——————————————我想,伪装表面的坚强一定很累。
“人 在面临巨大的幸福时,会突然变得十分胆怯,抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。
”“自己最重要的东西绝对不能借给别人,能借给别人的东西只能是无足轻重的东西,所以我是’借东西不还主义’。
同样,我把东西借出去时也是抱着’这东西回不来也无所谓’的态度。
”桃子:即使是别人的东西只要自己喜欢想拿就拿咯,管它违反什么规则只要自己幸福不就行了。
无论谁都会做出背叛别人的事,人就是这样的动物,背叛说的就是人这种动物。
草莓:真的?
桃子:骗人的...草莓:喂,桃子,女人....是不能在别人面前流泪的。
桃子:嗯,但是,现在这里一个人也没有哦。
在大学时看的这部日本少女电影——《下妻物语》,讲述了两个性格迥异特立独行的女孩之间的友情故事。
很幸运,那个时候,我也有我的女孩。
我们常常形影不离,喜欢的东西却往往不一样。
我们一点儿也不像,却出奇地理解和欣赏对方。
我们一起走遍校园的每个角落,尝遍周边的所有美食。
我们一起当了亚运会的志愿者,一起在校外的麦当劳熬夜为我庆生,一起等待校园的日出,一起在澳门的圣安多尼教堂度过2011年的平安夜。
那一晚唱诗班一直在吟唱着咏叹调我们在毕业前一起去了西塘当义工,那大半个月每天收拾打扫客房,笑笑闹闹;摸索着学习做菜,我喜欢上回锅肉,也是因为第一次吃到的是你做的,特别香;给狗狗洗澡,逗猫遛狗散步拍照;晚上偶尔在小酒吧唱几曲,放几盏河灯,踏着张震岳“我要牢牢记住你的脸……”的鼓点,哼着歌走回住处。
你眼中故作成熟的我
穿着你送的衣服的我在这里认识了卖掉上海房子来西塘开客栈的女老板,做菜一绝的光头男老板(他们现在时常开着房车去旅行);甜品做得一绝的美女店长跑跑,常年徒步的独行者客栈管家(他前几年娶了妻子),教我们做饭的可爱阿姨当时说他暗恋跑跑,也不知真假了;嗓音独特的酒吧小老板,搞艺术的大姐姐(在空间还能经常看到她的工作室展览分享),带着父亲周游全国的les姐姐(前段时间看到她微博描述了自己的抑郁症状和分享的治疗过程,希望她早日好起来)……
我们还在这里陪你度过了21岁的生日,石头时光客栈,时光真的是一个谜。
2018年独自去了泸沽湖做义工的我,每天也做着差不多的事。
认识了从广州一路骑摩托过来的男生,他骑车带着我环岛,到晚上刮起了冷风,我抬头看到满天星光,然后想起了在西塘的那段时光。
我在静观着别人的人生,也在审视着自己的人生。
2019年你结婚啦,我去重庆待了一周多。
我不太热衷于吃火锅,却热爱这个城市,因为战战,也因为你。
我来到你的城市,走过你来时的路;想像着没我的日子,那个人比我更爱你😘
为你和你先生画的合照
百分之八十的爱心里是我写下的祝福,愿一切美好在你身上先发生并将一直延续。
你会担心我一个人过得不好,想让我去住你的公寓,离你近些,我笑说“这算不算金屋藏娇?
哈哈哈哈”,这就是女孩的友谊。
“桃子她一直都是靠她自己一个人,相信自己所制定的规则,跟不是群体就无法飙车的你们,觉悟是完全不同的。
”开头稍闷,到后来居然是个超级中二热血的成长故事,热爱洛可可的洋装少女龙崎桃子与飙车大姐大之间发生的美妙的友谊故事,这个故事和国内的所谓大女主故事相比,是一个真正的双女主故事,一个货真价实的成长的故事,没有狗血的三角关系,不再依靠男人改变命运,整个故事变得十分舒服。
故事的内核其实讨论的是个人与群体的关系。
人到底是不是要依靠群体才能活下去?
