守望者

一般不看飞机上的电影。

坐飞机这事本身就需要全神应付，坐着已经很累了，再看个什么东西更费神。

而且巴掌大的屏幕，失真的颜色，什么好电影都糟蹋了。

上趟坐飞机，坐的是条件比较好的新航，总算开着屏幕略微浏览了一下，看了几个电影的几个片段，没戴耳机，所以只看字幕。

就是在那种条件下，看了几段《守望者》，竟然念念不忘。

觉得奇怪，想不通为什么念念不忘，就找了碟来看。

找到的是导演剪辑版，三个小时，分三晚看。

看得很喜欢。

但还是想不通为什么这么喜欢，虽然里面有个很对眼的帅哥，不过喜欢的是整个片子，错不了。

为什么喜欢？

显然不是因为服装造型。

这个片子的造型在我看来无比雷人，公映时完全无视它，就因为海报根本引不起我的兴趣。

若不是飞机上无聊，一辈子都不会注意。

看完片做research，找到一些原著的图片，无语：还真不是一般的土。

为了忠于原著，《守望者》肯定牺牲了不少潜在的观众，比如我这样以貌取人的。

然后在imdb的Watchmen页面看到：“如果您喜欢这部电影，我们也向您推荐《罪恶都市》、《V字仇杀令》、《黑暗骑士》、《银翼杀手》。

” 这个比较靠谱，我的确喜欢那四部电影，喜欢的次序是《V》、《银翼》、《罪恶》和《骑士》。

不过，还是有点倒果为因，只说明《守望者》是我的那杯茶。

可是这杯茶本身有什么吸引我的呢？

很多不喜欢本片的影评，都提到故事结构分得太散，英雄们的身世一个个说过来，节奏被拖慢。

对我来说，这却是我喜欢它的地方，也使它适合在飞机上有一搭没一搭地放，适合一个疲倦的上班族分三晚看。

不否认节奏慢的问题，可是恰好切合了我的需要。

并且，每个英雄的身世都有其动人之处，除了Ozymandias是侧写，其他人都有以自己为中心的戏中戏，细致地带出这些“英雄”其实都不是真正的“英雄”这个主题，从而写出一个大大的“人”字，为结尾提供坚实的基础。

起用的演员都是二、三线的，脸熟，可是叫不出名。

演技个个都好，有血有肉。

最熟悉的是Patrick Wilson，他在《歌剧魅影》里演的raoul给我的印象很深。

他老了好多，虽然光PP还是很有型。

夜枭没穿英雄服装的时候，非常普通，一个正在经历中年危机的谨小慎微的男人；雄起之后呢，英气又分明还在。

他和小丝鬼是最具普通人气质的“英雄”，让人很有同情和代入感。

当然，他们那段床戏。。。

嗯嗯。。。

yummy。。。

笑匠是很出彩的角色。

肉感、粗犷、无耻、直接。

有他的场景，他总是最抢眼。

天生喜欢享乐，也最明白人生的无常。

最酷的是罗夏，这个大家都同意。

这个人身世很苦，做守望者给了他生活的意义，所以他始终不渝。

有一部我一直无缘看到，却已经知之甚捻的电影《浪潮》，里面讲到教师组织了法西斯团体之后，最忠心的成员是原来被同侪排斥的孤僻学生。

罗夏对“守望者”这个组织的感情应该也类似。

他一直处于社会底层，被各色人等欺负狠了，成为“守望者”终于让他不再否定自己，也给胸中一直无处宣泄的怨毒找到出口。

他是最铁杆的守望者。

所以笑匠被杀，是他坚持调查，最后，也是他不愿妥协，不肯放自己一马。

但是，这个人是如此犀利爽快，让人没法不喜欢。

台词最警醒。

最喜欢他在监狱里，说：“None of you understand. I'm not locked up in here with you. You're locked up in here with me. "（你们不明白。

我不是砧板上的鱼肉，你们才是羊落虎口。

）而且大家都知道他这话不是吹牛。

真正的man。

Jackie Earle Haley演得棒极了，可以跟《骑士》里的小丑较量较量。

所以，真正的man不需要把小鸟挂在外面，甚至不需要露脸。

曼哈顿博士，你不行啊。

但是，谁规定曼哈顿博士一定最厉害？

他的设定本来就是外强中干，不明白很多人为什么要失望。

他的超级指数是高，但是在一部作品，不见得超级指数高，这个角色就值得膜拜，玉皇大帝的道行还高呢。

我相信自己没有弄错原著和电影的意思，他们并不想讴歌曼博士。

曼博士是个怪胎。

标榜自己已经超越人性，思考的都是天外玄想，却独独保留了喜欢年轻女子的嗜好，像某一类知识分子。

最后啥问题也解决不了。

作者在嘲笑他。

这个故事是异端，赤裸裸地道德不正确（从射杀孕妇的场面到结尾解决危机的手段），极具颠覆性。

分析到这里，终于明白自己为什么喜欢它了。

有时候，是要把思路写出来，才会搞清楚。

我喜欢生猛的异端。

另外，牺牲一部分人来保全大多数人这种处事手法，虽然在现实中不断上演，可是主流影片里胆敢拿来做结局的，却不多见。

就连《黑客》、《V》、《骑士》，也不能草菅人命。

《守望者》却明目张胆地杀了几千万人，然后大团圆。

“反派”最后胜利了，义士灰飞烟灭。

还有比这更真实的寓言么？

说到反派，这个“反派”已经被我收入后宫了。

Matthew Goode，英国男生，舞台剧明星。

眼睛深不见底，声音迷人，身手优雅妙曼。

可惜片中对他的着墨不多，戏份相对较少，也不深。

再刻画多一些就更理想了。

这一群守望者，笑匠游戏人间，罗夏以暴制暴，夜枭心中有宽容，丝鬼暗喻性与爱，曼博士是个哲人，大家都有自己的治世方针，最后“赢”的却是“智人”。

Alan Moore真的相信超群的智慧吗？

还是他相信人性无药可救，整个故事就是个大笑话？

也有可能。

导演剪辑版充满暴力和血腥，色情倒还在其次。

这个导演几年前拍了《300》，《守望者》比《300》残忍得多。

片子据说是漫画的逐格还原，我个人不反对这种拍法，只要拍得漂亮。

这个片拍得比《300》好，因为从内容到形式，这个片都比《300》复杂很多。

虽然视觉很丰满，但是吸引我的绝对是故事和内涵。

我没有看过原著，所以“看过原著才会喜欢这片”的说法可以去见鬼。

“本片除了视觉没有别的”也请靠边。

至于片中大量的”平行历史“线索，可在看第二遍的时候拿来助兴。

黑货船故事是导演给正义下了一个新的定义，正义之举的结果可能会成为恶，而现实中代表着船长角色的就是罗夏，到罗夏没有行动，而是选择让曼哈顿将其杀死，罗夏的结局是导演给邪恶下了一个新的定义，恶一样的举动的结果也可以是正义的，牺牲了罗夏，世界和平了。

