猎凶风河谷

《猎凶风河谷》，Jeremy Renner和Elizabeth Olsen主演。

两人都出演了漫威的复仇者联盟系列，本别扮演鹰眼和绯红女巫，应该算是有默契的演员搭档。

故事发生在天寒地冻的美国怀俄明州印第安自治区。

一位印第安少女赤脚冻死在冰天雪地之中，联邦FBI不重视，只派了一个年轻女探员调查此事。

当地的一个猎人协助探员和仅有的几个当地警察调查这起悲惨的杀人案。

影片没有故意营造很多刻意的悬疑，但发生在最后的枪战，以及猎人的复仇还是让人看得比较爽。

影片发生在一片白茫茫的雪地之中，有一种异常的凄美之感。

故事也并非为了悬疑而悬疑，反而出于正义感控诉了印第安自治区被隔绝，被遗忘的凄惨命运。

实在一部无敌大烂片 ，我的观影感觉是这样发展的1.影片一开头就枪杀了一只观看羊群的狼，这狼只是远距离蹲着看，并没有任何攻击举动，按这么逻辑稍后是不是准备把旁边另外蹲着的两只狼也枪毙才舒坦？

在人类认知里这种充其量是意图谋杀，还在意识阶段，大可鸣枪制止，另外狼不吃羊该吃什么？

2.男主儿子喂马，无故倒地（看片并不觉马和男孩任何身体接触），男孩说以为马比他高，男主觉得教育的机会来了，把男孩抱上马鞍问“现在你高还是马高”，要求男孩骑马走一圈，马想吃地上的饲料，男主命令儿子拉着马缰，不让其进食，要让他明白谁才是大佬，最后要马闻闻小孩的味道，认为此举能让马记着小孩，并告诉男孩“这样马就会永远爱你”。

好吧，有其父必有其子，这样教导的小孩长大是不懂怜悯和共情的。

看到这里我也明白戏剧的世界观了，就是妄自尊大，不敬畏自然，不尊重生物3.男主接到了委托，在现场看到一头被咬杀的大型家畜，勘察后认为是一只母狮带着两只小狮子教导猎食，然后不由分说骑上雪橇去追杀狮子群，准备给狮子一家来个满门抄砍（这里还好，雪橇是柴油机，不是哈士奇）狮子教幼狮猎食，这是生存技能，是自然法则，和男主叫小孩骑马是一个意思，当然了人是食物链上层嘛，要决定其他生物的生死嘛，男主可以为之，狮子是不可以的。

但这头被杀的家畜作为人类的财产，为何不圈养起来呢？

放在野外闲诳之余被狮子咬了，这东西颈上可没有挂着个牌说这是人养的，不是野生的，狮子不能吃，对于狮子来说这只是一个食物，咬死了要被追杀，真是冤大头了4.女主来到村庄时天气是狂风暴雪，进屋穿个衣服的时间，一点路程去到案件现场，居然晴空万里了。

这不是最神奇的，最神奇的在于男主开始在那里JY了，说通过脚印判断死者是怎么跑的，怎么扑街的，这真是侮辱智商了，半小时不到前那种暴风雪的景象，不消几分钟别说脚印，就是尸体都帮你埋了，他们居然还在讨论地上的脚印...这部戏是不是给阿玛逊河的捕鱼者看的？

他们那里热啊，没见过下雪5.女主（FBI）进死者父母家里，跟印第安老男人（死者父亲）互相言语攻击一番之后，想要进房间探访死者母亲，一开房门看见一肥女人（死者母亲）在里头用刀子自残，满手满身全是血，FBI看罢几秒，满面惊慌痴呆，然后把门拉上走了出来，跟印第安男人说“i'm sorry”.......他老公面无表情就算了，女主作为一国际公职人员，看到伤害发生不加控制就算了，说这话什么意思？

