钢的琴

《钢的琴》——浓烈的音乐，灰暗的色彩，癫狂的人物其实，最初看电影是为了里面的背景音乐。

我总会在电影结束之后的一大堆鸣谢和演员列表里找寻那些配乐和插曲。

有它们的存在，情节和人物才会饱满。

有它们的存在，才会让少女们泪雨潸然。

这些音乐是标签，是分隔符，承接着你的落寞和执着——音乐的魅力。

我是比较老诚型的，喜欢一些淡淡的轻音乐。

如若，论乐器的话，个人觉得钢琴和手风琴是里中的奇葩。

《钢的琴》恰合我的口味。

这部电影中有出众的配乐。

既有细腻情感如水银泻地般的流放，又有似狂沙漫卷般的大胆和狂放——好不自在。

其实，最能动彻人心扉的还是那种细腻和悠长。

电影开始不久，有一曲《玛奇朵漂浮》——悠扬的手风琴的味道。

没有悲伤也没有不悲伤。

只是淡淡的，恰如着平静的生活，即便主人公陈桂林（王千源饰）的老婆移情别恋跟了大款，也没什么——这就是生活。

这首曲子里有气味和温度，让我想起某个已经遗忘的下午——也许彼时一群被陈桂林纠集的弟兄，如退役小偷、全职混混、江湖大哥、猪肉王子，正在用废弃的钢铁打造那架钢琴。

而，据说曲子的名字——玛奇朵，来自于意大利的一种咖啡——有一种不同于摩卡厚重的细腻香甜。

而美国人不喜欢单单这样喝，他们把这种咖啡降温冰冻，在上面加一层焦糖，便制成了口味独特的冰激凌——但满嘴只剩机械的压力和紧凑，全然没有那种自在的享受。

没有陈桂林们朴实的富有张力的生活。

这种生活也许单调，但却保留精致的尊严——一如这个用一排玻璃管子养金鱼的女歌唱家——淑娴（由我唯一认识的演员秦海璐饰演）。

她是个落籍的女歌唱家，随口能唱俄罗斯歌谣。

也许，她就象征着某些已经远离的东西，或者是精神，或者是某个地方。

再向下看，听到了熟悉的声音——《跟往事干杯》——姜育恒的又一首经典——经过了许多事，你是不是觉得累，这样的心情，我曾有过几回他那总睁不开的眼睛让人愈发觉得有一种力度和韧性。

往事成风，却在记忆里刮起了涟漪。

这是生活的插曲。

跟往事干杯，跟往事作别。

随着钢铁厂里两根烟囱的倒下，这个时代过去了。

陈桂林们成为了往事。

而，终有一天我们也会成为往事。

片中弥漫着浓郁的俄罗斯风情。

俄罗斯的音乐从来都不缺大气和磅礴。

从柴科夫斯基到斯特拉文斯基再到格林卡。

俄罗斯音乐英雄辈出。

恶劣的自然环境造就了“多灾多难的俄罗斯”，也塑造了俄罗斯民族的性格。

他们以惊人的承受力承受着严酷的生存环境所带来的苦难，怀着朴素的心灵，用自己的劳动去软化自然，软化土地。

就像片中的陈桂林们，也许时代前进的车轮正在碾压他们的身心，但还会昂着头把生活继续，把信念拾起。

其实，本片的境遇和主人公有些相似。

在《变形金钢3》的档期，《钢》显得多少有些脆弱。

寥寥无几的观众把陈桂林们本就糟糕的生活，搅的更乱了。

是的，物欲横流早也不是什么秘密。

虽然，本片好评无数，但叫好不叫座。

同样也是为了物质。

陈桂林的妻子来开了他。

影片在激昂的斗牛士音乐中结束。

陈桂林们迈向了新生活，迈向新世纪。

钢琴，造完了。

生活继续，快乐继续。

第一次看时年纪轻，只看得出片中的忧伤，来自于跟妈妈走的女儿，离去的老父，和必然要拆除的烟囱，一切这是个悲伤的故事，以为这一切必然无奈，如今再看，发现这事一个极其浪漫的故事，而如何面对的答案也早已在片中告诉了我们：“当有一天听说他要走的时候，我才意识到，原来他一直就在我的身边，我不知道是该竭力地挽留，还是该默默地看着他离去，突然有一种默默名的忧伤。

似乎觉得有话要说，可又不知道说些什么。

时光荏苒，社会变革，如今为了时代发展的进程要求他离开，我们总要试着做点什么，如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景，失败，他将会成为一段美好的记忆”.

这片子评分很高，也因为推荐，特意看过，我不太喜欢。

故事是超现实的，一个父亲为了给女儿一台钢琴，找到一群下岗的老朋友，在车间用纯钢打造了一台。

后来女儿还是跟着前妻走了。

现实中，这基本不可能，不论是否造的出来，只是造琴这事，费时费力而且不实用，应该不会有人干。

这应该就是一个理想主义的幻想，是对梦想的坚持，对过往生活的交待。

整个片子色调暗沉，节奏缓慢，空间狭小，人物面目模糊，我不喜欢。

今天去国贸那儿连看了两场电影，先看的是《战略特情组》，然后又看了《钢的琴》。

看完《钢的琴》之后，我在路上用手机发了一条微博：刚才看了《钢的琴》，在黑暗中流干了眼泪，原来我会嫉妒山西出了个贾樟柯，现在不嫉妒了，终于也有关于东北的好看的电影了。

《钢的琴》中那些东北特有的破败场景我实在是太熟悉了，我就是在那样的环境中长大的，所以片中的很多细节和气氛都让我情难自禁。

《钢的琴》作为一部文艺电影，它最难能可贵的是，它看上去一点都不闷。

我们都知道，很多深刻的电影都不好玩，很多好玩的电影则不深刻。

而《钢的琴》却是一部又深刻又好玩的电影，它让我想起了黑泽明的某些市井电影，黑泽明的电影的艺术性自然毋庸多说，早已经被夸得天花乱坠了，但黑泽明的电影好玩的那一面更吸引我，他在电影中探讨的那些高深的主题都是用一些生动有趣的情节表现出来的。