两个全新的定义结合就是这部电想要表达的主旨，什么恶什么是善，邪恶和正义的界限在哪里。

答案就是没有人知道，直到最后那一刻也没人知道会是什么结果。

生而为人，我们能做的或者仅仅可以做到的便是像罗夏那样宁死不妥协的无悔了吧？

《守望者》这部奇葩超级英雄，我从读大学到现在，看了不下10遍，可能最大的特点就是全片没有高潮，讲述了新老两代超级英雄的兴衰。

看着这些守望人类世界却又得不到人类感情反馈的英雄们，我不禁唏嘘不已。

我们就讲三个人吧。

先讲一讲喜剧演员这个人，喜剧演员是一个亦正亦邪的英雄，好事经常干，坏事也没少干。

我感觉这个就映射了美国政府，强大，强权，强迫。

总是将自己的价值观和醒悟强加在弱小的人身上。

让他的死，带动全篇的开始，我感觉导演还是有点恶趣味的。

接下来我们讲讲罗夏，这是全篇我最喜欢的一个人，有原则，有正义感，虽然是个偏执狂。

他干过什么事，发生过什么情况，大家自己去看电影吧，这里就不多说了。

我就讲讲他为什么死吧，这也是我最喜欢他的地方。

他是怎么死的？

并不是蓝屌博士杀了他，他死在了自己的道德洁癖上。

这哥们儿接受不了这个世界的恶，认为善就是善，恶就是恶，没有中间地带，没有灰色地带。

但他发现，这个世界并不是这样的，没有绝对的善，也没有绝对的恶，这样一个世界与他心中的世界截然不同，他只能离开这个他原本守望的世界了。

最后我们再谈谈蓝屌博士，我认为他是全片当中唯一一个真正意义上的超级英雄。

或者可以这么说，这哥们儿已经超出了所谓的超级英雄的概念，他就是这个世界的神。

但是有些时候，神，是不会有人的感情的。

所以严格来说，蓝屌博士不是人类的守望者，他只是人类的观察者，他只是观察，并不做任何事。

他真正体现出了超级英雄的那种落寞，孤独，和不被人理解的痛苦，虽然他也不在意人类是不是理解他。

就像人不用在意蚂蚁是不是理解他一样，哪怕他之前也是一只蚂蚁。

《守望者》中的英雄都没有善终，真是为什么呢？

原因就是人类的世界根本不需要超级英雄。

超级英雄作为电影题材，可以激励人类不停地攀登新的高峰，但是当超级英雄一旦出现在人类的真实世界当中，大家心中的恐慌远远高过对超级英雄的感谢。

其实这一点不难理解，试想在一款游戏当中，我们都是战斗力只有五的小渣滓，当这个游戏中突然出现了一个神的玩家。

他可以杀掉所有所有的怪物和大boss，可以带你打通所有的副本，拿到所有的装备，同时，他也可以随便的虐杀这个游戏里的小号。

那么作为战五渣小号的你，愿意有一个这样的人出现吗？

平心而论，我是不愿意的，我宁愿通过自己的努力，哪怕辛苦一点，费劲一点，而不是来自大神号的怜悯和施舍，因为这样的怜悯和施舍，大神也可以随时拿走，它没有安全感。

看到了吧，同志们，《守望者》这是一部反超级英雄电影，我也被他的价值观深深打动，我们大家都自己变强吧，我们不需要神一样的超级英雄，我们自己可以做自己的英雄。

船长和他的船员在海上遭遇了黑货船的幽灵袭击，最后只有船长一个人活了下来。

我认为这里的黑货船是指战争。

而二战结束后，世界又归于平静。

虽然和平已经到来，但在平静之下，是人们对于可能爆发核战的无限恐惧。

人类的堕落与资本主义自由市场、与痛苦救赎教条和供需关系原理相去不远，都建立在永远没有足够的基础上。

美国和苏联这两个地球上唯二的超级大国毫不满足地进行着军备竞赛，不停制造囤积着破纪录的核弹头。

整个世界都站在悬崖边，只等着谁先按下那个决定所有人命运的红色大按钮。

核武器的阴云笼罩在每个人的头上，但没有人知道雨什么时候落下。

船长一人被冲到小岛上，心中充满了痛苦和绝望，但他看到黑货船朝着自己家乡的方向驶去，想到自己的妻子和女儿，决心回到家乡提醒所有人。

这时的黑货船是人们对核战恐惧的具象化。

船长，也就是法老王，决定靠自己的努力去拯救其他人。

船长用船员的尸体做成了一艘船，乘着它准备回家。

而这艘船已经颇具黑货船的雏形了，幽灵和尸体，鲜血和臭气。

法老王已经认识到曼哈顿博士渐渐游离在人类之外，正如他没有阻止笑匠在越南枪杀孕妇一样，他也很有可能不会阻止双方的核弹发射，哪怕是有1%的核弹没有拦截，世界末日也会降临。

冷战的压抑也让人们喘不过气来。

在回家的路上，船长饱受折磨，长期的海上航行和饮用海水让他产生了幻觉。

船长回到家后觉得黑货船已经袭击了自己的家乡，他在黑暗中杀掉了自己的妻子。

法老王用了人类历史上代价最大的恶作剧来阻止核战的发生。

他用干扰了曼哈顿博士对未来的感知，利用他的能量让人类误解曼哈顿博士，杀死了数百万人，成功让两个剑拔弩张的国家联起手来合作共同抗击他，建成了暂时的乌托邦。

法老王为了拯救所有人，杀死了数百万人。

这里有点像那个知名的电车问题，一边的铁轨上有五个人，另一边只有一个人，是救五个人还是一个人？

曼哈顿博士是那个可以让电车停下来的人；罗夏是会站在电车前用自己身体阻挡的人；法老王则是选择用一个人的命换五个人的命的那个人。

但是核战真的会降临吗？

红场大阅兵、越战升级、末日时钟、权力归花儿运动、还有“胜利！

日本投降，战争终结”报纸的镜头，配乐正好唱到“现在的失败者今后会赢”无一不在渲染战争给人们带来的压抑气氛。

黑货船驶向了船长的家乡，却没有杀戮。

这也许都是船长的幻觉，他太恐惧以至于迷失了自己。

在我们现实生活里，苏联解体，核战并没有发生。

恐惧引导着船长杀掉了海边的男女和自己的妻子，恐惧引导着法老王做出了这个昂贵的恶作剧。

核战没有发生，而为了避免着这场没有发生的核战，数百万人失去了自己的生命。

船长逃到了海边，黑货船正在等待着他，他登上船，成为幽灵的一员。

《守望者》 导演 扎克施耐德

电影简介：《守望者》（Watchmen）是一部根据DC漫画改编的超级英雄电影。

由扎克·施奈德执导，影片背景设定在1985年，那时超级英雄们因为受到政府的限制打压而逐渐销声匿迹。

直到他们中的一位突然被谋杀，已经处于隐退状态的超级英雄们重又聚集了起来，对这起谋杀案展开了调查，然而调查显示这一切仅仅是个开始，这起谋杀案的背后还隐藏着一个更大的阴谋。