完全无法理解这戏想表达什么，。。

看到这才过了40分钟，还有整整一小时，后面的就先不知道了，，，实在影响道德三观。

从《边境杀手》《赴汤蹈火》就能够看到谢里丹的风格，以犯罪事件为主线，揭示一些深层次社会问题，影片的商业故事性和内涵兼顾的非常好，让影片厚重了很多。

目前多数影片或者是热闹的商业犯罪片，或者是沉闷的写实片。

在影片叙事风格上，简练流畅、快节奏、偏重写实，表演收敛平稳，无论缉毒行动还是追捕银行劫匪、调查强奸杀人案，都是写实风格。

相比于各种商业大片的动作特效和大场面的爆米花快感，给人一种真实氛围带来的更大震撼。

本片是谢里丹首部导演作品，风河谷的壮美风光中透出的是贴合主题的孤独死寂、萧瑟严酷，那种藏在冰雪之下的残酷无情扑面而来。

影片的画面拍摄、运镜、剪辑非常精彩。

影片并没有侧重讲述和讨论保留地居民的现状和状况，但是通过一个个人物的经历和表现，观众都能感受到保留地的现状和问题。

也能感受到导演是个对现实社会问题非常关注。

感觉可以对标的就是《三块广告牌》的马丁麦克唐纳，马丁最新的作品是《伊尼舍林的报丧女妖》，也是写实风格，获奖无数。

但个人感觉还是过于自我和个性化，沉闷的厉害。

调查案件的时候怎么可能允许有嫌疑的人持枪站自己身边？

是不是没脑子？

杰瑞米大型装逼现场。

最后为什么不问问怎么处理的男友尸体？

现在在哪里？

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第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖以及2017年西宁FIRST青年影展开幕影片的名号，让著名编剧泰勒谢里丹的导演处女作《猎凶风河谷》在中国受到关注。

今年的中国电影界，《嫌疑人X的献身》、《暴雪将至》、《爆裂无声》等悬疑犯罪类型电影在票房和各大电影节上斩获佳绩，网剧中也产生了《白夜追凶》、《无证之罪》等现象级爆款。

泰勒谢里丹的这部《猎凶风河谷》具有很好的他山之石的意义，对当下中国的犯罪题材创作向地域特色展现、历史与社会结构反思、人性力量与价值观表达等层面进行深度掘进足资借鉴。

影片情节围绕着美国怀俄明州印第安自留区捕猎者科里协助FBI菜鸟探员珍调查一宗发生在风河谷的少女谋杀案展开。

与常规犯罪题材电影在情节上的复杂性、机巧性追求相比，《猎凶风河谷》在探案主线情节上着墨不多，全片保持着一种朴实肃杀的氛围，比起罪案本身的悬念，通过探案展现出的社会景观与人性观察才是导演的意图所在。

泰勒谢里丹在访谈中表示，《猎凶风河谷》探索的也许是美国最真实的历史遗留，也是美国最大的失败——印第安保留地。

这部影片从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来，而不是沉溺其中。

这种社会学背景下的人性反思赋予了影片独特的人文气质，并通过严酷冷峻的视听呈现写就了一篇广袤雪原上的“黑色诗歌”。

一.剧作：细节铺陈展现人性反思与社会主题泰勒谢里丹在导演本片之前，作为编剧已经有了诸多优秀作品，这让他在《猎凶风河谷》剧本创作上显得游刃有余，既有常规功能化的类型片元素，同时以细节展现的方式将导演的个人表达揉进情节之中。

影片在人物上采用犯罪类型片常规设置，一个深沉稳重的本地男主角，搭配一个外来的“新扎师妹”，但《猎凶风河谷》除了通过这对搭档的性格与阅历差异制造戏剧冲突，更通过他们对于地域文化的认同差异来呈现影片的社会主题。

开场戏是男主角科里在雪原中猎狼，一个老练、冷静的猎人形象被迅速建立起来。

随后影片展现科里的家庭生活，科里教儿子骑马一段戏中，儿子说自己“像个牛仔”，而科里纠正他，应该是“像个阿拉帕霍人”，美国主流形象与印第安族群意识的对立跃然而出。

随着情节的发展，科里在追捕母狮途中发现被害少女的尸体，由此引出科里自己的女儿在三年前被害的悲伤往事。

杰瑞米雷纳的表演隐忍而有力，他会安慰被害少女的印第安人父亲：“你不能避免失去女儿的伤痛，如果你这么做了，就等于在抢劫关于女儿的记忆”，也会告诫珍：“有一天你有了孩子，你不能眨眼，永远都不能眨眼”。

失去女儿的痛苦，寻找线索的睿智，狙杀目标的平静，如此多维的性格集合在一个男人身上，这种悲剧性的命运也让影片最后科里用以牙还牙的方式处决犯人显得格外悲壮。

与科里相比，FBI菜鸟探员珍的形象要单薄和功能化许多，更多的是为了给科里的追凶提供一个合理合法的身份，给观众提供一个观察和深入风河谷这片荒蛮之地的“外来者”视角，同时这个经验不足的菜鸟探员屡次身处险境，给影片带来了极大的观赏性。

