三枪拍案惊奇

其实在我刚刚看完《三枪拍案惊奇》后，我觉得这是一个很烂片子，因为我们已经太熟悉片中幽默的方式了，所以我认为烂。

然后我就一直在想张艺谋怎么会拍这么“烂”的片子呢？

后来又不断看了很多人评论，褒的少，贬的多。

但是就从这少之又少的褒扬里面，我逐渐发现，其实不是一部“烂片”。

其实，如果作为一部喜剧片，我认为这是一个很烂的喜剧；如果作为惊悚片，这也是一个烂片；如果作为张艺谋的大片，这不是大片。

后来再次看三枪之后（为艺术而献身啊，有木有！

）我发现了在张导早期的电影中对于社会底层人们生活思想状态的刻画的一些影子，只是一些。

如果从我的角度来看，我认为这真的不是严格意义上的烂片，只是一部想拍好却拍的不尽如人意的片子。

张艺谋永远不会满足于拍山药蛋电影，某一天他自我“膨胀”的时候，就拍了大片《英雄》，那一次全国人民都笑了；笑音未落的时候，老谋子又厚着脸皮拍了《十面埋伏》，雪地里大变活人，雷的观众们死去活来；《千里走单骑》像是收敛了点吧，没隔些日子他又端出《黄金甲》这样的猪血汤，我想张艺谋终于老脸都不要了，他还有什么好守的底线吗？

其实按这个思路去想就不会错了，这个寒冬腊月里，年过六旬的老谋子终于扒下了自己的底裤示人，屁颠屁颠的开始裸奔了。

有句话说的好，人至贱则无敌，张艺谋在骗钱敛财方面实在配得上这样的评语。

《三枪》是何等程度的烂片，它拥有多么恶心的面貌，我想你只有进了电影院才能一饱眼福（下一个环节就是去洗手间狂吐了），保管终身受用（我指的是做噩梦）。

这部电影的存在基本可以打消人们对张艺谋的所有幻想，更不用提什么“期待”这样的字眼，你大抵可以当原来的张艺谋不存在过，他所拿的那些奖项，不管是金熊还是金狮，在如今来看都仿佛过了几个世纪，真正的张艺谋，就是个不折不扣的骗钱工具。

忍着胃痉挛的痛苦写下两段话，都有些吃不消了的感觉，你可以想想在影院里观看本片是一种怎样的效果图，是死锤座椅还是骂声四起？

也许有些定力差的观众说不定已经口吐白沫了，为看片伤了胃，在十几年看片生涯中还是头一回。

整场电影之中我有30多次冲出门口退票的冲动，可惜良知告诉我，我必须也有义务为国产贺岁片贡献一份票房，义务是尽到了，可就是有点上刑场的感觉。

既然如此不看也罢，花了钱去找罪受，只是患了斯德哥尔摩综合症的人们享有的专利。

还有某些人拿科恩兄弟的《血迷宫》说事，大赞张艺谋如何把该片中国化、通俗化、喜剧化云云，基本上都是吃了老鼠药之后的一派胡言。

这些观众和“影评人”，比张艺谋更高尚更伟大，因为他们成功的把裸体的张艺谋粉饰成穿了新装的皇帝，那个不靠谱的童话在今天重现，你可以尽情发散思维去想象中间的曲折经过了。

《三枪》是一次伟大的“类型实验”，我当然不反对这样的话，因为它挑战的是电影本身这个题材，把泛着馊味的东北二人转加进来，等于直接把“电影”的范畴给扩大化了。

这也是张艺谋最“简陋”的一部作品，在横店随便租个铺子就能搞定，演员的衣服和众人的道具都非常山寨，以至于我觉得这是在看某某电视片。

在片尾字幕里可以看到“尚敬”这个名字，他的《武林外传》虽然没少了弱智和狗血，整体上还能当做是一个通俗文化产物，论及剧情的设计和笑料的泼洒，《武林外传》随便摘出某一集都比《三枪》来的出色。

人物设置都基本上依了《武林外传》来的，一个跑堂一个伙夫一个打杂两个捕快，张艺谋居然连名字都懒得起了，一律叫做张三李四王五赵六……既然你老张这么喜欢数字，那我也送你一个“二”，顺便搭你一个英文字母“B”好了。

不是每个人都配的上那个字符搭配，冯小刚庸俗吧，好歹也不会学着粗制滥造。

敢于这么玩的人一定要厚脸皮，也一定敢玩出位，标新立异嘛，裸奔又怕了啥呢？

用一帮二人转演员去凑一罐屎尿，然后端上来开饭，这就叫另类或者特立独行？

时下人们已经怕了“另类”这个词汇，因为这几乎意味着装逼和脑残，张艺谋不怕这个，所以他敢跟你玩到底，哪怕在唾沫星子里赚足鄙视，似乎就是胜利了。

你可以当做这是一种白痴的行为，不过张艺谋看的很重要，为了钱，哪怕把头插粪坑里都甘愿的紧。

看电影之时绞尽脑汁想从电影里找到些有点，可惜是到头发现根本是无米之炊，张艺谋是很有些去刻意仿工科恩兄弟的，包括一些入室的移镜头以及某些特写，不过在整体上完全没用，张艺谋不懂黑色幽默，所以他弱智化的笑料根本搭不起影片的黑色风格。

