我們透過一部電影去感受一個時代,去看時代的發生和結束。
透過這個時代我們去看自己的過去和現在。
王小帥的這部新作《我11》就是這樣的一部片子。
相隔上次看的那部《青紅》(又名我19)已有兩年多的時間了,故事依然從他自己的心路歷程說起。
當中,王小帥把它的上海夢結束在了11歲,或者他更青睞這樣的一種結束,因為影片 的結尾象徵性的給整個故事一個嶄新的開始,這一年發生了很多事,一個新的時期被王憨記得很深。
對比需要通過上海夢來結束這場莫名其妙的知識份子下放生涯的青紅,顯然,王小帥這次鋪墊了更多。
而耐人尋味的王憨,這個故事的主人公,這個孩子。
我想觀影的人都清楚,王小帥拍的是自己,是確確實實自己的11歲。
百度百科中他是1966年元旦出生的,而文革結束那一年正好他11。
通過孩子時期的視角反觀那個時代,也許只有他本人最清楚,最能理解一個知青家庭在那個時代給他帶來的遭遇和在他出生兩個月就遠赴西南的少年成長史。
他可能等待這一刻等的太久了,太需要一個窗口來發洩自己的那十幾年,而85年考入北電,正好是這個知識份子家庭對一份夢想矜貴的堅持和延伸。
也終於讓他在這一刻把積蓄在身體里那些親切真摯的情感噴薄出來。
王憨是這樣的一個原型,是真實的王小帥。
我喜歡他的眼睛,他畫畫時候永遠都不在焦點的那雙眼睛。
他的眼睛是懵懂的,也是萌動的。
在那個時代可貴的萌動。
影片的前半部份讓我很深刻的想起了自己的童年,自己的幼稚園時代。
記得小時候那會自己長得還算俊俏可愛,和王憨一樣的是畫過畫,領過操。
那會90年代的幼稚園沒那麼革命,我記得輪到我們班的時候,老師都喊我上去帶操,站在旗杆下孔著屁股,和王憨抓魚的動作一樣,從屁股底下探出腦袋看看身後的每一個做操的人,那時候沒什麼獎勵但卻很是滿足。
夏天在農村的時候,也是去河邊抓魚游泳什麼的,釣魚的時候還親自做魚竿,魚鉤,挖蚯蚓。
釣完魚在空地上,和那幫孩子一起彈玻璃珠,我不知道70年代的玻璃珠是不是那樣,總之電影裏頭出現的玻璃珠和我小時候玩的一模一樣。
賣冰棍的時候一般都是下午上課前,那個時候有一毛錢的冰棍,也不知道衛不衛生,總之人手一根,大家坐在那吸允冰棍等著開校門是最快樂的事了。
我也有一個會做衣服的媽媽,所以,小時候我的衣服也有一部份是媽媽做給我的,那個時候還很喜歡買一些小動物的圖形,然後媽媽就用腳踩的縫紉機一針一針的縫到我的褲子上。
在我生活的那個小縣城,也有一個像電影裏面出現的小鎮,它是那樣的與世隔絕,消息閉塞。
因為蘇聯專家援建的第一個壩內式廠房的水電站在那,所以後來一大批的知識青年湧入,我想那些人的命運也許也是那樣。
平靜的小鎮上有著青灰色調的廠房,蘇維埃政府的紀念牌坊,四處渲染著一片紅色的威嚴,大字報和毛主席的畫像依然像革命一樣並沒有在時光的蒸發中褪色,還是那麼鮮豔。
縱然,我小學畢業的時候第一次去到那裡,我不是文革時代的那一輩人,可能這裡已經沒有了往日熙熙攘攘的知青和子弟。
但是,那些象徵性的紅色印記以及給我們威嚴不可侵犯的感覺卻沒有一點改變。
提及這麼多關於自己的過去和生活環境,儘管時代變了,我是文革時期的局外人,有著幾十年的鴻溝。
但是,某種情愫下,我和電影是相通的,因為我也有那樣的童年,我的周邊有那樣的地方,我不止一次的臆想,是不是,就發生在我們那?