单独的个体到底要怎样才能在群体中生存。
两个青春期的女孩,一个是看似柔弱的洛丽塔少女,一个是看似强悍的飙车大姐大,但实际上,洛丽塔少女是那个真正强悍的人,巫女反而是那个需要保护,只有藏在群体中才能生存的柔弱的人。
剥开这个故事看似梦幻的外壳,里面露出的是一个残酷的青春故事。
巫女的本名叫做草莓,她原本是一个乖乖女,是一个受了欺负也要笑着讨好欺负者的校园霸凌的受害者,她在一次偶然中遇到了飙车党的亚树美,被吸收进飙车党,她从脱胎换骨,变成满嘴脏话的飙车大姐大,但是即便穿着不好惹的特攻服,化着浓浓的烟熏妆,打扮成一副视觉系的样子,她依然还是柔弱的小女孩,只不过把真正的自我伪装了起来。
从一个群体换到了另一个群体中,她从未真正改变自己的处境。
而龙崎桃子是一个真正内心强大的人,父母在她幼时就离婚,她原本有机会选择条件更好的母亲,过上物质条件更好的生活,但是她没有,她选择了“失败老爸”,“失败老爸”的意思是做什么都失败的意思,她觉得父亲乱糟糟的生活也许更有趣,没有其他的理由,只是这样简单的理由。
在母亲声泪俱下,想要小桃子和她一起生活,小桃子反而劝母亲去追求更加美好的生活,这便是无比强悍的桃子。
桃子一直是校园生活中的异类,从某个角度来说,桃子和巫女的处境是相似的,不同的是,桃子活得更加洒脱,虽然也同样处在孤立中,桃子显然更游刃有余,也没有人真正敢来欺负她,她在校园里就敢摆上华丽的蛋糕,公然享受慵懒的下午茶,可说是校园的强人。
她有一个坚固的小世界,在这个小世界中,她便是公主,即便没有王子,她也活得舒服且惬意。
她不需要来自群体的认可,不需要所谓的朋友。
但是就是这样两个如此迥异的人,如同彗星撞地球一样碰到了一起。
巫女与桃子相遇了,巫女锲而不舍地叩击着桃子的小世界的门,终于将桃子的世界撬开了一条小缝隙,两人成了敞开心扉的好朋友,桃子甚至丢下了挚爱的洋装工作,骑着小摩托去拯救巫女,最终巫女载着桃子飞驰而去。
我倒不认为桃子打开心门,就变成了一个普通人,或者是向世俗的价值观妥协,我觉得桃子打开心门,是开启了另外一个新世界的做法,她敢于成为一个不同的人,不在人群中做一只垂着头的鸵鸟,这本身就是她的可贵之处,而认识朋友巫女,让她有了牵挂的人,这让她的生活涌进了一丝温情,她的世界变得更加宽广。
而巫女则从桃子的不依靠他人的人生中,获得了可贵的勇气,她勇敢地退出了野心勃勃想要更加激进的飙车党,一个人踏上了独自飙车的路程。
两个女孩都获得了难能可贵的成长,我觉得这部影片的精巧设计是出于对人物的理解上。
出于洛丽塔女孩和飙车女孩的刻板印象,剧情很容易俗套成,飙车女孩拯救洛丽塔女孩的陈旧剧情。
但是这部影片并没有囿于这种刻板印象,反而刻画出了女孩们的真实内心,从而达成打破刻板印象的成就。
我之前对所谓的洛丽塔、飙车党等一系列视觉系的服装现象,内心只觉得古怪,内心臆想这类人群内心的匮乏,从而要从外部寻求注意力。
看了电影,反省自我,我这个想法显然太过狭隘,这个世界何其丰富多彩,找到这样的爱好,简直是人生最大的幸福,这部影片让我看到,爱好带给人类的幸福,简直不能再满足。
我觉得这也是桃子内心十分坚强的一个小秘密。
“人生、自由、爱,洋装是我的老师,它告诉了我生存之道,看见一件很漂亮的洋装,为了能与之相称,究竟怎么办才好等等想法,动足了脑筋,洋装能给我答案。
”
典型的中岛哲也风格,华丽、奇幻、夸张、戏剧化,自白、回忆与假想交织在一起,动画、慢镜头与蒙太奇玩得不亦乐乎,令人不由想起盛名的《被嫌弃的松子的一生》。
但是二者又是截然不同的:《松子》是别具一格的喜剧式悲剧,松子跌宕起伏的人生折射出时代的变迁、现实的冷酷以及松子对爱过分需求和表达的悲哀个性,沉重阴郁的主题在艳丽明亮的色调和轻松欢快的音乐映衬下啼笑皆非,令人唏嘘不已;《下妻物语》则色调粉嫩温暖,漫画风浓郁,许是中岛哲也的处女长片的关系,表现形式要中规中矩得多,不会产生过分矫饰的观感,可以说是更容易被人接受的正剧,情节叙述虽较为简单平直,却将洛丽塔和暴走族这两种风马牛不相及的日本特色社会文化同时展现出来,通过友谊的建立与胜利宣扬积极向上的人生态度,令人感动之余也自省生命的意义。
华丽、奢靡、娇媚、柔弱、轻浮、安逸、浪漫,愿为了外观的美丽而拘束身体,愿沉溺在梦幻般的水中玩乐,不管多么不合常理的生活方式,只要心情好就行,能感到幸福就行,桃子对洛可可的向往与追求正反映了青春期少女的心理特点,具有一定的普遍性和代表性。
在她看来,洛可可的精神包涵女孩子越柔弱越有价值的信息,“比起被别人保护觉得自己更适合保护别人的女强人之类最恶心,饱尝甜酸苦辣积累人生经验之类最差劲”,自然,根本不去考虑什么生计问题。
表面上极其叛逆、潇洒、独立自主、我行我素,与廉价、庸俗、按部就班、亦步亦趋的人们相比不知多超凡脱俗,其实严重缺乏自我存在感、认同感和安全感,无忧无虑即无所事事,纵情享乐即颓废堕落,都不过是逃避现实的一种方式。
或许桃子自认为是美丽而快乐的,但包裹在轻飘飘的蕾丝褶边洋服下,蜗居在无人介入的一方世界里,沉浸于不切实际的美好幻想中,与行尸走肉又有何异?