张艺谋对山坡上的长跑还是念念不忘，章子怡跑着给青年教师送饭的时候很感人，今天看小沈阳和倪大红在山坡上癫啊癫，出来的已经不是眼泪，而大多是胃液了。

我想有必要参考一下达尔文进化论，既然这种伟大的“怪胎”可以成为电影，那么电影在进化过程中还会有更可怖的东西吗？

这到底是类型的进步还是另一种挥刀自宫呢？

古代有个高手叫“东方不败”，自己切了宝贝练到天下无敌，近代有男人为了唱女声，所幸割了当“阉人歌手”，这都是玩淫贱、耍另类的至高境界，今日多了一个影坛的张艺谋勇敢出位，也意味着他有了成为“东方不败”的资本。

或许有人觉得我多嘴，也有人会觉得我欠抽，还有某某公司的领导因为看到我这些文字鼻子歪了脸绿了，不过张艺谋本人会觉得我给他进行了很好的炒作。

娘的，你赢了，赶紧来给老子塞红包吧。

昨晚在电脑上看了科恩兄弟的《阅后即焚》，今天刚好看了《三枪》。

之前媒体上水木上豆瓣上是一片骂声，说什么恶俗、大烂片、千万不要花钱去电影院看。

甚至豆瓣上很多人居然直接打了一分？！

看了此片，不得不说，老谋子一点没老，而且是个聪明绝顶的人。

首先，画面非常美，大广角，色彩丰富。

科恩兄弟喜欢用灰暗色调，老谋子依然改不了他对美的解读，用五颜六色做底子，映衬惊悚的主题。

其实生活是看似华丽的袍子，但是谁身上没几道伤疤呢？

即使我们穿着光鲜亮丽，人生难道没几许悲沧吗？

那些评一分的人，看懂了吗？

真的以为就是二人转那么简单？

真的以为没有剧情？

我们喜欢“憨豆”那样的夸张的表演，却不能容忍“二人转”式的搞笑。

一部短短的电影，浓缩了人生百态，嬉笑怒骂：小沈阳很娘，但最后做了回“纯爷们”；老板很变态，最后死在自己雇佣的杀手手里；大板牙很傻，却死于贪婪；杀手很阴很缜密，却死于对巧合的多心；毛毛很傻很一根筋，却逃过一劫。

