七个神经病

看了《三块》之后重温导演旧作，发现很多老面孔。

从这部里山姆的演技就够爆炸了。

当然这不是重点，重点是导演马丁的反套路和解构。

开头首先就似乎在揶揄昆汀，一对话痨黑帮被爆头引出1号变态，紧接着剧情开始极为夸张和Drama，因为这是个导演在写剧本啊——明着告诉你，但我就是玩下去。

你以为他致敬昆汀了，甚至到了7号变态完成了闭环，可一切的观感又像是《死侍》，就差直接跟观众说：这个套路你绝逼看腻了，我(借山姆叔口)拍个有意思的吧？

哎，这个套路还是不那么好，我再想一个你再看看？

一切都是戏谑和解构，让这样一部极度戏剧化的电影居然不停吊着观众胃口。

说实话，看到这里我就跪了，这几个哥们儿迟早要拿奥斯卡的。

期待他们几个基友老搭档，能拍出更好的作品吧！

you ever shoot a guy in his eyeball?i stabbed a guy in his ear ones, ice pick, right in his fucking ear.yeah, see, that'd be a different subject. That'd be "ears".这是开头两个无名杀手的对话，答非所问的对白设计让片子有了些《两杆大烟枪》的幽默范。

接着两人被神经病1号莫名地“砰砰”爆头，神经病感顿时扑面而来。

开场3分半时，编剧的好友之一Billy登场：舔着脸，半张着嘴，露着牙，保持节奏持续不断地一直敲门，扮演者还是Sam Rockwell。

神经病感觉已经有了3成。

2号神经病超强的耐心与凶狠自刎的魄力我很是喜欢，但由Woody Harrelson扮演的、爱狗甚于爱自己的神经病3号才真正让这片子的神经病感觉上升了一个高度（仅针对于我的感受）：《天生杀人狂》啊，暴力神经病专家啊，更何况，在本片里爱狗爱到死啊。

越南老头的故事略显平淡，其讨论的越共、臆想、佛教和殉教都是在烘托电影主题。

那对以杀人为乐的夫妻档连环杀手的故事也并不新鲜，Tom Waits的气质倒是挽救了这个缺憾，他自带的颓废怪异感与片中他抱着大胖兔子小心谨慎的模样一结合，我已经能想象片尾他抽出砍刀打电话的变态劲了。

神经病的高潮在哪儿？

Hans发现妻子被爱狗老大杀害后的镇定、Hans去掉脖子上围巾时阴森的笑容、Billy杀了爱狗老大的女人为Hans报仇之后的字幕与配乐。

嗯是的，此时我们发现，编剧的好友之二Hans是2号自刎狂人，而编剧的好友之一Billy就是1号扑克牌J杀手。

48分钟后影片隆重开始了。

特别喜欢Billy为好友设定的剧本结局：坟地开战，暴力足够，血腥也有，戏剧感十足，无厘头的让人发笑。

这是一个典型的B级片剧中剧，甚至还有积极温馨的结尾，“Maybe there can be peace because that would be good”。

这简直就是在描述《杀手阿一》里的那句台词：你的暴力没有情感。

暴力电影和有暴力情节的电影最终想要表达的都是反暴力的情结，人之性恶，其善者伪也，贪婪，懦弱，自私，欲望，暴力都是人的共性，而为了弥补这些不可避免的冷漠与残忍，人们才需要爱与情感。

Billy杀人偷狗冷漠变态，却能为兄弟的剧本搭上性命，这种毫无理由的仗义与友谊能让人想起《伴我同行》中的Chris对Gordie，stand by me.神经病都坚持着各自的准则，死法都得符合各自的信仰，坦然赴死也只为获得真正意义上的安宁。

温情在何处呢？

1号神经病Billy为兄弟两肋插刀，2号神经病Hans与癌症妻子相依为命，死前握着他给编剧的录音说：it isn't gray at all，3号神经病为了自己的爱狗从头拼命到尾，4号越南老头为信仰自焚，夫妻档连环杀手分别时的泪水与眼中的温情。

还有，Billy死前与小狗的深情握手。

俩挚友都是神经病，还都死了，留下编剧一人悲愤地带着挚友们留给他的故事回去拍电影了。

而最终想明白的可能就是他和死去的Hans，所有的暴力都是有根源并且有潜能的，但暴力最终都会消逝，无论以何种形式。

Billy不用想明白，他所想所求所能做的，死前都搞定了。

Hans 首个震惊到我的故事主角，举动：割喉。

因女儿被人杀害，凶手虽自责而诚心改过，十七年后被释放，他完全改过自新，虔诚信教，却依然遭受着hans如影随形的恐惧，持续十四年后，凶手受不了这种长期煎熬，望着窗外的hans，拿起水果刀割开了自己的喉咙，与此同时，他看到hans也拿出刀子，割开了他自己的喉咙。