观影感受：导剪版的《正义联盟》口碑炸裂，让扎克施耐德扬眉吐气了一把，这种偏暗黑风格的超级英雄电影也被更多的观众所接受。

但是我想说，相比于导剪版《正义联盟》，扎导前些年的一部漫改作品《守望者》是更优秀的神作，当然也更加暗黑。

《守望者》是影迷心中最成功的漫改电影。

它不同于传统超级英雄拯救世界的爆米花套路，而是把超级英雄们的衰老、软弱、无助、邪念揭露的淋漓尽致。

脱下套装的英雄，是一个个的普通人，是人就有弱点，是人就会老去。

在详细说电影之前，请大家先思考一个问题。

这个图大家应该很熟悉了，没错，就是电车难题！

情景一：一个电车司机正在开车，突然发现5个工人在自己行驶轨道的前方，而电车的刹车失灵了！

这5个人好像必死无疑了，这时司机发现前面还有另一条铁轨，这条铁轨上只有1个工人，他可以转动方向，驶向旁边这条铁轨。

即可以通过撞死1个人，拯救5个人，你觉得司机应该转方向吗？

这是非常著名的电车难题，我们该牺牲少数人拯救多数人吗？

OK，先不要回答，请再思考一个问题：情景二：同样是电车失灵了，铁轨前方有5个工人，即将被撞死，此时你站在桥上看到了这一切。

假如你身边站着一个胖子路人，如果你把他推下去，他落在铁轨上恰好能挡住电车，拯救那5个人。

（你因为太轻了，自己跳下去无济于事）这种情况下，你会选择推下这个路人，来拯救铁轨上那5个工人吗？

为了救多数人的命，就应该牺牲少数人吗？

多数人的命就比少数人更高贵吗？

这是一道关于“公正”的考题，每个人都有不同的答案。

这里推荐迈克尔•桑德尔 的一本书：《公正》

公正9.1[美]迈克尔•桑德尔 / 2011 / 中信出版社好的，请记住你的“电车回答”，我们现在聊回电影。

《守望者》是一部双线叙事的电影。

故事主线是二战之后，曾经的超级英雄联盟“守望者”们因为政府出台的基恩法案，有的选择隐退，有的为政府工作，有的进军商业，还有人依然在黑暗中维护正义。

这是第一代守望者，大部分人结局惨淡、死相各异，超级英雄变老了也是豆腐渣一块。

这是第二代守望者，即本片的主角。

《守望者》中的超级英雄大部分没有超能力，可以看作比较能打的普通人。

除了C位这个蓝色的曼哈顿博士，他是唯一的BUG级英雄，天神下凡也不过如此。

还有一个英雄比较有趣，右侧第二个“夜枭二代”，他可以看作平行宇宙里的蝙蝠侠，不过它比老爷窝囊多了。

有一天，守望者的一员笑匠（上图左一）被人杀害了，一桩巨大的阴谋也渐渐浮出水面，即主线剧情。

故事的辅线是动漫作品《黑货船》。

讲述了在一片大海上，邪恶的黑货船袭击了船只，只有船长幸存。

船长经历多次挣扎，想重返家乡保护家人，但黑暗已经逐渐侵蚀了他的心灵，最终他上岸后丧失心智的杀害了妻子，转身登上了那艘邪恶的黑货船。

这两条线是相辅相成的，关于黑货船里的船长是谁，每个人可能有不同的理解。

我认为他是“法老王”，即幕后黑手，电影中做电车难题的那个人。

这句话可以看作他理念的诠释。

故事设定的背景是越战之后，冷战期间，两大强国剑拔弩张，第三次世界大战的核战争一触即发。

在这种情况下，政客们打着自己的算盘，在战争边缘疯狂试探。

超级英雄们或归隐江湖或醉心科技，对可能毁灭世界的核战麻木忽视。

在这种情况下，法老王充当了“反派”，按下电车按钮，冲向少数人，拯救了世界。

法老王作为幕后黑手，前期的笔墨却不多。

其他英雄：前期故事的重点在笑匠、罗夏、夜枭二代、丝鬼二代和曼哈顿博士这几个英雄身上。

笑匠是一个亦正亦邪的英雄。

他是战争英雄，为政府工作，但他曾试图强暴丝鬼一代，开枪杀死怀着自己孩子的孕妇，像平民开枪，甚至谋杀了总统。

当法老王提倡成立联盟保护世界的时候，他第一个站出来泼冷水。

当夜枭二代质疑世界的时候，他指着抗议的平民笑着说，你看看这就是美国梦啊，已经实现了啊！

他是看穿这个世界的人，看透了制度下的黑幕，也明白自己能力的局限。

所以年老的他在寓所里被人残酷打死，他无力还击，鲜血滴在他的笑脸胸牌上，成为讽刺的一幕。

罗夏是坚守正义信念而并为之献身的英雄。

基恩法案颁布后，罗夏是唯一一个不与政府合作，继续在黑暗中维护正义的英雄，也是他第一个发现笑匠被害。

他将笑匠的死视为有人针对守望者的信号，并警告了剩下的人，同时期待有人能站出来和他一起揪出幕后真凶。

可惜的是，他曾经的伙伴夜枭二代，已经变成了一个窝囊废，没事儿就是喝喝小酒，跟夜枭一代老头回忆回忆光辉岁月。

夜枭二代对于笑匠的死他不关心，对于罗夏的警告他当耳旁风。

罗夏转而向曼哈顿博士和博士的女友丝鬼二代求助。

曼哈顿博士是影片中最牛的超级英雄，神一般的存在。

他曾经是个科学家，因为不小心进入核试验而获得了重组身体的超能力，能量无穷，随意大小，光速飞行，预见未来，堪称行走的核武器。

曼哈顿博士一心想和法老王研究能源问题，缓解核战危机。

工作狂的他一边工作，一边用分身和女友丝鬼二代做爱，因此伤了女友的心。

对于罗夏的警告，曼哈顿博士和丝鬼二代同样毫不在意。

罗夏认识到自己昔日的战友都靠不住了，但嫉恶如仇的他，选择孤身一人追踪幕后黑手，没想到却落入敌人的陷阱，被关进监狱。

曼哈顿博士也遇到了麻烦，他受人阴谋刺激，暴走去了火星。

夜枭二代却和丝鬼二代反而擦出了爱情的火花（可怜的曼哈顿博士从小蓝人变成了小绿人）。

有趣的一幕是，当夜枭二代和丝鬼二代不可描述时，我们可以看到夜枭二代肚子上的小肥肉。

嗯，在这部电影里，超级英雄也不是八块腹肌，有柔软和软弱的一面，这很真实。

更真实的是，后来夜枭一代在自己的公寓里被一群小混混活活打死，画面过于悲壮。

虎落平阳被犬欺，不管你年轻时多牛，都有老的时候，哪怕你曾是超级英雄。

这几乎就是主线剧情里，幕后黑手法老王出现之前的主要内容了。

辅线中的黑货船，对应的是主线中的核战威胁。

上面说了：二战之后，两强冷战对立，苏联和美国囤积了很多核武器，大战一触即发。

如果爆发核战争，世界也将毁于一旦。

在这个当口，曼哈顿博士还在火星上玩钟表呢，还让丝鬼二代说服自己去拯救人类，跟个孩子一样。

笑匠说的对，“你根本不关心人类”。

法老王的做法就不一样了，他采集了曼哈顿博士的能量，毁灭了纽约、北京、莫斯科等几个国际大都市，把美苏之间的矛盾转移到曼哈顿博士这个共同的敌人身上。

一招借刀杀人用的实在是妙...法老王用几千万人的牺牲，换取了整个世界的和平。

为什么我说法老王是黑货船里的船长呢？

因为他是勇于做电车难题的人，他不止选择了救5个人（第一个问题），而且是自己亲自动手（第二个问题）救5个人。

但是代价是，他登上了黑货船，成为黑暗的一部分。

回看这几个英雄：罗夏是我最喜欢的英雄，他嫉恶如仇，内心坚定。

为了坚守心中的正义，不惜献出了生命。

法老王是伟大的英雄，你可以说他不道德，但敢于牺牲少数，拯救世界，需要超于常人的魄力。

（多说一句，我并认为他完全正确，因为被“牺牲”掉的人都是无辜的，对于他们来讲，已经失去了全世界。

）曼哈顿博士是最没劲的英雄，虽然拥有宇宙无敌的能力，却不关心世界，不关心人类。

你要这铁棒有何用啊......笑匠、夜枭们、丝鬼们，其实不过是战斗力强但是内心软弱的普通人罢了。

我最爱罗夏，尊重法老王，世界上没有超级英雄，你不能选择为何而生，但能选择为何而死。

（这是罗夏死的画面，感觉和《黑货船》里船员带来的帆很像，罗夏的殉道精神确实和那个船员很像）《守望者》完美的体现了扎导的导演风格：史诗画风、暗黑风格深挖人性以及慢节奏叙事。