生活的变数永远比我们算计的要快得多。

一直觉得老谋子跟科恩兄弟一样有种悲情主义情结，他们对人生是悟得很透的人，但是却要用一直看似不经意云淡风轻甚至戏谑的方式给表达出来。

笑过之后其实内心有点伤感。

不是穿了件大红大绿的衣服就是低俗，不是红土高坡就是土，不是请了二人转的演员就是东北大拌菜。

我们都以为自己比别人要聪明，都以为自己看到是全部的真相，都以为自己能够把他人踩在脚下，其实我们才不过是传说。

片尾曲才是老谋子要表达的中心吧。

谁又认真的听完了呢？

（下面是从网上转载的对片尾曲的解读）别瞅我长得委婉，但耳朵根子不软（别以会我低调，就因为你们的损骂而改变自己）就算你整上几句肺腑之言（就算以中国电影发展的高度去损我的作品）有泪我也不会轻弹（我也不会感动，因为我是骂不倒的）只是眼下没有合适机会轮到我作战（因为没好本子，所以没机会拍电影）吃碗油泼面，我保准就能啪啪地冲锋向前（我是陕西人，忙完奥运吃面泼面，一样冲锋到电影界最前线）绝不掉链子关键时刻办事是指定保险（虽然三年多没拍片，我一样拍出观众喜欢的电影，并在票房上取得成功）熊猫若是憋红了黑眼圈，老虎它看了也不敢急眼（即使你象老虎想咬我也无济于事）好好再 看看咱 纯爷们儿这张修长瓜子脸（你们好好看看，我是纯爷们）印象很深刻，大漠长空马蹄扬（以景抒写《英雄》以来的几部片子印象很深刻，落日入山路漫长（的回忆，苦中有乐，满怀豪情壮志）不要疯狂地迷恋我，我只是个传说（你们不要迷恋我，我也不会重复自己，自谦他只是一个普通导演）咱们的世界这样大，事情如此多（不要再对我和中国电影说三道四，大家需要做的事情很多 )你我都说完全明白事实的真相（你们都自说知道我和三枪电影的一些传闻真相）其实听到的也就是个，也就是个传说（其实你们听到的也只是八卦）命运是那漫长未知的道路（中国电影发展和每个人的命运都漫长，前面的道路是未知的）但是总会一直向上（但我相信是一直向上的，对中国电影事业充满信心）扑朔迷离事件背后总会隐藏着无数真相（中国电影市场存在问题的背后有很多真相）头顶光环的大人物（承蒙外界给我头顶光环，把我当作大人物）哪个没有艰辛的过往（谁知道这一路的艰辛，请不要羡慕）你要挺过 一路踉跄 未来才会大有希望（你如果一路坚持，不断努力，未来也有希望成为大人物）梦想不是站在巨人肩膀（你们的梦想不是站在巨人的肩膀上损批我的电影）而是与他同往（而是与我一起为中国本土电影而努力拼搏）不管世外几多风云 总能坚持着顽强生长（不管别人外界如何评价，风吹雨打，坚持自己就是不断成长）谁要能活得轻松快乐（如果我们都这样就活得轻松快乐）那个才是我们的榜样（这样的境界才是我们要学习的榜样）印象很深刻 浮生晓月迷人眼（回忆自己面对的种种圈内诱惑）印象很深刻 冷酒醉卧梦惊变（同上，认清了自己前进的方向）不要疯狂地迷恋我，你只是太寂寞（求你们不要嫉妒我的充实，你们是寂寞红红的太阳这边升，月亮那边落（太阳升起，必有月亮落下的时候，不会永久）你我都是这条路上匆匆的过客（我们这些电影人只是中国电影路上的过客）其实留下的绝对不是，绝对不是寂寞（但我们留下的绝对不是寂寞，而是足迹）印象很深刻,一骑千里绝尘起（再次借景抒情，这里写的是三枪拍摄场景）印象很深刻,身后烟云铺满天.（三枪公映后，必须又是争议批评）他大舅他二舅都是他舅（文艺电影，商业电影，都是电影，一流导演二流导演都是导演，你批我你骂我都是寂寞）高桌子低板凳都是木头（表扬我批评我都是同行，高制作低成本制作，看文艺电影和商业电影都是娱乐）

1.最初知道张导要拍片，请来赵家班作为主打阵容，鉴于小沈阳春晚上苏格兰裙的遗韵犹存，我第一反应便是这是“山寨风”的跟风之作，而且几乎张艺谋此前所有的经典影片，剧本都是直接改编自别人的小说。

而后耳闻《三枪》取材自科恩兄弟的处女作《血迷宫》，科恩兄弟最擅长的就属黑色喜剧了，他们的影片总是可以着墨于人性的弱点，比如《冰血暴》中男主角的贪婪，以及《阅后即焚》中女主角的自私，总是直接引出一系列戏剧张力极强，令人啼笑皆非的事件，进而引发剧情之外，观众们更深层次的思考。

所以我一直到《三枪》上映之前，很好奇张艺谋如何将赵家班融合进剧情，而又不至过于突兀。

2.先简单说说演员们，本山大叔“着重要抓作风问题”、“我有正眼瞧过你们吗？

”一连串台词，率先溜出本片第一个爆笑点，毛毛和程野这对搭档也在各自的戏份中尽量发挥各自搞笑的功力，尤以两人辩论赛和一同撬保险柜这两场戏最为出彩。

而本片最大的亮点，恰巧是我之前最担心的小沈阳，前半部分卯足了劲耍宝自不必多说，而后半部分表现惊慌失措的同时，还顺便幽你一默，总之这一段的心理戏可圈可点。

另一方面，全戏最严肃的孙红雷和全戏最悲惨的闫妮也都表现上佳，对剧情的发展起决定性作用。

再说说剧情和布景。

整部片总体感觉是把一段段喜剧小品穿插而成一部悬疑片，因为是多条线索同时发展，孙红雷出场的惊悚，其他场景的喜感，竟也做到了很大程度上的调和，这是我很赞赏张艺谋的地方。

而布景方面，张艺谋不只是简单地为了展示风景而展示风景，而是伴随人物的出场以及各自心理的变化而变化，比如乌云翻滚的阴天总会预示事件的发生，而闫妮遭遇殴打那场戏，苍茫的土黄色戈壁大漠，恰到好处表现了人物此刻的无助以及对命运的无能为力。