除了男女主角之外，被害女孩的印第安人父亲是一个十分出彩的角色。

当珍告知他女儿被害的消息时，他对于身为白人外来者的珍显示出不信任、排斥的态度，并对叛逆的女儿被害一事显得十分冷漠。

而面对科里时，这位父亲立刻卸下伪装，痛哭失声。

影片结尾，这位父亲脸上涂满蓝色的“死亡面具”油彩，坐在女儿曾经玩耍的秋千边，灰暗的生活因为接到儿子时隔一年后的第一通电话而有了希望。

影片对于这个人物总共只有三四处描写，但均分量十足，也使影片在沉重灰暗的社会性主题之外多了一份面对边缘人生的淡然。

二.视听：风格化的风光镜头与动作戏处理从《边境杀手》到《赴汤蹈火》，风光镜头一直是泰勒谢里丹编剧作品的重要组成部分，其自编自导的《猎凶风河谷》自然也不例外。

摄影师本·理查德森镜头下的风河谷雪原广阔无垠而又冰冷沉寂，令人物的孤独感格外突出。

导演在片中两场重头动作戏前都安排了大量风光镜头，以此推动叙事节奏，烘托气氛。

《猎凶风河谷》中的动作戏的视听设计同样以节奏、氛围为重，影片约40分钟时出现了片中第一场大型动作戏，科里、珍与本地老警察到房车内寻找混迹吸毒团伙中的被害女孩的哥哥，并与吸毒团伙发生枪战。

这是一场典型的深入险境式的动作戏，为了凸显惊险性，导演在情节上设计成菜鸟探员珍独自闯入房车进行搜查，同时珍还中了匪徒的催泪喷雾，感官上的劣势更让观众提心吊胆。

导演使用大量摇晃的手持摄影模拟珍受伤后的主观视野，而提前堵在后门的科里则成竹在胸，因而使用平稳的横摇手法进行拍摄，并与珍交叉剪辑，形成一动一静、一快一慢、一乱一稳的节奏处理。

影片约70分钟时出现了第二场大型动作戏，与前一场的室内格局、孤身涉险不同，这场戏被设计成开阔场景中的集群交火，人物站位与空间处理让人颇有杜琪峰枪战片即视感。

雪原上突然爆发的暴力与角色毫无意义的死亡加强了影片的社会性主题更加沉重，令观众反思到底是什么力量令风河谷成为了一片压抑人性、肮脏堕落的土地。

《猎凶风河谷》观后感：一部让人极其压抑痛苦但最后又释怀的悬疑犯罪佳作。

科里·兰伯特是美国怀俄明州印第安自留区捕猎者和FBI探员珍·班纳一起调查一宗发生在风河谷的印第安少女谋杀案，死掉的女孩娜塔莉是男主死去的女儿艾米丽的好友，死者的父亲印第安人汉森也是男主的好友，两者都有相同的经历与遭遇，都失去了自己的女儿。

女主在影片后半段询问男主的女儿的遭遇，才知道为什么男主从一开始就帮助女主调查此杀人事件。

原因是男主的女儿三年前16岁时当时男主和自己的妻子都不在家，于是女儿艾米丽叫了一党子人来家里开派对玩耍，结果后来来了些不认识的人，后来男主接到了娜塔莉的电话说女主失踪了，之后过了许久女儿的尸体被一个放羊的孩子发现了，法医根本就不能确定到底是什么死亡原因，因为女儿的尸体早就被狼群啃食殆尽了，无法查找，女儿就这么不明不白的死了，因此男主袭击内心这么多年以来都相当愧疚自己的疏忽造成女儿的死亡，所以相当重视儿子凯西的人身生命安全，自己和女主警察简外出工作时都将儿子放在外公家照顾，以免悲剧再次发生。

全篇都是冷色调为主要颜色色调，尤其是白雪、森林、这两种景物，死一般的寂静沉默，毫无生气。

而且全片的背景音乐相当压抑痛苦无奈焦虑，调动着我们观众的情绪，直到最后男主与死者的父亲扯谈聊天告诉结果时才得以释怀平静下来。

此外，本篇让人感到最为惊讶的就是美国的司法体系存在着矛盾和漏洞，列如女主和当时法医对峙争吵时，已经结尾发现杀害女主及其男友马特的那片石油钻井租区的犯罪嫌疑人时所展示出来的漏洞与矛盾，表现的淋漓尽致，相当令人印象深刻。