当然我不会说《钢的琴》达到了黑泽明的那种高度，我只是觉得能拍出一部又深刻又好玩的电影真的挺难的，而《钢的琴》就是这样一部电影。

看《钢的琴》的时候，我想起了贾樟柯的《二十四城记》，这两部电影题材相似，只不过后者既是一部伪纪录片，同时也是一个房地产项目的软广告（虽然《二十四城记》是一个软广告，但我个人还是挺喜欢这部电影的）。

关于《二十四城记》，贾樟柯曾说过这样一段话：“越老的工人越在维护这个体制，绝不是他对这个体制没有反省，没有批判，而是他很难背叛他过去青春的选择。

”在《钢的琴》中我再次看到那样的画面，剧中人物家中的墙壁上贴满了奖状，那些奖状让我想起张胖儿曾对我说她老爸任劳任怨地在一家国有企业工作几十年，退休的时候得到了什么？

只得到了一堆奖状，还当个宝贝似的都珍藏在家里。

当时我对她说，那些奖状见证了你老爸的青春，只能说他们的骗术太强大了，用几张废纸就偷走了几代人的青春，偷走了几代人的一切。

说到这儿我想起了一部俄罗斯电影，名叫《小偷》，也是一部挺深刻、挺好玩的电影，其中的政治隐喻耐人寻味。

说回到《钢的琴》，它是今年到目前为止我在电影院里看过的文艺电影中最好看的一部，如果你是东北人，我强烈建议你看一看这部电影，你看的时候肯定会感觉既亲切又心酸。

如果你不是东北人，我也建议你去看一下，我相信你一样会感同身受的。

这就好像我虽然不是山西人，但我在看贾樟柯的《小武》和《站台》的时候同样会感同身受；这就好像在中国，即使是异性恋者，看了王小波在《似水柔情》结尾写的这段话可能同样也会产生强烈的共鸣：“他不知道该到哪里去。

他不想回家，但是不回家也没处可去。

眼前是茫茫的黑夜。

曾经笼罩住阿兰的绝望，也笼罩到了他的身上。

”