最后，片子的结尾着实让人眼前一亮，全体演员全部复活大扭特扭“擀面舞”，孙红雷还秀了一段霹雳舞。

而张艺谋的“他大叔他二叔都是他叔”的Rap也让人捧腹。

这便是大餐之后的一道甜点。

3.观影过程中，全场爆笑次数不少，看完电影，满场的观众都坚持看完熙熙攘攘的字幕才离去。

本片到底怎么样，其实从现场观众的反应也可见一斑。

不过先说一句，如果我们就是抱着批判的态度去看这部电影，尤其抓住小沈阳“恶俗”这个中心思想，坚持贯彻电影必有“人生哲学”的重要方针，这部片子确实不名一文。

不过我还是奉告这些黑们，贺岁档的电影拍出来就是让你娱乐的，何必这么自己跟自己过不去呢？

P.S.：个人观点，不喜勿骂。

不错的电影啊，剧情很有的琢磨，大多数表演都很精彩，为什么评论这么差呢？

我觉得张艺谋还是想拍个有琢磨头的悬疑片的，但是用错了包装，赵家军够吸引眼球，但就是和这个剧情不太搭调。

大多数观众抱着来大笑一场的期待进电影院，大脑自动降低了智商，结果看这个搞笑其外悬疑其内的片子，真是又没笑又看不懂，难怪得不爽。

只能说这个电影与你的期待不同罢了。

你要是把它当成一个悬疑犯罪片，那你会觉的这个电影还是不错的。

但是你要把它当成一个喜剧，那确实是很失败。

如果这次的卡斯换成巩俐章子怡刘烨胡军曾志伟陈子聪，那肯定是好评如潮，一定是“张艺谋又一风格突破”，这次换个亲民的阵容，就成了“还不如让赵本山导演呢”，群众啊，血迷宫的确是好片，你倒是看啊。

如果有朝一日张艺谋真的凭借《三枪拍案惊奇》拿了奖（现在看起来这种可能性微乎其微），那他最该感谢的不是张伟平，不是科恩兄弟，也不是小沈阳和CCTV，而是赵本山——虽然我不懂外语、没啥能力、也不神秘，但我相信我跟绝大部分观众们一样都看出来了：这是一部向二人转致敬的电影。

就我个人而言，我觉得全片最出彩的地方就是出字幕时的死人复活、群魔乱舞，一溜人马穿着清朝官服（我怎么联想起僵尸来了？

）在黄土高坡上大转手帕，再加上网络语言充塞其中的歌词以及老谋子的配唱，我觉得这是近年来内地电影中最华丽的片尾秀。

贺岁嘛，华丽一点，必须的。

为了更好的欣赏《三枪拍案惊奇》，此前我专门看了一遍《血迷宫》，不出所料，还是科恩兄弟商标般的沉闷。

毕竟是二十五年前的旧作，而且是处女作品，《血迷宫》不可能是广大观众朋友们喜闻乐见的形式。

再说了，科恩兄弟本来就是走独立电影的路子，这风格倒也搭调。

于是就很好奇，老谋子怎么把这么个怪异东西改编成贺岁大片呢？

在我看来，这几乎是个不可能的任务——果然，老谋子失败了。

悬念抖了一半就夭折，笑料全是春晚小品的山寨版，加进去的线索和人物更是盲肠般无法收场——最后，程野被活埋，毛毛卷铺盖走人，这就把俩人物给打发了。

更糟的是，在经过癫狂的喜剧化淘弄后，原作的精髓已经荡然无存。

所以，如果你想看一部剧情紧凑、悬念迭出、喜剧桥段和精彩台词满篇的贺岁大片，那么我告诉你：这些，在《三枪拍案惊奇》里都没有——不骗你，这个真没有。

演员方面，成也本山叔，败也本山叔。

斗鸡眼警探出场寥寥几分钟，把全片的光彩都笼罩了。

只不过那些桥段完全是《卖拐》和《不差钱》的路子，于剧情无甚裨益——我甚至怀疑此片有给春晚做软广告的嫌疑；而另一段面馆伙计做油泼面的场景，明显就是炫耀二人转演员手绢技法的，全部剪掉也丝毫不影响剧情走向；至于片头那段闫妮买枪时“Ten贯”“Three贯”的说辞倒是很有几分喜感，只是全片开演前某银行卡的广告已经把这段剧情给用了，所以包袱走了光，放在正片里反而不那么靠谱了。

不过话说回来，把《血迷宫》改成中国古装片，还是能看出老谋子的一片苦心——毕竟原作黑色电影气息十足，直接拿到当下中国来说事，难免不够和谐，改成古装版本，孙红雷由警务人员变成杀人越货的强盗也就不那么唐突了。

不过这又让演员有些尴尬，红雷哥在片中一下子就鸡肋起来了：玩酷吧，酷劲没出来；装傻吧，在一干二人转大腕面前哪还有他的彩？

我个人觉得最好笑的段落就是小沈阳埋尸的那一段，从进入地下室到最后误杀麻子老板，我从小沈阳第一句“滑了一下”开始就乐不可支，最后误打误撞小沈阳一枪崩了老板，俺就彻底high了。

不过不喜欢小沈阳表演风格的观众朋友估计也很难乐起来，我在电影院里傻笑的时候，前后左右的人就都对我投来了鄙夷的目光——当时他们的表情都很严肃。

另一段程野和毛毛的急智问答明显是《武林外传》的路子，果然，在片尾字幕里我看到一行字“喜剧部分导演：尚敬”——乖乖，中国电影的产业化果然高歌猛进，连导演工作都实现流水化作业了，我以前还只知道武戏、文戏能分开导，没想到这么部近乎独立电影的小制作还能把喜剧部分单拎出来找个导演。

