在我看来,导演选择了后者。
他努力的扑向那些微弱的光,似乎握住了一只,又飞走了两只。
坐了十个小时的飞机下来我来不及睡,急匆匆赶去看等待了很久又快要下线的《この世界の片隅に》,却没能在冻死人的百老汇影城里忍住困意。
散乱又散乱的故事如催眠的铜钱洞,惹人全神贯注地堕入睡眠。
明明,我是这么爱这部同名的漫画,爱到可以在阅读的时候忘却漫画中主人公所在的国度和时期所追求的正义正是建筑在那个时期我的祖国的血肉之上。
是漫画所描绘出的那些微弱的平凡的可爱的人民,让我能够放开历史,跟随他们走向那个拥有一个西瓜就很幸福的年代。
以野菜和智慧做料理,以勤奋和辛劳为乐趣。
我和他们一起担心,是否姐姐再次烧焦了米饭。
和玲一起在繁华的街道上荡失路。
甚至和他们一起眺望远方的大和号。
电影看到一半的时候,我无法控制的不断回忆漫画里的细节并与之相较,对上的细节愈多,电影里美丽的色彩和景色都显得愈发黯淡。
配音呆板无趣,人物关系交待不清,太多细节可以吐槽,很多处如果未读原作根本看不明白,平凡人一生琐碎却处处有趣,电影导演难以取舍这可以理解。
让我不能接受的是,电影选择了一个地方作为全片的最高潮并加上了漫画里没有出现的台词。
故事中主角一家人在听完天皇宣布战败的广播后,女主角激动大喊:“不是应该战到剩下最后一人吗!?
”这一句漫画里也有,女主角接下来说的是:“还都有手有脚,这种结果我没办法接受。
”而到了电影里,变成了女主角接着喊说“我还有一只手和一双脚!
”(她那擅长画画的右手在和侄女一起外出的路上被炸掉了,那天侄女被炸死,牵着侄女的右手也没了)然后他们感慨,正义就这样随风而去。
可这样的正义是什么正义?
如果这样的正义得以声张,那被侵略的一方的正义又去何处寻?
我无法忘记漫画中我所记得的高潮部分,是女主角和丈夫背着在广岛捡来的孤儿走在回家的路上,灯火摇晃,夫妇倆在闲聊,孩童渐渐睡去,而家就在前方。
平稳安定的日子,微笑着活下去战火纷飞的时代,微笑着活下去战后疮痍的大地,微笑着活下去家就在活下去的人的手里,在世界的任何一隅台版漫画的序里 苏微希先生有几句话我觉得写的特别好:即使是那样足以撕裂生命的挣扎,在河野老师的笔下仍然波澜不兴,仿佛再大的苦难与风暴最终也就是一杯热茶可以包容的云淡风轻。
昔日的日常是今日的无常,今日的日常在昔日却是不可企及的想望。
所以在この世界の片隅に无比珍惜
某些热评看的我真是害怕。
之前记得在哪看过一句关于广电总局的评论:不要看现在骂广电总局审查制度的那么多,其实很多人在遇到某些情况时还是会站到广电总局这边。
以前我不懂,现在我对这句话有些理解了。
战争中玲儿的父母,哥哥都死了。
自己守护的侄女死在自己面前。
自己那用来画丈夫的,画海岸线的,画冰淇淋的,画浪花里跳跃的小兔的右手消失了。
对,这些都不够反战,玲儿的妹妹被核辐射污染也不够反战。
在吴市的曾经自己帮助过的妹子,现在的“朋友”,为了生计在花柳巷工作也不够反战,每天都无法正常生活躲在防空洞里也不够反战,糖的价钱翻了一百多倍,家里每天靠吃野草过活也不够反战,最亲的亲人死在自己面前也不够反战。
我知道这些人心里在想什么,他们心里觉得这战争是日本发起的,日本死多少人都活该。
他们觉得日本应该在每一部以二战为背景的电影结尾都跪下承认自己错了,再也不敢这样做了。
他们觉得日本当时的每一个平民都应该心里清清楚楚明明白白,日本人在国外奸淫掳掠,无恶不作。
他们觉得玲儿当时内心os应该是:我活该,我哥死了活该,爸妈死了活该。
很多评论讲电影只是片面讲了日本民众在战争中受的苦,所以不是反战。
我想向这些人问一句,你扪心自问,你心里真的有“反战电影”这个词的概念吗?
有的话你真的有用这个概念去框,去衡量这部电影吗?
在我看来那些人不过是觉得这部电影只是讲了日本民众在战争中受的苦难,没有讲中国或者其他被侵略的国家受的苦难,所以觉得这不是一部反战电影。
事实上只要战争发生,无论战胜国战败国,无论侵略者和被侵略者,对于哪一方的平民都是痛苦的。
导演真的有必要在电影中表现出其他国家的痛苦吗?
还有人让我看中国的反战片,以前中国所谓的“反战片”其实大都是某种意义上的“宣传片”,我就不吐槽了。
即使是现代中国拍的反战片也很少会表现出其他国家民众的痛苦,只是反映出中国人民受的苦难。
难道真的其他国家的民众就没有受苦吗?
还是说被侵略国这样拍的就是反战片,侵略者就不能这么拍?
我觉得这是一定意义上的双标。
很多人讲玲儿在最后天皇宣布战败的时候的感情政治不正确,难道玉音放送完,玲儿的心情不应该就是电影里那样吗?
如果日本普通民众战后的思想不是如玲儿一般,他们的战争早就进行不下去了。
这部电影确实没有全面讲述二战中日本的作为,但是它也没义务。
一个从小被洗脑的平民,能在这个时候想到自己其实是侵略者,自己做的事情是错的?
可笑之至!