3.5小时的时长让影迷们爱的爱死，恨的恨死，不过我还很享受的，只要不拍成《活死人军团》那样，8小时我也能接受。

希望你也会喜欢。

相信我这是一部完全不同的超级英雄电影。

最后：关于上面的两道电车难题，你会怎么选呢？

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这是我见过的最悲情的英雄，他竟然倒在一个似乎最崇高的理想面前，他竟然死在了最信任的同袍之手；这是我见过的最易碎的灵魂，哪怕人世最小的妥协，哪怕早已远去的创伤，都会令他癫狂、令他愤怒，令他奋不顾身，支离成万千复仇的火焰；这是我见过的最顽强的心，即使伙伴已经放弃，即使等待他的将会是死亡，即使全世界的人都明智地选择相信，他的回答依旧是“不！

”。

他令最强大的力量在某一刻都显得软弱无力，他令最智慧的头脑在某一刻都束手无策，他令那最崇高的理想在一刹那都无比汗颜，他令最坚硬的心一刹那间裂开了一道缝隙。

这让我想起王书亚在一篇文章中的话：“只要有一个不顺从世界的人，就足以使世间一切的权势羞愧。

只要有一件不能用钱买到的东西，就足以使世上的一切财富跌停。

”罗夏便是那个不顺从世界的人，他拥有一颗除了真相，任何其他东西都无法安抚的心。

他最终化为一滩白雪上的赤血，却是对这个苟活的世界的洗礼，虽然他自己从不要求救赎，却是对这个幸存者的世界的嘲笑，虽然他生前从不曾展颜一笑，却是对那还含着泪的灵魂的治愈，即使他自己总是伤痕累累。

在影片的结尾，我们是否失去了最后一丝拷问真相的勇气，我们是否敢于直视罗夏最后的眼神，是否人们真的需要依靠某些谎言才能活下去。

即使这只是一部电影。

我这么懒的人,已经记不起上一次看到让我有写一堆东西冲动的好电影是什么时候了对我来说一部好片需要满足以下条件一 他讲了一个或者几个好故事二 他很有内涵,让人思考 三 他拍的让人看得很舒服,视觉效果做的好四 有让人喜欢的角色英雄片这种题材,相当容易落入俗套,一个有着超能力的人不停地日坏人,然后最后日一个强力的大坏人,这是最下乘的英雄片,多出自给儿童看的动画.稍微上乘点的英雄片会在打强力的大坏人的时候加进去一个阴谋和陷害,007和波恩这种带点间谍味道的片子多如是.再上等一点的,就是一个英雄本身就在一个阴谋里的故事,黑骑士做的差不多到位了.然而守望者让人惊喜的是,他从一个老套的英雄故事开始,从阴谋和陷害进入高潮,到结尾的时候,就在我们以为阴谋已被破解,强力的坏人要被KO的时候,浮出水面的真相又让人大跌眼镜,立马升华了整部片子的内涵.从老套的一群英雄拯救世界上升到了"怎样改变人类的本质,让人类自我救赎."的高度我再回到我说的好片的4个要素.电影的本质是说故事,故事说的不好,论你是特效再好,演员再棒,投资再多,依然是看过就骂的渣片.近的例子有终结者4, 远的有澳大利亚.终结者4差在导演讲故事能力不行,双故事线这种上点水平的叙事方法事情把握不住重点,既没有讲透赛博人主角的来历也没有描写约翰康纳的内心.澳大利亚这片子则是整部片子本身的主题就无聊,妈的不就是一群人赶牛么!导演低下的讲故事水平把这个无聊的故事的无聊度更加放大.看完了反面例子再看守望者的剧情,其中故事主线的人物就有5个,大大小小人物加在一起达到两位数,而且还有着血缘和感情线的纠葛.一不小心就拍成了流水帐,或者一团像押井守那样的,整部片子导演在自言自语观众不知道在看什么的浆糊.但是非常令人惊喜的是,守望者的人物故事风格竟然有盖里奇的感觉(当然,我指的是他前期的那些经典作品)人物带出人物,人物发展剧情,剧情引出新人物,人物互相交织,短小的穿插片段描绘出人物轮廓和关系.看的让人非常明白,直接能把注意力放到剧情本身而不是绞尽脑汁想"妈的这家伙和那家伙很熟嘛...他们是啥关系来着?"剧情的深度也是英雄片的一大软肋,99%的英雄片的内涵就是共和党的党纲"老子就是正义,你反对老子,老子就要灭了你."其中以史泰龙的<特警判官>为共和党系英雄的顶点,再没有能超越的了.剩下1%则是混乱中立系,比如再生侠,康斯坦丁,他们或有价值观或者没有价值观,没有生活信条或有病态的生活信条,有生存的意义或者只是为了复仇.守望者里,则充满着各种各样的选择.有相信人性本恶,以暴制暴的打击犯罪分子派,有闲来没事开着飞船出去兜风,顺便救救火灾里老百姓,然后救完了人就玩车震的神仙眷侣派,有当英雄只是为了能名正言顺杀人并且乐在其中的纳粹派,还有则是心怀全人类未来的技术派.而且导演全然不说教,不倾销价值观,你觉得是怎样就是怎样. 可以说整部片子没有主角,但是每个人都能找到自己心中的主角,并且发现他确实是穿插整部片子的中心人物.如果这部片子拍到揭露团队里的二五仔,英雄拯救世界结束,那也只不过是一个二流故事配上一流特效而已,看过就忘了.然而最后的结局却是一个MGS里BIG BOSS一般的故事,能够拯救人类的,只有人类自己.英雄们要拯救世界,就要改变人类的本质.但是 What can change a nature of a man? 牺牲一小部分人拯救大部分人,当只有背永远的黑锅才能拯救世人时,英雄的选择是如何? 我就不剧透了,自己去看吧.最后再说说特效和角色,现在越来越多的片子把特效当作了电影本身,但是事实上特效是手段,故事是目的.虽然也有些把手段本身当目的的人<变形金刚2>但是这他妈是邪道,走不远的. 守望者的特效仅仅算是中上,但是却都做在了刀刃上(基本全投在裸男曼哈顿博士身上了)他引导着整个故事的主线和代表了人类之外的力量.在火星上的那段对生命的看法,不管是原作者还是导演还是编剧弄的,都得拜一下如此屌的片子,我当时以为只是又一部英雄漫画改编片就没去电影院,今天下了DVD看了后,肠子都悔青了......遂作文以记之......

这部电影改编自1986-1987年出版的同名漫画，但它并不是一个面向青少年读者的正统英雄故事。

首先故事里并没有一个为满足私欲而作恶的坏蛋，最后的大反派艾德里安•维特（Adrian Veidt）尽管杀害了上千万人，但他的目的是拯救人类，而且他还成功了，成为受人爱戴的英雄。

而故事的第一主角罗夏（Rorschach）尽管一直坚守原则，嫉恶如仇，最后甚至不惜舍身成仁，但假如他的努力成功了的话，人类却会毁灭在自己手里。

这构成了一个巨大的反讽：因为人性终究是肮脏的，人与人之间有着无法化解的恶意和不信任，所以人类要不就活在肮脏的谎言里，要不就在干净的真相中死去。

故事中登场的六位蒙面英雄被称为守望者（Watchmen），其中只有曼哈顿博士（Doctor Manhattan）拥有超能力，他是构成这个故事的架空历史背景的基础。

曼哈顿博士除了保留了自己作为人类时的性格和情感弱点外，几乎全知全能。

因为他的出现，美国轻松地赢下了越战，美苏两国的冷战平衡因此被打破。

因为曼哈顿博士凭一人之力就能消灭苏维埃政权，苏联因此只能恐慌性地储备了巨量的核弹头，以同归于尽为要挟谋求自身的安全。

正如艾德里安•维特所分析的：即使曼哈顿博士能拦截苏联99%的核弹头，但剩下的1%仍能毁灭地球上的所有生灵。

故此，曼哈顿博士不但没有给美国人带来更多的安全感，相反，故事里的美国乃至全球都陷于比真实历史中的冷战危机更为压抑和恐怖的末日危机。

而六名蒙面英雄里除了曼哈顿博士以外，唯一公开了真实身份的艾德里安•维特，这个被称为“世上最聪明的人”的天才，用自己的运算模型预测出如果不对事态进行干预，人类将很难避免毁灭的命运。

