《酷爱电影的庞波小姐》剧照
《酷爱电影的庞波小姐》剧情介绍
庞波小姐是干练的电影制作人。 她能看出演员及工作人员的潜力，让他们发挥十二成才华，简直可谓大萤幕之子。 尽管她日夜都在电影之城喵莱坞用心制片，拍的却尽是Ｂ级卖肉动作片…… 担任其助手的青年「电影痴」吉恩对此有疑问，而庞波小姐亲手策画的脚本 就在某天交到了他手上。而且，导演还吩咐：「这部片子要交给你拍。」 吉恩能拍出庞波小姐所说的「名作」吗。热播电视剧最新电影如果我留下警察唐卡老虎的学徒富家穷路第六季巴斯克久远时光致命黑兰神出鬼没萨布丽娜的惊心冒险第三季见习女探光速蒙面侠21动物王国生死桥电话卢克的故事大小谎言第一季卢克索让学生人生重生的学校原罪之幻命抓住大运舞出我人生5恋战冲绳耶稣革命福冈暗黑家族新堂家的复仇怒火攻心爱的最后愿望彝海结盟求求你，表扬我棒球大联盟第四季
《酷爱电影的庞波小姐》长篇影评
1 ) 演出非常有想法
电影节买票前其实本来没什么期待，看完让我眼前一亮。
演出非常有想法，画面和颜色亮丽，可能是为了表现女主就是大导演233剧情让我想起删文章却不知何处下手的各种纠结感233节奏很早就起来了，全程都不会感到无聊。
电影时长1个半小时也算小彩蛋吧。
缺点的话就是男女主声优有点棒读，音乐也显得一般。
还有这片电影院和家里看感觉差不多。
2 ) 惊喜的发现，庞波小姐
我就喜欢看这种追求梦想，有点儿梦幻，有点儿中二的电影。
人生这么漫长，怎能不给自己留个梦呢？
说一下技巧性方面给我留下的深刻印象：电影制作的呈现手法，开头的胶卷拉取也好，男主人公剪辑时候，身处胶卷海之中手拿剪刀的场景。
还有男主人公看着的电影，但屏幕上显现心中想到的过去谈话以及，翻开的剧本书，我们电子屏幕上呈现翻页方式反映时间。
剧情上，既有前辈对后辈耐心指引，传授相关知识但也保留后辈本身的个性，鼓励其发现自己的风格，去探索属于自己的电影。
而且最后一个问题！
（😠脸）你的咏叹调是什么呢？
你是已经忘记它了？
还是让它成为你努力的一切呢？
(*∩_∩*)才发现原来导演说今敏的徒弟，我说怎么这么丝滑，明明一个小时过去了却总感觉只过去了几分钟。
而且专转场太丝滑了，明明在炫技，却一点儿不让人讨厌。
3 ) “给电影的情书”的大家庭里多了这部动画电影～
关于导演导演是平尾隆之 Takayuki Hirao，1979年生的日本动画导演。
本以为是第一次看他的作品，查过之后发现作品履历里还参加过今敏主导的蛮多项目，包括《千年女优》、《妄想代理人》，后续今敏天人永隔，他也走上自己做主要导演、编剧的道路，作品包括和荒木哲郎合作的《进击的巨人》第二季（2017年）；和伊藤润二合作的动画短片《鱼》（2012年），中间也有自己编导过一部动画长片《魔法少女姐妹优优与宁宁》（2013年），以及编导的番剧《噬神者》（2015年）。
所以这部《酷爱电影的庞波小姐》也可以说是平尾隆之自己对动画长片的执着之果，虽然他的行业资历远远胜过片中男主角吉恩拍导演处女作的经历，但是又何尝不是自己借由角色讲述自己对于动画电影的执爱呢？
关于电影科普片中除了电影制作流程里的配音、编曲，其他电影制作和宣传环节几乎全有涉猎：类型片拍摄、摄影棚、试映、融资、制片、编剧、导演、选角、训练、造型、灯光、电工、摄影等等，甚至还加入了用flatbed修复老胶片的桥段，而剪辑的展现则是最多的，确实蒙太奇是电影独有的手段，在这部动画电影里被展现得犹如作曲家作曲交响乐。