普通人的代表:玲儿的一切都奉献给了这场战争,突然有人告诉她,你所做的一切都没有意义,你给同学画的画,死去的父母、哥哥,每天吃的难吃的野菜,每天忍受的轰炸,死去的侄女儿都是没有意义的。
玲儿为什么还活着,是因为她已经付出了这么多,她好想看到自己的付出换来了什么。
当她知道了战败,她甚至失去了继续活下去的理由,这种感情才是真实的。
现在太多电影都是根本不理会人在事情发生时正常的情感反应,只为讨好某些人的价值观,有些人喜欢吃屎,就有些人投其所好,专门生产屎。
事实上我是不愿意在价值观的层次来讨论一部电影的,这种层次在我看来挺low的。
但是一部优秀的电影是绝对可以让你在这个层次引起思考,但是它最深层次的思考绝对不应该停留在这里。
就像黑泽明的《生之欲》,他里面有讲到官僚主义,父子关系,但是它真正的内核绝对是在描绘人,描写人性。
至于描绘的好不好就看它是否接近真实,然而某些人为了想看到自己想看的东西是不愿接受真实的。
从价值观的角度去评判艺术作品本身就很low,伟大的艺术作品从来都是在探讨人。
这部电影已经很接近讨论人的程度了,所以我认为这是一部很好的电影,确实可以秒杀日本近期很多小清新电影,但是在我看来,它和《萤火虫之墓》还有差距。
这部电影中的角色在日常生活中遇到不同事情时,角色的感情刻画十分细腻精准。
而且作者捕捉日常生活的能力实在高深,能把交作业、画画、做饭、做衣服这种小事刻画的生动形象、入木三分,选的背景刚好可以衬托出这些小事的意义,所以还是很好的。
我最喜欢这个电影的一点是它不同于新海诚或者宫老的电影,他们的电影中画出来的人物本身就很美。
而这部电影是在塑造美,越看越觉得玲儿可爱,越看越觉得美,这才是正确的审美观。
然而战争把这一切都破坏了。
看上去温和迷糊的女主简直就是日本人自诩爱好和平的伪善性格。
我们对一个家庭妇女不能要求其有太大的政治历史观念,但是导演拍片是想以小见大的一点反省也没有,搞得好像战争期间日本国民都克制谦和。
怎么可能?
!战争最考验人性了。
看上去老公是个温和的人,送老婆去海军房间怎么回事。
喜欢NTR嘛?
莫名其妙。
细谷佳正和小野大辅的声音是喜欢的,放在这个剧里听起来有点不大是滋味。
若是抛开历史背景觉得还可以的剧情,放到历史大环境下想就觉得日本人是会洗脑呀!
最近和日本室友宫武一起去看了一个叫做《在这世界的角落》的电影,电影的内容描述的是一个经历二战的普通日本乡村女性的普通生活.故事非常朴实地刻画了那个年代的日常,比如劳作,务农,做家务,业余生活,去集市买东西,洗衣做饭.都是一些非常寻常的事情.但是这种寻常的生活,却因为战争的到来,逐渐被瓦解.爱画画的女主在一次敌国的侵袭中失去了右手,一同失去的是她的侄女和安稳的生活.
据说这是一部在日本非常有人气的电影,2016年上映以来就饱受好评,很多人都看哭了,为那个时期普通人生活的不易而动容.这次是一个3个小时的加长版,宫武邀请我们一起去看.看完之后,正好借着二战这个话题我和他做了一些交流,以及试图验证一些我之前的猜想.其中我觉得比较有信息量的一个点是,尽管二战在中国年轻人的印象里以“南京大屠杀”为具体事例的中日战争为主要印象,但是在日本年轻人的记忆里, 关于二战的印象更多的是日美之间的,比如珍珠港事件,而中国以及东南亚其他国家则被统一归类为美国之外的“其他”.
二战期间日本全盛时期势力范围这点让我觉得蛮有意思的,很多中国人都一直强调勿忘历史,勿忘历史,但是,同样的历史事件,在日本人的记忆里却是一些无关紧要的信息,双方完全没有在同一个频率上说话的基础,交流本来就困难,更别谈共识了.通过这个例子,我的重点到不是指责日本人不承担历史责任,而想分享的是,每个国家的国民记忆与意识都是不自知地被塑造的.举个例子,尽管很多中国人一直强调勿忘历史,但是另外一方面,中国的一些历史事件却不被强调,甚至被刻意地遗忘(熟悉的404),比如三年自然灾害,文化大革命,1988年和1990年之间的那段时光.尽管这些是对中国而言非常重要的历史细节,很遗憾似乎也并没有成为国民记忆的一部分.
不适合成为中国记忆的内容就会被屏蔽这次看的《在这世界的角落》,在我看来其实也是日本的一种塑造记忆和意识的方式,是一种非常隐蔽,切换视角的方式.在战争期间,每个国家的国民其实都被动地被摊上了战争的责任与义务,因为每个国民都是国家的组成部分.所以在战时的情况下,个人非常难有真正的自主权去过上一种独立的与世无争的生活,于是,个人作为独立个体的生存空间不断被压缩,逐渐成为国家机器中的一部分.但是上面这个在我看来的常识,似乎并不是普通人的共识,在《在这世界的角落》的电影里,故事从非常个人的日常生活切入描写,以一个普通老百姓的身份作为对象进行叙述,然后呈现战争对普通人生活的影响与伤害.这种影响所隐含的冲突其实是一个人作为一个“个人”和他的“国民身份”的冲突.战争固然是对普通民众产生伤害的直接原因,但是我想探讨的是这种伤害背后的更本质的原因是什么?以及是否是每个普通人应该承担的?如果是的话,需要承担的理由是什么?
电影里,学生被教育的画面 尽管作为观众,很多人会为一个平民受到战争的伤害而惋惜落泪,但是在那样的时刻,个人其实是承受他所在的国家“分配”给他的伤害.在这种情况下,这种伤害的来源与其说是战争本身带给国民的,不如说这种伤害是战争带给国家,然后由国家分摊给每个国民的.战争并不是国民发动的,而是作为国家的代表政府来发动的.而国民作为国家的组成部分,如果接受了国家领导的情况,那就意味着让渡了自己独立于世的生活空间,所以,那些战争带来伤害看起来有些残忍让人伤心,但其实也是故事里的主人公作为“国民”所不得不去接受的.除非…她并不认可国家(确切说是政府),或者说不认可国家(政府)分配给自己的职责,不愿意接受这部分的伤害,那么她也可以选择移民,或者用民主投票的方式选出一个自己认可的政府来代理国家的运营.