《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源和秦海璐主演的喜剧电影。

《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。

这是一部有生命的电影，小人物大梦想。

上世纪90年代初，东北某重工业城市。

原钢厂的工人陈桂林（王千源 饰），终日为生活奔波。

他的妻子小菊（张申英 饰）离家出走，投入有钱人的怀抱。

婚姻失败、事业无成、养儿无望，桂林四处筹措买钢琴，一心要将女儿培养成钢琴家。

当所有的方法都无济于事的时候，桂林翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。

导演用平民化的中国式黑色冷幽默反映社会现实，笑中带泪！

影片不光有对生活无奈的戏谑和自嘲，更是对一个逝去的时代，一批旧人缅怀和追忆。

对于现实也许我们什么也改变不了，但只要努力过，制造不了风景线，也能留下一段自豪的回忆。

陪伴是最长情的告白。

“也就我呗，二了吧唧，你干啥我跟着你干啥。

”“你二吗？

”“就你看我不二呗”我对片子这几句东北台词印象特别深刻，大概是我听过的最真实最朴素的爱的告白。

我出生在矿山，十二岁之前，认为许多事情是天经地义。

新结婚的两口子，需要自己打制家具，自筹木料，自己动手。

样式刻板，但整整齐齐的摆放在家里，好像拥有一支队伍，向新生活开拔。

节日里有福利的带鱼和鸡蛋，每一季度，父母会领来新的毛巾、手套、洗衣肥皂。

工作时发的午餐，间或有匮乏时期少见的煮鸡蛋和午餐肉。

每学期要看电影，至今仍然记得的是《宝葫芦的秘密》。

新年有花灯展，五颜六色，旋转的静止的，下方干干净净一块小牌子：某某车间或某某工区。

运动会、合唱比赛，文艺队和电视台。

游泳池一样的热水澡堂，下班的工人通体黢黑，只剩牙齿和眼珠。

灰色的宿舍楼，庄稼生长在河的一侧岸边和另一侧岸边。

夏天的夜晚永远是男人们女人们打牌，老人们孩子们叽叽喳喳。

我们没有兄弟，但拥有整座楼的“小朋友”。

学校里的一切潮水般蔓延回来，红领巾，军鼓，儿童节。

在爹妈尚未下班的钟点，楼下和小花园的世界熟悉且安全。

我们的父母工作在一座巨大的门的后面，地下或者地上，干净或者肮脏，一杯茶水或一盏矿灯。

我们的世界有一条路一座桥联通十七公里外的县城，在东面，我们一直以为，世界只有东面。

直到有一天我发现一切未必会永远那么的美好，甚至正如你想象的那样糟糕。

“工业”是共和国赋予我们的巨大的母体，一切孕育其中。

所有的困顿、丰饶、痛苦、享受，所有的两情相依、情窦初开、平淡一生或反目成仇。

发育的一切阶段，骨骼咯咯作响，骑着车横冲直撞，把硬币放上铁轨等待列车飞驰后留下的均匀的，薄薄的金属片。

在墙的外面，路的一旁，是农田标记的另一块版图。

只有在那里，冬天雪后满地的黑色泥浆才不至于陌生，只有在那里，夜班后大桥上的水饺和炒菜顺理成章。

“工业”有神秘的力量，创生或毁灭，在轰鸣的声场中，按时起床、按时死亡。

无法用谈论电影的方式谈论《钢的琴》，也无法以观赏故事的态度去观赏《钢的琴》，它幸运地讲述了某些人的生活，它也不幸的就是某些人的生活。

它是什么，无关紧要，它只是在恰当的时刻，识相地歌唱着C小调。

感谢淑贤阿姨，那正是我们青春期所有的阿姨。

漂亮，干练，清澈，永不退缩，向着悲剧。

感谢汪工，我们见识过那样的知识分子，谦和，顺从，一丝不苟，忍受并沉醉于生活。

感谢季哥，在我们的世界，雄性的力量和哲学，无非如此。

大烟囱轰然倒地，定向爆破，欣欣向荣的世界毫发无伤。

它的笨重与陈旧不合时宜，欲盖弥彰。

但它连成为一处伤疤的权利也不应享有。

掩埋，平整，新的建筑拔地而起，新的广场迎接翩翩起舞。

大跃进与此再无关联，回家的路与此再无关联，广播喇叭与此再无关联。

忽有一天，世界不再想当然，而且正如你预料的那样，无比糟糕。

是谁赋予了尊严，是谁又不动声色地将其没收。

农民的儿子们、孙子们进了厂，田园和村庄不再接纳牛羊，钢铁水泥的器官刹那间布满共和国的角落。

毛泽东的婴儿们改造着自身的血液和基因，“创造一个新天地”。

一九九八年后的很长一个时期，在我所出生的地方，鞭炮的声音都被严格禁止，但仍旧有无数的人，为了获取那种声音不惜高额罚金当作赌注。

当被宣判不再占有这个世界的时候，我们自己动手制造。

“工业”幸运，在于他已经死去，“工业”不幸，在于他尚未完全死去。

随着一种体制的转换，一种财产的分割，一个全能的世界消失了，即使他衰老的骨骼千年不倒，千年不朽，也已经结束了。

连带着所有的困顿、丰饶、痛苦、享受，所有的两情相依、情窦初开、平淡一生或反目成仇，都结束了。

别再使用“挽歌”去做无所指的形容，如果你看见过下班后，无论怎样尖叫轰鸣的机器都会戛然而止。

被点中了傻X文艺青年的软肋最初听说《钢的琴》，是在豆瓣上看到同学的状态更新，那时正值大学生电影节，作为学生评委之一的他第一时间看到了这部片子，并给予了满分的评价。

后来去网上搜新闻，看到崔永元的《新电影传奇》也报道了这部影片，因为节目中会用到一些影片的内容片段，零零碎碎地看到了一些镜头，再加上节目中动情的解说，一度让我认为这是一部以东北老工业区为背景，讲述工人阶层父女之间美好情感的家庭小品，在风格上有库斯图里卡+考里斯马基的味道。

作为一部小成本独立影片，又令我对导演以及主创团队的创作精神深为之佩服，因为据说影片拍到最后，制片主任的口袋里只剩下38块大洋。

这让我不禁想起了许许多多杰出的独立电影人，他们的作品往往因为携带着浓重而独树一帜的个人气质而被排斥在主流市场之外，他们宣称自己的一生就是为了艺术而活，他们梦想着通过电影的方式来表达自己，从而获得某种存在感，并与社会实现某种“隔空”交流。