足见平尾隆之这封电影情书的信徒成分～不过话说回来在现实生活当中，男主角因为才华横溢而被制片人像星探一样挖掘出来拍处女作（还是顶流明星跨国大制作）这样的角色和剧情设置容易让人觉得不现实，毕竟这个行业是靠作品说话。
平尾隆之在今敏逝世之后出来干、只拍了两部动画长片就是写照。
4 ) 梦想的咏叹调
作品采用“元叙事”/“自我参照”一面是热爱电影的女制片人庞波小姐鞭策带领她的助手吉恩制作了一部电影的故事。
另一面则是故事中虚构的电影《大师》，一部讲述能完美展现曲谱的指挥家“音乐皇帝”献上了一场灾难性的咏叹调演出后身败名裂的故事。
庞波小姐和吉恩都是这位大师的化身，庞波自由与电影作伴，早已对电影技法烂熟于心。
“自己的作品使感动不了自己的”，她说，她渴望着有一部关于自己的感动自己的作品。
吉恩虽是新人但一刻不停的记录着技法，起初尝试按照技巧的说明去完成这部作品。
正如他们电影中的大师强硬的要求自己的乐手还原乐谱。
“对你来说，什么是咏叹调？
”前妻/乐手愤怒的质问着大师。
“你的作品是打算献给谁的？
”老制片人沉静的叩问着吉恩。
......避免剧透但总之，理论是多种多样的，从技巧的层面来说，没有什么是可以割舍的，迷茫与痛苦于此滋生。
这时就来到了热情的主场，将选择权交还给献礼的对象，除了心中的“神圣”，一切都可以舍弃也必须只能舍弃。
电影，是献给梦想和庞波小姐的咏叹调。
人生，是献给自我的礼赞。
分析，是理性的工作，但抉择，交给心中压抑的狂热吧，它会带来失败，但不应带来悔恨。
总评“简单的故事，但就是能做的有趣”，影片中如此评价庞波小姐的作品，也是很适合本作的评价丰富的剪辑和转场技巧，与早期迪士尼夸张/有趣导向的动作表情画面设计，亲身展现了电影制作的热情和理想主义，调动着观众的眼球。
情节虽然简单，反而证明热情真的能化腐朽为神奇，这是写给热爱的最好的情书。
我讨厌抛出月亮还是六便士的二元辩论的主办方，也讨厌毫不犹豫选择月亮的冷酷，但我喜欢这部作品，虽然她似乎选择了月亮。
哦，也许那是太阳，虽然高远，但炙烤着地上的一切生灵，如此亲切。
5 ) 牺牲了无数人的时间和金钱才走到这一步，每当想起这些，就更不能放弃了
“牺牲了无数人的时间和金钱才走到这一步，每当想起这些，就更不能放弃了”看到片中的这句台词不由得心里震撼。
对我而言，除了想做出自己喜欢的游戏外，这便是多年来一直坚持下去的最大动力。
大家倾注了心血的美术，文案，还有大量奇思妙想的点子，要是自己没有好好地实现，要是没有获得相应的商业成绩，一切就会白白浪费，变得毫无价值。
所以男主病倒也依旧坚守在一线的执着，真的让我感触颇深。
除开这一段外，印象很深的还有男主初次指导一线艺人慌得一匹的段落，也让我想起在上款游戏开发的尴尬，当时在邀请钉宫理惠为游戏女主的声优配音的现场上，不懂日语语法的我却要求她强按中文台本的段落配音，结果搞出了很多不专业的尴尬(那会的我，表情应该还要比男主笨b吧。
所以看着看着。
就不由得代入了男主。
……虽然，看完电影后也很快清醒过来了www，片中的很多片段始终是理想化的，现实也不会像男主那样只要付出努力就定能实现梦想。
不过我还是认为，人活着就是为了做自己所热爱的事，再残酷的现实也应存在理想主义的熏陶吧。
感谢这部电影让我又重新回到了几年前，那个抱着梦想的自己。
这辈子，一定要做出一款大家为之热爱的游戏！
6 ) 最满意的是“这部电影只有九十分钟”
影片台词如是：“内容是不错，但太长了。
”“要求观众付出两小时以上的注意力，在当代的娱乐当中会提高门槛。
”“友情，剪了。
家人，剪了。
生活，剪了。