难怪不搭调，瞅着满片都是小品、二人转的套路，就是缺乏一个完整电影的故事。

不过从导演的创作心理上猜度一下，这也不难理解：老谋子这几年估计是玩大型团体操玩腻了，这回整个小制作彻底换换口味（但是片尾的群魔乱舞又让我看到了大型团体操的影子）。

当然，电影不是不能向二人转致敬。

但是不能只借一副壳，把魂给丢了。

我记得在《锵锵三人行》里宋晓军说过，小沈阳的走红跟埃米纳姆有异曲同工之处——前者是东北重工业基地衰败后迅速走红的（如果看看纪录片《铁西区》，你会发现小沈阳比许多民间二人转艺人的水平差多了——当然这一点东北的朋友们比我更有发言权），而痞子阿姆则是底特律重工业区萧条以后倍受追捧的。

所以，真要挖掘一下大的社会文化背景，二人转颇耐人寻味。

《三枪拍案惊奇》显然没有承载这样的功能——人家也不需要承载。

我只是觉得，有朝一日中国电影老老实实的拍一拍二人转演员的喜怒哀乐，把这群民间艺人的心路人生展现在大银幕上，倒估计能出一部佳作（声明：绝无给贾樟柯《站台》做广告的意思）。

此外，《三枪拍案惊奇》过于浓重的大蒜味也可能对其在南方的口碑和票房起到反作用。

毕竟，他大舅他二舅都是他舅嘛，长三角和珠三角的二舅们不买账，光靠秦岭淮河以北的大舅们就能托起张伟平所言之四亿票房？

对此，我这个不懂外语没啥能力也不神秘的不靠谱影评人深表怀疑。

不过我看片的时候，前几排一直有个观众很投入，估计这哥们high满了一个半钟头，散场的时候我看他大学生的模样，于是就很羡慕——还是青春年少好哇，连笑点都比我多，像我这立了秋的人，还是一门心思等《阿凡达》吧。

（南方网专稿，转载请注明）

临时和朋友们说好晚上看电影。

由于他们告诉了我对于风云2的感受，而在影院现场看见<<刺陵>>大幅精美海报上的几个主角面部无一幸免的被写上了“垃圾”、“烂片”之后，就决定大家看三枪。

而接下来的观影事实证明，这个选择颠覆到可以用百感交集来形容。

　　一般来说，作为一部珠玉在前的改编电影，导演一般在动手前都会掂量掂量自己的斤两，有能力的拿出能力，有态度的拿出态度，如果都没有，那么至少可以拿出人类的廉耻之心，让观众看见你的诚意。

然而本片的震撼之处就在这儿，他通过小学生文艺串演的方式告诉了我们一个颠扑不破的真理：如果一个人不具备五官，那么他就可以随心所欲。

　　小沈阳的招牌式表情，闫妮的脸谱化表演，为牵线搭桥而强行存在的赵六和陈七，被十面埋伏小妹灵魂附体的老板，以及被也许是财迷也许是杀手也许什么都不是的什么东西附身的孙红雷，外加几个常见的庸俗笑话，一段司空见惯的杂技表演，在导演的镇定自若的编排打造下，终于实现了以烂片作为09年内地电影闭幕献礼的奇妙梦想。

熊猫大侠的导演是不幸的，如果不是档期早了一点，这个任务原本应该由它完成（这里并无歧视其它烂片的意思，只是风格上熊猫大侠与之比较接近）。

　　客观地说，本片也给我带来了一些新的感受，比如在逻辑上它不但不离谱甚至可以说十分清晰，但是却能够在整体风格上呈现出一种令人作呕的混乱，这一点是我以前不曾想到的。

再比如本片虽剧情荒诞、角色苍白、台词无聊、配乐道具简直无一可取，但是却能在悬念的制造上做到引领观众直到终场，并取得集体爆棚（终场亮灯时，几乎观众一致的发出疑问：这就完了？？

就是这？？

）和一致怀旧（毕竟这样的片子现在几乎不存在了）的效果，同样让人不可思议。

至于能够费尽心机的将一个惊悚悬疑的故事讲的有如烟酒摊的账本一般平淡乏味，这就不仅仅需要才华，更需要境界了。

当然对这些亮点的发掘要建立在不去寻找电影深度的前提下，因为对于一部当代版的看图听话来说，这是毫无意义的。

　　不过导演在电影中也暴露出了一些不足，比如其善用的以色彩风景画面来转移分散观众注意力、以图达到忽略其布局能力丧失的做法，这次却运用的很不成功，毕竟火锅用羊肉片一般的背景终归别致有余而美丽不足，二来观众们的欣赏取向也不可能总是停留在上个世纪。