“人是独居动物,一个人诞生、思考、死去。
说什么一个人就无法生存之类的,不做人也可以,做条狗也可以,至少比起不得不依附别人的人要自立的多得多。
朋友、恋人、父母、孩子,不管什么对我来说就跟社长、课长、股长、负责人、管理员这些头衔是一样的,除此以外毫无意义。
”桃子如是说。
“无所谓”、“无意义”根本就是自私自利的代名词,但如此冷漠的言论出自一个未成年少女的口中,仿佛饿了就吃饭、困了就睡觉的常识一般自然,丝毫不觉得有任何问题,那可真是个问题了,就如那个目瞪口呆的女人说的“她很可怜”。
青春期是正处于从自我意识的萌芽状态向社会化发展的阶段,正常的情况下,青春期的孩子愿意结交伙伴,喜欢分享,尝试在集体活动中感受乐趣,但由于生长环境的缺陷和个性使然,桃子逐渐形成离群索居的生活习惯,成为周围人眼中的另类。
从另一角度看,这也可以看作是自我意识觉醒、生长但尚未成熟的标志。
过分强调个性的张扬和与众不同,自认为有着超越年龄的成熟和看透世事的智慧,摆出“众人皆醉我独醒”的清高、骄傲的姿态,固执己见,特立独行,同时消极地认为没有人能真正了解她,对他人有着莫名的排斥感和不信任感,于是,既不愿接触社会,不对其他人和事好奇、感兴趣,也不在意别人看待自己的眼光,可谓两耳不闻窗外事,一心只爱洛可可,这实际上正是采取了自我保护和防御机制的结果。
奉行所谓的“借东西不还主义”也是其中一种典型表现:借出去的东西不要求还回来,因为自己最重要的东西绝对不会借给别人,能借给别人的只能是无足轻重的东西。
言下之意,不奢望从别人身上得到什么,也不会对别人真正付出什么,因而拒绝分享与承担,拒绝爱与关怀,拒绝有意识的建立和维系感情,没有朋友也不感到寂寞。
桃子是以自我为中心的孤独者,却拥有一个任何空洞理论都慰藉不了的空虚灵魂。
当那个被她视作“神”的洋服店老板看中她的手艺要让她帮忙的时候,她迷茫了,彷徨了,迥然不知所措,她忽然无法确定自己长久以来以为的幸福是否真的就是幸福。
“人在面临巨大的幸福时,会突然变得十分胆怯,抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。
”终于有一天,这句鼓励妈妈的话语在桃子自己身上起了作用。
重新审视“幸福”的涵义,才发现幸福与自我价值的实现和生命意义的探索戚戚相关,而自我价值的实现和生命意义的探索又与人的社会角色和人际关系密不可分。
人是社会的人,是群体的人,一方面,桃子通过设计洋服找到了既满足兴趣又发挥天赋的快乐源泉,创造成就感的同时也不断提升了自我价值,另一方面,又通过与巫女的交往,收获了能推心置腹、坦诚相对、互帮互助、共同进退的比洋服更有价值的珍贵友谊,形成了积极向上的世界观、人生观、价值观,从所谓洛可可精神的束缚中解脱了出来。
在桃子的180度转变过程中,起决定性作用的正是巫女。
巫女欣赏桃子坚持自己制定的规则、不依赖他人也不为他人的看法所动摇的个性,这正是她所缺少的勇气,同时她也洞穿了桃子的问题所在,她便以简单粗暴的方式闯入桃子的世界赖着不走,先是没完没了的向她诉说自己的故事,又一次次的拉她去弹子机房打游戏。
虽然桃子对巫女的死缠烂打感到不可思议又无可奈何,却在不知不觉中逐渐敞开了自我封闭的心灵:首先开始观察巫女究竟是什么样的人,饶有趣味的揭穿了巫女名字的秘密和坠入爱河的事实,还送钱给她;然后莫名其妙的带她去代官山,心血来潮的帮她寻找传说中的刺绣屋;在巫女放弃找刺绣屋的时候,她主动请缨为她的特攻服刺绣,废寝忘食地完成了她的心愿,看着巫女惊喜兴奋的脸,她居然有了想哭的冲动;再后来,在为幸福是穿洋服还是做洋服而烦恼时,急切的想要见到巫女向她倾诉,渴望得到她的意见和鼓励;最后,她终于承认巫女是她的朋友,为了救巫女,她可以被洋服店老板骂言而无信,可以不顾安危第一次骑上机车,可以抢夺棒球棍胡乱挥舞,在一群充满暴力的古惑女面前气定神闲的说弥天大谎。
一个喜欢洛可可,言行优雅,有敏锐的感知力、犀利的洞察力、深邃的判断力,擅长刺绣、说谎和玩弹子机,另一个喜欢骑机车,言行粗鄙,头脑简单,除了打架、暴走似乎一无所知,连特攻服上的错别字都看不出来,桃子和巫女具有截然不同的个性、喜好、智商和文化水平,乍一看,怎么也想象不到二人会扯到一块儿。
任何感情的建立与巩固都需要一个循序渐进的过程,而这种反差的碰撞偏偏更像是一场华丽的冒险,当二人坐在机车上心有灵犀地相视大笑的时候,她们明白了对方的重要性,而之前的一切故事将是彼此珍惜一生的回忆。
更重要的是,一个值得交的好朋友也会是一个好老师,在故事的最后,冷漠的桃子学会了社会交际与脚踏实地,懦弱的巫女学会了独立与勇敢,她们都找到了生命的意义和幸福的内涵,明确了自己真正想要的是什么,并为此坚定信念、执著追求、努力奋斗、自食其力,从而活出了更真实、更生动、更精彩的自己。
对比《松子》,这实在是个轻松、平淡、恬美、温馨的小清新故事,但桃子和巫女的角色魅力却丝毫不差松子,而演员方面,即便在演技一流的中谷美纪面前,深田恭子和土屋安娜也同样表现出色,颇有看点,给我留下了深刻印象。
此前最近一次看到深田恭子是在《神探伽利略》,形象已经有点模糊了,只记得比《神啊,请给我多一点时间》时多了女人味和小心机,但在此片中又是一副青春无敌的模样,再加上看不惯的洛丽塔装扮,一开始还真是让人难以喜欢她。
然而,随着情节的铺陈和性格的展现,她同时诠释出了呆滞和精怪这两种截然相反的面目,令我逐渐接受,直到打架的高潮戏,从大喝一声“你们以为我是好欺负的么!