影片同时也说明了偏远地区男主所在的地方与我们印象当中的美国大城市例如纽约、洛杉矶、芝加哥等有巨大的地域性差异，真的是民风淳朴男主所在的地区。

就像影片里面本警长的一句台词：在这里，你只能够依靠你自己。

和最后男主对躺在病床上疗伤FBI的女主所说的话，具体可看下面的电影台词截图。

无论是男主的女儿艾米丽还是其好友死者娜塔莉，她们本来应该拥有美好的人生，可是生命却在最黄金的年龄走到了尽头。

男主以暴力手段杀了那些强奸死者和打死死者男友的那些杂种们，女主默许了男主的行为。

尤其是那个强奸死者的杂种，男主以其人之道，还治其人之身，让他也赤脚跑步跑6英里（也就是9.6公里）跑到高速公路那里，那个杂种最后也像死者娜塔莉那样死于肺出血在极寒天气下跑步（男主所在的怀俄明州天气极其寒冷）。

最后导演揭示了主体：说当时失踪的人口，没有将印第安妇女纳入其中，根本就不知道有多少人失踪了。

最后导演的这一句话不禁让人难以忘记。

看完后的片尾曲把我搞emo了。

不得不写点什么，不然念头在脑子里冲撞，非常苦，无法入睡。

北美的硬和烈离我很遥远，北美原住民的残酷史，对我也陌生，不是那么好代入。

但这部片子里展现出雪地人性里面的硬和烈，虽然不常见，一旦设身处地想，一旦呼吸般接受了故事背景，就仍然能被它唤醒，就能理解这样单调乏味的前提，和由之而生的迷茫与混乱，以及混乱和残酷中，那不太真实的、闪着神的光芒的男主的tough。

冬天是很想看一点这样tough things，点开来看本来有一些喜欢杰瑞米雷纳的原因，他的荷尔蒙一直很吸引我，但没想到是这样一个加了一层深渊般的父亲设定，让这个角色在完美得很难让人接受的基础上，让我不得不全盘接受。

看完后的感受有点像是看了一个完全落地北美的松本清张的短篇，其中不一样的部分是北美独特历史造成的裂痕前提、西方硬汉式复仇的出手，但内核还是一个社会派推理故事，又要比劳伦斯布洛克的硬汉推理故事干净利落，少了很多捏造忧郁的部分。

里面印象深刻的是一个猎人，保留着文明社会已经湮灭的传统技能，追踪，观察痕迹，在冰天雪地中反杀，无论风雪如何淹没，曾经出现过的美好、美好的陨落、畜生般的劣行，他们留下的痕迹或记号，始终被猎人发现，记录，并因此顺藤摸瓜找到真相，将禽兽杀死，完成复仇。

他说文明社会中才存在侥幸，大自然中的生死没有运气，只有优劣。

因为他是猎人般的存在，他得以用古老技能对抗风雪中文明丧尽后的野蛮禽兽，而别人连他的份都做不到；但他又非常无力，事情发生了，最后只能带着这份痛苦活下去，因为这是唯一保留她的方式；他一定无数次检讨自己 ，才对女探员说出那个检讨自己后的结论，做父母的，你不能有一秒钟blink。

这个历史造成的裂缝里，大自然的苦寒中人无论肉体还是精神都没有出路，这不是一个猎人能对抗的。

他最多是跟娜塔莉的父亲一样，在空地上坐会，望着远方跟看起来非常空洞的文明代表物（公路和汽车），等一切又如常沉入暴风雪之夜。

这片刻猎捕（复仇）后的宁静，是影片的句号，但远不是这片土地上生存的人们的句号。

为什么看完后这么丧呢。

因为好像日本的社会派推理故事也好，中国的《活着》《暴裂无声》也好，西方这种硬和烈的反馈也好，虽然在让人头破血流毫无办法的事实面前，东西方表现出不一样的反抗和消解，但他们殊途同归，都归于复仇或逆来顺受后那巨大的空洞。