很多时候,人们并没有很好地去梳理“个人”,“政府”以及“国家”的关系.经常会对自己的“个人身份”和“国民身份”的关系混为一谈,然后在这种身份模糊交织的状态下发表出混乱的带有情绪的观点.这种情绪既包括中国人对日本人的过往战争的指责与愤怒,也包括日本人在观看《在这世界的角落》电影史所产生的对普通人的同情与悲悯.但是,另一方面,我觉得《在这世界的角落》也是一种很好的声音的表达,它反映了日本普通民众的心声,把普通人心里最真实的声音和共鸣表达了出来,在这个过程中其实也是一个重塑国民记忆的过程,并且最终可以通过民主投票的方式,来重塑国家未来的政府和文化.至于中国的国民记忆和意识,如果有朋友感兴趣的就自己去补全和塑造把.其他参考:《你想过“自己”是谁吗?》《哲学是什么?》《文化是什么?》《历史是什么?》
作为电影迷,我给八分。
但是作为中国人,或者只作为知道点历史,一个价值观还算正常的人,我只想给它负分。
片中身为侵略国国民的日本人,只展示了他们由于战争而来的苦难,女主在家破人亡,国家宣布投降后愤恨不平,流着泪问怎么能屈服于暴力。
当时中国满目苍夷,多少中国人死于他们的亲朋之手?
而且是充满屈辱的死去。
电影里怎么可以完全忽视自己国家给别的国家带来的灾祸苦痛,怎么可以只显示自己的痛苦还觉得屈辱不公?
兴,百姓苦。
亡,百姓苦。
我同情作为一个屁民,被大势裹挟,所承受的一切苦难。
但是我一点也不同情,一个毫无歉意的背负了罪孽的国家国民。
想起血战钢锯岭中一个中弹的日本兵抱着美兵等炸弹炸开同归于尽的画面。
我想,他应该算是个英雄。
但是,为了一个错的事牺牲的再多,也不高尚。
上周网络上流出了两部我期待已久的动画电影片源,其中之一是由京阿尼制作的剧场版动画《声之形》。
在日本上映8个月之后,本片终于确定引进大陆院线,传闻定档9月17日——距离本土上映正好一年整,对于影迷来说,实在是等得太久了。
考虑到电影的BD/DVD已经发售、网盘资源满天飞的情况,恐怕票房成绩不会太理想。
不过话说回来,去年新海诚《你的名字。
》国内票房5.7个亿不但让国内版权方赚得钵满瓢满,也推动了一波日本动画电影的引进热潮。
片商有钱赚,影迷有片看,这种正向循环是大家共同努力的结果。
所以有机会,还是去影院支持一下正版吧。
相比《声之形》,今天要说的另一部动画《在这世界的角落》显得有些冷门。
由于题材涉及政治敏感,这部电影引进的可能性无限趋近于零。
但是在日本国内,本片却收获了极高的口碑评价。
电影旬报将其评选为2016年度最佳日本电影——这也是时隔28年后,动画电影再次拿下日本最具权威性的电影奖项。
(上一次得奖的动画电影是1988的《龙猫》)
除此之外,《在这世界的角落》还收获了2016年度观众满意度第一、日本电影学院奖最佳动画片等诸多殊荣。
本片最初只在63家影院公映,后来因为好评如潮才又增加了50所影院的排片范围,并在一天时间内通过网络完成了一千亿日元的众筹用于海外发行和推广。
这部从2016年众多日本电影中脱颖而出的黑马,究竟好在哪?
在看过全片之后,我来谈谈自己的一些感受。
电影从一位普通日本女性的视角出发,描述了在战争时期努力生存下去的故事。
题材上和高畑勋的《萤火虫之墓》有几分相似,都是通过普通人的苦难反思战争的残酷和盲目。
电影上映后,口碑遭遇了两极分化。
打高分的观众表示本片情感细腻真实,令人动容。
而另一方面,不少人却认为此类电影有为二战发起国的日本洗白之嫌,以主角们的悲惨遭遇博取同情,却忽视了战争给其他国家人民带来的创伤。
电影上映后,在豆瓣的评分一路从8.9降至8.1。
在日本雅虎电影网站上,也有很多日本网友提出了同样的质疑:电影里所描写的苦难,都是自作自受罢了。
角度决定立场,《在这世界的角落》的确没有摆脱这一局限。
其实全片看下来,并没有旗帜鲜明地反对战争,也没有刻意去洗白战争。
影片讲述的,仅仅是一个战争年代下,普通女子的生活故事。
女主角的北条铃18岁那年就从老家嫁到吴市的婆家,以新婚妻子的身份开始了平凡的生活。
天性傻白甜的小铃刚到婆家就闹出了不少笑话,她就和那个年代无数平凡的女性一样,善良而朴实。
虽然有些笨手笨脚,却也勤快地围在公婆身边经营着家里的生计。
战争这个词对于像她这样的普通百姓,显得陌生而遥远。
电影里有几个特别触动我的情节, 一个是小铃和丈夫站在田间远眺停泊在港口的大和号,身为书记员的丈夫自豪地向小铃介绍着这艘世界最大的战舰,而小铃关心的反而是几千名船员洗衣做饭的问题。
和千千万万的普通百姓一样,对于小铃来说,一家人的衣食住行过日子才是最重要的事。
在从小喜欢画画的小铃眼里,就连天空中的炮弹也骤然幻化成了一朵朵水彩。
这固然是一种浪漫主义的手法,但其想表达的,同样是普通人对于战争的陌生和不解。
另一个场景发生在家中,两个凶神恶煞宪兵发现小铃在画本上临摹海岸线和军舰,怀疑是间谍而找上门来。
待两人一顿训斥离开后,婆婆、嫂子和丈夫非但没有责怪小铃,反而捧腹大笑起来。
"小铃明明就是一个单纯的傻孩子,陆军这些蠢宪兵啊,居然会怀疑她是间谍,这种人要怎么盗窃机密呢?
"
象征着国家的宪兵,在现实生活面前显得既可笑又微不足道。
影片用一种幽默的方式讽刺了这场战争的主导者,让观众的目光重新聚焦到了本片的核心,也就是普通人的生活上。
理解了这点,你就能理解小铃的所作所为和喜怒哀乐,都是为了这个家庭和生活。
物资稀少吃不饱饭,小铃就向邻居请教,用野菜鱼干也能精心烹制一桌子饭菜喂饱家人。
美军飞机撒下的劝降单,与其上交不如做成厕纸更有价值。
就像小铃说的一样,什么都利用,持续生活下去就是我们家的战斗。
和谁战斗?