”开始,她的眼神中就有一股狠劲和威势,令我相信她是具备可继续挖掘多种类型角色的潜力的。
不过,更令人眼前一亮的还是安娜,大部分时间里,她的混血美貌被可怕的妆容、土鳖的衣着、粗鲁的举止、野性的嗓门和低俗的格调所掩盖,只有在回忆和广告中才得以一见,造型师的功劳固然大,但大胆的颠覆性表演更值得称赞(即便某些时候表现得夸张过火了),而骑机车驰骋和在雨中脱下特攻服交给桃子的桥段,其骨子里的摇滚气质流露无遗,简直酷毙了。
ps:1、筱原凉子的媚态真是跌破眼镜,10岁的福田麻由子还是一贯的超越年龄的冷静和犀利。
2、约翰·施特劳斯的圆舞曲ms不是洛可可风格吧。。。
顏忠賢很喜歡的電影。
他在其中看到仿名牌、坏品位、人穿衣还是衣穿人、名牌执念,等他一直念念不忘的中心话题。
他也曾在读毕Lagerfeld的减肥日记后得到启示,当时已高龄的Lagerfeld说我只是想要穿进美丽的衣服而减肥,这不是难于启齿的理由。
乐趣若建立在一种偏执上,无论那是什么,最终都是我们人生大小各种问题的万能钥匙。
罗莉洋服会告诉桃子,你最近对小钢珠有些过度迷恋咯,你的身材不太适合这件洋服,你的身材是还合适,可是这件洋服的气质还要等你成熟一些才穿得出来。
桃子生长在全民只去就近大卖场买服装,青年人流行在特攻服后刺绣难看日汉字的下妻县。
她却始终认为自己应该活在洛可可时代的巴黎,这个在历史教科书上缩成一小节的短暂风格,被后来的评论家批评为轻飘过饰,桃子觉得自己开心不就好了吗,没有朋友也没关系啊,胃里只想塞满没营养的甜食啊,人本来就是一个人来去,一个人死,轻飘飘地戴着精致刺绣的遮阳帽,躺在有老鼠的粉红色繁花闺房,即便是一穷二白,也要坚持买到代官山最喜欢的昂贵洋服品牌。
契诃夫的最后一部剧<樱桃园>讲了一个最后的贵族的故事,也是旧俄时代最后一代贵族的缩影,其中有一对非贵族的男女互相有情却最终没有表白。
是因为贵族阶层的消亡,使得社会上对于美,对于优雅,对于温饱以后的谈情都没有可以模仿的对象了。
想起来是很悲哀的事。
所以有很多毫无实用价值的东西(人)存在,仅仅是为了树立一面美(或智)标杆。
耽于一种虚空的兴趣,都是他人给我感动的地方。
有人到处旅行,始终坚持热饮熟食,必在行李箱中挤进电饭锅大米小葱熬成的油,有人为了更适合hello kitty风而减肥换发型,有人mp3里装的都是平剧评弹,有人仍然在听早年笨重的cd机,有人坚持玲珑浮凸的女装扮相。
每当想到有很多人正在自己的世界里坚持一样与众人为敌的乐趣,就觉得很安心。
《下妻物語》在港被誤以為是祟日「潮人」或是「Lolita」迷之選,非這兩類族羣的人大有機會對浮誇造作、特立特行的包裝卻步。
而事實是,影片隨了展現著部份年輕人感興趣的日式少年文化和「Lolita」文化外,奇趣獨特的漫畫喜感、不按常規的玩味拍攝風格和隱藏在上述各種甜美原素底下,歸真返璞的年青人摸索生命意義之旅才是本片最吸引人的地方。
筆者試從個人的觀影喜惡準則評評本片的傻劣。
電影的創意深度與闊度本片以廣告式的扭計比喻、誇張惹笑的漫畫感兩者共同營造了一種年少輕狂的氣氛和故事;在連串不依常規的敘事和拍攝中給人耳目一新的感覺,同時重新提醒了觀眾記住電影創作的多元可能。
其滿溢的創意迸發出一種感染力,對於致力於攪創作的同好著實不得不到影院觀摩觀摩不可。
電影的氣氛營造此片沒刻意用尋常途徑如音效和剪接等製造具有衝突張力的氣氛,卻以演員、服裝、道具和構圖等建構了一個完整統一有如漫晝般令人開懷的狂想氛圍。
此舉使觀眾輕鬆抽離現實並愉快地投入到電影中莫會令人有兒嬉胡鬧的感覺。
電影的劇情編排電影從深田飾演的桃子在駕駛電單車時被貨車撞到半空一刻開始。
面臨死亡間,桃子回憶起往事。
桃子的身世、「洛可可」人生觀、「Lolita」裝束的迷戀等等輕快流暢地交待到觀眾心內。
電影成功地讓觀眾迅速對桃子產生極大興趣後才慢慢敘述起桃子與阿莓的相識經過一直到最後桃子因何會被貨車撞倒的一剎為止。
把桃子被車撞飛後是死是活的猜想懸置了大半套電影,在凝聚了足夠的感情投入後,以意料之外的結果締造了桃子車禍後的大逆轉和接下來的高潮終幕。
由此可知,這電影在浮誇造作的表象底下,具有細緻扎實的的編劇,僅就這點已讓人有意外驚喜了吧。
電影的主題內涵到了這裡,相信已沒人認為此片是一套攪噱頭的胡鬧喜劇了吧。
那筆者就來分享一下主觀的內涵思想。
本片的包裝明顯地針對著年輕人的市場,而理所當然地,本片所著力探討的就正是我們這一代年輕人。