你不知道这最后的空洞，东西方有什么不同。

它都是你无法解决、无法终结、无法抗衡的，空洞。

思虑再三给个折中的三星。

毕竟影片的景观、镜头，悬疑的氛围营造，以及对于自然和边缘地区族群生活状况的一些思考都是很好的。

被喷喷雾那个镜头吓了我一跳。

后面继续深入调查的氛围营造让观众觉得确实是要出事儿了。

然后一开始枪战我人晕了。

不是？

你们美利坚就是这么搞行政的？

可能真的是国情不同无法真正理解，这居然都能爆发枪战？

你们是自治地区，你们是公司的雇佣工哎！

你们的枪械是哪来的…你们敢和FBI交火的底气是什么？

我的天。

那段出来我直接人傻了。

我当时想假如这样就结尾了我一定给0分，0分。

印第安种族在美国已经是这样的生活状态了吗…我家在内蒙的一个小镇，我一直觉得自己生活的地方同别的省市没有任何不同。

因为前面剧情给的不到位，所以结尾在那儿说一些似是而非的好像有哲思的话得不到我的一点儿共情，实在有点刻意了。

剧情也是。

他们生活在那里的原因竟然只是因为“被迫”、“因为去不了城市”，格局真的好离谱。

喔，你一个善良的FBI看到受害者妈妈在屋子里难过地割腕你就把门关上就走了哈…算了，写到这里决定改成两星。

那对受害者确实值得同情，但是剧情设计的好强硬啊…也不能说很脱离现实，但是就是很怪。

女孩儿在极寒天气的雪地里光脚奔跑了六英里，这点反复说了多次，这点很震撼我。

但是男主也用同样的私刑方式扣了回去，不好评价，这就是你们的自由美利坚吧。

感谢导演编剧没让男女主最后在一起，十分感谢。

想再看到奥妹除了超英角色以外的其他风格的尝试，这部也就算尝试之一吧。

（首先说明一下，本片是在first青年影展上看的93分钟版本，与戛纳展映的110分钟版本不同）根据真实事件改编，探寻一起奸杀命案幕后真相的故事题材，以美国西部怀俄明州的印第安人居留地作为故事背景，边远地区、少数族群，并不算是很大众向的一部影片，但看着的时候因为它的题材和背景，包括镜头里展现的那些残酷的自然风光，总有些分心想到美剧《真探》和《荒野猎人》，忍不住边看边拿来和这部电影进行比较。

导演编而优则导，剧本非常扎实，主要体现在两方面，一是剧情，它不像很多推理故事可以依靠观众的猜测找到凶手，没有只将剧情高度浓缩集中在几个人物之上去做推理的方程式。

在案件相关的推理设置上，整体的演进非常合情合理又让你没办法去猜，因为它把当地的地理环境、文化生态和案情做了非常好的结合，倒很有些社会派推理的意思，也令整个故事具有十分独特的本地色彩。

二是人物，此前宣传提到这部电影看点，多是说本片是“鹰眼”与“猩红女巫“的合作，但其实这只是个噱头，只有杰瑞米·雷纳才是全片真正的灵魂，一个智勇双全且具有极高情商的猎人，在印第安人居留地作这么一个常年暴雪、气温低至零下二三十度的恶劣自然环境中，以这位猎人的视角为中心，展现人们或顽强生活，或自暴自弃，或渴望逃离的众生相。

周游于众人之间，要出演这么一个近乎完人的现实英雄，“老戏骨”雷纳在电影里表现出的成熟睿智是让人可以相信的，对这个角色的拿捏在度上把握的很不错。

这部电影在北美由韦恩斯坦发行，感觉雷纳也挺有希望凭借此片再度拿到一个奥斯卡影帝的提名。

电影里最让我觉得感动的是女儿被奸杀的老印第安人，他面对陌生的FBI警探投以冷眼，接着又在熟悉的猎人面前立刻奔溃痛哭诉说丧女之痛；而本不抱希望的生活，却因为曾经放弃的儿子的一通改过自新的电话重燃生活希望；作为少数民族，又挣扎于自我身份认同与适应现实环境中，这些在个人身上所反映的矛盾对立被分配在电影的不同剧情点之后，看似都只是寥寥数笔的闲笔，却体现出了非常动人的人性特质。

反观伊丽莎白·奥尔森出演的菜鸟FBI警探，无关演技，这个角色一度让我感到有些困惑，她是谁？

如果将她的性别改成类似《真探》中马修·麦康纳的双男主搭档伍迪·哈里森，似乎故事仍然完全可以成立，只是在人物气质上些微不同。

这个角色符号化严重，一个“新来的闯入者”，对此地一无所知的“菜鸟警探”，功用也只是为着雷纳饰演的猎人搭桥——让猎人的追凶行为有一个合乎情理的理由。

再回过来说导演这部47岁的“老处女作”，影片放映前first展映的执行官李子为也忍不住表达了对于这部海外“first作品”起点之高的羡慕，确实，支撑这部作品背后的团队，国内的许多年轻导演很难比。