”“为了不放弃的唯一，剪了。
”这部动画正如台词所讲，剪去现实，剪去苦难，乃至剪去影响事态发展的常识，所有的所有都是为了故事服务。
最后呈现的如梦似幻、既幼稚又完美的作品便是这部九十分钟整的动画影片了。
---“比起用催泪电影让人流泪，还是用搞笑电影让人感动更酷吧。
”早在电影的开头它便告诉了我们它将讲述什么样的故事，诸如此类的对话数不胜数。
它不只是在和吉恩对话，亦是和戏中戏的达尔波特对话，更是在打破第四面墙和你对话。
---归根到底，这是部考验能否对上制作者的电波，一部偏执到极点的影片。
为了展现自己的故事，为了既定的想要的结局，哪怕阉割设定，机械降神也不为过。
这是吉恩、达尔波特和制作者的三重奏。
“电影不是为了观众”，剪去一切‘不必要’的其他，最后上映的那部、这部电影便是他们极端自我的答卷。
7 ) 影评1
电影的时长是九十分钟，是吉恩的故事，是庞波小姐的故事，是米兰的故事，是娜塔莉的故事。
我在电影中看到了导演的自我，像吉恩在马丁身上看到自己。
电影的转场是我看到过最出彩的，包括通过场景去具象化角色的想法与感受，都是我所见过做的最好的。
其中多次补叙，更像是角色的视角穿在了一起，一部电影是一个世界，导演是创世神，团队是主角，是救世主。
《NEISTER》的创世神是吉恩，这部电影的创世神是平尾隆之，讲的不仅仅是追梦，也是导演眼中的演员，导演眼中的导演，是导演眼中的创作，甚至我对这部电影有一定的参与感，就是因为这部影片的自我性感动了我。
对于一个窘迫的创作者来说，他的主观一定是深刻的，电影里说，创造的敌人是幸福，那么梦想不代表着幸福和成功，而是自我，自我地拍电影，自我地要求追加镜头，最后自我地站在领奖台上，说我最喜欢的，电影的时长是九十分钟。
8 ) 记《酷爱电影的庞波小姐》
紧张严谨的前期筹备，拍摄现场添加的灵感创作，倒在机房的后期，要补拍被制片怼死的导演，艰难的融资和众筹，预告片也要带点预告骗，充满自嘲的吐槽，包含创作者精神的戏中戏，转场更是充分利用了动画的便利……分明是用动画谱给电影工作者很有意思的鸡汤，也是对爱好者的科普。
短评一堆2星，与之相对长评全45星，讲真想猎奇，去看最近开播拿导演挑事的综艺更适合。
9 ) 导演：90分钟内我能让你看两部电影！观众：逗我玩呢？
吉恩是个电影痴。
稀里糊涂的，他成了庞波小姐的助手。
只是有一点他搞不明白。
庞波小姐怎么老制作一些B级卖肉片！
明明内容那么无聊，却还拍得那么上心。
要说庞波小姐能成为电影制片人。
很大程度上是受了她爷爷的影响。
她爷爷彼得森，是一位顶级的制片人，电影界的活传奇。
吉恩虽胆小自卑，可对电影异常痴迷。
他最大的梦想就是当导演、拍电影。
庞波小姐给了他一个任务：剪辑一个15秒的预告片。
预告片要引人注目，有意外展开，介绍看点。
一边误导观众，一边引起他们的兴趣。
这就不得不说一个电影拍摄技巧：故意不告诉观众结果，让他们自己想象下一个场景。
吉恩经过一番燃爆了的操作，完成了庞波小姐交代下来的任务。
让我们来看看他的预告片：那本来是和以往一样的假日。
却变成了激烈的战场。
吉恩一直有一个疑问：庞波小姐，你为什么选我当你的助手呢？
公司里很多人的学历比我高，能力比我强。
为什么选择我呢？
庞波告诉了他原因，很简单，因为吉恩的眼里没有光，而其他人的眼里都有光。
眼里有光的人，在庞波小姐看来，都很满足，很幸福。
这些容易满足的人，对事物的感知就会很浅显。
俗话说，幸福是创造的敌人。
他们没有能力成为创造者。