凶手的改过自新，这是所谓的浪子回头金不换，作为观众，我也一直以为这样的改过或许该得到被害人家属的谅解，至少岁月会减少内心的复仇情绪。

然而，事实是hans的执着，他的做法带给了凶手长期的心理不安，他没有直接暴力复仇，而是相当耐心，这种冷静下的理智，少见而可怕。

常言道的，人性本善，善莫大焉，这些似乎都显得不真实了。

Hans没有放下，数年如一日的执念，什么道德，宽恕，在失去至爱的那一刻，他的世界就不是大家所理解的世界，这正是爱的力量，大过天。

不爱人类，爱女儿。

那么善到底是什么？

苏格拉底有过这个命题的讨论，回头翻翻。

但hans最后完成使命后的自杀，又显得公平，或许是使命完成，无所欲求。

名知错而为之，自杀是自我解脱。

我杀了你，我也以死赎罪。

这一举动，也让我感受到人性的另一种勇气。

人生有些事必做，执念，无关于道德论调。

有些事无法弥补，是复仇还是坦然面对，选其一，不强求任何一种，不管痛不痛快，都是心之所向。

震惊的原因是，hans始终没有放过凶手，凶手自尽后他也自行了断。

平日里我们鼓吹的都是善的一面，善恶，其实都是人性的一部分，而那些表现出恶的人，是比我们更有勇气。

就是勇气。

这个观点，雨果也提起过。

当然hans的表现不是雨果说的那种恶，他没有直接杀害对方，而这冷暴力的复仇中有爱的成分。

无权指责，没有对错，自己的选择。

这其中还涉及到宗教信仰。

对《杀手没有假期》没有特别感觉，当然影片是很有特色，一种非直接、非脑力的情绪暴力。

马丁·麦克唐纳 Martin McDonagh这次又耍了另外一种把戏，将自身创作体验加入到一个本身不算新鲜的故事中，形成一种银幕隔阂感。

加上几个适合的“变态型”演员，他已经逐渐成形了自己关于离间式暴力的特点。

从头到尾都没缺少暴力的刺激，不管是打斗、枪战还是番茄汁，一个都没有少。

通篇都有暴力的快感，所有的暴力即使突然也是渲染过的。

这很符合被昆汀改造后的暴力，这样的暴力被音乐、色彩和剪辑拍摄手法所映衬，来拱卫导演的美学观。

甚至开头你会以为导演在复制《低俗小说》，但是导演很快就证明了他的匠心独运。

一开始我以为这是个复仇的故事，所有人几乎都是在复仇，老头儿的女儿被杀了；黑妹子杀的全都是坏人；越南小矮个儿是为美莱村惨案复仇。

复仇是甘美的酒，暴力的正义性和大仇得报双重压抑的释放，让你的肾上腺冒起了啤酒一样啪啪啪啪的泡泡。

复仇是否能否赋予暴力绝对的正当性？

也许在割喉老头和越南人的复仇中，我还只是感受到不适，但是当黑妹子把暴力发展到残忍的时候，我就暗暗希望导演不只是个媲美日本番茄汁片的B级片导演。

准确来说小白牙、八字眉、小狗狗和黑老大，才是故事的主角。

小白牙没有复仇的故事，他是本片中的上帝视角，他放浪形骸无所顾忌，对生活早就丧失了积极念头和信心。

他在我心中是必死角色，因为他这么有趣，不死的话会很可惜。

就像《低俗小说》中的文森特，像《偷抢拐骗》里的榔头托普，像《这个杀手不太冷》里的反派警官斯坦，像《无耻混蛋》里的党卫军上校汉斯，他们都是混蛋。

小白牙肯定会死，上帝一定会死，为了他爱的人。

他爱八字眉，八字眉却爱一个做瑜伽的婊子，真是不幸。

小白牙的朋友是个天才作家，却写不出个好故事，他决定现身说法，教训八字眉以自己对生活的领悟，冷峻又荒诞的生活。

这是他眼里的世界，在电影里小白牙简直如上帝一般，所有的事情都在他手里掌握，最后他求仁得仁，死在枪下。

导演还耍了个聪明，小狮子狗一直不给他paw，但是临死前如愿了。

那是当然，有什么是上帝做不到的呢。

老头和女儿、老头儿跟黑老太的感情只是铺垫，为他在最后对着录音机喃喃自语的时候提供反省的素材，他的信仰是什么我不知道，但是我知道一定有真善美，而非假恶丑。

他嗑药后说黑老太告诉他世界是灰色的，不过是他自己有所动摇，他不知道自己的信仰该不该坚持。

但是他通过给越南人编的结尾想明白了，他坚定了信仰，并决定死掉以减轻世界的罪孽，达到救赎。

我们回到暴力上来。

在荒原夜晚小白牙讲的枪战剧本无疑是本片的高潮，他描述了一个暴力美和暴力悲剧充分绽放的可能。

他告诉了八字眉暴力的真相，这无关理智和法律，当八字眉的女友被枪杀的时候，他将再也不能以旁观者的身份写剧本，他将冲入暴力，并制造暴力，所有人都将不能幸免。

暴力和复仇是几乎无解的社会性传染疾病，环环相扣，冤冤相报；还好只是“几乎”无解，影片最后也给出了解。

甘地的说法是不完美的，老头说的对，以眼还眼，最后还会剩一个人不会全瞎，他还有一只眼睛。

但是这毫无意义，甘地主义不能阻止暴力和复仇的泛滥。

事实上甘地也只是提供了一个参考，他和他的主义也没有拯救印度。

小白牙没有得出最后的解，他没有信仰，急于归彼大荒，此岸对他来说毫无留恋。

八字眉靠他自己也得不出，他只是一个记录者。

得出解的是割喉老头。

他重塑了越南人复仇的结局，并成了影片的结局。

他让越南人在向美国人布置人体炸弹的场景，闪回到了几十年前抗议美国人侵略的人群中，成了著名的高僧自焚抗议的主角。

至此，恩怨放下了，复仇放下了，历史的时间性被折叠起来重合了。

自焚成就了终极救赎，它将为电影中暴力向何处这个问题去提供最终答案。

导演的想法和东方佛教智慧不谋而合，他们都指向了每个人的自我救赎。

中国人叫它，放下屠刀，立地成佛。

2013-08-01戏中戏很难拍，难能可贵的是导演把这个故事说得还算是完整和清楚。

如果用传统的好莱坞视角来看，电影中的变态们还不太够变态，或者说他们的变态停留在正常水平，顶多能算个weired。

柯林•法瑞尔 Colin Farrell和山姆•洛克威尔 Sam Rockwell都是演变态的高手，天生就有神经病的经典表情。

曾提名过最佳男配角的伍迪•哈里森 Woody Harrelson也是绝顶高手，为什么黑社会老大都是这种神经兮兮的调调？

影片以黑色幽默为开篇，以两个杀手的互聊自己曾经做过多么残忍的事情，但是一个女人的出现让两个持枪黑手党如临大敌（PS:笑）。

一号变态（方块J/杀手比利）出场，自己的称谓是变态佛教徒（PS:佛教徒就佛教徒，还变态佛教徒，哈哈哈哈）。

全身只露着眼睛，暗喻女人的眼睛就像背后开枪的杀手一样可怕，杀人于无形，而且没有道理可言的就能杀死你。

（有枪咋地，姐们有眼睛，暗示所有女人都是变态，瞪也要瞪死你）。

杀手比利的人格特征是崇尚暴力，杀人时蒙脸，想当演员的原因是想把自己展示给观众，也就是说比利是个非常有表现欲的人格，内心想把自己不为人知的事情告诉大家，却又隐藏自己，这和黄道十二宫杀手作案后想让警察抓到自己又刻意隐藏的心理有异曲同工之妙。