　　作为拼盘杂烩的庸俗化电影，三枪在诸多烂片之中依然堪称里程碑式的杰作，其开创意义和魄力就在于敢于以科恩兄弟的大作搭建舞台，让自己的人马肆意唱戏，并且试图在商业市场中达到各取所需的目的。

或许你有钱，或许你一样没脸，但是你敢去幻想用这样一部不忍卒读的影片来换取商业上的重大成功么？

　　一个人拿自己的名气（注意，不是名声）去冒险并不难，难的是一群人拿自己的名气去冒险，大家呕心沥血的去演绎一个不知所云的谋杀案，借此表达一种有奶就是娘的人生观，这才是最难的啊。

作为一名国际著名导演，却拍出了这样一部不知耻近乎痴的影评，对观众的观影品位做出了如此豪迈的挑战，实在让人刮目相看。

不过考虑到张导还曾经拍过令人大彻大悟的英雄、拍案叫绝的十面埋伏，所以能够一而再再而三的突破我的心理防线，倒也是合情合理。

　　张导说“本片已经是我无厘头的底线了。

”我对此的看法有三点，首先是张导天真的以为无聊就是无厘头。

其次结合影片，得出的结论是：张艺谋+张艺谋式无厘头=钻石级烂片。

三来以我对张导近年来影片的了解，认为他这句话如果不是自谦之词，那就是还没有真正了解自身的堕落潜力。

　　电影在孙红雷神秘的微笑中结束了，最后的集体舞蹈伴随着演职员表，还有如潮水般的叹息和唾弃声，一道见证了09年度大手笔烂片所能达到的辉煌高度。

我并没有急于离席，因为我不愿意错过这个具有纪念意义的时刻，然而一向性格温和的朋友却一反常态的拉着我速速离场。

“你急着上卫生间？

”我有点不悦的问。

“是的，不过有比这更急的。

我要先去找一支笔，免得晚了就找不到可以写的地方了。

”他说这话的时候，冲三枪的海报努了努嘴。

高级技工张艺谋，我决定不再保卫你了别怕，老谋子还好好活着。

我说的是我脑海里的“国际大导演张艺谋”，昨晚已经寿终正寝了。

从此，张艺谋原地满状态复活之后，变成了高级美术技工（虽然他一直都是）。

昨日看《三枪拍案惊奇》首映了。

很是纠结，全场观众，80%都是在不尴不尬的幽默和不伦不类的台词中沉默，偶尔发出几声笑声，是嘲笑。

我自认笑点不高，全场也只笑过几声。

这不是宣传说的喜剧。

如果硬说穿粉红内衣，肚兜才对，的小沈阳出场就是一出喜剧，我无话可说。

好歹也是花几百万买的《血迷宫》改编权，完全被模糊不清的定位浪费掉了。

不过画面还是老谋子的技术活，那山那天看起来像油画样，但是剧情，人物，节奏甚至剪辑都出现很多问题。

到最后更是干脆全部人原地满状态复活，一起来跳舞。。。。

整就一部加长版的“二人转”春节联欢晚会。

可能我是南方人，理解不了里面的幽默，不懂欣赏二人转（但我看平时的二人转也是蛮好玩的啊，在三枪里面我实在挤不出笑脸）如果你不是小沈阳死忠粉丝，我不推荐你看三枪；如果你不是二人转狂热爱好者，我不推荐你看三枪；《三枪》之后，张艺谋在我眼中彻底沦为高级美术技工。

他前期崛起，以第五代的名义打出名堂的《红高粱》《大红灯笼高高挂》等等无不依托强大的文学作品，在文本具有浓烈的人文关怀的基础上，依托自己优秀的视觉表现力拍出好电影来。

但从《英雄》开始，我还可以给英雄四星，视觉上实在无以复加，注意，仅仅视觉，一些剪辑硬伤也开始出现。

然后《十面埋伏》，三星。

《黄金甲》，开始以为依靠雷雨的强大文本，可以拍出经典，殊不知期望过大，被黄菊花黄金甲惊悚到了，直接2星。

《三枪》，竟然能让我在音响效果强大的电影院里啥感觉都没有，想尽早放完走人。

这是从来没有遇到的事。

三枪做到了。

1星。

（注意，以上皆为个人主观评价，而且是建立在我对张艺谋他所具有的光环所带来的高期望值上的）围脖上有人说，张艺谋是伪大众——离开了宏大叙事，张艺谋几乎不堪一击。

在《有话好好说》之后，他跟社会完全脱节，三枪到了脱节的极致。

张艺谋的悲哀在于，他即使想做成市民范儿、娱乐范儿，国家荣誉也永远压着他。

这点儿，宁浩一代可以随时向张艺谋杀出一击。

还有人说，张艺谋和陈凯歌的第五代们可以去洗手，帮李安们提鞋了。

（说的有点过）我记得《新周刊》有期封面就是“保卫张艺谋”并列出保卫张艺谋的八大理由。

其中有“他与他的电影作品是一个总价值达40亿的超级品牌，我们高兴地看到这种基于个人品牌增值的野心，同时，我们也对这种品牌增值背后的责任感和市场诚信度深感安慰，不错，这是一个负责任的导演——对投资商，对票房""直到现在，他还不是至高无上与无可挑剔的权威，只要你愿意，你还是可以跳出来骂他。