是的毫无疑问，我也曾经是一个这样的人。

只是为了生活所迫，我不得不融入商品社会，为了五斗米而暂时放弃原有的梦想。

而这个“暂时”也只是我自以为的，因为没有过多久，我就发现，原来世界并不是我想的那么简单。

它有很大的包容性，它也有很大的毁灭性。

每天朝九晚六，坐在格子间里，安心做一个信息搬运工，用周一到周五挣来的钱在周末挥霍掉。

生活是很实际的，其实电影也是很实际的，只是它看上去如此梦幻以及优雅。

我其实想说的是，这一切都是驱动我去看《钢的琴》的理由。

我只是想看看一个曾经的我，梦想拍电影的我，拍了一部怎样的电影。

哪怕他不是学电影的。

他果然不是学电影的他果然不是学电影的。

但是大叔告诉我，他也懂得什么叫长镜头，什么叫景深镜头，什么叫“物质现象的还原”，什么叫似动现象，“因为我们那时老谈这些东西”。

可是为什么在《钢的琴》里都没有了呢？

记得入门阶段，看的是《周传基将电影》，周周反复强调的一个概念：电影是运动的。

他举了陈凯歌《黄土地》里的例子，就在秧歌队从后山坡爬到前景处，在掀起的漫天黄土中集体敲鼓的时候，出现了很明显的声画不对位。

陈凯歌忽略了声音与画面一样，也存在“由远及近”的原理，画面中的鼓声响度始终没有变化。

果然，把声音调整成渐强，配合由远及近的画面，整段内容在气势上更加立体而生动了。

“如果陈凯歌意识到电影的运动性，他就不会凡此错误。

”周周大声地说着。

而《钢的琴》里，在最后女儿把手放在在爸爸亲手打造的钢琴琴键上，突然音乐就响起了。

女儿的手指此时还没有移动。

弹奏过程中，也出现了多次声画不对位。

我突然感觉好像被“假冒”的琴声给推出剧情了。

周周还提到一个概念：电影是细节的产物。

他举了关锦鹏《阮玲玉》的例子。

就是张曼玉模仿阮玲玉《神女》中不卑不亢地走向嫖客的那场戏，周周让我们注意张曼玉的旗袍开封的高度，几乎在膝盖以上，内侧的大腿隐约可见。

而《神女》中阮玲玉的旗袍的开封并没有高过膝盖。

“张曼玉可是穿了一条比当时妓女都要暴露的裙子”，这一句引起了哄堂大笑。

《钢的琴》里，真正展现钢琴制作过程的其实只有很小的几个镜头，我其实很好奇那架钢的琴究竟是如何制造出来的。

导演后来也在访谈里说到，“东北人有个习惯就是喜欢自己做东西。

”那么，至少有一张图纸的正面镜头吧。

这个还真没有。

据说《钢的琴》的拍摄只花了21天时间。

那么前期准备有多久呢？

可不可以真的像片中说的那样在图书馆里找到一些资料，交代一下呢？

能花多少钱呢？

而《钢的琴》最不像电影的地方，就是它的镜头以及场面调度。

周周在将声音时举了《公民凯恩》的例子。

那段从上快速下移的镜头，伴随着画外的环境音，似乎将整个歌剧厅的空间都打通了。

声音是为画面服务的，或者说是为了帮主画面营销整个时空感觉服务的。

而《钢的琴》中随处可见的横移镜头，“突如其来”的背景音乐，并没有达到库斯图里卡影片中的那种的效果。

库的音乐多数来自人物真实的演奏音，喧闹而杂糅，镜头调度也很丰富，与影片整体的荒诞风格相映成趣。

而《钢的琴》中，人物动作被打断了，是为了营造超现实的想象空间，然而表现力却大打折扣，因为景别几乎没有变化！

没有纵深，只有横移。

人物动作也如同舞台表演一样，借用“楼梯”（随处可见的楼梯），把人物码在上面，如同提线木偶。

生活的质感都被桎梏住了。

它只是一部“话剧电影”貌似是冯小刚引领的这种风潮。

幽默的对白确实会增加影片的亲切感。

《钢的琴》的某些对白具备赵本山小品的幽默搞笑功力，尤其是影片的前半段，可以说是亮点连连。

可是当你发现，一旦主角不再说俏皮话了，影片的节奏感就不见了。

下半段几位老工友相继出事，男猪脚情场莫名失意，再加上父亲病逝，伤感的气氛顿时笼罩了影片。

此外，我真不记得哪个事件又促使大家“重头再来”，只记得秦海璐把头一靠，钢琴就给造出来了。

过分注重台词会使得人物失去自主性，故事失去方向感。

冯小刚是美工出身，一样不太会用镜头。

近几年，《疯狂的石头》引领的新式喜剧狂潮，也是主打台词与花哨剧情。

这样做真得使电影变得更好看吗？

而此法之集大成者要数姜文的《让子弹飞》，通篇的对话，却让人不感烦闷，除了包袱做得响亮，重要的还是场面调度，画面看上去不单调枯燥。

其实，侯麦以及伍迪.艾伦也十分偏爱用台词。

当然，做得最好的还是伯格曼，他总能把人物想说的，未说的，还没来得及说的，以及尚处于冥想阶段的内心独白一一准确无误地挖掘出来，化成可见的思考，组织成诗。

我并非在强调一部小成本国产片与电影史上大师之间的“云泥之别”，我只是想说明，《钢的琴》在传统意义的电影创作手法上，几乎是不及格的。

它的影像粗糙而缺乏创意，它的内容与意义也并未全然通过视听的手法表现出来。

它仅仅像一场运用了高科技多媒体手段的话剧。

就连影片自己也承认了。

男猪脚与女猪脚并列站立，头顶追光。

我们工人能不能有点力量？

阿基·考里斯马基的片子我看的不多，记得我在经历了短暂的失业时光后，看到了《薄暮之光》。

那真是一部讲述工人阶级人民生活的好电影。

那里的人们，虽然与我远隔数千里外，但我就是觉得从他们的脸上，我看到的不仅仅是工人阶级生活的困境，还有自强不息的旺盛生命力。

而在《钢的琴》里，除了背景的那座废弃的老工厂，哪个人物看上去像一个真正的工人阶级呢？

如果依照此片去理解我们生活中的工人阶级兄弟，是不是有失偏颇呢？

他们曾经是生产一线的好手。

他们都是被迫下岗。

他们的生活从此失去保障天翻地覆。

因为一架钢琴，他们又重新聚首，犹如归隐的武士重出江湖。

这是个《七剑下天山》的故事，是一个《七武士》的故事。

可是回到影片中，老工友们真的隐藏着多少牛X的本事呢？

影片并没有细致交代。

关于零件制造也只涉及了琴键的部分。

他们的手艺在哪里？

他们的尊严在哪里？

导演对于他们的感情只剩下同情，能不能来点有力量的东西？

哪怕只是做一场梦？

而男猪脚在全片中都没有跟女儿说多少话。

事实上，他与女儿并没有多少互动。

女儿在全片只是一个情感道具。

男猪脚的情感归宿从一开始就没有悬念，然而中途被莫名其妙地戴了绿帽子，这与整个故事又有多少关系呢？

一个一心为了留住女儿而不惜倾家荡产自造钢琴的中年男人，就是这样失魂落魄地生活的？

我妈也曾经是一名工人。

她的专业是无线电，后来这个技术整个被时代所淘汰。

后来她来到一个事业单位转做信息查询，之后又做了科技年鉴的主编。

虽然她的专业被时代淘汰了，但是她并没有被淘汰。