哪裡是如此的像,時至今日,我所生活的那個小縣城裏面那些農村的孩子還是一如我小時候那樣,那個水電站的小鎮還是如此的場景,變化不大。
四五線的城市邊緣,紅色文化的搖籃,因為某種特殊的政治使命,變成蘇區,之後那裡的人還是一樣的夢。
只是上海來的知青們走的走了,上海夢也走了。
剩下的本地人,他們生活在這個巨大的時代軀殼裏面。
顯得如此莊重平靜。
影片的開始就是王小帥對整部電影的獨白,他無數次的提醒著那個時代,經歷那個時代的知青們,知青子弟們。
接受並且尊重那個時代,因為無從去改變什麽。
同時也在探索和拷問在那個時代的知識青年和知青二代,去對自己的生活做出假設同時回到現實,不在埋怨。
即使到最後在謝家,老謝咆哮說:爲什麽我們莫名其妙的從上海來到山區,我們的專業和知識在這裡一點用也沒有?
和這裡每個操著上海話的知青們一樣,他們在這裡生活了十年,無時不在感受這樣的陣痛。
即使是在茶餘飯後的休閒時刻大家提議來點滬劇、京劇的時候,都被生硬的話語打斷,唱革命歌曲吧。
而老王正是唱到“毛主席啊共-產-黨,哺育我們成長。
”這句之前驟然截止。
老王是這樣的一個人,他不願意去觸碰底線,他有自己的生活,不像老謝一樣咆哮生命的不公,對於這些,他從來不說。
他還是做他的小演員,不參與411和保皇派的鬥爭,他教王憨畫畫,不是時刻都悶在屋子里,他帶憨憨出去到大自然去畫印象派。
從這裡,他和其他人是不一樣的,儘管大家都在捆綁的命運中無從選擇,他也對王憨說:大人是沒法選擇自己的工作了的。
但是,他的心是自由的,在那樣的環境下顯得如此珍貴和前衛。
不過,即使他不參與,但是,那樣的時代不允許你不犯錯,犯錯的人拼個你死我活,旁觀者正義的一方也要受到連累。
老王終於按捺不住了,那晚回家包扎傷口時,他咆哮了。
在玻璃窗的另一頭,年幼的王憨看在心裡,老王問起時他搖搖頭,而老王也只是說不小心跌了一跤。
老王并沒有變,他知道身處時代的險惡,他懂得去避而不談的智慧。
教兒子畫畫時,他告訴王憨,在光線最強的地方,下面反而最黑暗。
頗具隱喻性的語言,剝開表層的美術原理,更直接的是剝開了紅色光芒萬丈之中,最黑暗的知青生活!
而說到王憨這個人,可能是最矛盾的,他知道的真相越多,越不願說出來,無非是清楚,在那個時代,往往是黑白顛倒。
影片的鏡頭無數次從他的眼裡去看這個社會,去接觸不一樣的人,如果說王小帥刻意的用這種主觀鏡頭來表現前半段時間裏面四個小男生的快樂童年為他自己真實的童年引發共鳴和懷念的話,那麼後半段的寫實性的客觀鏡頭裏面,就從容不迫的解釋了自己無知童年的背後會遇到那麼多危險和鬥爭。
小孩的視角是很單純的,從王憨被老師選中當領操要求媽媽買白襯衣到後來白襯衣丟失,這其中很多細節都在刻畫年少時期的輕狂和膽大。
我想包括我在內的每一個從童年過來的你們都會覺得王憨是曾經的自己,比如偷偷的打開媽媽的抽屜看看裏面存的錢臆想下自己想買的東西,但是又怕被媽媽發現放了回去。
媽媽做的襯衫弄丟了,回家怕被媽媽打,所以拼命去找回,還和小夥伴發生幼稚的爭論,之後怕壞人報復自己又對媽媽撒謊。
這一連串的心理活動驅使了我們曾經那樣做過,印證了那樣鮮活的矛盾著的童年。