他俨然“国师”、是“文艺恋尸癖”、他“太膨胀了”、他在“助长人们奔向消费主义”、他“身上透着一股‘贼光’”等等，似乎再狠毒的言论你都可以加诸其身。

在他一人满载美誉的时候，他同时肩负被骂的恶名。

在他支撑之下，更多的艺术天空等待下一代导演来开挖。

"是的，难得的是他尚可被骂，而不像陈凯歌那样会反骂你无耻到这个地步。

还有的是，大家完全不必要担心《三枪》的票房。

你看下电影的排期就知道了，《三枪》可以占据绝大多数档期，甚至黄金档，而其他电影，观众不是很想去追，仅仅是想看下电影放松下，都会遇到《三枪》的。

进攻4亿，这是制片人说的，虽然看起来可笑，但是，我咋样笑也阻挡不了《三枪内衣》进攻的脚步。

虽然你还是代表了中国电影，（老外看到三枪啥感受。。

）虽然你还是具有强大的号召力虽然我和你相比是如此的微不足道。

但张艺谋，从我个人而言，我已经在脑海里从大导演名单中将你剔除了。

实在不知道这么一个打着喜剧旗号，用惊悚悬疑铺路，插播春晚小品，兼宣传二人转，顺便软性宣传大西北跟东三省的怪物，能称之为电影。

张艺谋这个“国际大导演”在执导北京奥运会开幕式之后，交出的这份作业实在是令人发指，雷倒众生。

三枪拍案惊奇。

果然是“三枪”“ 拍案”“惊奇” 。

三枪，在每个人眼中开的方法不一样，但很多愤怒的观众在交出六十人民币之后心里的怒火并不亚于片中结尾闫妮向孙红雷开火那般怒发冲冠。

向张艺谋开火吧，善良的观众在奥运会开幕式之后把对国宝级导演的期待，调整到了最高。

可问题是奥运会开闭幕式，在他的背后站着的是一个民族，一个国家。

群策群力，宏观调控，巨大的行政力量、经济力量的支持。

一个艺术家倾其所有，无怨无悔，那是因为代表国家向世界展示这本身就具有至高无上的荣耀。

而这部商业电影，无论是投资、类型，还是内容演员阵容，都摆明了一副赤裸裸的商业电影的架势。

观众不傻，中国电影的观众早已经从被导演指责不懂艺术的阶段过渡到自行迅雷快车电驴BT的阶段，观众进化的速度比导演要快，陈凯歌早在血案中尝到了馒头的涩味儿，而我们的张导演似乎还沉溺于用自己的喜剧理念去挠观众胳肢窝的境地。

要知道，观众不再是当年《英雄》《十面埋伏》的观众。

他们还是有能力甄别电影好坏，有信心去相信自己的感觉，有能力去接受电影人的真诚虚伪。

向张伟平开火吧。

日前，《熊猫大侠》的导演王岳伦表示自己不会去看三枪。

“有些导演，为了功利目的，匆忙上马，还号称要拿几个亿。

”对此，张伟平说道“现在说这说那的人太多没意思，他们说什么都没有用，我再说四个亿什么也没有用。

一切要等到电影上映后，有实实在在的效果出来，到时候大家就看着吧，看谁在瞎吹。

”王岳伦跟张伟平，五十步笑百步。

商人的企图心是能摧毁艺术的，这地崩山摧壮士死的作用可与政治相比拟。

算计精明的投机电影，少不了他历年的吆喝，新瓶旧酒式的宣传，让整个电影利欲熏心，变得不那么坦荡而真诚了。

从《英雄》开始，就少不了他的欺行霸市，在中国电影产量极低、放映场次有限的国家里，垄断银幕，仿佛让文革时期的人们当年接受样板戏那样无可选择。

这样的恶性循环岂不是助长了其个人创作愈发得荒腔走板？

向贺岁档电影开火吧。

《熊猫大侠》《隋朝来客》《火星人来了》等一部部山寨喜剧挑战着我们脆弱的神经，“没有最贱，只有更贱”的理念深得贺岁档导演的认同。

实在无法理解，在这个红红火火的冬天，看到一部有真诚有欢乐的电影竟是一件如此困难之事。

电影不是三杯五盏之间、男女皆会意的荤笑话冷玩笑，也不是茶楼瓦舍下里巴人爱听的三俗相声，它毕竟还是高雅的，有积极趣味的。

不像《隋朝来客》般乱搞穿越，不像《火星人来了》一样，当了《霹雳贝贝》的退化版，不像《熊猫大侠》一样，用“我唱的不是歌，是寂寞”“不要迷恋哥，哥只是传说”这种低俗化语言污染耳朵。