她也没有觉得生活有多艰难，有钱没钱一样快乐。

作为一个80后，85前，对于整个90年代计划经济向市场经济的转型过程，我是有着特别感受的。

哪怕我没有去过辽钢，没有亲眼见过老东北工业区的全貌，但我依然可以想象生活在那里的人们，身上不仅仅有的是时代留下的创伤，更多的是乐观和直面生活的精神力量。

其实我很想了解男猪脚那位开发廊的姐姐的故事。

可惜电影并不打算展现她们的生活。

散场的时候突然看到田沁鑫。

一个人坐在座位上擦眼泪。

同为中戏的同学，或许田导更能接受这种“话剧电影”的构思创意。

而电影就是电影，时间将是检验片子好坏的唯一标准。

2010年底，华语青年影像论坛，我在金鸡百花影城看了《钢的琴》。

这第一遍，虽然放映画质糟糕，但是喜欢不减。

今年五月，金宝汇百丽宫，我在影片的北京首映式上看了第二遍，还是喜欢。

其实在去年那会，我对《钢的琴》期待不高，无非刚好看过影片跟《观音山》在东京获奖消息。

中国演员一举包揽了影帝影后，相当罕见。

然而半年过去，当《观音山》寻觅到了合适档期，创下文艺片发行奇迹，《钢的琴》还陷于后期制作的麻烦。

总之，就像片中那架需要众多零件、千锤百炼的钢琴，好事多磨。

现在，它慢慢积攒着口碑，露出了刚硬却又柔软的一角，准备奏响被这个时代遗忘的声音。

与此同时，围绕电影的改名风波终于暂告段落。

绝大多数人都不希望改，伤筋动骨不说，此举无异于损害作者和作品的完整性。

最致命的则是，《钢的琴》本是异常简单的词组结构。

多一个的，多了想象空间。

另外，片名恰好对应了电影的最后一句台词。

女儿问父亲，想听什么。

父亲答，越简单越好。

所以，急功近利的改动显然会导致曲解，沾带商业气的名字更会变得乌龙，背离故事本意。

影片讲钢琴，一架钢结构制造出来的钢琴。

原因是父亲为了挽留女儿，他需要搞到一架钢琴。

正如有人怀疑剧本的合理性，原因正是因为事情太简单了。

怎么会有这样一个父亲去钻牛角尖，怎么会有一群人还愿意无偿帮助挑战不可能，可这就是《钢的琴》。

它的简单造就了它的不平凡，它的不可能成就了它的奇迹。

它在人人能知的父爱当中，浸泡上了更为深沉的东西。

当然了，简单不等于偷懒，《钢的琴》看似简单，又能经久回味。

跟简单相对应的，导演张猛将一个简单故事给复杂化表现了。

他把从小到大所了解到的的艺术形式运用到了电影之中，在文工团的父亲、俄罗斯的手风琴音乐、中戏时代的舞台剧场乃至是走在街头小巷听到的歌曲，他把耳濡目染和影响触动，统统安放到了电影当中，越多越好。

于是乎，以音乐为例，很多人会觉得，《钢的琴》音乐太满，满到就像它的歌舞音乐形式本身，这在华语片里也是不大见着的。

当然，几乎也有同等多的人会觉得，电影很好地利用了音乐，控制和调动了节奏。

看完电影，就好似听过一场奔放热烈的音乐会。

立足于亲情、爱情以及友情，《钢的琴》以喜代悲、苦中作乐。

电影的焦点物体是钢琴，然而钢琴还有一个生产制造以及放置的背景，那也是片中反复出现的视觉母题：工厂。

《钢的琴》里东北小城的风貌相当真实，并没有因为虑及影像风格的需要，进行美化修剪。

电影里有衰败的工业区，空旷的厂房，也有不知何去何从的人们。

从地域背景上，它连接了王兵《铁西区》，在广袤的时间字幅里，随便划下了一笔。

在个体情感上，它又跟姚宏易的《金城小子》不谋而合，造一架琴，画一组画。

张猛的特别之处在于不设计，没有一上来就时间地点人物背景各要素。

他怀念那个时代的人，怀念工厂，怀念人与人的情感，但是他不明着说，只是让一群人去合力造一架钢琴。

这架“乐器之王”的背后指向了组合在一起的工人和集体，同时还暗藏了更深的情结与信仰。

从个人到群像，从个体到时代，《钢的琴》的简单背后蕴藏了惊人的能量。

一边是写实，一边是浪漫；一边是生活，一边是歌舞；一边是压抑，一边是轻盈；一边是刚硬，一边却是柔软。

在欢快气氛中，你却能感受到小人物的悲苦。

在酸楚的父亲背后，你又能感受到一个人的无所不能。

有载歌载舞，有黑色幽默，你能用心感受到人物的命运和情义的涌动。

当工厂的巨大烟囱倒下，那就预示着一个时代的远去。

主人公陈桂林，还有无数消失在背景里的下岗工人们，他们终究要迎来另一种生活。

而《钢的琴》，它不偏不正，刚好落在了渐进和渐变的过程中。

电影会让观众意识到，不是某个时刻、哪个瞬间，我们以为牢固的生活就一下子坍塌了，那是一个明暗不定的时间段。

开头的葬礼、中间的婚礼，中国人有一种能力，那就是把红白之事颠倒着来，形成一种相似但又错位的荒诞感。

人活一条命，有理还说不清。

这种荒诞就像《耳朵大有福》里的范伟，当他退休离开岗位，做什么事情都不顺。

一个能修火车的人，面对一辆自行车却无能为力，整个生活仿佛乱了套。

《钢的琴》也在不断制造错位，下岗的工人自个组乐队，有的杀猪，有的开锁，有的出老千当小偷。

偏偏是这么一群人，高亢嘹亮的歌声、曼妙激昂的舞步，他们到底在为谁歌唱，这是生活的镜像还是棱镜的折射？

自制木板钢琴、偷搬正常钢琴到打造纯钢铁组成的琴，在与困难的较量中，人的想象力实现了自我超越。

《钢的琴》也用简单无比的自发行动，完成了父亲对女儿的情感寄托，在完成复杂的情感怀旧同时，影片也实现了电影自身的超越。

片中还出现了有趣一幕，一帮中年人围堵小混混。

他们进入桌球厅，里头还有个破败的电影院，挂有《牯岭街少年杀人事件》的海报，无人观赏的胶片在银幕上跳动。

可能在那里，在另一本电影的斑驳画面前，《钢的琴》不小心惊动了时间的尘埃。

这就像陈桂林一群人，他们在四处寻找钢琴原材料时，一样惊扰了时代和建筑的记忆。

那些看似简单、实则深刻的东西，它们的美与好，真好像被许多人给遗忘了。

【ELLE MEN / 北京青年报】特别感谢奶七、灰土豆、levitating等人对该文的帮助

我是个刚刚成年的南方人，几十年前东北的落寂无论是时间还是空间上仿佛都离我很远。

不过这并不影响这部电影给我的触动。

它从电影层面不惊世骇俗，但是我很崇敬它关注的群体，也认同它传递的观念，所以我写了这篇文字。

总的来说，这部电影本身我想给四星，但因为它表达的东西我应该给五星。

站在2021回望这部电影，我只觉得《我和我的家乡》之流的的电影早已忘了劳动人民的疾苦，所以放在当下，这部电影在我心中有了更深的意义。

注：我只是个穷酸学生，请各位罗杰伊伯特温柔指点先力所能及的谈谈这部电影吧————————————————————1优点1 适当的黑色幽默既舒缓了现实的沉重又颇有苦中作乐之感。