然而他的救世计划堪称对人类文明和人性的最大反讽：他欺骗并利用了曼哈顿博士（难点在于克服曼哈顿博士预知未来的能力），摧毁了地球上最繁华的几个城市和一千五百万人的生命，成功地迫使美苏这两个随时能终结人类文明但又同时活在对彼此的恐惧当中的国家化敌为友、缔结联盟，以共同对抗“人类之敌”曼哈顿博士。

他同时还借助曼哈顿博士的帮助永久地解决了地球的能源危机，清理了控制着世界上现有能源的资本寡头，使人类免于日后因此再陷争端。

他凭借高超的智谋和执行力，使自己成为全民偶像的同时，不动声色地拯救了人类。

而当曼哈顿博士察觉他的目的时，他的计划已经无法逆转，在权衡过利弊之后，一如他预测的，曼哈顿博士配合了他的计划，甘负污名以促成人类的和平。

艾德里安•维特可能是这个故事里的大反派，但在这个充满各种反讽的故事里，人类却因他的阴谋而得救。

曼哈顿博士，被美国总统称为“幸好神是一个美国人”，虽然他一直为白宫和艾德里安•维特的事业提供帮助，但他未必和艾德里安•维特一样，相信这些努力对人类具有真正的意义。

因为他见识和经历了太多人类无法见识和经历的事物，他的不老不死以及洞察人心和预知未来的能力，都促使他成为了一个虚无主义的神。

他本来就是个一流的物理学家，对物质世界有着深刻和理性的认识，他只对人的精神（人性）感到困惑。

而在变成“超人”之后，这种困惑使他变得茫然，因为他已经超越了我们所知的生命形式，到达一个从没有人涉足过的领域——他无法再像普通人类一样看待生死存灭，同时渐渐地失去了喜怒哀乐和恐惧等人类本能。

他对人类怀有的感情，更像是对自己作为人类时怀有过的感情的回忆，而这种影响正在逐渐消失，因为他连对自己身上的人性都开始感到厌倦了。

在宇宙的浩瀚意志面前，生命只是稍纵即逝的现象，人类的命运根本不值一提。

引用他的女友劳里（Laurie）对他的评价：现在他看待事物的方式，就像他已经忘掉了它们的本来面目，这个真实的世界，对他来说，就像穿越迷雾，而人们只是一堆影子。

在故事的最后，当劳里决定和他分手后，他已经不再牵挂人类了。

正如他所说，劳里是他和人类的最后纽带，而这条纽带已经失去，接下来他要去一个遥远的星系尝试创造生命。

假如我们的世界也有一个全知全能但对我们遭受的苦难视如不见、从不插手的造物主的话，那么祂的情形或许和曼哈顿博士有所相似——祂明白爱我们的正确方式就是漠视我们，对我们的救赎就是任由我们自生自灭。

和曼哈顿博士相反，艾德里安•维特是个目标明确、行动积极的极端派，不在乎原则 ，只关心结果。

于是，为了挽救多数人的生命，他毫不犹豫地牺牲掉少数人。

和罗夏相反，他只思考“有利”而不是“正确”的事情。

他视丹（Dan）和罗夏伸张正义、除暴安良的行动为儿戏，虽然他也曾是其中的一分子，但曼哈顿博士的出现改变了一切：在人类末日的阴影下，所有的正义和邪恶、罪与罚都失去了意义。

假如人类都灭亡了，谁还关心哪具尸体生前是个正直的人，哪具尸体生前是个邪恶的人呢？

他甚至也是个理想主义的人，他的救世计划不仅促成了美苏联盟，他还通过暗杀手段消灭了世界上的能源寡头和托拉斯组织，同时借助曼哈顿博士的超能力开发出几乎无穷的低成本新能源，由此规避人类将来再因能源危机而发动战争。

正因为此，他自称亚历山大大帝是他的唯一血亲，因为他们有着共同的理想：建立一个世界联邦。

不过，他也并非从最初就意识到行侠仗义救不了世界，而是受到了谐星（The Comedian）的启发。

谐星才是反讽的集大成者，他毫无良知和道德，更没有被“何为正义”的问题困扰过。

他什么都不在乎，喜欢破坏又嗜血成性，他加入守望者只是因为这可以满足他对暴力的欲望。

在原著里，他甚至刺杀了一名上代的守望者成员。

是他最早看破了世界的荒诞本质和人性的本来面目，但他并没因此而变得厌世（曼哈顿博士）或愤怒（罗夏），而是选择了对人性不加修饰地戏仿：他放任自己的野蛮和任性，为所欲为又自私自利。

当他随意地使用暴力对付街头运动时，他宣称自己是为了保护人们不被人们自己伤害。

如果我们试着认同他那反讽式的虚无主义视阈，可能也会承认他的说法既荒谬又真实。

在守望者被迫解散后，他并没有就此隐退，而是改为和政客合作，亲手刺杀了肯尼迪总统，又在古巴搞反共运动——他做这些并非出于他的价值信仰，而是在享受嗜血的乐趣，为这个世界制造混乱。

而混乱——在他看来——是这个世界的本质。

是他最先指出守望者已经失去意义，靠剪恶除奸也救不了这世界。

他的挖苦极大地刺激了艾德里安•维特，并改变了后者的想法。

但他们的分歧是：他认为人类没必要被拯救，艾德里安•维特却认为有必要。

所以最后，他被一个自己的更强大的模仿者吞噬——因为艾德里安•维特是极其严肃的，而谐星只是在取乐。

在六位英雄里，除了唯一的女性劳里外，丹似乎是最平庸和缺乏个性的。

他继承了巨额遗产，不用为生活奔波，出于对上代守望者中的霍里斯•梅森（Hollis Mason）的崇拜，他继承了后者的英雄身份和事业。

但他的英雄经历充满了失望、困惑和挫折。

他代表了那种有教养的自由主义传统，善良、正直而且单纯，相信博爱与和平，但故事里的美国却到处充满了混乱、破坏、压迫和反抗（现实中六七十年代的美国社会也同样是撕裂的）。

因此当政府取缔了守望者的时候，丹和他的搭档罗夏看法相反，在丹看来，这不是挫折而是解脱。

摘引丹和罗夏的一段对话：丹：守望者已经完了。

罗夏：这只是尼克松那滑头说的。

丹：这是我说的。

没人知道你的身份，你随时可以撒手，过上正常的生活。

罗夏：就像你现在过的，正常的生活？

当你每天走在这个充斥着各种罪行的城市，你真的觉得这正常？

丹：至少我不是仍躲藏在面具背后的那个人。

罗夏：不，你躲藏在“大众”这副面具背后。

和艾德里安•维特一样，罗夏身上也丝毫没有虚无主义的成分，但两人又是那么截然相反：艾德里安•维特认为人类可以也值得被拯救，而罗夏认为人类已经堕落并必须被惩罚。

罗夏是由妓女和嫖客所生，他的妈妈恨他，孩子们也排斥和欺负他，他从来没被人爱过，因而也不知道什么是爱，一个人孤零零地活着。

但他没有变成一个坏人，相反他成为了一个蒙面侠客，一个原本应为人称道的好人。

但他好得有点太极端了——他对任何坏都毫不宽恕，因此他是个十足的暴徒，他伤害过的人可能和谐星一样多，任何坏人落到他手里下场都不会好。

但是谐星起码在黑白两道都吃得开，在他的床头甚至还摆着他和副总统握手的照片。

而罗夏却既被警方通缉，又被黑道追杀。

其实最初加入守望者时，罗夏也并没有这么极端，但就和曼哈顿博士、艾德里安•维特和丹一样，罗夏也被亲身接触到的罪恶刺激，渐渐地变得愤世嫉俗，最终变成一个非黑即白，既不妥协，也不宽恕的道德原教旨主义者。