這樣的自己或者是那樣真實,面對同伴的不守信用向老師告密然後施加報復是我們年幼時與生俱來的正義感,對於自己已經周邊的同伴用小秘密收買來經營一段友誼,這無非是我們走向成熟前的必經之路。
王小帥他太較真了,他不惜犧牲我們每個人的成長感受去揭發我們幼稚但卻純真的童年成長史。
手指拉鉤或者是我們童年最習慣遵守承諾的一種方式,王憨和殺人犯之間的拉鉤讓他們的承諾得以實現,故事的最後,一件嶄新的白襯衫從監獄寄給了王憨,這是小孩和大人的承諾;而王憨和小同伴之間的拉鉤卻是不負責任的,帶有很強靈活度的,可能我們會對小老鼠不守信用把秘密告訴給老師這件事耿耿於懷,但是拉鉤之前可能其他人都猜到了,對於多話的小老鼠不可信,可最終還是爲了友誼拉鉤,小老鼠自然沒有把它放在心上,本性難移的置承諾不顧拿秘密去獲得獎賞。
這也真切的告訴我們,童言無忌,但是小孩和大人的承諾一定不能失信。
王憨這個主觀視角更多的是來源於王小帥本人,在11歲的孩子眼中,他們對外界的很多事好奇,來源于大人們,來源于周遭環境。
鏡頭不止一次的從小孩的視角來捕捉信息,像經典的捕魚,王憨躬下身子從眼睛倒置的視角看同伴的爭鬥;捉迷藏的時候,躲在大人們身後看檯面上的大人說著最近的事;透過窗戶看受傷的爸爸,聽他的遭遇;跑到謝覺紅家外面看變了的覺紅;在謝家透過簾子看外面父親和謝伯伯的對話……種種不規則的帶有窺視性的視角很真實的反應了一個孩子對周遭事物的反應,他是知道很多事情的知道很多真相的,他不去定義,他習慣性的去獲取這些信息,他知道每天經過的毛主席畫墻前的空地是他和同伴玩耍的根據地,他在吊雙杆的毛主席語錄前若有所思,他沒有和同伴去刑場看謝覺強的槍斃,他是獨立的,他正在一步步的向成長進化,慢慢的經歷著成長和青春。
他看到的許多東西他也開始了思考,開始了改變。
所以,我是極其喜歡王憨的那對眼睛,如此親切、真實、可靠。
同時,他開始有了萌動,青春的,性的萌動。
我們很難在那個時代獲取一個孩子如何經歷青春期,影片中也沒有直接的刻畫或者表現這一方面。
但是,不管是王憨和他的同伴們面對神色詭異的覺紅投以“發育了嗎”的問號眼光,是衛軍他哥和女生接吻時王憨同夥們製造的惡作劇,還是王憨在暴雨那天時不時的看著覺紅脫衣服掛著小背心的胸部,還是王憨半夜被爸媽的啪啪啪聲吵醒,還是媽媽洗衣服時發現王憨內褲上遺精的跡象,似乎王小帥都有意無意的去告訴我們,這種萌動從原始的身體開始,青春開始,慾望開始,他不斷的延伸,卻又同時被制壓。
不管是幾年前的《青紅》,還是現在的《我11》,影片的結尾都以強姦犯槍斃的廣播提醒我們,這種萌動儘管存在,但是是不被允許的。
王憨和同伴們討論兩伙青年的鬥毆的結論是:男人都是爲了女人打架的。
在他們幼小的心靈裏面,已經有這樣的邏輯了,對女人的佔有這種強烈的大男子主義,而最終,接受審判的,魂歸刑場的還是始於這種佔有的衝動。
那個時代的愛情顯然更直接,佔有是一種方式,比如強姦,而暴力也是一種方式,覺強為妹妹打抱不平殺人,阿福團夥為女人打的群架,結局可想而知,審判結果的傳聲筒和死刑的執行成爲了那個時代風風火火青春萌動的代價。
那個時代硝煙四起,被體制捆綁的知青一代和二代的命運被不公正的代入了歷史的邊緣中,不同的人又不一樣的價值觀,對于不同家庭的命運王小帥在上一部《青紅》(我19)和這部《我11》中表現的尤為具體。