不要以為本片以「Lolita」迷為指涉對象,這只是年輕人的自我、享樂主義和逃避面對現實世界的一種極致化借代。
這點可從電影把「Lolita」裝束與「洛可可」及時行樂主義接上軌中得到印證。
電影就是從這種年輕人的風氣出發,作出戲劇化的誇張從而形象化地展現出年輕人摸索自己生命意義的歷程。
年輕人在踏進一個新的人生階段前總會面臨一段寂寞的時光,這是讓人自處反思以作進一步成長的必要空間,情形就像是桃子接納阿莓以前的狀況。
而在這段心裡異常矛盾,追逐著未知生命方向的路途上,我們或許都會如桃子一樣碰上了阿莓這樣的同路人互相影響、互相激發以達至如本片最後兩人都分別得道的結局一樣。
此外,拍廣告出身的導演中島哲也在影片中加入了對廣告這商業行徑嘲諷的副題。
比如是,「人人也去吉之島」或是「假貨也可成潮流」等都不期然讓人嗅到導演對商業廣告形成潮流的諷刺氣息。
最後總結全片,《下妻物語》可是一套包裝精美同時又具有不俗內涵探討的爆棚創意喜劇。
全片的氣氛、主題和創造性都是高水準演出,唯一美中不足的可能是影片中後段描述桃子和阿莓的感情是略為拖長了一點,損害了本來該是無懈可擊的爽快流暢感吧。
开场又是传统日本电影的故事性叙述仿若童话般的场景设置以深田恭子的声音作为画外音趣味地演绎了洛可可历史momoko迷恋于洛可可风格的事物以洛可可的美学标准来约束自己日常生活吃着甜腻的甜点穿着满布蕾丝的裙子,头上系着大大的蝴蝶结撑着洛可可时代的蕾西小遮阳伞虽然不知道这样的小伞到底能遮多少的阳光去洛可可风格的咖啡厅边看书边喝咖啡只为自己的一切生活习惯能够延符合可可时代的规范深田恭子饰的momoko将COSPLAY式的服装作为自己的日常服装执着地追求着。。
不理会别人异样的眼光一个人走一个人吃饭一个人每个礼拜去东京买baby 屋的衣服她一点也不因为是一个人而有所害怕她拥有坚定而有冷静的心知道自己要的是什么追求的是什么片子里面面对着刚离婚有结婚有些游移不定的妈妈导演借着小学一年级的momoko的嘴向观众讲出了“人在面对巨大的幸福时,会突然变得十分得胆祛抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气”但人们总会在一定时候忘记自己曾经有过的智慧所以导演安排了小学一年级和17岁时的momoko的对话让momoko从曾经的智慧里得到清醒与拥有坚强内心的momoko相比片中的女暴走族们强悍地成群结队地在城市里穿梭但是她们害怕单独行动她们总是以人数的多来压倒一切以群体来战胜心中的恐惧她们为了逃离世俗的成规而变成暴走族但是在影片快结尾却还是落入俗套自己制定了一堆的所谓的家法和规矩团结更多的组织变成一个集体性的大组织将自己的世界完全性地和她们当初渴望逃离的世界一摸一样外强中干和外表柔弱内心坚强的反差非常讽刺。。。
整部片子充斥着日本式的搞笑夸张的人物表情夸张的人物动作深田恭子还是坚持她一如既往的装可爱路线看过她的很多片子总觉得虽然角色都是不一样的但是她。。
演绎的感觉还是一样的感觉上就是同一个角色出现在了不同的片子里还不算很突兀这么强烈的个人特色也很难得不管怎么说她牢牢地树立了自己标志性的东西震撼于土屋安娜的中性的美略带沙哑的富有磁性的嗓音以前听过她的歌这是第一次看演的电影看惯了日剧里面柔弱的女主角看到她觉得眼睛享受到了冲击看过中岛美嘉的NANA觉得她并不是如日本媒体自己评价地那样把NANA这个角色完美地诠释出来还是有那么点虚葵演的奈奈还更出彩点。。
安娜演的女暴走族发现momoko奶奶年轻时候骑过的尘封已久的本田经典款机车的那场戏让我很惊讶因为它像极了曾经在ly空间里看到的一篇日志他在朋友家吃饭发现朋友的车库里有一辆好几年没骑的本田机车他开始了拯救它的行动巫女也是如此把车子拖出来用清水擦掉它身上的灰尘巫女开心地边哼着歌边擦车的情景让我可以更真切地想到那场拯救行动的场景一样。。
全部一样。。
爱车的人都有同样的灵魂,他们能在千万人中找到自己的同类为着自己相同的爱好和同样献给车类而不属于人类的情感沉浸与这样的感情中就永远不用害怕背叛和孤单这样的感情才是正真意义上的天长地久。。
巫女在夕阳中用修长的手指夹着香烟她就这么悲怆地结束了自己的第一次单恋坚强如她也还是不能自己地在接触防备后失声痛哭就像曾经的大姐头看见初中时的长期被欺负的女巫时说的“哭的时候一定要找个没人的地方,这样,流了多少眼泪就会变得多坚强”再坚强的女人在感情面前都只是一个可怜的蚂蚁在先爱上一个人的同时就已经变成了感情中的弱者效果:很喜欢momoko和巫女在东京街头寻找MR时还有最后结尾时的老胶卷电影的播放效果处理大大的噪点慢半拍的动作偏黄的色调lomo机的效果the end作为经典片子它真的可以让人探究很久