此时他已不再在乎人类是否能被挽救，甚至他可能觉得人类就活该灭亡，但在人类灭亡之前，他要让坏人得到报应。

他在日记里这样写道：虽然末日将至，我也不会妥协，那么多罪行必须被惩罚：这世上亏欠的报应有那么多，而时间只剩那么少。

因此，罗夏绝不接受艾德里安•维特以欺骗世人的方式拯救世人。

在罗夏看来，如果人类的救赎必须建立在一个谎言上，那人类还不如灭亡了好。

他在故事最后要求曼哈顿博士杀死他，否则他必定会戳穿艾德里安•维特的谎言，那么已经死掉的一千五百万人就变成白白牺牲，美苏将重新恢复对峙，人类又回到末日的阴影中。

而曼哈顿博士确实不会允许他那样做，正如雄辩的艾德里安•维特所言：谎言带来的和平也是和平。

在自己的原则面前，罗夏根本不做任何利弊的权衡，无论天平的另一边是人类命运，或是自己的性命。

所以，他主动地拥抱了自己的厄运。

罗夏的人格魅力令我折服，当然也令我震惊——可能因为我是个很容易妥协的人——尽管他很难算得上是个好人，但当一个人能把事情做到极致，或者说把信仰贯彻到极致，那么姑且不论对错，这种精神力量就足以令人动容。

归根结柢，极致的人生才具有价值。

罗夏既是一个动辄诉诸暴力的反社会恶棍，但也是一个被彻底激怒的歇斯底里的诗人。

在电影里作为旁白的“罗夏日记”是一部没有救赎的黑暗《神曲》，他带着人们游历人们身在其中的地狱，指出种种罪愆和惩罚，然后亲手执行审判。

他独自一人和整个世界对抗：既不容忍西方现代文明，也不容忍共产主义，不容忍政府，也不容忍民众，他既被警察通缉，也被罪犯憎恨……当他被艾德里安•维特暗算入狱后，在监狱里面对那些由他亲手逮捕的恨他入骨的囚犯时，他依然强悍得慑服一切：“不是我被和你们困在一起，而是你们被和我困在一起！

”——这形象地喻示了他和整个世俗世界的关系：所有人都已经堕落或默许了堕落，只有他独自拒绝并惩罚着这个世界。

他的存在刺痛了所有人，因为在他面前人们都显得那么卑微、苟且、怯懦和虚伪。

这是罕见的发自个人的最强之音，在他身上不存在任何形式的妥协，因此他的人格无比强壮，同时又令人心碎，因为这种强壮将必定以自身的毁灭为代价。

正如尼采说过的：我爱那样一种人，他因为爱他的神而惩罚他的神：因为他必须承受神怒而灭亡。

和拯救了人类的艾德里安•维特相比，罗夏才是一个悲剧性的英雄。

因为英雄必须是一个单纯的赤子，我们可以接受英雄有一颗破碎的心，有各种恶行，比如残暴和偏激，但他不能是一个阴谋家。

脱下面具后的罗夏名叫沃特•科瓦奇（Walter Kovacs），他是个流浪汉，没有工作，没有财物，没有朋友，他对女人没有兴趣，当然对男人也没有，他只是狂热地憎恨罪恶。

他的蒙面装扮藏在后巷的垃圾箱里，熏染了恶臭，因此人们都掩鼻远离他。

他称自己的面具为“Face”而不是“Mask”。

换言之，他认为戴上面具的自己才露出了本来的面目，而脱下面具时只是隐藏在一副“普通人”的面具后面。

对此他在日记里写道（我僭越地分了行）：暗巷里阴冷、荒凉，我把身份保管在那里，静候着我，我的外套、鞋子，干净的手套和我的脸，披上它们我就卸下了伪装，成为真正的自己，不再恐惧和软弱，不再有欲念。

或许就如哈罗德•布鲁姆所说，消极性的英雄具有净化人灵魂的作用——这也是罗夏吸引我的原因——布鲁姆指的并不是那些对生活心灰意冷、悲观消极的人，而是比如像亚哈船长（Captain Ahab）那样有如领了天命般不惜一切、不择手段地投入到必死的事业当中的自毁式的英雄。

这些人永远强大和自我，永不会蒙尘于世俗。

他们毫不在乎自身的利害得失，永远在倾听和追随内心的那把古老又永恒的声音，拥抱而不是逃避自己的厄运——他们疯狂地把自己的事业变成人类最初也是最终的事业，使我们不得不严肃地思考自己的生死和意义。