个人认为在抓出轨那一段特别有意思，压抑与沉重随着男主一跃而出烟消云散，音乐的喜感配上滑稽的追逐戏让这本应悲凉的被绿捉奸显得分外荒谬

长颈鹿烟囱过于喜感2 超现实主义镜头颇为惊艳甚至有库布里克式的感觉

废墟上的舞蹈

第一次出现的超现实镜头3 电影的背景音乐上也是很有特点的，反复出现的lube乐队的歌唱着我听不懂的语言，咏叹着一个充满激情的时代。

同时，这些歌曲是源于时代的，因而更具有现实意义。

4 本片在剪辑上保持了良好的节奏感，不像有的文艺片一样随性，让人看着实在有点累。

可以说 ，从剪辑上已经很注意观众的感官了，但是这部电影实在有门槛，无论是观影素养还是共情能力上，总之，六百多万的票房让人心酸。

5 本作在构图和色调上还是很有水准。

直接上图

恶搞最后的晚餐，隔壁老王坐在犹大的位置上

老爸的穷和老妈的富一目了然，镜头语言还是拿捏了

两束光形似两个烟囱，烟囱承载着理想与羁绊

看不出什么含义，但是凸显钢琴对于他们的意义———————————————————2 缺点第一个缺点挺无奈的，我觉得很可能是成本所限，本片后半段在群像塑造上显得心有余而力不足，总的而言就是一些部分将人塑造的很有特点，但是看完了还是不知道谁是谁，也记不完全记得谁擅长什么，没有在支线上展开足够的剧情。

第二点人物动机上，其实也很可能经费所限吧，男主和前妻的释怀，和女友的复合，琴的续造，最重要的是和女儿的关系这些部分都显得含糊不清，尽管我可能能理解，但是作为一个电影作品就有点混乱了，也失去了很多能触动人心的点。

所以，这部电影本身四星还是五星都可以，它没有神来之笔让它留名影史，但是它很优秀，如果放在2021就各位优秀了————————————————————3 接下来谈谈这部电影之外的东西我想问一个问题，理想是可以被赋予的吗？

世界文化已经越发迪斯尼化，最近刚刚开展了未成年人反电子游戏沉迷的一些措施，我对这种唯心主义行为是否可以让祖国的花朵争奇斗艳保持怀疑。

马克思说“宗教是人民的鸦片”，我承认沉迷游戏是有如鸦片，但马克思的话还是其实不止于此，在《黑格尔法哲学批判》导言中他说“宗教的苦难既是现实的苦难，又是对现实苦难的抗议。

宗教是压迫生灵的叹息，是无情世界的感情，就像它是没有精神的制度的精神一样。

”宗教是有毒的，游戏是有毒的，但人民的苦难是真实的，年轻人的空虚是真实的。

游戏大可被消除，但假大空的东西填补不了年轻人的空虚，也弥补不了现实的不公，更消极不了飞天的房价。

就我个人讲，我周边最“爱国”的人都是毫不含糊的既得利益者，这与其称理想不如说是自私。

理想是不能被填补的，苦难是不能被消除的。

当互联网和消费主义消解掉个人意志与现实生活，妄谈理想都是一种自欺欺人。

但是他们这群人是有理想的 哪怕是和命运的抗争

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结语当这台钢琴在一堆废墟被抬出来的时候，我几乎热泪盈眶。

生产力发展的需要可以随意炸掉两个烟囱，但却扼杀不了一群时代的尘埃去做一件我想都不敢想的事情，我只知道可以用钱去买木的琴，但不知道可以去做一台钢的琴。

也许“钢厂”和“钢琴厂”之间，一字之差的鸿沟仿佛不可跨越，但理想给予了人的伟大是永远无法被这鸿沟掩埋的。

公众号：pseudo影评频道学有余力 努力写作

一《钢的琴》于2011年7月15日在国内首映，导演张猛，故事背景是上世纪90年代东北的一个工业城市，主要故事情节是：主人公陈桂林系钢铁厂的下岗工人，下岗后组织了一支乐队谋生。

其妻小菊找到了一个卖假药的商人，准备与陈桂林离婚，并提出要女儿小元的抚养权。

陈桂林一心想培养小元弹钢琴，谁能给女儿一架钢琴成了夫妻俩争夺抚养权的关键。

为此，陈桂林先是四处借钱不得，后又计划偷学校的钢琴失手，最后他集结起昔日的工友，按照以前厂图书馆的一本俄国文献开始制造一台独特的“钢的钢琴”。

虽然最终“钢的钢琴”制造成功，但陈桂林还是把小元的抚养权交给了妻子小菊。

电影的题材涉及到中国的产业工人，产业工人是指在第二产业中从事体力、半体力劳动的生产工人、运输工人及相关人员。

这个群体非常特殊继而非常敏感，其“得势”与“失势”，同中国社会、经济结构的变革具有某种程度的暗合。

昔日产业工人中的大部分在经历变革后，被削弱了原先对组织资源、社会资源以及经济资源的占有，换言之，产业工人的社会地位在逐步下降。

1949年中国共产党夺取了政权后，逐步形成了党/国家全面控制社会的格局。

国家主导经济发展战略是重工业优先以实现现代化，社会结构在宏观上简化为由工人阶级、农民阶级和干部，即“两个阶级一个阶层”的构造，国家给予工人阶级最高的礼遇。

1978年改革开放后，经济体制逐步转换为社会主义市场经济，国家把越来越多的资源让渡给社会或市场，催生了一些新的社会阶层，改变了原先各个阶层在整个社会结构中的地位和相互关系，原本的“工人阶级”也逐渐开始分化。