这是一部讲述友情的电影。
华丽热闹加搞笑的风格和《天使爱美丽》很像,而且那个奇妙的开场会让你绝对想不到这是关于友情的片子,你会有些摸不到头脑,但同时你会很想看下去。
主人公桃子是一个对人很冷淡,活在自己幻想中的洛可可空间里的高中女孩,她喜欢穿华丽的洛丽塔洋装,擅长刺绣,玩赌博机一定会赢。
她的爸妈是一对不靠谱的宝贝,在她上小学的时候就离了婚,桃子选择跟比较有意思的爸爸一起生活。
由于爸爸卖假冒的VERSACH服装系列卖的太过火,甚至策划做cross over,惹闹了两大知名品牌。
为了逃难,爸爸带着她来到了下妻(对,对的,下妻是日本的一个地名)的奶奶家。
桃子的奶奶据说年轻时很了不起,这点从她空手抓蜻蜓的敏捷就能看出来,但现在她只是一个喜欢对孙女撒娇的有点神经质的老太太。
桃子很鄙视下妻的人,觉得他们都去那里唯一的“百货商场”——吉之岛买衣服是非常没有品位的行为。
为了能继续买她心爱的洋装,她在网上登了广告卖她爸爸剩余的假冒VERSACH,也因此认识了来买衣服的草莓,小百合草莓,一个拥有可爱名字的暴走族,骑着外型夸张的小摩托,画乱七八糟的浓妆,穿吉之岛买来的衣服,说话时不停的吐痰,举止粗鲁,有暴力倾向。
故事主要发生在桃子和草莓之间,就是这样看起来完全不搭的两个人,在经历了一连串的事情之后,在最后的最后,成了彼此真心认可的好朋友,而且都找到了适合自己的、自己要做的事。
完美的故事,因为有精彩的开始和HAPPY ENDING,最重要的是,过程很能打动人。
情节不能过多透露,需要你自己去看。
整部电影可以大概分成三个部分,前半部分给人的感觉主要是华丽的颜色,庞克节奏的音乐,情节非常恶搞。
中间部分节奏开始逐渐平缓,一首很安静的英文歌像背景一样反复出现,有些咬字不清的发音,低声吟唱,温柔动人。
画面出现大片的天空和麦田,颜色浓烈纯正。
后半部分节奏又突然加快,音乐变的斗志昂扬,非常精彩的是接近尾声的那场“战斗”剧情,竟然配了斯特劳斯的圆舞曲做背景音乐,创意十足。
还有很值得一提的是其中摇滚风格的动画,充满了奇思妙想,而且与电影结合的很好,突然插入也不会觉得突兀。
这部电影改变了我对深田恭子的看法。
让我从头一直笑到最后。
看完以后觉得心里充满了愉悦和感动。
怎么可能呢?
娇媚,安逸,艳妆,下流,腐朽。
这是少女龙崎桃子的人生哲学,洛洛可式的信仰。
只穿超级名牌baby,the star shining bright的洋装,只吃甜食,柔弱无力,穿着一身轻飘飘的衣服慢悠悠的走很远的路去追寻她那粉红色瑰美无伦的梦境,当她抬头仰望天空,简洁明澈的理想似乎能淡化她所在的世界和她的身体,由带着各种精致的洛可可元素组成的她,仿若一个红色的气球,能以偌大的蓝色天空为背景,盘旋,上升,飘回十八世纪的凡尔赛,或是潜入梦幻如水洛可可的灵魂深处,又或者只要足够轻,哪里都无所谓。
而黑眼圈,黑指甲,黑嘴唇,有超级拉风的铺而威帝刘牌子的机车和特攻服,粉红色的超大墨镜,疯了一样的头发,粗口,频频吐痰……这是白百合巫女,茨城县下妻地区一个女流氓。
把臆想中的传奇发展为理想并信以为真,跟流氓组织一起飙车,暴力狂,大喊大叫。
这样的两个人,怎么可能会聚在一起呢?
不是说,人是独居动物,一个人诞生,一个人思考,一个人死去。
大概一辈子一直单身。
大概在80岁时的某一天,在便宜的公寓里,一个人,悄然死去,最后被机器人管理员发现。
就是这样的一生啊。
而所有的其他人,对自己来说,都毫无意义,如果不得不依附于其他人活下去,还不如去做条狗。
桃子说这些话的时候眼神明亮,异常的冷静和坚定。
不被那些温暖的感情包围着成长起来,也许可怜吧,但也只有这样,才能做真正的自己。
悠然自得的从洋服里摸索出自己独特的人生观,与世界上任何一个人,都是不同的。
这才是真真实实的存在。
桃子的性格跟她洋娃娃一般的外表是完全不同的,她独立,自我,又极少表达真正的见解,甚至总说些南辕北辙的话来迷惑别人。
她说:人是外观动物。
而巫女却没那么好糊弄,桃子拥有的是她梦寐以求的气质,是她不惜一切从原来讨厌的世界里逃出来所追寻的,她只是没看透,却被绝对的吸引。
所以后来总是有表面正常实质颠倒的场景出现。
巫女吐痰,桃子一声大喝:不许吐痰!