说白了,还是和战争带来的苦难在斗争。
谁不希望平平稳稳地过日子呢?
可是战争一打响,昔日稳定的生活成为了泡影,甚至连这个家都变得支离破碎。
所以当燃烧弹从空中落入家里,大家都忙着逃命的时候,只有小铃不甘心地回头,然后拼了命似地找布团拎水灭火,就是因为不想失去这个唯一的栖身之地。
所以在听了天皇的停战广播后,小铃先是不敢相信,随后是抱头痛哭。
因为这场战争,自己已经失去了太多太多,而随着天皇的一句停战公告,一切都成了过往云烟。
那么,这场战争的意义究竟在哪呢?
既没有取得胜利,反而让孩子失去父母,普通人无家可归,让城市夷为平地。
小铃的泪水,不是因为战败的不甘,而是对这场无意义的战争的无言控诉。
在看本片的时候,我止不住地想到了张艺谋的《活着》。
两部电影都是以小人物的生活为主线,反映身处的时代变革。
当然,《活着》的背景跨度较本片更加长远,人物细节更加丰满。
但是两者对于普通人身上的善良与隐忍的一面的展现,是心意相通的。
难能可贵的是,《在这世界的角落》自始至终没有刻意强调主角是战争受害者,就像《活着》未曾直白地批判过时代一样。
他们都说历史洪流中的小人物,但也都坚韧顽强地生存着,接纳着。
电影结尾,小铃和丈夫在战后重新团聚。
两个人背着在路上遇到的孤儿,一起向山下的万家灯火慢慢走去。
这就是生命的韧性。
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很遗憾在评论区看到那么多伤春悲秋的感慨和认同,这大概就是日本在动漫产业兴盛后最直接明显的文化输出了。
如果我们的国民看到这样的片子都那么感伤时,那日本国民在看过这种披着温情外衣的毫无反思的片子时是不是也会借由女主悲惨的一生感叹一句“为什么没有胜利呢?
” 这话让我感到震惊,难道他们思考的不该是为什么要做发动战争的魔鬼吗?
作为战争挑起国,他们在发动侵略时就应该做好不可避免的选择承受相应的痛苦的觉悟了,而且这所谓的痛苦原比被他们所侵略的国家要小的多。
我们因为种种原因没有日本这样完善成熟的动漫工业,所以这部片子里的故事就会比我们珍藏在书架里的史料更能广泛切深入人心的打动其受众。
这就是日本最明确的文化输出,基于用一种投机的角度来淡化真正的历史消磨日本民众以及每一个被这样的故事所打动的民众。
日本百姓在战争后期的所有颠沛流离和疾苦难值得同情,但我们以及日本的百姓难道只看得到他们的苦难吗?
用柔弱切看似淳朴的日本女性形象去遮掩这一场战争最关键的症结不可谓不高明,但在整个观影途中我的心情都是很压抑的,我在想彼时我的家乡,在那个故乡还是日统区的年代,必然也有着那样淳朴的女性和人家。
但两种疾苦不同的是,我们的祖辈是在日本刺刀和军犬的獠牙下过着可能远不如片中女主的生活。
所以,我们该为这片子伤春悲秋报以怜悯吗?
或许应该,但我更痛恨。
为什么不告诉所有人,这疾苦源于谁,自何处?
是平白无故就降落到人们头上的吗?
凭什么导演你只会讲述这疾苦,而不问这苦的源头。
我们要承认,正是在这种别有用心的故事里,我们开始同情起来苦难,却又淡化了深处的苦难。
也许统治者和下层人民不该混为一谈,但这仍不是这些别有用心的文化制造者可以用下层人民来包裹和掩饰历史的工具,也不能是用人们原有的善意和怜悯去淡化历史的染料。
女主在日本战败脱口而出的那段话以及表现不正是导演想告诉日本民众的吗?
为什么我们没有赢,为什么不战死到最后一个人?
把这种扭曲的所谓民族自尊和荣誉感再一次又一次的植入到日本民众乃至许多被输出者的意识里这就是一种对历史的侮辱和反驳,制造新的“神风”日本,宁可剖腹也不认错,对不起,我厌恶且鄙视。
我的家乡盛产煤炭,离我家不足三百米的地方有一处红色文化纪念馆————万人坑纪念馆。
是为了纪念当年日本侵略者为掠夺煤炭而大肆征用矿工时使用惨无人道的坑埋老弱病残矿工的纪念馆,遇难人数据不完全统计有60000以上,我觉得他们比起“保受疾苦”的日本民众更该是被拍成如此故事的主角,对于这部别有用心的片子我要说“不!
”也感谢幸无发生女主所痛心疾首的胜利,她的失败让我能够活着,在此发表言论!
(下图中为我一友人,蓝色玻璃里是其中一处坑葬,内有白骨千余。
)图片并无引战与转移话题之意,仅是最近前去悼念偶拍,怀感而发。
我知道这部电影是从电视上。
8月是二战结束的月份,差不多整个月打开电视都总能看到各种纪念二战的节目。
有个下午NHK播出了这部电影。
说起来日本电视台这些纪念二战的节目还真是五花八门,有广岛的核爆纪念演讲、有军国主义宣传片的趣味知识竞答、有吴市住民采访等等,并不都是严肃的、义正言辞的、催人泪下的。
等等,并不都严肃?
趣味知识竞答?
这是什么态度啊!
这是该有的对战争反思的态度吗!
反思战争难道不应该是痛心疾首的吗?
致命的问题来了:谁规定的?
谁规定一定要以某种形式、某种语言、写某种风格的作品才是“正确的”反战?
有“正确的”反战吗?
这个“谁”有什么权利去规定?
谁赋予它这种权利?
最初吸引我的是这部电影的细节,影片开始于1935年,从明治维新到1945年二年结束是日本的近代。
近代是衔接封建统治时期与现代民主社会的一个重要转型时期,由于生产力发展迅速社会生活的许多细节也是兼具了前后两个时代的特征,非常独特,且一晃而过。
电影对这个时期的市民生活细节记录之详尽,让我叹为观止!