作家马蒂的出场紧接着一号变态，酗酒后宿醉醒来看到酒瓶旁边女朋友的字条一脸懵逼，当然这是有原因的，因为卡亚是作家马蒂的分裂人格，可能是因为太孤独导致的。

关于马蒂的女友卡亚是否是分裂出来的人格有这样一个证据佐证，影片中有一个镜头马蒂躺在床上卡亚的影子没有出现在大镜子中，而大镜子中有一张单人的照片，模糊能看到是男人的单人头像。

而画框反光的小镜子中卡亚和马蒂确重合了，而反复查找床上没有小镜子，并且作家马蒂的床头是布艺的，而画框反光的床头是金属镂花床头。

第二个证据是剧中杀手比利（方片J）听到的这段话：“你还没有通过试镜，就把导演鼻子打断了。

”这段话马蒂和卡亚的声音是重合的，而比利先看着卡亚然后才转头看着马蒂证明比利以为是卡亚说的，但其实是马蒂。

第三个证据是作家马蒂和卡亚对话时酒瓶反光中并没有女友卡亚的影像。

导演确实是个注重细节的怪才，通过完美的光影结合，展示了作家马蒂其实病的不轻。

（PS:大笑）杀手比利（方片J）和作家马蒂在电影院中对话也是非常可笑的，马蒂嘲讽比利为什么不找一个女朋友，其实真实的意思是为什么比利不分裂一个女朋友的人格出来，这样自己就不用一个人感受精神分裂的痛苦了。

而杀手比利的回答是，之所以没告诉你是为了安全着想，毕竟会杀人的人格有多少都是不好的，特别是女性杀手，再次嘲讽女性是非常恐怖的存在。

（PS：捧腹大笑）（大笑）

杀手比利（方片J）和作家马蒂在电影院中对话也是非常可笑的，马蒂嘲讽比利为什么不找一个女朋友，其实真实的意思是为什么比利不分裂一个女朋友的人格出来，这样自己就不用一个人感受精神分裂的痛苦了。

而杀手比利的回答是，之所以没告诉你是为了安全着想，毕竟会杀人的人格有多少都是不好的，特别是女性杀手，再次嘲讽女性是非常恐怖的存在。

（PS：捧腹大笑）

二号变态老头汉斯(变态教友会教徒)出场，一脸严肃的看着乳腺癌调查手册，怀中抱着一只可爱的狗，真是变态到不行（PS:调查乳腺癌你妹啊，街边随手发的小册子都能研究半天，哈哈哈，太变态了，GAY吗？

）。

场景进入金发大波妹遛狗的场景，金发大波妹一看就性感可爱，但是貌似精心喂养的狗却被一块生牛排就引诱的啥都忘了（PS:不是真心爱狗，养狗纯属装逼，典型的绿茶婊子，把婊子配狗天长地久演绎的淋漓尽致）。

之后老头汉斯把“借”来的狗还给了装逼女，装逼女一下掏出500美金眼睛都不眨一下，有500美金倒是把狗喂好啊，偷狗的用一坨生牛排就把狗“借走啦”？

哈哈哈哈哈……之后的场景其实是老头汉斯年轻时候的故事，他把自己的女儿杀了然后自首入狱，在狱中皈依宗教诚心忏悔，讽刺的是汉斯在信仰基督教的同时还在信仰着犹太教（PS：基督教和犹太教有着千年的恩怨，两派宗教本来是一个教会，因为教义不同导致自相残杀），汉斯的悔过表现让他提前出狱，汉斯无法自己原谅自己年轻时候犯下的错，所以选择了切喉自杀，但是并没有死这就是为什么老年汉斯脖子上有一条刀疤的原因。

三号变态黑社会老大科斯特罗·查理，其实是汉斯的分裂人格之一。

医院中汉斯的老婆玛姬被分裂人格黑社会老大科斯特罗枪杀前说出了这句话：“永别了，汉斯。

”

四号变态剧中一直没有明确的表示，既没有笔记本上的文字，也没有标明是谁，但是片中出现了一个变态越南人，而这个越南人是杀手比利、作家马蒂、老年汉斯三个人参与创作的，此人并不是真实存在，仅仅是想象出来的。

其实结合整部电影，作家马蒂和马蒂分裂人格女朋友卡亚才是第四号变态和第七号变态，片尾老年汉斯人格在死去的时候录音机里录下了关于基佬对于称呼的喜好，以及只有基佬才喜欢做梦的遗言，其实此处的含义在于马蒂的分裂人格卡亚在派对之后和杀手比利上了床，证据是杀手比利的不准猪头马蒂偷看的秘密日记中写过（PS:大笑不止）。

五号变态扎克、六号变态玛姬，他们是杀连环杀手的杀手，玛姬是在德区变态法官的地下室中出现的，然而从叙事前后逻辑顺序来看汉斯其实是扎克的分裂人格之一，汉斯最早的人格是扎克，夫妻两人杀了黄岛十二宫杀手后，扎克的人格消失，汉斯人格出现。