巫女就彻底默了。
桃子说不许抽烟,谢谢。
巫女耍帅的熟练动作就终止于此。
桃子说其实你原来的名字是草莓吧,哈哈草莓草莓小草莓巫女强悍的气场被彻底拆穿,却无计可施,只好狠狠的撞桃子一头了事。
桃子倒了是倒了,晕了也晕了,却绝没有妥协,从来都没有过。
我总是想,如果一个人从开始的时候就抱定一个信念,冷定又淡漠的俯瞰这个世界,这样子成长起来,是不是就不会那么痛。
那样就不会明明在哭还努力露出卑怯的笑颜;不会有一段幽深晦暗的艰涩时光;不会在长久的静默之后终于明了砸琴痛哭,一个人在夜深的无人街道骑单车唱着伤心的歌;不会遇见改变你一生的人和字句,相信所谓流多少泪就有多坚强;不会有那么多的爱恨情仇自找的烦恼;不会虚妄而天真的把理想寄托在一个飘渺的传说。
因为洛可可的人生观早告诉了我们:觉得自己更适合保护别人的女强人之类,最恶心。
饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类,最差劲。
这一切本来可以避免,我们只是需要在最初的开始,在心里种下一个神。
桃子本来就是这样一个没有烦恼的人。
她可以在还是小学生的时候就冷静的劝慰她的妈妈:人,在面临巨大的幸福时,会突然变得十分胆怯。
抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。
”只是,后来,她也面临了同样的问题。
她遇见了自己的神。
原来有些话,换自己时,真的没有说起来那么容易。
在这样一个动荡的时期,她的内心没有平静与安稳,她的手要么出汗要么发抖。
于是,她被巫女趁虚而入,拉下了水。
欢迎你,洛可可的小仙女,来到人类有血有泪有痛苦有欢笑的世界。
桃子不是没做过努力,她不想安稳的生活被打破,她买给巫女一颗白菜,并说:从今以后,这个,就是你的朋友。
说完笑着志得意满的离开。
但终究还是眷恋的吧,不然,为什么走到一半换成了跑着离开,仿佛怕自己突然后悔。
对待不坦诚的人,恐怕流氓的方法总是最为有用。
刻意的冷淡和疏离被轻易无视,桃子,你知道你不可能抗拒么,这样一份轰轰烈烈印着青春鲜艳刻痕的友情,谁会不想要。
此后,有人和你一起去弹子房,见识漫画里走出来一样的大叔,给你讲关于自由和成长的传说,胡说八道游戏混闹,有人愿意把同生命一样重要的东西随手塞给你,你可以用一句我想见你把她叫到你所在的不知道是什么地方的地方哪怕这个行为会给她带来灾难一样的后果。
你因此学会去爱人,不在停留在自己狭小的世界,虽然那里开阔宁静美丽万方梦幻无伦,但是你从一个连吐痰都见不得的洋娃娃蜕变为一个能为朋友顶着一身血污拿着木棒言辞犀利咄咄逼人的小太妹。
哦,如果生命里没有这样一份感情,该是多么寂寞无光,真的,就会一个人孤零零的死在八十岁的廉价公寓,心中亦没有须臾温暖的情绪可供温习。
要说有缺点的话,巫女对自己编造的传说深信不疑这点偶十万万分之疑惑。
但是许多精致的细节不得不提。
鲜亮的色彩,恰到好处的配乐(发掘出个乐队,Q;indivi,及川绫的声音很赞,歌还欠点儿),华美的服饰,洛可可概念的引入,桃子的只借不还主义,出人意料又迅疾的情节发展等等等等都很值得再三体味。
电影是随性而荒诞的,画面可以突然切到电视里,场景可以突然换成记忆过去风景甚至动画片,路人可以对主角的内心进行暗示,情节的导线之一钢珠在桃子被车撞了的时候可以变成凄美的点缀……哦桃子与草莓,有点甜腻腻帅兮兮华丽得一塌糊涂乱七八糟轰轰烈烈铁马冰河。
我写了两千字,却觉得什么都没有说。
好多年前看过一部叫《下妻物语》的电影,当时只觉得色彩非常艳丽,画面极富装饰性,整体风格有动漫的感觉。
也许因为画面太抢眼,其故事本身反而被我忽略了。
就在刚刚,我忽然觉得自己理解这部电影了。
在我看来,这部电影的主题是——真正的酷,真正的强,并不是混黑道、打群架、穿特攻服这些外在的东西,而是冲破一切阻碍,包括出身、经历、周围的白眼和嘲笑,成为自己希望成为的人,过自己真正想要的生活。
这样的人才酷,即使穿着萝莉装,即使梦想是成为家庭主妇。
桃子的爸爸是混黑道的流氓,妈妈离开他们父女改嫁了,桃子自己也曾是暴走族中的传奇人物。
但是,有一天,她决定不再当流氓,而要成为一个温柔、甜美、小公主一样的女人。
所以,即使在只有牛和稻田的乡下,在以前伙伴和新朋友的嘲笑声中,她也会穿着自己缝制的萝莉装,一言一行都像大家闺秀一样可爱端庄。
后来,她果然在东京的一家高级的萝莉服装专卖店找到了工作,朝自己梦想的生活大大的迈进了一步。
想得到自己真正想要的生活需要付出很多,放弃很多,要吃很多苦,经历很多挣扎,更重要的是,要违抗很多人的期待,甚至会让曾经爱你的人失望,被曾经崇拜你的人嘲笑……但只有挺过这一切,只听从自己的声音,只坚持自己的意愿,才有可能得到梦想的生活,成为一个很棒的人。