森永的奶糖(现在也能买到)、电车站的检票闸口、如何晒海苔、蚊香猪、店门口清扫洒水、运砂船、石垣、木造建筑、传统的厨房、吊着晒干的柿饼……问一个容易激怒某些人的问题,现在的中国要制作一部动画片,能复原出如此真实详尽的1935年的中国的样子吗?
一般人认为有必要将细节还原得如此丰满细致吗?
历史是什么?
是主义?
伟人的痕迹?
重大的战争?
还是普通人的生活细节、吃穿住行、喜怒哀乐?
我倒没说要这个不要那个,但某些人的心中只有这个没有那个,尽管他自己就是那个。
什么叫反战?
这样去记录历史、记录生活、记录普通人的生活、唤起人们对美好生活的眷恋、不舍得看到平静的生活被摧毁,就是反战。
惋惜、伤痛、不舍,这是人类该具有的最基本的情感,这叫正常。
以正面而不是讽刺的方式跟你说战争激动人心、光荣豪迈、奋不顾身、舍己为人,甚至痛快、好玩、过瘾,那不叫反战,那叫好战。
战争中不管哪一方,都是受害者,都会经历痛苦、撕裂、破碎,告诉你这个,才叫反战。
告诉你别人都是坏人,坏人都该死,告诉你你才是唯一的好人、受害者,你就应该踩在别人的尸体上痛快饮酒庆祝,那叫反人类!
大家都知道实际的战争比电影里演的残酷无数倍,如何去面对如此残酷的历史,影片当然是费尽心思找好了角度的。
它选择在离广岛不远的吴市的郊区,既经历了轰炸和核爆,又没有身处最中心。
角度是一个还未完全成长为成年人的年轻女孩,家中有人涉及战争(丈夫是海军的下级文员、公公是军工厂工人),几乎无重要关系人直接死在战场上(哥哥是,但是剧中的哥哥性格粗暴,且和女主关系不睦),只有大姑子的小女儿是直接被炸弹炸死。
相比起真实战争的残酷,女主经历的一切都不算最糟糕的,虽然她被炸断会画画的右手、父母都死于核爆、姐姐也因为核辐射命不久矣。
可见电影的主创团队废了不少心思在视角上,既要表现战争的残酷,又想避免过多残忍的细节(其实残忍的细节也不少,只是没有出现在中心人物、重点情节上)。
女主嫁过去的这一事情,表现得非常真实,是整个时代日本庶民状态的写照。
出嫁这天女主穿得漂漂亮的,跟着娘家人一起乘坐各种交通工具、又步行爬山,最后到达婆家。
重点是,女主人生最重要的选择是懵懵懂懂的,她并不认识自己要嫁的人(虽然小时候在人贩子的背篓里见过一次、提亲时指路见过一次,但并不能算严格意义上的认识,因为并无认知),她也不知道自己将要面对什么样的生活。
与其说是她选择了嫁人,不如说是她也并没有别的什么选择。
嫁过去之后,按照最挑剔的大姑子的话形容,也是非常的顺从,每天勤勤恳恳的做事,任劳任怨,孝敬公婆,连城里都没怎么去过,消费都只是排队购买必须生活物资。
这就是当时日本平民的生活写照。
他们从小背诵《教育敕语》,要做天皇的忠诚子民,相信政府宣传的一切,相信政府能给他们带来更加美好的生活,相信国家走这条路就会变强大。
他们没有消费,他们任劳任怨的工作、生产、奉献自己的一切(孩子送上战场、房子被拆),他们顺从地接受这一切,他们孝敬天皇。
这是他们的选择,还是他们没有别的选择?
你觉得他们可笑、渺小,你不觉得自己也可笑、渺小?
你要当时的普通市民的觉悟跟今天的文明国家里受过正常教育的人一样,可能吗?
就是生活在现代社会的今天,不是也有许多人连近代启蒙的基本常识都没有吗?
比如你!
1945年8月15日,全家人聚在一起听天皇的“玉音放送”。
天皇宣布战败,平时恭顺的女主愤然地站起来,说了许多“不正确”的话。
她的大意是:不是说好要战斗到最后一个人吗!
我们这还有五个人呢,怎么就投降了呢!
我们就甘心被暴力屈服了吗?
这些话在有的人看来是在替军国主义叫魂,是不甘心战败,是整部电影被认定为“反战败”的铁证。
这些人是读了满脑子秽史、智商受害,比当年的日本人中毒更深的人。
女主人生第一次反驳、控诉,不是因为战败,而是因为上当受骗!
是战败才让这个骗局被暴露出来!
让谎言破灭!
战败是结果,结果暴露真相。
那种眼泪,是被欺骗的气愤:不是你们说制定这样的国策是最明智的吗?
不是你们说走这条路可以变成列强吗?
不是你们说我们听从、贡献一切,就能获得美好的生活吗?
不是你们说不屈服要玉碎吗?
什么都是你们说的,最后的下场却是国家被你们拖到万劫不复的境地!
女主20岁左右,还是个孩子,只接受了基础教育,并不是现代社会中成长起来的公民,她无法说出更高大上、更加符合今天人三观的话,她只能感到自己上当受骗了、一切都没有了,她哭喊、控诉、悲愤、不服。
那些指责女主的人,你们还不如她呢,你们生活的时代比她晚了大半个世纪,你们知道自己上当了吗?
你们会气愤、控诉吗?
你们还志得意满呢!
不见棺材不落泪,不到战败不知道上当受骗。
反战还是反战败?
笑话!
人家是反战,你们才是反战败!
你们就是被人打了、又没机会打赢,现在还不服气。
你们一个个目露凶光,跟狼一样,巴不得再整出点事情来干一仗,以雪前耻。
什么样的人才是反战的人?