而玛姬是扎克的幻想中的老婆，其实也是分裂人格。

而变态（汉斯、扎克、比利/方片J、科斯特罗、玛姬）其实是一个人，他们的老婆真实名字叫做迈拉，也就是德区法官地下室里幸存的黑人姑娘。

七号变态就是比利（方片J）,这个不属于分裂人格，因为比利知道方片J就是自己，并没有分裂出去的描述，这是导演为了迷惑大家而使用的障眼法。

以上就是《七个神经病》或《七个精神病》的最为合理七个变态人格。

然而故事的经过应该是这样的：作家马蒂是一名有着双重人格的精神分裂症患者，他拥有一个分裂出去的人格卡亚，两个人格之间是男女朋友关系。

马蒂在酗酒后就会切换成卡亚，并且双方能够进行对话相互之间不会冲突完美共存着。

而多重人格障碍的变态扎克就比较复杂了，已知他拥有五重人格。

扎克最早发病是在17岁时德区法官地下室中受到了刺激，在看到3个黑人女奴隶两死一活的状态下发病分裂出了人格玛姬，三个奴隶中活下来的那个黑人女孩叫做迈拉。

扎克和玛姬两个人格都参与了勒死法官的过程，之后两个人格愉快的决定惩戒变态杀手，成为杀变态杀手的杀手。

很久之后扎克和玛姬两个人格在杀黄道十二宫杀手之后再次病发，扎克的一丝人性被黄道十二宫家中的兔子激发，之后分裂出第三个人格汉斯。

汉斯替代了陷入沉睡的扎克人格，而玛姬人格留了下来。

汉斯人格喜欢小动物，富有爱心，反对暴力崇尚和平，并且爱上了地下室中幸存的女孩迈拉，并有了一个女儿温迪，分裂人格玛姬见证了这一切。

可是几年后扎克人格苏醒，汉斯陷入了沉睡，扎克以为是玛姬出轨和别人有了孩子，于是杀死了汉斯和迈拉的女儿。

苏醒后的汉斯看到女儿被割喉身上无数刀伤，从玛姬那里知道了扎克的存在。

于是他决定“自首”，在监狱中诚心忏悔多年后信仰了犹太教，而玛姬信仰的是基督教。

出狱后汉斯人格在和现实中老婆迈拉的生活中经常触景伤情，内心的不平静导致他想用自杀的手段来惩戒沉睡的人格扎克，但自杀未遂存活了下来。

在两个人格之间宗教教义不同和自杀未遂的双重刺激下再次催生了分裂人格比利，比利是个表面阳光活泼但是内心暴力富有正义感却没有信仰的人格，比利有时会戴上面具化身方片J专门杀美籍黑手党和日本山口组，并在片头杀过两名黑手党。

比利人格和汉斯人格相互之间是共生的，而且比利知道人格汉斯人格在现实中的老婆是迈拉，比利不知道人格玛姬的存在。

作家马蒂在创作七个精神病的小说时认识了比利，而在接触过程中比利和马蒂的分裂人格卡亚派对之后上了床，精神上来说比利是和卡亚发生关系，然而现实中确是同性恋行为。

迈拉在晚年不幸患上了乳腺癌，而分裂人格玛姬在看了乳腺癌调查报告后也认为自己患上了乳腺癌，并在汉斯、比利人格清醒的情况下做了乳腺切除手术。

此时黑手党查到了之前的连环杀手特征是偷狗的人，通过公园女孩告密知道了比利是杀手。

比利和汉斯偷狗只是为了赚钱帮玛姬做乳腺癌手术，但是汉斯不知道比利就是方片J。

汉斯人格清醒时黑手党抓到了他，严刑拷打之后，发病分裂出了具有妄想症状的人格黑社会老大科斯特罗·查理。

他幻想寻仇的黑手党都是他的小弟，目的是帮他找到丢失的心爱的狮子狗。

其实这些黑手党的目的是通过查找偷狗的人杀掉方片J(比利)。

所以寻狗之路就变成了几个人格之间相互残杀的战争。

五个人格是怎么死的，人格（黑社会老大科斯特罗·查理）在医院杀了人格（玛姬），人格（汉斯）在洲际公路小卖铺旁幻想自己被黑社会杀死，属于精神上的自杀；人格（黑社会老大科斯特罗·查理）在荒野杀了人格（比利/方片J）；五个人格还剩两个：沉睡的扎克和科斯特罗·查理。

汉斯人格在消亡前的录音本来是为了从精神上拯救作家马蒂，越南人的结局就是自己幻想出来的，表示只有基佬才喜欢做梦，目的是让马蒂不要把卡亚人格的过错当真，把自己作家的这个人格当做变态案例写进去，只需要写卡亚（变态烂人）、比利（变态双性恋杀手）、汉斯（变态教友会教徒）、科斯特罗·查理（变态黑社会老大）、扎克（变态弑儿）、玛姬（变态连环杀手）越南人（幻想出来的变态）这几个人个即可。

看完整部影片深深地折服在导演的脑洞之中，用冷幽默的叙事手法把一段段故事串联起来，分层次的剖析了一个人不同人格状态下的悲惨遭遇，其中包含嘲讽、暗喻、影射，调侃的目标囊括了官员、法律、警察、医疗制度、黑社会、女性、同性恋等众多层次的不同群体，伟大之处在于看完并不压抑还能开怀大笑。

一句话评论本片很好的协调了黑暗、血腥、讽刺、人物冲突，让这个剧本看起来好像是昆汀·塔伦蒂诺·与艾伦·索金作品的综合体。

——Indiewire自从《改编剧本》之后最好的一部关于编剧的戏中戏电影，影片富有才气及恶趣味。

——collider.com幕后制作　　影片是出生在伦敦的爱尔兰导演马丁·麦克唐纳（1970生）的第二部电影作品。

他的首部作品《杀手没有假期》（2008）是一部古怪搞笑的杀手喜剧，虽然在票房上无所作为但备受影评人称赞，imdb评分也闯入了top250，被誉为近年来最优秀的黑色犯罪喜剧片。