1995年9月，中共十四届五中全会通过了《中共中央关于制定国民经济和社会发展“九五”计划和2010年远景目标的建议》，提出了新的国有企业改革思路：一是实行“抓大放小”，二是实施“减员增效”。

“抓大放小”，即把原来小型的国有企业以及集体企业改制成为非公有制企业，原来企业中的职工，或成为私营企业的雇工，或下岗待业，进入失业阶层。

“减员增效”则直接导致了大规模产业工人的下岗。

在这样的社会现实面前，要讲好产业工人的故事是非常不容易的。

而《钢的琴》之所以值得分析，就是因为导演张猛讲述故事的方式让人眼前一亮。

《钢的琴》中，导演让观众看到了产业工人遭遇的困境，但每段故事的设置和讲述，都使用了一种哀而不伤的、甚至是乐观昂扬的方式。

电影中历经下岗再就业的产业工人的形象不是处于被同情的、需要救济与帮困的低位，更多的镜头叙事用于展现产业工人昔日的风采：从事着未被异化的劳动、有知识懂文化、对未来的生活充满希望。

电影的开头处有一场戏，是陈桂林的乐队为丧事演奏，一开始选择的音乐是《三套车》，后来葬礼的主办人说《三套车》太沉重，要求乐队换一个喜庆一点的曲子，乐队中的一个成员解释道，《三套车》的沉重正好符合丧事的氛围，但主办人依旧坚持要换音乐，于是乐队就开始演奏《步步高》。

这场戏或许隐喻着产业工人阶级从历史舞台的中心隐退，逐渐被历史遗忘、埋葬的过程。

在金钱主导的逻辑中，产业工人丧失了话语权，丧失了自主性。

导演叙事的乐观体现在，影片营造的情绪并没有停留在哀伤之中，当观众沉浸于《三套车》悲哀的情绪中时，把哀歌换成了喜乐，整个影片的氛围一下子明亮起来，暗示着陈桂林这样一批产业工人面对生活依旧乐观。

陈桂林为了获得女儿的抚养权，四处借钱买琴碰了壁，于是组织自己昔日的同事和朋友，准备一起去学校偷钢琴。

偷钢琴之前的动员方式是大家在一起吃饭，陈桂林进行了一番慷慨激昂的动员讲话：“……咱们今儿喝完以后，争取都干一番大事业。

”“动员大会”之后，一桌人开着卡车准备偷琴，一路上还都唱着欢快的歌曲。

这些片段中依稀可见往昔产业工人们无所畏惧、慷慨激扬的精神面貌。

最后的结局自然是偷琴未遂，一桌人都被公安局拘留了。

这时候，导演的处理方式非常诗意，公安审讯的一段并没有展现，替换成了在黑暗中，一道光束照耀着陈桂林和一架钢琴，陈桂林独自演奏着钢琴曲《致爱丽丝》，光束下雪花纷纷扬扬。

一曲奏罢，镜头切回到公安局，校方决定不追究责任。

如果导演的设置是让陈桂林坐牢，女儿因此跟随母亲，恐怕会赚取许多同情与眼泪，可见，同情与眼泪并非导演的意图。

剧情继续发展，陈桂林决定自己做一把琴。

在陈桂林决定做琴到真正开始做之间的一段叙述中，电影的展现了昔日产业工人的文化涵养，也为做钢琴的可行性做了铺垫：在陈桂林以前工作的工厂里，有工人图书馆，他在里面找到一本俄文图书《钢琴制造》；以前厂里的技术工人，人称“汪工”，是一个留苏回国的工程师；与陈桂林关系甚好的女工人淑娴，会弹钢琴，懂俄文，喜欢唱俄语歌曲。