难道每年与好莱坞大片抗衡的，只有这些侮辱观众智商的山寨国产喜剧？

三枪是个传说，却让笔者怎么也无法迷恋上它这个哥。

但愿它真的是个传说。

因为江湖会终结传说。

拍案，《三枪》真的会让人“拍案”，且慢，不是“拍案叫绝”，而是“拍案而起”。

观众玩过RPG游戏，麻子面馆的拍摄让人一度回味起DOS系统仙剑九五版的迷宫！

观众看过二人转，也知道赵本山与张艺谋的情义，但片中甩面的画面让我们一度以为这是在拍刘老根大舞台的宣传片！

观众也“略懂”那些惊悚悬疑，买了科恩兄弟的《血迷宫》，却改成面目全非的形状，这叫一部分观众难以接受！

1+1>2的效果是张导追求的，从当年雄心勃勃的《英雄》就可窥见一斑，这次选角也花费了他不少的心思。

但小沈阳“纯爷们”似的表演没有突破性，孙红雷冷面杀手的一面在十年前就见识过，闫妮在喜剧中的疯癫风情对于观众属于家常便饭，毛毛程野二人转演员的风格过于粗糙笨重，混搭在一块儿，这就导致演员风格化不统一，带来了电影的脱节。

惊悚片+悬疑片+喜剧片+歌舞片+伦理片+旅游宣传片（甘肃省）+美食宣传片（陕西油泼面）+二人转宣传教育片+……=三枪拍案惊奇 这个公式真叫人拍案而起！

惊奇，还是有的。

有人惊呼，张艺谋怎么一下子变成了这个样子？

其实《三枪》中很多还是有他之前作品的影子。

譬如张艺谋擅于把握关于女性性压抑的书写，譬如张艺谋极具特色的摄影风格。

小到一滴水的低落，让人想起了《英雄》。

孙红雷骑马奔驰而去的背影让我想起了《千里走单骑》中的高仓健，同样的硬汉风范。

譬如闫妮跟小沈阳哭诉丈夫的虐待，以及两人在马车上的温存爱抚，都像极了《菊豆》中巩俐与李保田的故事模式，由此可见女性的性压抑一直是张艺谋关注的话题。

值得留意的是，道具的选用。

譬如那把枪，譬如那把剪刀，特别是麻子房间里的那幅剪了童子男脸蛋的年画。

观众可不是木头他舅，他舅也不是木头。

三枪过后，就如同波斯人的火炮那样，虽然没有痕迹，但终归是被军队听见了动静。

电影应如是。

本来不想说这片子的，刚好在约稿中写了一段关于他的话，就敷衍开来随便说两句好了。

今年对老谋子来说，是可喜可贺的一年，他终于用《三枪拍案惊奇》真诚地面对自己，秀出了自己的本色。

不要再把他的创作分成什么艺术时期和商业时期了，也完全没必要考究他到底是在创作还是投机。

他的作品早期追随八十年代精英搞反思和控诉，后期逐浪商业大潮堆拳头和馒头，其实根本没有一句他想说的话，他的追求都在那些大红大绿的伧俗色块上。

尚敬和赵家班或许能为老谋子顶几个雷，但任何人也无法抹去海报上的“张艺谋作品”那几个大字。

实情是，这确确实实是他的作品，完全没必要提什么“艺术家屈尊俯就商业片”之类的话，好像张艺谋为此放弃了什么自我似的，我们在银幕上看到的，正是他百分之百的自我。

草台班子和民间戏曲早在《活着》中就出现过，葛大爷为此献出了他最乡土的扮相，大宅院里姨太太和小白脸偷情更是他乐此不疲的话题，从《红灯笼》、《菊豆》到《黄金甲》，根源是中国小农躲在被窝里抑制不住的对大户人家的想象。

当老谋子提起勇气来想拍一部商业大片的时候，就像个泥腿子迈进了庙堂一般，琢磨着怎么也得说点国家大义吧？

不能再琢磨村子里那点事儿了，于是膝盖一软，有了《英雄》。

结果拍来拍去，发现大家最爱看的其实还是永恒的人“性”，于是又拍回了他热爱的偷汉子戏，只不过换成了一个更大的“宅院”——皇宫而已。

所以说，《三枪》是个回归。

张艺谋终于抛开了什么国家民族的形而上学（他管这个叫作“武侠梦”），带着被压抑了多年的热情，狠狠地拥抱了一把脚下的这片五彩大地。

二人转、霹雳舞、七彩戏服、春晚小品、油泼辣子面，什么俗就来什么，过节么，贺岁么，不唱大戏做什么？

难道学陈凯歌那样，羞羞答答地答应一声“和你在一起”么？

说实话，我由衷地为他高兴，我为每一个找到了自己的土鳖根性的中国人高兴，真的。