它还为事业一度陷入泥潭的爱尔兰男星科林·法瑞尔赢得了一座意义非凡的金球奖影帝奖杯。

时隔四年之后，马丁·麦克唐纳与科林·法瑞尔再次携手，带来了这部更加暴力和恶搞的《七个变态人格》。

影片与《杀手没有假期》一样选择在加拿大多伦多电影节上举行了首映，并且收获“午夜疯狂”单元（该单元以放映惊悚恐怖功夫类型片为主）的观众选择奖。

影片的暴力性以及风格突出的大段台词令人想起昆汀·塔伦蒂洛的早期作品。

事实上，早在进入电影界之前，作为一名舞台剧作家的马丁·麦克唐纳就常被拿来同昆汀作比较。

　　马丁·麦克唐纳表示自己相当幸运，由于所写的舞台剧有机会在全世界很多地方上演，这给了他相当可观的收入，能够过上舒适的生活并且每四年拍一部电影。

“我是个懒人”，在多伦多宣传影片时马丁宣称。

在《杀手没有假期》和《七个变态人格》之间的四年间，他只写了一出舞台剧，名叫《A Behanding in Spokane》，由克里斯托弗·沃肯与山姆·洛克威尔主演，2010年在百老汇上演了一段不长时间。

马丁承认，这部舞台剧并不很成功。

不过这让他找到了自己的两个“变态”，后来沃肯与洛克威尔都加盟了在2011年开拍的《七个变态人格》。

　　《杀手》与《变态》的剧本创作是在同一段时间。

马丁先拍了《杀手》作为“练手”，之后他才能准备好——作为一名导演，去掌握和把控《变态》中必须用到的那些更加昂贵和复杂的动作场面。

如果非要为影片找出一个中心思想，马丁说，这是关于“人们心中创作故事的渴望，以及如何看待自己的作品的一种焦虑”。

“很多人形容这是一部塔伦蒂诺式电影，但是我感到，或者说我希望，这只是从影片中运用了大量的暴力这一单方面来说。

”麦克唐纳接着举出了芝加哥著名女作家崔西·莱茨(Tracy Letts 作品包括《美国的天使》、《怀疑》和《八月：奥塞奇》）的例子，他认为她是当代最伟大的戏剧作家之一。

“我希望我的所有作品能够拥有某种道德观。

并不是说我会在晚上为这个问题转辗反侧。

但是当我坐下来开始写关于端着枪的变态分子的电影，我并不希望单纯写一部简单的关于‘持枪变态’的电影。

尽管是一部喜剧，我仍然希望它能够感人，并且不那么空洞。

”　　谈到塔伦蒂洛时，麦克唐纳有些犹豫。

“《低俗小说》是一部了不起的电影，我没有拍出任何任何这样水平的东西”，“话没错，但是他（昆汀）最近的几部电影让我搞不懂。

我受不了《无耻混蛋》。

这不是他的水平，这不是那个曾经拍出《低俗小说》的人的水准。

　　马丁·迈克唐纳的哥哥约翰·迈克尔麦克唐纳也是一名编剧和导演，两个人的关继十分亲密又充满了竞争性。

后者去年执导了处女作《坏守卫》由《杀手没有假期》的布兰·丹格里森主演，刷新了爱尔兰本土影片的票房纪录并且口碑爆棚。

当这部影片票房超过《杀手没有假期》的那一晚，“他等不及地在半夜给我打了电话”，马丁描述说“自从那之后，他终于松了一口气”。

如今哥俩都住在伦敦，每个月会定期打两次网球——没错，输的那一方会心情很不好。

已经有人把这对兄弟称为“爱尔兰的科恩兄弟”，尽管他们从不在一起拍电影。

　　影片主演访谈　　你是怎样加入这部电影的？

拍摄《杀手没有假期》的时候是不是马丁·马克唐纳就已经告诉过你？

　　科林·法瑞尔：是的。

拍《杀手》期间马丁谈到了这个剧本。

他告诉我《杀手》只是一次“彩排”，他想尝试下看看自己究竟是否喜欢拍电影（马丁此前是一位著名的舞台剧编剧和导演，在在伦敦西区和美国百老汇都取得了巨大的成功）。

他有一个真正想拍的剧本——比《杀手》要好很多，他说的就是《七个变态人格》。

所以在我读到剧本之前，就已经听说了很多。

他是个了不起的作家，这一点是实话实说。

　　当你第一次读到《七个变态人格》的剧本时有着怎样的反映？

　　科林·法瑞尔：时不时地，你会遇到一个会让跳脚的剧本，而《变态人格》就是这样。

它先在你脸上抽一巴掌，又将你背摔倒在桌子上，又给你屁股上踢一脚——但总体上是如此过瘾。

我很开心和马丁再次合作，我喜欢《变态》的剧本。

　　　　片中的一对基友“马蒂”和“比利”之间的互动一定会在观众那里很讨喜。

描述一下他们之间的关系？

　　山姆·洛克威尔：马蒂和比利的关系类似于《浮世男女》（HurleyBurley 1988）里面的查兹·帕明特里和西恩潘，亦或是《穷街陋巷》里面的哈维·凯特尔同罗伯特·德尼罗，抑或《大街小瘪三》（The Pope of Greenwich Village 1984）当中的埃里克·罗伯茨同米基·洛克。

两个人之间有一种奇怪的相互依存关系，彼此深爱着对方。

他们总会原谅对方，尽管彼此造成了大量的不幸，以及愤怒（笑）。

　　可以看出来你的角色比利是在一心为马蒂着想……　　山姆·洛克威尔：没错，比利不忍心看到马蒂正在浪费自己作为作家的才华，觉心帮助他。

他看到马蒂正在用酒精毁灭自己。

比利把马蒂当做一个真正的天才，他不惜做自己所能做到的一切去帮助马蒂实现。

　　科林，你如何看待你的角色马蒂？

　　科林·法瑞尔：马蒂作为一名作家，他遇到的问题是，一旦定下了剧本《七个变态人格》（片中，马蒂在创作一个与影片同名的剧本）的名字，他就爱上了它，但他却写不出来任何一个“变态人格”。