你不能听他怎么说,你要观察他的状态。
如果他温和、平静,向往美好的生活,不愿意失去平凡的生活,他才有可能是反战的人。
反之,他出门就跟人吵架、排队就加塞、开车就抢道,他整天看这个也是敌人看那个也是敌人、跟这个干跟那个干、他把战争的语言与思维运用到一切与战争无关的事情中,他认为地球人再死三分之一没问题、北纬三十度以下都被核爆也没关系,他认为人不是目的、是手段,他动不动就喜欢说不惜一切代价,他喜欢有困难要干没有困难制造困难也要干……这样打了狼血的人才是真正反战败的人。
文艺创作如果规定了只能用一种语言,那么这种状态,我认为是五行就缺一个战败。
不战败他是不会醒悟的,不战败他是接触不到真相和真理的。
那么,就让他战败吧!
两害相权取其轻,他越是不战败,越是危害巨大!
单纯就电影来说,美术还是不错的,流弹在空中爆炸💥的形象画法、小玲和小侄女被哑弹炸倒的时候黑色背景加白色线条的画法也不错。
1小时33分那里,玲对失去右手的感触以及后来对战败的愤慨太真实-大和民族不是会自我反思的民族,即使是平民对于侵略也默认正当甚至愤慨败了为什么不继续,战败了,“我们得在暴力中屈服吗”-好搞笑,他们甚至不觉得自己是施暴者。
日本人只会看到自己失去的并自我沉醉。
第一次对一个人物的眼泪丝毫不想共情。
这部电影纯粹从日本平民(被欺骗的大多数)的角度来讲述抗日战争,很写实的日本人性。
也是从这样丝毫没有对战争反思的电影中,我知道在日本能拍出对抗日战争反思的电影是多么的宝贵。
和宫崎骏的《你想活出怎样的人生》还是没法比较的。
小玲:“这个时候如果有双手的话,就可以轻轻地握住他颤抖的手了。
”对对对,只有左手只能紧紧抱住自己,左手单手握你丈夫的手太重了,他受不起。
吃了美军的饭好吃,自己家的饭完全没有味道了,这是讽刺吧?
结果下一幕“后来给美军指了路,得到了一块巧克力”,居然突然有点理解日本人,强者思维,变弱就自我美化受虐?
有一说一,学习能力确实强,消化失败自我修复的转变思维也很强,就是很变态,不人性。
怎么感觉他们对战败的认知是模糊错误的?
他们不会觉得投原子弹的是苏联吧???????
战败之后小玲问为什么,旁边的人回答“广岛和长崎被投放了新型炸弹,苏联参战了,怎么赢得了”,e m m m m m m,然后给美国指路得到了一块巧克力,而且还是沾沾自喜的语气。。。。。。
“去年晴美的衣服会不会小呢”,逝去的人失去了,活着的人拼拼凑凑互相依靠着活下去。
最后这是知道和平可贵了?
最后战争中的小孩脱下战火中褴褛的衣衫,穿上了晴美留下的只有下摆打着补丁的衣服。
他们也是在记着历史前行,只是这历史记岔了。
个人来说,初到异国最大的感受是:这里的人也在普通的生活着嘛。
买菜做饭,上班下班,排队去听说很好吃的店,商店大甩卖的时候不知道需要些什么不过总之先去瞧一瞧。
这些与自己的日常密切联系的小事,意外的能够带来极大的共鸣。
因为大部分普通人的生活就是如此。
在这世界的角落也一样,通过描写银幕前观众们的前人,或者观众本身(但是战争经验者是越来越少了)所亲身经历的战时生活,让几乎每一个走进影院的人的人都受到了震撼。
电影本身没有多少戏剧性的矛盾冲突,基本只是记录了主人公在战争中的生活,之所以打动人心,原因大概就在于生活本身了。
电影主要的情节都集中在女主すず(汉字写作鈴)嫁到吴军港的北条家之后的生活。
彼时已经是1944年2月,二战只剩最后一年半。
除开国军在稍后的豫湘桂会战中一溃千里以外,各条战线上轴心国方面都已经败象渐浓。
日本在上一年年末已经发动学徒出阵,大学与高等学校的文科生们也需要上战场了。
不过毕竟文科生实战不行,人又少,起到的作用不大。
太平洋战场上的日军依然是四处转进,失去塞班岛以后,1944年11月开始东京也开始被B29定期问候。
不过当时还是高空轰炸,一般人大概只能看到飞机云,看不到问候者本身。
这种情况下,女主的生活自然有诸多困难,不过因为是军属(丈夫是军事法庭的文职军官,公公是海军工厂的技术人员),又在海军一家独大的吴,配给制下的基本生活还是有保障,至少是饿不死的程度。
因此女主一家的衣食住行,大约可以看作当时日本中产的一般生活。
穿着方面,北条家的男人们基本上是公家发的制服。
女子(主要是女主和她大姑)的衣服较为特别,是一种叫做モンペ的衣服。
基本上和裤子差不多,方便行动,之前主要是农村妇女干农活的时候穿,战争进行到末期,出于防空,以及宣传妇女为战争出力等等因素,半强制的要求妇女都穿成这样了。
穿着モンペ的苍龙,来源https://twitter.com/HyoujyuIssei/status/451230118367600640/photo/1 电影中也可以看到女主将原来的和服修改成这种样式的情节。
说实话这打扮不怎么好看(当然苍龙是好看的),但是战争末期,就连给海军士兵们消遣的杂志“战线文库”里所揭载的女星照片,也大部分都变成了这种穿着,毕竟要准备决战嘛。
女主一家虽然能够得到配给的粮食,但是依然是不够的。
调味品当中,砂糖的配给完全停止,还得去黑市采购。
其他的酱油和盐之类的也不足,当时日本有所谓“代用酱油”,做法为用盐水加海带,海藻之类的东西一起煮,再加炒过的大豆煮,然后混上配给的一点点真酱油。
不过估计最终能够让人感觉到这是酱油的,还是加进去的那一点点真酱油......战时的大米自然也是不足的,怎么让人吃一点点米饭就饱,为了解决这个课题推广了不少“增量煮饭法”。
女主有一次煮的“楠公饭”,便是一例。
先把糙米炒一炒,然后加上大量的水,密封加热一晚,就会得到膨大了的米饭,相传是楠木正成所创。
这种做法下,据说成品的体积增加量只比粥少一点,而且还是固体能让人感觉更容易饱一些。
不过增加的都是水,其实只是精神胜利法罢了。
女主的奇怪食谱,倒也不是她自创,而是当时的妇女杂志“主婦之友”、“婦人倶楽部”之类的刊登教导全国妇女学习的。
顺便一提主妇之友的出版社在战后初期还因为煽动战争被要求从日本出版社协会除名过。
战后一段时间内左派力量还是很强大的。
战时的主妇之友,这也是モンペ姿の婦人无误居住方面,北条家还是挺幸运的。
家里的房子因为在山上,为了防火搞建筑物疏开的时候也没有被拆掉。
当然B29地毯式轰炸扔燃烧弹的时候,一点点的防火带也没有用,吴的大片房屋还是烧没了。
为了防空,每家每户都要求挖防空壕。
灯火也需要管制,终战以后女主的婆婆拿出了一部分白米准备吃顿好的,公公就把罩着灯的布取掉了,吃顿正常的饭不容易,好好看看才是。
至于出行,当时汽油短缺,出门坐公交都是烧木炭的,叫“木炭バス”。
女主嫁去吴的时候,画面里出现过这个。
据说现在北朝鲜还有......