《我11》作為一部他自己的自傳電影,屬於他個人的電影,很真實的觸發了很多人的共鳴,不一定是文革時期的,不一定是知青家庭的。
對於設定的這個背景而言,紅色威嚴時期的人們不再那麼的不堪一擊,他們也有這樣或者那樣難忘的童年,和我們一樣,逐漸的接受了這種命運的安排並且尊重命運,可能那個時候對於大人而言是沒有選擇的,可是在這部影片中,我看到了年幼的王小帥他似乎有很多選擇,他的童年和一群活生生的同黨吃冰棍,捉魚,玩彈珠等等,他有性的萌動,青春的萌動,而在這些之後,他經歷了青春期的成長,慢慢走向他自己選擇的道路。
回過頭來看看,他是走出知青下鄉陰影的知青二代,並且重新找回了自己的上海夢,實現了自己多年以來一直想表達的東西,借由電影這個載體向知青們致敬,再現那個真實的時代,個體家庭視角的那個時代,并為此貼上不一樣的標籤。
在今天這個時代背景下,也許比王小帥本身更有價值的是他傳達給我們更多的歷史與現實意義,對紅色威嚴時期文革觀念的反思,對領袖強烈的個人崇拜影響,對僵化的社會體制的控訴,以及人與人之間欠缺生活情調的單一文化控制、物資控制、資源控制等等。
改革開放這麼多年來,物質文明的不斷富裕卻沒有讓精神文明跟上腳步,思想的開放和進步以及政治的自我解壓都需要更多的實踐。
影片在重+慶+萬+盛+區拍攝完成,不知道是歷史的有意為之還是一種驚人的巧合,都帶有一種諷刺意味,前段時間的萬+盛+事件出現后,網絡上就進行了各種關鍵字屏蔽,而且國內各大媒體都輕描淡寫一筆帶過,不去評論個中緣由,相信看完電影的我們都會有答案,萌動的青春會犯錯,但是萌動本身並沒有錯,它是進步的充滿希望的,他是價值回歸的一個重要符號,我們在知青二代的影像中找出了不同與他們的共鳴,這些共鳴同樣的伴隨著我們萌動時期以及之後的成長。
ps:王小帥這幾部反應知青下鄉的電影都始終沒有把鄉民作為一個角色收錄鏡頭,懸空的架設了一群知青家庭在鄉下的生活,插隊到鄉下還是會和鄉民居住在一起,如果有他們的視角參與,我想會更加完整。
從這個角度來說就會有些不接地氣。
“我们在生命过程中总是看着别人,假设自己是生在别处,以此来构想不属于自己的生活。
可是有一天你发现一切都太晚了,你就是你,你生在某个家庭,某个时代,你生命的烙印,不会因为你的遐想而改变。
那时,你所能做的就是接受它并尊重它。
” 虽然我没有生活在那样一个特殊的年代,但依旧被电影所反映出来的种种现象所震撼。
七十年代,西南三线地区,下放知青,广播体操,大白兔奶糖,这一切都是那么真实。
影片透过十一岁男孩王憨的视角,见证在文革余威的动荡事件。
开头是一段无奈而痛心的旁白,配上黑白的色调,预示了知识分子在这一年代的艰难处境。
王憨爸爸说过“大人的工作不是我们自己可以选的”,在时代浪潮的奔涌中,个人的命运就像海上的浮舟,他们能做的,只是随海浪飘荡。
从妙龄少女谢觉红被侮辱,到他的哥哥为了报仇杀害了强奸犯,并且试图纵火烧掉工厂进行反革命,整个故事的节奏并不算很快,反而是循序渐进,如小桥流水般,将血淋淋的真相揭露出来。
影片的前期是被大厂葬送了理想的知识青年们痛苦压抑的悲歌,后期则是漠视人性与道德的法律的体现。
红卫兵与保皇派多次大规模斗争更是反应了秩序混乱,政治格局不稳的社会现实。