他希望这个故事是关于和平与友爱，但同时主人公是“变态”。

他纠结在这样的设定当中想不出任何办法。

他有个朋友叫做比利——我想也许是他唯一的朋友，还有个女友叫卡娅，我想这也是他唯一的女友（笑）。

马蒂还喜欢喝上几杯，而这在成为一个大问题。

　　影片中的表演和喜剧都很出色，其中有多少是靠演员现场发挥？

　　山姆·洛克威尔：事实上我们是相当严格按照剧本来拍。

不过还是有一些即兴表演，马丁·迈克唐纳希望这部影片的临场发挥程度比《杀手没有假期》要多。

他想要一种更为“凌乱”（messier）的风格，我猜测。

花絮·事先并没有被媒体披露，《海滨帝国》的两位演员迈克尔·斯图巴、迈克尔·皮特以及《德州巴黎》的老牌影星哈利·戴恩·斯坦通客串出演了本片。

·影片中“扮演”邦尼的是一只2岁的狮子狗，性别为母性，在多伦多电影节宣传期间，这位“主演”全程出席。

·本片是《杀手没有假期》时隔四年之后导演马丁·麦克唐纳再次柯林·法瑞尔合作。

两人都来自爱尔兰，其实他们在第一次合作之前就已经相识了五年。

·本片也是导演马丁·麦克唐纳与克里斯托弗·沃肯、山姆·洛克威尔的第二次合作。

后两人之前主演了他的舞台剧《A Behanding in Spokane》。

·影片中黑社会老大查理的角色原定由米基·洛克出演。

但他后来退出了该片，并且对导演麦克唐纳的为人颇有微辞。

最终伍迪·哈里森代替他出演了这个角色。

·麦克唐纳的两部作品《杀手没有假期》和《七个变态人格》都选择在了加拿大多伦多国际电影节上举行首映。

Marty（柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）是一个爱喝酒的电影编剧，他的好友Billy（山姆·洛克威尔 Sam Rockwell 饰）则和Hans（克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken饰）靠偷狗然后把狗还回给失主来赚钱。

Marty近期在写 一个叫《七个神经病》的剧本，却没有什么灵感，于是Billy给他提供了一些素材。

有一个神经病是一个杀手，每次杀完人都会扔下一张J扑克牌，有一个越南的复仇者，有一个自刎的贵格教徒....Billy偷了一条狗，这条狗是一个黑帮老大Charlie（伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰）的爱犬。

Charlie丢了他视如生命的狗，到处在寻找。

他找到了Hans住院的妻子并杀害了她。

Billy知道这件事后，愤怒的将他的情人杀害，而她也是Charlie的情人，随后Billy扔下了一张扑克牌。

原来Billy就是那个神经病杀手。

他和Marty、Hans来到野外继续写剧本，同时他也让Charlie单枪匹马前来决斗.....

【复仇与宽容的七级浮图】文/空语因明 《七个人格变态者》或《七个变态人格》，这并不完全是一个关于人格变态的电影故事，更确切的，这是一个关于“复仇与宽容”之选择的故事。