导演塑造了一批有文化的产业工人形象，“教育为工人阶级服务，教育与生产劳动相结合”，曾经这些都不是一句空话。

陈桂林又一次动员起了身边的朋友，开始做一台钢琴，由于找不到好的木材做钢琴，加上他们以前都是钢铁厂的工人，对钢比较熟悉，因此，陈桂林决定做一台“钢的钢琴”。

汪工负责设计师，陈桂林和朋友们各司其职，重新干起了自己熟悉的手艺活儿，电焊、油漆、机床、吊车。

就在工作顺利展开的过程中，发生了2件事情。

其一，是工厂的2跟烟囱面临定向爆破的命运，许多工厂老工人联名上书希望保留烟囱。

汪工为了保留烟囱，动足了脑筋，想出了数十种烟囱的改造法，改造成长颈鹿或火箭模样的雕塑、改造成蹦极台、在烟囱上面种绿化，等等。

最终，烟囱依然没有保留。

爆破那天，工厂昔日的职工都去“见烟囱最后一面”，陈桂林再那里分发香烟，场面的感觉十分悲壮。

烟囱的不复存在，意寓着一个时代的终结，而这批产业工人都是亲历者。

第二件事是导演借着陈桂林妻子小菊的口，说出了一个残酷的事实：“就算你把琴造出来，女儿也不会跟你。

”是的，陈桂林似乎也明白，钢琴不过是一个物质欲望的表征，在女儿的眼中，谁能让自己过上更好的生活，她就跟谁，钢琴可以造，那么其他的东西呢？

陈桂林决定放弃女儿的抚养权，同时回到车间里对大伙儿说：“钢琴不做了”。

导演可以选择把故事说到这里为止，女儿小元从此跟着妈妈过上了幸福的日子，而陈桂林和他的朋友们各自生活在自己的圈子中。

但故事还在继续，最动人的故事在电影的结尾。

最终陈桂林决定将做钢琴的工作进行到底。

钢琴造出来了，在热烈的西班牙歌舞《斗牛》的演出中，做完的“钢的钢琴”被缓缓推出。

歌舞营造出来的狂欢氛围，意寓着作为劳动者的产业工人同时也是劳动和劳动成果的享受者。

在知道了自己时代的终结和小元的离去后，大伙儿再次团结起来的向心力完全是非功利性质的，在做钢琴的过程中，大家富有激情地挥洒着汗水，所有的人都感到了集体劳动的快乐。

二《钢的琴》是一个非常珍贵的影像纪录。

在如今中国电影的生态环境中，类似《钢的琴》这样表现社会经济变革中的中国（人）的电影非常缺乏，当代中国人的生存经验大都被官方的和商业的话语所垄断与遮蔽。

不可否认的是，要描绘出当代中国（人）的面貌是一项异常艰难、太过繁重的工作。

新时期以降，中国社会面临经济、文化、社会形态的巨大转型。

中国或主动或被动地被逐步纳入到全球资本主义体系中，因之出现了一系列世界之最：“世界上最大规模的经济结构调整；世界上最大规模的下岗和失业浪潮；世界上最显著的城乡差距和地区差距；世界上最严重的腐败及最大的经济损失；世界上最大范围的生态环境破坏……” 古老的农民经验与正在生长的市民经验、本土经验与全球化经验混杂，使得对经验的描述和评价变得无比复杂。

尽管要创造有效的影像表述困难重重，但是，这不能成为中国电影和导演们回避和拒绝表述的一种借口。

一方面，占有更多市场资源的导演们放弃了严肃的思考，创造出许多天马行空的“传奇”和“神话”，并且振振有词地辩护说：生活已经太辛苦，观众需要的是带来快乐的电影。

另一方面，现如今的中国的影产业，由于偏颇的制度设计和有失公平的市场环境，使得许多有价值的文艺片和独立电影，因为资金或者题材的原因，无法顺利地进入体系中：首先，在制度设计方面，且莫说影片审查制度带来的禁锢以及难产的电影分级制度，单是放映制度方面就存在些许不合理。

放映制度中规定了必须是35毫米胶片或者是高清摄像机拍摄的电影才能进入院线系统，换言之，许多用DV机、16毫米胶片拍摄的电影无法公开放映。

这对于投资不够无法使用昂贵拍摄器材的剧组，以及坚持粗糙画质风格的导演来说，是非常不公平的。

其次，当下电影放映的操作模式当中存在某种“法西斯性”。

这种“法西斯性”是资本与行政权力“合谋”的结果。

院线的放映场次是有限的，放映时间分为黄金档与普通档，院线会给“名导演”的“商业大片”安排更多的场次，并安排在黄金档播出，对于类似《钢的琴》的电影，院线的预设就是此类电影没有观众，然后就安排在上午、下午等观众相对冷清的档期，场次也不多，整个放映周期短。

许多“小片”收不回制作成本。

不知道从什么时候开始，使用“商业大片”、“小成本制作”来命名电影成为了主流，在当下中国电影的语境中，投资金额和票房收入越来越成为讨论电影时必然出现的高频词汇。

媒体津津乐道地说着大片精致的画面和场景、逼真的电脑特技、强大的明星阵容、豪华的首映式、不间断炒作的花絮绯闻，自然还有不断刷新历史记录的投资金额和票房收入。

此种市场引导有它非常可怕的一面，它将电影承担的文化功能导向休闲和娱乐。

在这样的文化功能逻辑下，力求真实的纪录、严肃的思考和探讨、厚重的历史感，将在何处安放？

此种将文艺导向娱乐与休闲的立场，是无知，抑或居心叵测？

三社会学家沈原在他的书中写道：“重建的中国社会学陷入一场深刻的悖论。

面对社会转型带来的巨大想象空间，社会学竟然没有能力提出振聋发聩的好问题；面对剧烈变动的社会现实，社会学也竟然缺乏恰当的理论和技术手段加以研究和测量……这样一来，社会学就陷入了某种滑稽可笑的境地，甚至变形为布迪厄所说的‘社会巫术’那一类的手艺：它借用科学的手段来遮蔽生活现实，麻痹人们的思想，但却绝不提供新的知识。

”其实同样的困境在文艺中也存在。

文艺究竟应该表现什么？

要说什么样的故事？

《钢的琴》可能是一个尝试，一种努力。

至少，它严肃地干预社会，它拒绝用“他者化”的眼光看待历史，它愿意为社会中“沉默的大多数”代言，他给我们展现了一段至今没有论断却被回避讨论的历史，让我们看到了在“社会主义实践”时代中生活着的人，他们的精神状态和在日后的改革中究竟谁付出了代价、付出了什么样的代价。

文艺的一个功能，是提供一种社会和生活的想象。

当许多人对未来生活的想象只剩下一个资本主义式的图景的时候，我们不应该停止追问，你要去的是哪一个资本主义的未来？

在中华民族奋发崛起的道路上，我们走到了今天。

“毛时代的国家社会主义运行了三十年，逐渐耗尽了它的体制和文化的能量，最后为资本主义市场路线所取代。

这后一条路线，在把中国推到世界第二大经济体的位置之后，似乎也到了强弩之末。

天差地别的两极分化使社会干柴遍布，危机四伏，濒临分裂。

” 我们太需要一种新的想象未来的方式了，而在这种想象的建构过程中，文艺不能怯懦地退场。