电影末尾,广岛原爆之后没有多久,日本投降,二战结束了。
女主在听到玉音放送,得知日本战败以后,突然放声痛哭。
印象中之前她面对生活中的种种苦难,都没有掉过眼泪,这时的情绪崩溃初看有点奇怪。
不过稍微一想便能明白,在那些女主绝对见不到真人的大人物的号召下,她吃杂草当蔬菜,煮可笑的增量饭,不时就要从梦中惊醒收拾细软钻进防空洞,失去了广岛的亲人,可爱的表妹(丈夫姐姐的孩子,实际上应该是侄女,写的时候没有搞清楚辈份w),还有自己的右手。
而现在,最大的大人物说“萬世ノ爲ニ太平ヲ開カムト欲ス”,不打了,我们太平吧。
然后战争就这么结束了。
哦,原来不打仗也是可以的,原来和平是如此简单的。
仅仅一番话的功夫,就使得女主之前所有的忍耐,所有的努力,所有的苦痛,全都失去了意义。
大人物如果早点这么说呢,若是早10天,广岛的家人就得救了,早一个月,侄女就得救了啊。
但是直到终战前一天的8月14日,东京朝日新闻的头版依然充斥着海军的胜利,“勇猛”的反击之类的新闻。
仅仅一天的时间,巨大而突然的转变一下子击垮了女主一直拼了命去绷紧的神经,让她第一次因为战争而掉下了眼泪。
依旧在宣传战争的报纸,下面还有谴责原子弹,以及相关防护的内容
仅仅一天之后,战争突然结束了但是一般人在这些决定历史的日子里,除了默然接受,继续生活,别无他法。
想到自己在大连图书馆查阅大连上世纪2,30年代报纸的时候。
1932年3月前后的报纸上,对于当时上海的中日武装冲突,原本对中国军队的称呼是国军,从3月5号开始,称呼改为中国军。
到了次日,报纸的日期也由民国纪年,改成了“大同元年”。
因为这个月1号,伪满成立了。
反射弧慢了4,5天的编辑,他当时的心境我们不得而知,但是无可奈何的无力之感,想必是不少的。
那些影响世界的日子,就像历史书里的一页纸,似乎翻过去了就立刻变换了天地,但是对于身处其中的一般人来说,那都是生活的延续而已。
终战前一天的剩饭,终战以后也一样要吃下去。
历史的车轮,不由我们一般人控制,好好生活,碾过来的时候能躲则躲,躲不了躺平了挨碾,反正历史意外的还挺柔软易变的,只要挨过去了,一般不影响继续生活。
这部电影的动人之处大概就在于反映了战争中那些和大多数普通人一样,会挨碾的人的生活。
而反观国内关于这一悲惨时期的影视剧,就往往没有生活,只有一些绝不会被区区历史车轮碾压的人,所表演的虚妄的奇怪高潮。
那种产物,也自然没法打动众多的观众了。
一遍电影之后的杂感,若有错漏之处,还望不吝赐教。
补记:这部电影果然没法让很多人静静坐下欣赏呢。
剧中争议最多的,恐怕是听到玉音放送后女主的表现。
评论中很令我在意的一条:“其实很简单 不说屈服于暴力就行…这句话最恶心,也轮不到日本人来说。
她说这话的意思感觉就像美国侵略日本似的。
"而且我发现不止这条评论,在其他的地方也常常见到有人拿着这句台词,表示这是电影没有一点反思精神的体现。
嘛....单纯就这句台词来说,是说日本屈服在了美国的暴力下,其实也没有错。
不用战争暴力让敌人屈服,那用什么?
用爱吗?
就事实层面来说,这句话单拎出来讲也没什么错误。
但是实际上这句话是不能单独拿出来批判的,因为这句台词有前后文,不一起看就没法理解其本意。
以下是女主跑出去以后独白的全文。
「飛び去ってゆく、うちらのこれまでが。
それでいいと思って来たものが、だから、がまんしようと思って来た、その理由が。
ああ、海の向こうから来たお米、大豆、そんなもんで出来とるんじゃなぁ、うちは。
じゃけえ暴力にも屈せんとならんのかね。
ああ、何も考えん、ボーっとしたうちのまま死にたかったなぁ。
」 翻译的话,相信看过电影的也就看过字幕了,我就不献丑了。
这里就其中最重要的“所以才屈服于暴力啊”,即“じゃけえ暴力にも屈せんとならんのかね”这句台词做一说明。
这句台词之前的那一句“ああ、海の向こうから来たお米、大豆、そんなもんで出来とるんじゃなぁ、うちは。
”,意思是女主意识到自己是吃着从海对面运来的米和大豆来维生的。
而这个海对面是哪里?