《下妻物语》的导演中岛哲也还拍过一部更有名的电影《被厌恶的松子的一生》。
在我看来《下》和《被》这两部电影是“对映”的关系,两部电影不单拍摄风格几乎完全一样,连主题也是。
《下》讲得是坚持自己追求梦想,无视他人的白眼和嘲笑,得到幸福。
《被》讲得是放弃自我随波逐流,一心讨好别人乞求被爱,结局悲惨。
最后当然还是那句——没有放之四海而皆准的道理,只看是否适合于此时此地此情此景此人此事,适合的就对,不适合就错。
电影只是电影,从电影里看到的道理仅仅是个人体验。
龙哥说了(还是用法文说的呢),生活是复杂的。
PS.忽然想到《下妻物语》是因为乱七。
我为什么喜欢她,大概就是因为她说:“关于异类的问题,在望海崖先生的世界观里,性取向并不能成为划分类别的标准。
望海崖先生认为,人只能划分为三类:帅哥、丑逼和普通人。
如果是一个帅哥被性取向所苦恼,那就是美人卷珠帘,深坐蹙蛾眉;如果是一个丑逼被性取向所苦恼,那就是丑人多作怪,新一代的开山怪。
如果是一个普通人被性取向所苦恼,你将一如既往地,不被列入讨论范围。
假如世人都能想通,从根本上改变人生志向,立志成为一个帅哥,而不是逃避根本问题,纠缠于细枝末节,我们的世界,一定比现在美好很多。
”然后她就真跑外国学做糕点去了,吃了很多苦,也做出很大的成绩,因为她梦想要和她的湖友们开一间可以一起“吹水”的咖啡店。
3.5,从《下妻物语》到《被嫌弃的松子》,中岛哲也创造了一套以彩色文字,慢镜头,边框与滤镜构成的想象之文化,城市空间。我们可以将其称之为“前成年的拟像之洛可可”,《下妻》的主角桃子生存在一个反转的,廉价而仿品的世界之中。而影片的洛可可本身,以及commercial—like的parody证明着《下妻》并没有借用艺术史上所谓的洛可可艺术,而是2000s风靡于涩谷的大头照。桃子与白巫女(草莓)的宝冢式关系本身是一种中介物,是一种社群之建立与强度的引入,当Lolita女孩桃子驾驶着摩托疾驰并在慢镜头所表现的冲击中飞向天空之时,以及结尾的高潮部分,从深田恭子的表演之上,我们发现了一种“附魔”,一种“降落”语义的成长仪式,告别对于城市与世界的想象是一个阵痛的过程,但中岛又以一种迪士尼的犬儒将其淡化。
每年夏天都可以重温的片子。
也许是时间问题,真的很难看= =
人在面临幸福时 会突然变地胆怯 抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气(KUSO lOlita 无罪)
我不知道为什么我不喜欢。
这样的你遇到这样的我,所以燃起了一把火。喜欢最后机车上,你们放肆地笑!【人在面临幸福时 会突然变地胆怯 抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气】
有点囧。。土屋安娜不错哇。
日式奶油鸡汤。全片最好的是TBG的片尾曲
nana真的比不过此片!~
霓虹国物化女性真的很有一套,女性刻板印象, patriarchal paradigm,淋漓尽致。
两个演员还好,但是后半部分太拖沓。导演失控。比其第二部《松子》差多了。
「抓住幸福比忍耐痛苦更需要勇气」乖张强烈的导演风格下仍然是个体与历史的矛盾纠缠,展现出被迫压抑的少女情仇;虚实结合的影像风格带出难分真伪的叙事构架,把粉色童话和叛逆青春巧妙融合后凸显出对日本流行文化的思考和鞭笞。只是有些东西,是热爱不是陪伴,而另外一些东西,拥有后才会害怕失去。
「人在面臨幸福時會突然變得膽怯,抓住幸福其實比忍耐痛苦更需要勇氣.」 女生友情奇异和谐的最好状态...And,she is gone.
恭子的洛可可,美丽的人生。
反正我是忍不了……
终于明白那些扮美极端主义者到底是为个啥了
描述友情的有内涵的片子,台词很好:“人在面临幸福时 会突然变地胆怯 抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气”!“人是独居动物,一个人诞生、一个人思考、一个人死去,说什么一个人就无法生存之类,如果这样的话那我不做人也行,我做条狗也可以,至少比不得不依附于别人的人要自立得多得多”!
都是些撒子和撒子哟 所有的东西都很一般 剧情还很无聊
小孩子才会喜欢的玩意。
如何从不幸的过去中走出,电影给出的答案是cult精神。忍耐痛苦不难,难的是如何接受幸福。原本这是个可以拍成很悲伤被压抑故事的素材,但是导演却把它变成了一场娱乐闹剧,而且让人从中感到了希望。华丽丽的风格更是无法被模仿的。剧情上和《NANA》有相通的地方。