而吉恩有着一双在社会上无立足之地、被逼到绝境的眼睛。
从现实里逃开的人。
会在心中创造出只属于自己的世界。
某天，庞波小姐扔给吉恩一个剧本，剧本的内容是这样的：才华横溢的音乐家达贝尔，虽一把年纪了，但为人傲慢，不谙世事。
渐渐丧失了对音乐的兴趣。
可一次阿尔卑斯山之行，让他邂逅了一位天真活泼的少女莉莉。
少女带他感受大自然的生活，帮他重新拾起对音乐的热情。
这个剧本虽好，但也有个问题。
电影里几乎只有达贝尔和莉莉两个人。
要拍的话，必须得找两个有魅力的演员才行。
说白了，必须得找大腕来拍。
因为大腕自带流量，粉丝们会来支持。
庞波小姐当然也考虑到了这点，所以她邀请了传说中的世界第一演员：马丁·布莱德克。
曾经在世界上名声大噪的演员，时隔十年，重回荧幕，这代表什么呢？
话题和热搜！
当然她是请不来这么一位大咖的，她动用了她爷爷的力量。
看来想成为一位制片人，背景很重要啊。
可谁来演这位少女呢？
纯素人！！！
娜塔莉是一位热爱表演的少女，曾创造过参加试镜、三十连败的记录。
可她从没放弃自己当演员的梦想。
再悲伤，她也硬挤出笑容。
娜塔莉和吉恩一样，都是生活在底层的小人物。
他们都没有魅力。
就跟我们大多数普通人一样。
可他们也有自己的追求，他们也有资格如烟花般绚烂。
电影很快开拍了，地点，阿尔卑斯山。
大家都展现了自己超常的天赋。
马丁·布莱德克作为世界级的演员，演技就是不一样。
平时一副很有精神的模样。
一旦进入拍摄，立马表现出了一个失意老人形象。
而娜塔莉完全是本色出演。
这就是素人的好处。
纯真！
当然最能装X的还是男猪脚吉恩了。
因为对电影的热爱。
他能一个人碎碎念，说出很多人都不知道的马丁·布莱德克的电影名场面。
让马丁·布莱德克对他顿生好感。
以电影中的名场面来夸演员，哪个演员不爱听呢？
在电影拍摄的过程中，有这么一幕。
大家各抒己见，贡献点子，颇有种三个臭皮匠，顶个诸葛亮的感觉。
原来的剧情是这样的。
在雨势正猛的时候，马丁需要修房子。
可马丁觉着，不如再插一段从房子上摔下来的细节，来体现达贝尔这个人的笨拙。
这个马丁，为了艺术，还真是不要命啊。
庞波小姐根据他的思路往下想，说道：“那样的话，莉莉看到后，大笑怎么样？
”娜塔莉紧跟道：“达贝尔大发雷霆，朝莉莉扔泥块。
”......剧组的人各抒己见，一段有意思的故事便有了。
电影是拍完了，可电影也才刚刚开始。
因为一部电影的成与败，往往取决于剪辑。
而导演背负着最重要的责任。
电影好不好看，有时候不是演员能决定的。
吉恩接下来要做的，就是影片的剪辑工作。
在剪辑的过程中，吉恩愁白了头。
如何取舍？
拍了那么多画面，可影片要求的时长却是90分钟。
一分钟都不想剪掉啊。
更糟的是，吉恩在剪辑的过程中，发现当时拍的场景不够。
需要把演员召集回来，补拍。
这就考验制片人的能力了。
因为这不但得求人，还得融资。
为此，生命中只有电影的吉恩，跪求庞波小姐。
不疯魔，不成话。
融资是有难度的。
电影行业本身融资风险就高。
再加上吉恩的任性，延迟了电影的试映期。
投资人并不想追投。
好在吉恩的同学伸出了援手，他要说服管理层，对吉恩的电影进行投资。
可吉恩在电影行业并未站稳脚跟。
投资银行的高层并不看好他。
吉恩的同学只好拍了一个能感动人的短片，希望感动这些高层领导。
但领导们需要数据。
有数据来证明这部电影能够成功，能够盈利。
他们才会投。
现实总是残酷的。
梦想又带不来钱！！！
可吉恩的同学还是技高一筹。
他把这次会议进行了电视直播。
这惊动了投资银行的行长。