电影里很明确的告诉观众了。
太极旗,准确的说在当时是所谓大韩民国临时政府的旗帜女主在战败以后,看到韩国裔的人家中挂起的太极旗,意识到了在战争中,自己其实是依靠着殖民地的粮食才活下来的,然后发出感叹“所以才屈服于暴力”,最后说“ああ、何も考えん、ボーっとしたうちのまま死にたかったなぁ”,意即真希望什么自己都不懂,脑袋空空的死了算了。
这里的“暴力”,一方面可以指女主作为一个普通人在战争中受到的苦难,以及日本所遭受的战祸。
另一方面,也可以指日本在过往,特别是战争中对于遭受侵略与征服的地区所施加的“暴力”。
而这些“暴力”,都是国家的对外侵略和掠夺的直接或间接的产物。
女主在天皇宣布投降,日本战败之后,通过曾经被压迫的殖民地的独立标志,清楚的意识到了这一点。
正因为对外进行了侵略与掠夺,取得了“海对面”本不属于自己的东西,所以直到战败为止的巨量的暴力才会降临。
所以这一段,恰恰可以说是被批判没有反思战争的这部电影,反思最深刻的地方,却被说成“最恶心”,啼笑皆非。
至于那些指责民众为战争出力,进而控诉民众的战争责任,甚至进一步得出“无冤魂”论的人。
大可设想一下,以您自己目前的社会地位而言,在本国与他国爆发全面战争之时可以为世界和平事业做出多少贡献。
反对战争的日共30年代就几乎全进了监狱,没转向的直到45年还关着呢。
学徒出阵征兵都征到帝国大学的文科学生头上了,那些社会精英能怎么办?
还不是只能乖乖去战场。
女主就一小学文化程度的普通老百姓,你是希望她策动丈夫破坏镇守府设施啊,还是要让她揭起反日帝大旗上古鹰山打游击?
近代化国家对于社会资源的控制是极其精密的,特别是战争动员期间。
我们对于国家而言,都是人力资源而已。
国家需要使用这些资源的时候谁也逃不了。
明明知道自己不是能进防核弹地下指挥所的命,却对和自己差不多阶层的人如此苛责,未免令人有些难以理解。
我之所以喜欢这部电影,是因为我知道如果爆发战争,自己恐怕也只能和剧中的一般人一样艰难求生。
毕竟到了全面战争之时,大多数一般人还是会以一种公平的概率来共同挨炸弹,来被国家所“使用”。
为了在有生之年不必有这样的顾虑,从银幕上了解到战争之苦痛的人,我觉得越多越好。
最后以官方口径来作结吧: “日本军国主义者对中国的侵略,曾经使中国人民遭受了深重的灾难,同时也给日本人民造成很大的祸害。
中国人民遵照毛主席的教导,把广大的日本人民同极少数军国主义分子严格区分开来,对日本人民遭受的战争祸害怀着深厚的同情。
”——《人民日报》1972年9月30日
生活流、平凡人在战争中坚强活着什么的,以上元素都有且本片也做得不错。但是作为一个二战电影,极力隐去战争背景,主角一次次地选择逃避现实世界、甚至有点美化小农意识——所以也只能把本片当风景片看了。这部虽然不行,日本当然还是有很好的反思二战的电影,比如山本萨夫的《战争与人》三部曲
我要是日本人会哭晕在电影院吧,但抱歉身为中国人完全感受不到任何情感。能年的配音很无语,更无语的是小学时期的角色也让同一个人配音,那个女主蠢慢的让我恨不得早点飞出电影院。
每次看战争相关的电影都很难过 日本平民百姓的无知愚蠢和痛苦 很不喜欢女主角
把二战写成是自己的苦难 不尊重历史的电影是不及格的
奇怪,莫名其妙的女主
电影超级好,画面,手绘美得不要不要的。本来不想剧情攻击的,但是最后的战争卖惨怎么回事:“我们要战斗到最后一个人啊!我们怎么能认输!”你有想过你们平静生活的背后你们的国家做过的事情吗。
要学习人家文化强输出的精神大义是非抛开,站在极小个人的角度细腻地刻画了侵略战争时日本国内平民的生活(投降之后女主的话)苦难打不倒的坚韧不拔,把痛苦化成石子咽下去。但觉得中国人的善良一丁点都不该给他们。日本国内对于那场战争就是以这种论调宣扬的何其厚脸皮。欧洲给他们奖的认可为虎作伥。
是画风优美、制作细腻的好电影,但反战思想还是算了吧,从这部电影里完全看不出日本人民过得有多惨
有时候会想,历史课本上的一句话,背后是那么多人的故事、那么多人的一生啊
没啥共鸣。画工赞。剧情也乱。评分过高。
发动战争的时候不考虑底层人民的利益,战败后又拿底层民众来卖惨博取那些圣母婊的同情,可以说非常的辣鸡了
日本人反战只是反对本国不利的战争,女主发飙那段和《萤火虫之墓》里小男孩嘶吼“我大日本帝国竟然输了”如出一辙。
看哭了好丢脸
挑选了一个人畜无害的角度,也是一个怯懦取巧的角度。确实是一部制作精良唯美的动画作品,但是对反思战争没什么深远的意义。
(7/10)很平静的一部片子,没有什么过度煽情。很多人是因为我十年前写的《批判再见萤火虫》关注了我,但其实随着时间久了我的看法也有了一些改变。反战和反暴力时,其实解说打架的“害已性”(你会被打断左腿、右腿、四条腿、还有中间那条腿)要远比鸡汤道德说教“不要打架哦,因为这样人品不好”来得有用……
以電影來說是好電影,除了分鏡略微過急外,就是意識問題,雖然說是反戰,可是日本人沒有認錯啊,明明發動戰爭是他們,縱使發動戰爭的是政府不是百姓也好,有誤導之意
熊年声音真是可爱好听。剧情不想多说,太敏感。
hk百老汇电影中心。画的不精致但足够可爱。电影本身不好看,总而言之是一团瞎搞。按照时间顺序讲述一个普通女孩的战争生活,所以串珠可以理解,但混乱到无法理解。稀里哗啦的剧情毫无顺畅感。场景切换如同穿越,所以没有get到感动点。本来应该是重头戏的“生存”被导演用一次次短促的幽默打断。
すごく良い映画ではなかった。いいストーリーだったけど、大きな意味で何か問題を取り上げるまでは至らなかった。現代につなげる問題もないし、当時の社会問題すらはっきりと問われていない。いい話としては、似たような話が伝えられていないわけではないので、すごく意味がある作品にはなってない。
理解不了玉音放送那段的朋友可能需要重修文学课,当然,你们想来根本就没修过。