P .S.：《Watchmen》的原著是唯一获得过雨果奖的漫画作品，已有中译版本。

电影片长3小时15分，但因含有大量暴力内容，正规平台提供的都是大幅删节版，建议从其他渠道下载完整版。

罗夏——誓死捍卫信条的无畏斗士 母亲是妓女，使他从小就倍受歧视，然而心底的怒火最终化作“不妥协，不放弃”的信条，以支撑他对人生的理解。

他仿佛是一个坚定的一元论者，带着绝对正义的理念和斗士的意志，誓死与邪恶较量到底。

当他拿起刀剁碎绑架者的脑袋时，心中唯有“惩罚”二字。

在他看来，有罪必有罚，为了正义，法律和菜刀并无二致。

正如他那张变化无穷的面具所蕴含的意义——我怎么做并不重要，关键的是我要做什么。

最后面对真相，罗夏始终不妥协，尽管奥兹曼迪斯的做法看上去是对的，但他依然要将之公诸于众。

这意味着什么？

意味着那些生命将白白逝去，意味着核战争将会爆发。

面对丹尼尔的规劝，罗夏坚定地说：“你知道吗？

这就是我和你的区别。

”是的，他无法容忍一点有悖信条的行为，哪怕是微不足道的瑕疵也不行。

所以他会朝着曼哈顿博士大吼：“你还等什么？

快动手啊。

”此刻，罗夏认识到自己使命的终结，既然整个世界将会和平，人们将会友爱，那我的存在和这些信条又有什么意义呢？

　　　　 喜剧演员——复杂人格造就的宿命论者 他是个脾气暴戾，性格多变，且为达目不择手段之人。

甚至有人说：众所周知，他是一个纳粹。

的确，是他开枪杀了肯尼迪，是他杀了怀着自己孩子的越南姑娘，是他企图强奸自己的同事。

在大家看来，他就是一个十足的混蛋，一个披着英雄披风的恶棍。

当然，他也会绝望，当他暴打示威人群时也在想：上帝，我的美国梦怎么了？

如果不能戴面具，我的明天将会如何？

过起隐居的生活之后，喜剧演员孤独地活着，他落寞但却无可奈何，因为他连一个倾诉的对象都没有。

当他知晓了奥兹曼迪斯的计划后，因为困惑而潸然泪下，他最后的忏悔就像是突然决堤的溃坝，一泻千里，直到流干自己的灵魂乃至生命。

“妈妈，原谅我！

”这便是他最后的遗言。

为什么对不起自己的母亲？

究竟是对生的疑惑还是对死的认命？

或许喜剧演员认为母亲让自己拥有这样的天赋是一种恩赐，但他却用来做了坏事。

原来他始终相信因果，认为这一天迟早会来。

他是罪有应得吗？

也许是，也许不是。

喜剧演员纵然是众矢之的，但他多少流露出了一点父爱和对丝绸鬼魂的愧疚。

还记得丝绸鬼魂告诉自己的女儿罗莉：“你知道我为什么从来不生他的气吗？

因为他让我有了你。

” 　　　　 丝鬼二代——女承母业的感性巾帼 她从母亲那里得到了所有该得到的东西，一样出色的能力，美丽的容颜，甚至是右脸颊上的那颗美人痣。

当她还是个青春可人儿的时候，就加入了英雄联盟，认识了能力超然的曼哈顿博士，并成为了破坏一段婚姻的第三者。

这对母女的人生轨迹，竟然就这样部分重叠起来。

虽然母亲是个悲剧，但她不想让女儿重蹈覆辙。

罗莉起初的爱，就仿佛是对“能者至上”的崇拜，这似乎与她从来未得到父亲的爱抚脱不了关系。

曼哈顿那接近神的能力，让罗莉狂热，让她义无反顾。

然而当罗莉感觉曼哈顿博士与自己的距离日渐拉大时，却不得不重新看待自己——我是否也会像母亲那样永失我爱？

当然，罗莉是幸运的，因为丹尼尔给了她超出友谊的感情，让她重拾人生的希望。

终于，她选择跳出曼哈顿博士的天堂，来到了人间，得到了她母亲从未企及的幸福。

　　　　 丹尼尔——理想和困惑交织的“鸟人” 他有一个富爸爸，也有很高的学历，甚至也不缺理想。

当他成为一名“像鸟一样俯瞰大地”的英雄后，和罗夏搭档，伸张正义，除暴安良。

而就是此时，他遇到了那个让自己无比倾心却名花有主的罗莉。

丹尼尔虽然将心思埋藏至深，但却无意间流露出万千柔情。

这一点罗莉知道，曼哈顿博士知道，所有人都知道。

当国会禁令颁布之后，英雄联盟名存实亡。

丹尼尔选择了解甲归田，从此过上隐居和不问世事的生活，而那段从来不曾眸见阳光的感情，也随之尘封。

有时，他会去拜访老朋友，聊聊往事，回忆过去。

可他那颗看来平静的心，其实早已起了波澜——我曾经的信仰哪里去了？

我要做什么？

像现在这样终了一生吗？

这个困惑随着罗夏的复出而改变，也随着罗莉的到来而升华。

从某种意义上来讲，丹尼尔是一个现实主义者。

他的行为虽然带有理想主义的色彩，但却始终无法超脱现实。

他会因为一个法令而对犯罪熟视无睹，甚至迫于曼哈顿“强大而完美”的现实，让爱无从说出口。

可最后，导演还了丹尼尔一个美国梦。

因为他是最具美国特质的象征——虽然我们也曾绝望过，也会选择隐忍，但我们从来没有放弃过希望，只要有机会，我们就会创造幸福。

可以说，丹尼尔就是罗夏的倒影，而他们结合在一起，或许就是完美。

　　　　 曼哈顿博士——迷失自我的上帝左手 因为一次实验事故，他的一生从此改变。

他先是成为了虚无，而后又幻化成了一种超然的形态，像神一样活在人间。

他具有的能力，足以让上帝感到吃惊。

所有的事物在他眼前都不再有固定的形态，他可以让它们随意分离，随意组合。

甚至现有的物理定律也对他无效，因为他弹指一挥，就可在火星的水晶宫漫步，在太阳表面行走。

他就像是上帝的左手，用无限强大的能力保护弱者。

很多人将曼哈顿博士称作“神”，但他却发现自己并非如此，甚至对人性都有些疏离。

他会因为年轻美貌的罗莉，而放弃人老珠黄的挚爱；他可以应政府之邀，投入越南战场，让敌人粉身碎骨；他面对喜剧演员的暴行而无动于衷，眼睁睁看着越南少女被枪杀；他面对即将爆发的核战争也陷入了矛盾——既然我已经远离了人性，那么人的死活与我何干？

当罗莉离他而去，他试图找到心中的悲伤，在红色的星球思考存在的意义。

虽然最终他回到了地球，但奥兹曼迪斯的计划浮出水面后，他却选择了妥协。

他将牺牲自己以往的正面形象，成为人类公敌，以换取这个代价沉重且来之不易的和平。

这有点悲壮的结局，让人想起《蝙蝠侠之黑暗骑士》——我背负骂名，选择离去，但我却从来不曾放弃正义。

　　　　 奥兹曼迪斯——才貌双全的堕落天使 他拥有华丽的外表，足够的智慧，以及“像子弹一样快”的速度。

他一手打造了世界上最赚钱的公司，表面上为了缓和核战争危机，致力于研究免费的能源。

可他有一颗亚历山大的心脏，无限的野心使得他的智慧跳出了约定俗成的框架，在遥远的未来描绘理想的乌托邦。

而建立这个乌托邦，势必要一部分人付出代价。

牺牲在奥兹曼迪斯看来是必需的，他不会认为这背离了正义。

他从设计陷害曼哈顿博士的那一刻起，似乎就已经远离了天堂。

他为了一个在自己看来伟大的计划，而放弃了所有该放弃的东西。

就单从结果而论，奥兹曼迪斯是成功的。

他阻止了第三次世界大战的爆发，让人类免受核战之摧残，而付出的代价仅仅是几座城市和几个英雄。

特别是让曼哈顿成为公敌，更是神来之笔，因为他本身强大到无法战胜，甚至不一定生活在地球，既然如此，你又何必庸人自扰呢？

或许你还不能释怀，你要拿出人性的标尺与他理论，说他不配当英雄，应该下地狱。

然而奥兹曼迪斯会告诉你：“我即便回不去天堂，也不会下地狱。

因为我可以质问上帝：为什么摩西可以牺牲埃及人的生命而走到耶路撒冷，而我却不能用极小的代价换取全人类的幸福？

”附：《守望者》背景浅析 因为没有看过《守望者》的原版漫画，所以只有根据电影发表一点浅见。

首先，《守望者》的风格和基调与以往大多数英雄电影迥然不同。

　《超人》、《蜘蛛侠》、《神奇四侠》等电影塑造的英雄形象，大都比较卡通，也就是游离于现实，讲述一个正义战胜邪恶，并伴有美丽爱情的爆米花故事。

而《守望者》不仅将英雄的人格多元化，而且把故事背景和现实结合，撰写了一个另类的美国现代史。

《守望者》里的英雄不只一个，他们是一群以除暴安良为己任的人，之所以还是“人”，是因为他们并没有遁天入地的超能力，他们只是比一般人更强一些，拥有更大的力气，更敏捷的动作，或者更为机敏的头脑，仅此而已。

他们和常人一样会受伤，会老去，当然也会被死神眷顾。

这些英雄组成了一个联盟，在上世纪30年代到60年代，他们大多数人的身份都未公开，而且是媒体与大众瞩目的焦点。

然而尼克松当政后，开始打压英雄主义，议会甚至通过法令，禁止英雄佩戴面具，这就意味着英雄们的秘密身份将不再受到保护，从此英雄时代一去不返。

英雄们有的堕落，有的精神失常，有的入狱，有的被仇家暗杀，剩下的都选择了销声匿迹，等待着和常人一样死去。

尼克松上台后，大有穷兵黩武之势，不仅发动了越战，而且进入美苏争霸时代，冷战愈演愈烈，最后矛盾升级到有可能爆发核战争的境地。

失去了英雄的美国，面临着巨大的危机，社会动荡不安，国际局势紧张，大多数人的美国梦也开始摇摇欲坠。

这个背景与现实惊人相似，在尼克松当政时期，社会问题层出不穷，反战呼声甚高，特别是水门事件之后，尼克松这个从未因自己违反宪法而公开道歉的总统，遭到了美国人民的鄙视。