那个年代,有无数人像王憨爸爸和觉红爸爸一样,面对被葬送了的青春和梦想,感慨一句:“山里的天,就是多变..又要下雨了。
”这一句话中,包含了知识分子多少无声的哭泣与呐喊,他们被时代这座山压得喘不过气。
在觉红家里躲雨时,一面是觉红爸爸痛苦的倾诉,一面是觉红在换衣服,王憨被夹在中间,一会看看这边,一会听听那边。
这再现了大时代下一个11岁孩子的真实感受,一面是社会发展,一面是个人的青春成熟。
这两个方面看起来毫不相关,实际上却是彼此依存的。
王小帅导演正是将这两方面结合,在王憨的青春里刻画七十年代社会的境况,以此来将那个时代利用影片展现在大众面前。
影片中多次出现与画有关的意象,甚至影片开头,都是以王憨爸爸教王憨画画而切入的。
当被王憨问及为什么要学画画时,爸爸回答:“学画画以后就可以当画家,自己给自己工作,画一张画卖出去就能赚钱,多舒服。
”王憨爸爸早已看透了这个时代生活的种种身不由已,他正在用自己的方式把憨憨拉出泥潭。
当411和保皇派争斗误伤憨憨爸爸时,憨憨陪爸爸聊天,爸爸问憨憨:“你还记得什么是印象派吗?
”憨憨摇头,爸爸又细心讲了一遍。
这个时候,我真正的意识到了憨憨爸爸的良苦用心。
画画,在憨憨爸爸心里,不仅仅是一份安稳自在的工作,更是在大时代浪涛下尽我所能的挣扎与抵抗。
也许正是印象派潜移默化的熏陶,影片的最后,憨憨停下了去刑场的脚步。
憨憨爸爸的挣扎也并非是全无作用。
在讲述绘画方法时,憨憨爸爸说过这样一句话“光最亮的地方,阴影也最暗”,这不仅仅是艺术上的理论,同样也是生活上的道理。
影片陆陆续续展现在观众眼前的事件也反应了这个道理。
在文革的余威下,人们反市场经济,一切以特定的某个思想,某个主义为主,他们已经丧失了自我判断和自我意识,王小帅导演称其为“被动的丧失”。
他们必须随波逐流,不然难以在那个时代立足。
人们缺乏对生命的珍惜,枪毙就像洗澡吃饭一样平常。
每个时代都有每个时代的悲哀,当王憨一家与觉红一家隔着窗户对视时,当女声的高音喇叭响起“谢觉强,反革命杀人纵火犯,死刑,立即执行”时,时代的伤疤被揭开,小人物随波逐流的无奈展露无疑。
博纳影院 早场 一个人的专场。
买票时售票女孩低头自语:终于有人看着片子了。
听这话心里酸酸的,这就是国产电影的现状,国产文艺片的现状。
小帅导演似乎要回应我的心酸。
在影片开头,他用画外音说(大意,欢迎补充):小时总是看着别人,想成为什么人。
长大了才知道,自己就是自己,有属于自己的生活和时代。
不管喜欢或不喜欢,都要尊重他们。
是啊,一个尊重,胜过千言万语。
尊重不是妥协,而是更加有力、更加理性的抗争。
尊重不是谄媚,而是一种平视,一种属于生命智慧的大度。
尊重是你存在,我承认。
是你有你的客观,我有我的主观。
回到片子来看,个人认为是一部属于电影的电影。
在平静中,将我带进了导演的世界。
没有娇柔造作,没有剧烈的冲突。
但丝丝缕缕的情感,轻轻的在我精神空间里曼舞。
回忆的、认同的、触动的,许多的这种细微,任我在平静中度过一段时间。
回头想想,这一段时间竟是一个时代,这平静下竟是如此的血雨腥风。
从中,我看到了一份经历,更读到了一种尊重。
在电影的技术层面上,不用多说什么。