除了演员阵容，电影中出色的摄影，为它掌镜的Ben Richardson已经靠《南国野兽》与《星运里的错》出名；传奇音乐人Nick Cave与Warren Ellis为电影制作配乐延续自前作《赴汤蹈火》结下的合作关系。

如果说这部电影在视听上是一首美妙的“黑色诗歌”，Ben Richardson镜头下严酷的暴雪、冷峻的雪山，配上Nick Cave灰暗阴郁的配乐，两者的结合居功至伟。

另外，这部电影的制片人在映后访谈里也讲了，在恶劣的天气环境中，就像电影里所说“这儿一个小时前还在下暴雪，现在却又天晴了”，整个剧组虽然拍拍停停但非常有耐心，配合着导演的节奏，这种能够在一起“等云到”的创作团队，对于一个新人导演的成长而言，十分重要。

最后再说说电影的一些遗憾，除了前文提到的女主戏份有些符号化、功能化的问题外，此版仅93分钟对比之前戛纳展映的110分钟，少了很多，相关工作人员表示这是因为导演自己的选择，对电影重新做了剪辑，包括还有另外对比戛纳放映新加的镜头，而这个版本，只会在现在的first放一次，之后还会再做修改，北美上映版以及之后的中国引进版大概都与此版不同。

不过目前剪出来这个版本缺陷很明显，对于关键剧情的一些敏感细节表现太少，导致到了结尾，猎杀的力度很强，对比而言，情感面由于之前戏份的铺层不够充分，反而会有一种用力过猛／无感的不平衡感，无法在所看和所感上形成真正的共震。

一个边境猎人，以猎杀猛兽为生，过着平静的生活。

直到一天，追踪美洲狮的过程中，遇到一具尸体。

常年的捕猎生涯，令猎人目光独到，感觉敏锐，身手矫健。

政府派来了一个菜鸟探员，甚至在大冬天连寒衣都没穿。

同样失去女儿的悲伤和对菜鸟探员的不放心，令猎人加入了探案，追凶过程也成了猎人和探员互相了解对方内心的过程。

探员只想按法律办案，但猎人却有他自己的一套老方法，他是行走在社会边缘和法律之外的平民英雄，这是电影所重点刻画的边缘人形象。

残忍的犯罪中，既然法律是苍白的，社会是不公的，世界是残酷的，那么，就要以自己的方式进行抗争和战斗。

影片在低缓，压抑，凝练的氛围中展开，一桩凶案，一段回忆，一条生命，渐渐地攫住人心中脆弱而柔软的部分。

面对强暴，伸冤在我，复仇在我。

当集体犯罪的钻井工人和前来调查的警方火并时，正义已经不存在了，暴力成为唯一的主宰。

这时，谁的枪法技高一筹，谁能够在冰天雪地中顽强生存，谁就是最后的胜者。

平民英雄救了警方，也让正义得以伸张。

猎人让施暴者受到与被害者一样的痛苦，这就是古老的复仇。

在冰天雪地中，不是生，就是死，没有运气一说，只有顽强战斗，才能配得上生存，才能变得强悍。

这片荒芜而古老的土地所造就的强悍而纯粹的人类精神，是影片所歌颂的。

而警方和钻井工人其实都是入侵者和外来者，他们带来的法律和暴力是对这片纯洁宁静土地的亵渎和伤害。

这是由真实事件改编的电影，关注了印第安妇女的失踪问题。

影片从一个凶案出发，揭开了边境上罪案的真相，以及背后法律的孱弱和苍白。

但事在人为，只有不断抗争和战斗，遵循内心的爱，才能完成正义的复仇。

正如《老方法》中显示的那样，正义和暴力是一对孪生兄弟，在法律难以彰显的地方，以牙还牙才是最好的解决办法。

内心的准则代替了法律的权威，平民英雄也代替了国家机器，这既是一种理想化的叙事，同时也是一种对社会深深的无奈和遗憾。

就像影片结尾处，那静悄悄呈现在屏幕上的印第安妇女的悲凉命运一样。