行长的眼界比这些高层还是要高的。
他看中的是期望值。
而期望值是面向未来的东西。
围观直播的网友们，对吉恩的这部电影是期待的。
因为网友们已经自发地众筹了起来。
投资银行为追梦人的未来融资。
所以行长拍板：投了！
想要留下什么。
就意味着要牺牲一些东西。
这就是《钢之炼金术师》里的等价交换原则。
吉恩牺牲了大家的时间和金钱，所以他唯有拼尽全力，来不负大家的期待。
看看这剪辑的场面，竟有一股挥刀战斗的感觉！
燃爆了！
影片的最后是一个Happy Ending的结局。
这里灰灰不剧透。
只是想说：梦想还是要有的，万一实现了呢？
虽然动画里满是理想化的东西。
可在现实中都是有投影的。
当年拍摄《流浪地球》的时候，因为融资问题，影片一度搁浅。
吴京本来是作为演员来到剧组的。
可被影片里的故事打动，不但演出的薪酬不要了，还亲自下场投资。
最终《流浪地球》大爆。
导演郭帆和吴京实现了双赢。
以吉恩为例。
当我们怀着信念与梦想来做事的时候，工作肯定是有意思的。
那样的工作，才是我们所热爱的。
我们也会为我们的热爱，贡献自己最火热的激情。
所以打起精神来吧！
追梦人！
《酷爱电影的庞波小姐》
公众号：剧情向
10 ) 一碗给从业者的鸡汤
你为什么爱上了电影你是不是在电影中找到了自我呢通过故事 看到了共情 梦想 憧憬与现实你的电影里 有你的影子吗我只有电影了
我不知道为什么还是会被这种热血奋斗模板感动得稀里哗啦，整部剧情真的就是把对行业的臆想直接搬上了大荧幕，当然我们都知道真实的行业处处都不容易，但这次真的是对于我来说，好不容易有一次机会能完全解放自己，看着创作者们对行业的憧憬，就像小时候看着《头文字D》的花絮一样。
放大看还有被擦过的痕迹，太细节了
祖传阿莱我能真真切切地感受到导演对影视行业的热情，其中各种小细节真的很令人会心一笑。
转场也是别有用心的，遮罩匹配dissolve，有的人看着看着就打开final cut 和达芬奇了（
pr和vegas的私生子Act1还有提到对电影长度的探讨，给出了当代人对2小时专注时长不耐烦的观点，确实真的说出了某些心里话。
这周末去看《沙丘》的时候，全程2个半小时还是全英文字幕我都还是目不转睛地看下来了，然而隔壁的都看了10几遍手机，真的能感觉到信息碎片化和短视频潮流对传统影视业有一定的冲击吧。
全篇我最喜欢的还是剪片的过程，导演真的能用画面来体现出来的感受，还是这样非常中二的形式：拿着剪刀过关斩将。
有一说一，真滴帅，而且对于我来说剪片真的就是这种感觉，就跟嗑嗨一样， 很想试试这个试试那个，这个转场行不行，这个L cut会不会太长，累了就按空格回放一遍debug。
热血鸡汤，👴先灌了
眼内无光的人，内心才色彩斑斓？现实世界中太招积的人，没有创造力？！也许吧。本来想给4星的，画风不太喜欢，有点劣质感。
电影人写给自己的情书
开头以为是个b级，没想到是个正统王道类的
制作水平还行，就是故事太一般了，甚至过于朴素，如果仅仅当作一部动漫作品来宣扬积极努力拼搏，它还是不错的，但是如果把它当作励志片又太过于浪费时间，因为结局一切已经写好，甚至连跌宕起伏都没有，少数几个片段张力还是足够，能带入，片名很奇怪，一看片名以为是大女主，结果是大男主。
如果这是一部真人电影，你当然可以吐槽它影中影的部分有多普通，结尾的HE又有多爆米花合家欢。但它是动画电影哎！动画原本就应该走到极致，世界上最美好无垢的平行世界，梦想会实现努力能成功。此时此刻的我选择看这部电影是因为需要感受这样的情绪，而更棒的是它只有90分钟，于是我顺利的拥有了90分钟的逃离。电影果然是未来的艺术，一定是有人穿越回去发明的艺术。