所有的试听语言都是电影的,场景是电影的,调度是电影的。
可以说是一部很纯粹的文艺电影。
到这里我笑了,现在要看一部纯粹的文艺电影很难。
片子在剧作上,仁者见仁智者见智。
我感觉片子的内在张力是很强的,一件白衬衫对于当下很小,但对于那个时代的那个年纪,这几乎是生活的全部了。
当这件衬衫和一个杀人案,一个生命联系在一起时,那份应该还属于白衬衫阶段的岁月,开始过早的成熟了。
用父亲的话,早熟。
早熟其实是实实在在的悲剧。
小帅导演,很真诚的贡献出了自己珍贵的记忆,很平静的讲述自己的故事。
我为他喝彩。
剧作上,很多人可能觉得过于平淡。
但我相信,所有的平淡,对于导演来说,无不是激烈的冲突。
还是开篇的话,小帅导演应该是尊重现在快餐化的生活的,但尊重归尊重,还是照样用自己的方式讲故事。
这可能是艺术的本质吧。
这种独立的本质正是用来平衡那快餐的,这殉道式的平衡难道不值得尊重么?
另,还是开篇的话,既然导演有了导演的尊重,那是不是可以走进电影院,花上些时间和金钱,支持和尊重下国产的电影呢。
毕竟在将来,我们是要通过这样的影像来回忆的,我们的孩子,要通过这样的影像作为寻找真相的支点。
当看到片尾字幕上,如此多的英文法文时,我有心碎的感觉。
为什么,一部属于我们民族的影像,要靠那些外国人来资助。
我不是民族主义者,我爱电影,会走进电影院,和那些值得尊重的导演交谈。
早场很好,一个人的专场很好。
在看《我11》这部片子之前,对这部片子的印象并不好。
也许是有点小小的爱国心理作怪,听到这部片子讲的是文革时期的事,本来是很好奇,却了解到这部片子中法合拍,而且5月9日先在法国上映,5月18日才在中国上映。
我很担心,担心这又是一部拍给外国人看的中国电影,为了获奖而讨好国外观众,这是中国导演为成名一贯的作风,个人有点反感。
好在王小帅导演名声在外,年轻人最喜欢的导演之一。
放下顾虑,踏入影院,看完电影,感觉庆幸。
庆幸没有错过这场精彩的电影,庆幸见识到传说中小帅导演的“残酷青春”。
故事是从性开始的。
11岁,正是少年身体第二性特征出现的时候。
四个少年在双杠上消耗自己过剩的体力,以至于迟到了。
两个迟到的小朋友发现同班大5岁的女孩谢觉红也迟到了,很惊讶,猜测是她生理问题,故事的第二条线也随即展开——16岁的谢觉红被人强奸了。
一件白色的新衬衣,这是贯穿《我11》的主线。
小主人公王憨因为做领操需要一件新衬衣,但这在那个物质缺乏的时代这是一种奢望,王憨因为赌气要衬衣甚至被妈妈打。
但是在妈妈了解情况后,花费一年的布票为王憨添置了一件白衬衣。
这件衬衣也成了王憨的骄傲。
为了第一主线和第二条线相结合,导演肯定花了不少心思,但是很可惜,还是有点牵强,有点儿莫名其妙了。
王憨与小朋友戏水时竟然晕倒在水里了,然后衣服飘到水里了,这是第一个莫名其妙。
王憨低头听小伙伴聊杀人事件,脑充血晕倒?
感觉有点儿扯淡,然后衬衣被风吹到水里的吗?
王憨晕倒了,小朋友肯定不会在这时候恶作剧。
看那个到处是树山间,也不可能有风将衬衣吹起来。
第二个莫名其妙是谢觉强拿王憨的衬衣。
逃命之时顺手拿一个小孩的衣服堵住伤口,勉勉强强还能说过去,但是将衬衣的看的非常重要的王憨为何没有大喊大叫?