它没有重复“复仇是虚妄的”或“宣扬宽容与爱”此类的陈词滥调。

这个电影呈现了一座复仇与宽容构建而成的觉悟之塔，一座在虚妄与非之间的七级浮屠。

这个电影的主要线索人物是尝试写出《七个变态人格》的作家马蒂和帮助他找到写作素材的不务正业者比利。

另外一个角色，即老人汉斯，对整个影片故事的主旨表达起到了重要的作用。

该影片正是通过老人汉斯这个角色，深化了复仇与宽容的选择问题。

【该电影中的七个变态人格】该电影中的七个变态人格，并不是宣传海报中的那七个角色。

每个人格变态者都在电影中明确标示了，以下按照顺序列出。

1】一号人格变态者：代号为“方块Jack”的连环杀手。

[0315][4843]这个连环杀手只杀美籍意大利黑帮组织的中高级头目或其他黑帮成员。

他的得名源于他在杀掉一个人之后，都会留下一张方块Jack。

这种扔下“方块J”的做法，就像殖民者标示地盘或观光者留影纪念，用来做出自我标记，用以显示自己的影响或能力。

“方块Jack”自以为杀死黑帮成员的做法是正义的，他自己是正义的惩罚者，也是一个复仇者。

这个角色由比利告诉作家马蒂，从而成为一号变态人格者。

2】二号变态人格者：追踪凶手十多年的基督教徒。

[1419]二号变态人格者是一个基督新教“震颤者派”或教友派教徒。

这个教友派教徒的女人被人杀害。

凶手自称受不了良心的折磨，在一年之后自首了，尽管他要求被判死刑，但它最后被判终身监禁。

得知这个判决之后，虽然反方律师反应激烈，但这个教友派教徒却表现地相当平静。

凶手在狱中十多年，表现地成为了虔诚的基督教徒，他忏悔了，被释放了。

凶手决定在余生度过虔诚的，有宗教安慰的生活。

但，作为受害者的教友派教徒，似乎无时无刻不在追踪着这个曾经的凶手，监视着他。

这种情况持续了十一年，让凶手无法承受了。

凶手极其想摆脱这个追踪者。

在一个冬夜，这个曾经的凶手想起一本天主教小册子上写的一段话：唯一必然下地狱的，不是杀人犯，也不是强奸犯，而是自杀者。

这段话让这个曾经的凶手很欣慰，因为他知道如果他自杀去了地狱，那么那个追踪者就追不到地狱去了。

于是，这个曾经的凶手用剃刀刎颈自杀了，他觉得他终于可以这样摆脱那个追踪者了。

这个凶手是在希望之中自杀的。

但这个曾经的凶手看到的却是如此绝望的最后一幕：那个追踪者也用剃刀割开了脖子。

即便到了地狱，那个追踪者也要追过去，这多么令那个曾经的凶手不安，这是一种无休无止的不安。

这个角色的故事也是比利告诉作家马蒂的，而这个角色的原型就是和比利一起靠绑架狗骗钱的老人汉斯。

汉斯的妻子因为癌症正在医院治疗，没有工作的汉斯通过偷狗骗钱的做法来为他的妻子凑治疗费。

这种做法后来给他的妻子带来了杀身之祸。

汉斯妻子死后，汉斯的表现，和在他得知自己女儿死后的表现一样平静。

区别在于，当他的女儿死后，汉斯认为他必须复仇，但现在他不这么想了。

他的做法可能受到甘地的影响，甘地说过：An eye for an eye leaves the whole world blind[5656]。

直译为：“以眼还眼，世界上将只剩下盲人”。

或者意译为：复仇使世界盲目。

汉斯态度的转变，强化了复仇与宽容之间的张力。

3】三号变态人格者：丢失爱狗而疯狂寻找的黑帮大哥。

[1655]这个三号变态人格者，对他的狗的偏执感情，比对任何其他人的感情都要深。

他可以为了寻找自己的狗而杀人。

他会因为狗的丢失而伤心，但同伴的死亡不会给他带来多少伤心。

这种对狗的感情重于对人的感情的做法，就是这个变态人格者的主要特征。

这个黑帮大哥的狗，是被比利偷走的。

这个黑帮大哥为了找回自己的狗，而追踪到比利和汉斯的据点。

但他的手下在这里被一号变态人格者杀死了。

这个黑帮大哥又追踪到汉斯妻子所在的医院，并杀害了汉斯的妻子。

之后，这个黑帮大哥继续追踪汉斯和比利，试图找回自己的狗。

在该影片中，这个故事线索和写作《七个变态人格》是同步发展的。

4】四号变态人格者：仇恨战争的越南佛教徒。

[2040]四号变态人格者是该影片中唯一一个虚构的角色，或几乎完全剧中剧的角色。

当作家马蒂想写出《七个变态人格》的时候，他只想到了这一个角色，其它角色都是比利引出来的。

马蒂想把这个角色写成不崇尚暴力的佛教徒人格变态者，支撑起“爱与和平”的主题。

但马蒂不知道该怎样写，似乎他的主观太贫乏了，以至于他根本写不出这样一个矛盾的角色。

这个角色走向马蒂的剧本，而不是由马蒂的剧本把这个角色推出去。

这个唯一的虚构角色，承担着该影片的主旨表达。

但不能说这个角色就是什么，因为这个角色是动态的，随着该影片剧情的转变而转变。

这个佛教徒人格变态者开始被呈现为一个对战争的复仇者。

他原本是越共成员，在越南战争中疯狂地杀死侵略的美国士兵。

战争结束后，他返乡想和家人度过安宁的生活，但他发现自己的家人已经在战争中被杀了。

于是他到美国去复仇，杀掉那些屠杀他家人的美国士兵。

他利用一个妓女，把炸药绑在这个妓女身上，以此去炸死一些正在开会讨论越南战争得失的美国士兵。

这样的情节是马蒂的意图。

马蒂将这个越共的佛教徒描述成简单的复仇者形象。

马蒂虽然号称这个角色是佛教徒，但这个角色却几乎没有表现出佛教徒的性质。

这种形象虽然可能变态，但却不令人感动。

它像很多好莱坞动作影片那样，表现出了一种动物式的欲望。

老人汉斯为这个佛教徒形象设计了另一种故事情节，一种合适的，能表现佛教徒性质的故事情节。

[013630]这个越南佛教徒在凤凰城的一个旅馆里，浑身大汗，燥热不安。

一个红衣妓女从卫生间走出来，问他，“你想直接做爱，还是先进行一段智力的交谈？

”那个越南佛教徒不懂英语，不知道这个红衣妓女说着什么。

于是他们只是做爱。

但这时候，那个越南佛教徒听到另一个男人的声音：“停下来，做这事是没用的。

”他坐起来，嗅着空气，说：“汽油。

”然后，这个越南佛教徒给红衣妓女绑上炸药，拿着汽油，拽着她走向美国士兵正在开会的会场。

到了会场之后，这个佛教徒将红衣女子推进去，把汽油泼在地面上。

他拿起火柴。

而那个红衣女子用标准的越南语说：“停下来，做这事是没用的。

”这个佛教徒闭上眼睛，然后他又睁开眼睛，发现他根本不在凤凰城，而是坐在1963年的西贡街头。

刚才的复仇经历只是一场梦境。

他穿着僧服，坐在地上，浑身被自己浇满汽油，右手拿着一根火柴。