前不久的一部电影《对话尼克松》，更是将这种情绪加以放大。

总之，时代变更造就的不安，是整部电影的基本格调，而电影描写的则是一个充满了复杂情绪的后英雄时代。

或许美国人欣赏这部电影，更有切身感受。

二战、朝鲜战争、越战、冷战、刺杀肯尼迪、水门事件……他们看到的就像是昨天组合起来的一组组画面。

而在这个相对不平静的年代，每个人都有自己的回忆，将这些回忆中的共性抽离出来，就成了《守望者》里那些鲜活而生动的角色。

拍MV出身的扎克·辛德，对视听语言的敏感度从[守望者]的OST就可见一斑。

电影原声应用和效果，与[阿甘正传]相似，用通俗甚至对某些乐迷而言俗不可耐的经典曲目，为影片定下怀旧调子，唤起时代记忆，而这种记忆是非常美国式的，因为守望者不仅仅象征着英雄，也象征着英雄梦背后的美国。

而且你会发现，由于大部分歌曲在原漫画中就被提及，这些金曲的歌词竟能与片中情景完全吻合。

1《变革的时代》The Times They Are A-Changin/鲍勃·迪伦在原漫画，该首歌的歌名被用于Nostalgia香水（奥兹曼迪斯变回市民后以艾德里安·韦德之名从商推出的香水产品）广告词，而在片中则辅助造就了开场经典的蒙太奇六分钟——还得到版权者特别许可，使得原本只有三分钟的歌剪长一倍。

在守望者迈向毁灭性结局的过程中，它扮演了一个俗套但适合的角色，如同歌词所唱：“今日的变黄花是迟早，规矩正急速如烟消，头名变倒数是迟早，因时代变革在今朝。

”在美国几十年的历史闪回中，曾经的“民兵”从万人追捧到慢慢衰败，被暗杀、被处决、被淹没在社会底层，赢家翻盘、英雄变落水狗，成了时代变革的祭品。

这首鲍勃·迪伦名曲，在现实历史中也承载了一个时代的回忆——当年在肯尼迪被刺杀前一个月录制，并于刺杀后一天晚上以此歌拉开了一场演唱会的序幕，意外充当了当时的美国民族危机的声音与标志。

2《寂静之声》The Sound of Silence/西蒙与加芬克尔这首同样代表着六十年代文化、至今传唱不休的名曲，同样有关肯尼迪被刺事件——而且不同于鲍勃·迪伦的歪打正着，西蒙在肯尼迪被刺当天午后写就，直接回应了这一悲剧事件。

自[毕业生]后，这首歌就被西蒙与加芬克尔禁止用于任何一部电影中，但[守望者]竟意外得到了赦令，而且作为少数几首未出现在原漫画的名曲之一，烙上了导演扎克·辛德的个人印记。

这首以战亡士兵灵魂的口吻唱出的歌，放在征服隆重安葬喜剧演员的葬礼上，别有用意，因为在片中，喜剧演员与肯尼迪之死有着直接关系。

3《永恒的监视塔》All Along the Watchtower/吉米·亨德里克斯曼哈顿博士和丝鬼二代从月球返回，而夜枭和罗夏坐飞船前往韦德的南极基地时的配乐歌曲。

这又是鲍勃·迪伦的作品，但片中用的是迪伦激赏的“摇滚史上最伟大的电吉他天才”吉米·亨德里克斯的现场版。

鲍勃·迪伦在歌词里讲了一个诙谐者和小偷的故事，简直是片中守望者迎接即将到来的命运的另一个版本。

4《我和鲍比·麦克吉》Me and Bobby McGee/詹妮斯·乔普林《我和鲍比·麦克吉》最早诞生于1969年，最初并无名气，直到传奇布鲁斯女歌手詹妮斯·乔普林，在1970年死亡前的生动演唱，而意外在音乐江湖上被捧上了传奇的地位，甚至在1971年在百大金曲榜中窜到了榜首的位置，用在片中反战场面上，歌词中颠覆的政治性歌词便显得尤为扎眼：“Freedom’s just another word for nothing left to lose”（自由只是一无所有的另一种解释）。

5《女武神的骑行》Ride of the Valkyries/理查德·瓦格纳在漫画中，初代夜枭霍里斯·曼森说他听这首歌总觉得很悲伤，而在片中，这一段被用于曼哈顿博士和喜剧演员加入美军，参加越战的场面。

瓦格纳的歌与越战场面惊人相似的搭配，都是扎克·辛德向[现代启示录]的致敬。

6《帕鲁伊特·伊戈&预言》Pruit Igoe & Prophecies/菲利普·格拉斯《Pruit Igoe》和《Prophecies》是出自戈弗雷·里吉欧1983年电影[机械生活]（Koyaanisqatsi）的两首曲子，探讨人类、工业、自然的[机械生活]，充满了成熟的画面蒙太奇和交响乐，对扎克·辛德形成自己的影像和视听语言产生了极大的影响，这首组曲在片中用于曼哈顿博士的诞生过程以及冥想场面中，极富哲学宗教及人文寓意。

7《哈里路亚》Hallelujah/莱昂纳德·科恩教堂里的圣歌配杀人场面已经烂大街了，但拿来陪性交场面是何种感觉，看看夜枭和丝鬼二代长达两分半的云雨场面就知道了。

拥有两百多个延长版本的《哈里路亚》，曾出现在[继天生杀人狂]里，出现在[怪物史莱克]里，但它们都没有[守望者]用到点子上，因为歌词里引用的圣经故事几乎和片里的场面如出一辙：被上帝选为以色列的国王大卫被一沐浴女子的美貌、性感娇媚的曲线和覆盖其身的柔和迷人的月光彻底迷住……8《我是你的摇摆者》I'm Your Boogie Man/KC & The Sunshine Band这首曾在1977年登顶年度百大金曲榜榜首的迪斯科热曲，经常在舞会中当作炒热场子气氛的“开胃曲”，在[守望者]中却出现在公众反对越战的暴力游行、及喜剧演员用拳头和子弹镇压愤青的回忆场面中，除了一贯的用看似的歌舞升平反衬暴力外，也强调了这一段历史的时间背景——七十年代。

9《忘不了》unforgettable/Nat King Cole这首由著名爵士乐歌手Nat King Cole最早于1951年录制的歌曲，是公认的最有名的美国流行小曲之一，从四十年代红到六十年代，1992年被女儿Natalie Cole重新演绎而获得艾美奖。

电影与原漫画一样，成了喜剧演员被杀时，他的电视上正在播的Nostalgia（怀旧）香水广告曲——韦德想用这首怀旧金曲吸引观众购买香水，悠扬的爵士乐与暴力的格杀场面，形成了饶有意味的戏剧对比，尽管很俗套。

10《你是我的兴奋剂》You're My Thrill/比莉·荷莉戴又是一首拥有十多个版本的爵士名曲，又是一位经历传奇的天后级巨星比莉·荷莉戴，这首春心荡漾的歌出没于片中的地方很隐秘，但又很容易找出来，丝鬼二代和“三个”曼哈顿博士交欢前戏就以它为背景，不过由于丝鬼二代娇喘太刺激耳朵，一不小心就会漏掉这首歌。

11《荒凉的街巷》Desolation Row/我的化学罗曼史在原漫画第一章的标题“At Midnight All the Agents”，引用了鲍勃·迪伦叙事歌曲代表作之一《荒凉的街巷》里的一句歌词：At midnight all the agents and their superhuman crew, go out and round up anybody whoknows more than they do。

这句原话同样适合用于守望者。

扎克·辛德特别请来EMO摇滚乐团“我的化学罗曼史”的翻唱版作片尾曲，全然去掉了原鲍勃·迪伦版的感觉，而带上朋克风格的夸张戏剧性。

12《盗版詹妮》Pirate Jenny/妮娜·西蒙《盗版詹妮》原本是1928年音乐剧《三便士歌剧》里关于一个妓女的歌，1964年为黑人爵士女歌手妮娜·西蒙翻唱，又有另一番意义，直指五、六十年代美国黑人民权运动。

而在[守望者]中，有个角色一直拿着名叫《黑船传奇》的漫画书在看，这是片中一条隐藏的支线故事，只有在DVD中才能看到、听到。

——原载于《看电影》