像是什么起点上的热血爽文，社畜突然被资本大鳄的馅饼店砸中，处女作就拿奥斯卡，而且那个戏中戏都什么老套疗愈电影，为何日本人到21世纪一想到疗愈仍然是阿尔卑斯山的牧羊少女？出片效果大概类似《谢霆锋高原巧遇丁真》
拍电影的工作量确实大。表面探讨梦想对人的意义，实际是探讨工作对人的意义。
什么小日子的动画威哥
电影届的乌托邦？如果这不是一部动画电影，这样的拍法可能是对电影业的亵渎，但做成动画，这种热血夸张和理想主义就非常合理。谁又不是一个热爱电影的人呢。本片90分钟的市场也非常合理。Hollywood，你懂了吗 :)
好老土
虽然有些理想，但这就是酷爱电影的我们
“最喜欢的一点 是这部电影刚好九十分钟”，哈哈，确实，90分钟左右能把故事讲好的电影真的很厉害，也很吸引观众！个人觉得就算超过两小时，只要拍的好也能耐心看完！整个故事很浪漫，美好的只能出现在这样的童话里、这般可以肆意发挥的动画里！从不知道自己想要什么，到遇上伯乐，给你尽可能的网络资源、人脉，助力你追梦，最终完美收尾！虽然没有电影行业的工作尝试和学习，但我能理解一部好的作品产出有多么不容易，演员、相关工作人员都尽心尽力，并能给出建设性意见，给予有力帮助，这真的很美好！
电影去掉片头片尾，和里面的作品一样控制在了九十分钟，不愧为一封给电影的情书。而且通过大量充满想象力的蒙太奇。展现了一部电影从筹备到制作再到后期融资等过程，期间还加入大量的鸡汤来阐释想拍电影拯救别人的梦想有多么可贵。虽然我很反感鸡汤，但好在有日式中二热血的滤镜缓解了不少尴尬。天马行空的画风也让我体会到作为动画电影独有的魅力，看了影评，发现导演是今敏的助手，画风确实在某些方面很相似。但重点是，与男主吉恩导演的梦想之作相比，还是那些粗糙的b级片更吸引我，庞波小姐真的会认为这部稍显平庸的电影会大卖吗？梦想托付给男主做完了，那就把制片工作重心放回那些流水线b级片上吧，这才是庞波小姐最擅长的地方。毕竟我就是看简介有cult的元素才来看这部电影的，看完感觉有被骗到呢…
看到片中对于电影剪辑应该怎么操作的理解，就不奇怪这片为啥会被处理成这么难看了
说服不要撤资那里简直了.为啥这类故事总是期待得到上位者的怜悯呢.你的努力终于让上位者看到感动,于是施舍了你你才能完成梦想.口区.
后面感动起来了，片段不删的话好了
这三年看了几部关于电影的电影，恍惚中看到了一种挽歌似的帷幕。恰巧昨晚睡前刷到了杜导“置之死地而后生”般的感叹。是的，某种意义上，电影在式微，小到短视频和新兴文娱主动被动地矮化、分野了大众的品味和注意力，大到如他所表达“当我们失去自由的时候，当‘寡头’们在膨胀的时候，文化，特别是电影会首先被祭。”没有人知道电影哪一天会像某些曲艺等等被束之高阁，成为曲高和寡的静物，可它承载的和传递的将依然是未竟的光和影，哪怕只有告解室那么大，但依然看得到彩绘的玻璃解读太阳和月亮
导演并不喜欢电影吧。“女演员最重要的就是保持微笑”这种台词无法接受。所以说，我为什么看的是两个男主的梦想？女主呢，庞波呢？？？？？
又是一部以电影本身为题材的电影，真的没题材了吗。有点像《白箱》那种既有幕后探秘电影制作流程，又承载着艰辛与梦想，最后还有许多必须要成功的燃点。表达有些理想主义拉，庞波桑原型是昆汀也很好猜。我也很同意电影时长90分钟的观点，但觉得这种题材的受众体太小了，双主角也挺让人奇怪，你到底想塑造谁。
缺少房间的灾难艺术家。竹内那卡画得真好。