人群中有位红衣女子，带着悲伤的表情看着他。

他似乎终于把愤怒和仇恨赶出了心灵。

他准备划开火柴，旁边的一位僧侣最后恳求他：“停下来吧，做这事是没用的。

”第一个为抗议战争而自焚的僧侣低声说：“或许有用。

”然后他点燃了火柴，点燃了自身。

这个关于佛教徒人格变态者的故事，最终呈现为这样的思想，一个人没有选择黑暗，而是选择光明，自我牺牲。

5】五号变态人格者和六号变态人格者：连环杀手之杀手组合，玛姬（MAGGIE）和扎克（ZACH）。

[37:55]五号变态人格者，也就是扎克，是比利在报纸上登广告招来的。

扎克给作家马丁讲述了他和玛姬的故事，玛姬被马丁设计为六号变态人格者。

连环杀手之杀手，顾名思义，就是专门杀连环杀手的杀手。

扎克和玛姬在杀连环杀手的时候，所使用的手法，一点也不比变态杀人狂正常多少：将活人的慢慢锯开，将活人慢慢烧死…相比而言，玛姬比扎克更残忍。

6】七号变态人格者：比利。

[48:34][48:43]当比利是一号变态人格者的时候，他是专门杀黑帮成员的杀手；当比利是七号变态人格者的时候，他是不按常理行事的人，他是一个暴力主义者。

他认为非暴力主义者的说辞是错误的。

当汉斯引用甘地的话来赞成宽容的时候，比利说甘地的话错了，人们只是没有勇气指出这一点而已。

比利设想的《七个变态人格》故事会以在墓地里进行的枪战结束，在这结局中，所有的人格变态者都死掉了。

剩下的是纷乱而美丽的世界，一个空洞的和平假象，还有人们对和平的希望。

【复仇与宽容的觉悟之塔】7】该影片是一篇关于复仇与宽容的散文。

它没有整齐划一地将角色限定在单一选项中。

可以将七个变态人格者大致分为两类：一类包括一，三，五，六，七号；另一类包括二号和四号。

第一类角色或“人格变态者”采取比较直接的复仇态度，他们处于仇恨中，采取以恶行对待恶行的方式。

对于这种态度而言，宽容是个不必要的选项，这样的态度缺乏张力。

这一类角色基本上更像小丑，尤其是三号，五号和七号。

第二类角色表现着复仇与宽容之间的张力，复仇与宽容之间的冲突与转化。

8】这两个角色，即老人汉斯和越南佛教徒，他们的选择体现了复仇与宽容之间的冲突与转化。

这两个角色是关联着的，后一个角色体现的转变是前一个角色所赋予的。

他们在两种宗教背景中体现着复仇与宽容之间的冲突与转化：前者是基督教；后者是佛教。

老人汉斯在他女儿死后做出的事情相当诡异，也就是追踪杀手，无休无止地追踪，甚至要追踪到地狱里。

这些做法显得像复仇女神那样。

据说复仇女神源于血亲复仇，复仇女神的三个位格就是：向凶手复仇，猜忌，无休无止。

那个杀害汉斯女儿的杀手最后选择了自杀。

按照基督教的说法，如果老人汉斯杀死那个杀害他女儿的杀手，那么那个杀手未必会进入地狱。

而自杀者则必然进地狱。

故而，按照该影片中提到的基督教逻辑，老人汉斯的做法确实是非常残忍的复仇。

但是，多年后，老人汉斯似乎变得宽容了。

当他那患有癌症的妻子怀疑他们几近一生的基督教信仰，怀疑天堂与地狱是否存在的时候，他说上帝爱我们，虽然他觉得上帝爱世人的幽默可能难以理解。

基督教关于世人拯救的看法，基于其中对天堂与地狱的信仰。

如果天堂与地狱根本不存在，那么世人又何以能够在这个充满恶行和仇恨的世界得到拯救呢？

如果不存在天堂和地狱，那么任何关于宽容的理由都变得缺乏说服力了。

那样剩下的只是一个绝望的世界。

在老人汉斯的妻子被杀害之后，他对天堂与地狱的信念应该变得微弱了，他的心中应该比较绝望了，虽然他引用了非暴力主义关于宽容的说辞。

然而，宽容是虚妄的。

在这个生者的世界上，再没有什么能够给他慰藉，天堂与地狱是否存在已经无关紧要，因为只有死亡能够给他自由。

9】老人汉斯的想法，通过他对越南佛教徒故事的改编，以非基督教的方式表现了出来。

汉斯对红衣妓女的设定，算是对这个世界的嘲弄。

这个红衣妓女看语言学家的书籍，甚至还在耶鲁大学学过越南语。

但这个越南佛教徒在凤凰城里对侵略越南的美军士兵复仇，却是一场虚妄。

这是一场梦境，这种梦境与现实的交融体现了佛教的某种性质。

复仇是虚妄。

任何复仇都阻止不了恶行的已然发生。

这个越南佛教徒实际上只是坐在越战前期的西贡街头，衣服浸着汽油，他准备为抗议战争而自焚。

虽然旁观者劝说着，“这样没用，这样阻止不了战争”。

然而，“有用无用又有何区别呢？

”我觉得那个准备自焚的越南佛教徒应该这么说，才比较符合佛教的精神。

确实没有什么区别，因为他身后的，终将是一个绝望的世界。

这个越南佛教徒自我牺牲了。

自我牺牲的最坚定理由，就是贡献给一个自由的世界。

10】无论是基督教，还是佛教，都以生者世界之后的极善世界给这个生者的世界以慰藉，或是天堂，或是极乐净土。

但是这种慰藉常常表现为虚妄。

宽容是虚妄，复仇亦是虚妄：这本是一个虚妄的世界，困顿着其中的人。

这个影片中所谓的“人格变态者”或“精神变态者”不是别的，正是这个虚妄的世界所压抑了的人格或人的精神。

11】复仇与宽容是一对矛盾，映衬在这个浪漫主义的反讽世界中。

古人在其神话态度中，已然呈现着反讽的世界。

据说，在古希腊祭祀复仇女神的时候，并不以“愤怒”之名称呼，而以“仁慈”之名。

这不仅仅是名字的忌讳。

人们希望仇恨或愤怒作出转变，将恶的力量转化为善的力量。

古人有时候还把死去的强力杀手当做保护神。

他们似乎明白他们在生活中依靠的是力量或强力意志，而不是善或恶。

善之所以能够战胜恶，只是因为前者具有更强大的力量。

相应的，选择宽容，只是由于宽容比复仇更优越。

宽容如果要比复仇更优越，那么宽容只能是一种高级的复仇。

有位法国作家就曾经说过，“最高贵的复仇是宽容”。

人们往往对这句话采取肤浅的理解，即将宽容当做与复仇对立的选项。

但根本地看，并不是所有所谓的宽容都比复仇更高级。

虚假的宽容只是懦弱，真正的宽容包含着一种强力的自尊。

真正的宽容并不排斥复仇，相反，真正的宽容就是更加强力的复仇，宽容是复仇的极端，宽容是复仇的绝望形式。

12】这座复仇与宽容的觉悟之塔，其基础是原始的生存体验，在此之中，复仇与宽容是同一的。

复仇与宽容构成基因式的双螺旋，编译着持久的生存体验。

人们不能奢望在复仇与宽容之间作出选择，从而永久地克服复仇与宽容之间的矛盾。

复仇与宽容只是强力意志的一对表现方式，复仇与宽容会在生存故事中一再重现，永恒。