是因为他胆小吗?
应该不会吧,他敢一个人去深山野林里去找带伤的逃犯要衣服呢。
他若在谢觉强拿衣服的时候大喊大叫,在桥上的公安就可能听到了,那样就没有接下来的故事了。
王导让逃犯和王憨做了个约定,王憨不许将逃犯的位置说出去,逃犯会赔偿给王憨一件新的衬衣。
王憨为了小朋友和他玩,将逃犯的秘密告诉给小朋友,守不住秘密的小老鼠又将逃犯的秘密告诉老师,于是一起警民合作的中国式破案展开,但是很可惜,还是没抓到逃犯谢觉强。
王憨的爸爸因为说了几句实话被打,失去工作,只好在家交王憨画画。
王憨学画是导演最想表现的地方了。
无论是画画的光线阴影论,还是印象派的解释。
既表现了知识分子对艺术的推崇,也借口说出了作者的呐喊,光线强的地方阴暗也就更深。
被粉饰了的社会其实是存在许多问题的,需要有大师的手段才能让一幅画和谐,对于社会也是这样的。
王憨学画画碰到了谢觉红和他的父亲,在父辈的交谈中,王憨了解了谢觉强杀人的原因。
妹妹谢觉红被陈主任强奸,哥哥为了给妹妹报仇杀了陈主任,因为对整个工厂不满,还要烧掉工厂,于是变成了杀人纵火犯。
王憨发烧了,迷迷糊糊,所有的事对于一个11岁的小孩来说还没法理解。
卫军哥那些赤佬们暗地里谈恋爱; 411和保皇派做斗争,他们斗争时所有的人都要站边,不站边的人像王憨的父亲那样会受到打压;谢觉强是一个杀人犯,但是他是为了自己的妹妹报仇;他们的父亲和自己的父亲都是知识分子,却干着与知识分子不相干的事。
这个社会在发烧,像王憨的脑袋一样,社会混乱了,人也就混乱了。
王憨发烧醒了。
谢觉强被抓了,他再次企图烧工厂,可惜被大雨将火浇灭,再次返回去烧,被抓。
谢觉强如他的名字一样,觉强,只是感觉很强,一个人对抗着一个工厂,工厂还有老天爷的帮忙,注定是一个牺牲品。
狱中的谢绝强拜托家人做了件衬衣寄给王憨,完成当初的诺言,但此时王憨的父母却担忧的是与一个杀人犯有来往,对自己或者对王憨都不好。
谢觉强教给王憨诚信,父母教给王憨逃避,在探监完毕后,发现老谢和谢觉红就在门口,他们已经没法面对,只能带着王憨从后门溜走。
谢觉强最后被枪毙,王憨赶去观看的路上,犹豫停了下来。
故事结尾,王憨开始遗精了,标志的他从童年开始步入青年。
这一年王憨11岁,发生了许多事,这些事与国家发生的大事结合在一起,改变着一个人的生命轨迹。
故事看完,有许多遗憾,因为导演要表现的方面很多,我没法找到一个中心的点,整体看来,像一部纪录片了,演员们的演技都非常好,表现的很真。
电影最大的遗憾是这部片子表现爱情的地方比较少,都被表现性朦胧代替了。
关于王憨与谢觉红之间,我觉得他们是可以有情谊的,王憨对谢觉红有好感,或者说王憨暗恋谢觉红。
从开始对谢觉红这个女人的好奇,到看到谢觉红换衣的羞涩,这个大王憨5岁的女孩,尽管经历有些凄惨,但她已经成了王憨心中梦中情人的样子。
电影最大的亮点是闫妮的表演,非常到位,将一个特殊环境下的母亲演绎的活灵活现,很真实的感觉。
还有就是闫妮与王憨父亲床戏那段,虽然没有影像,但叫床声很撩人,据说是闫妮本色演出,哈哈。
《我11》,很真实,很好玩,推荐一看。
音乐、服装、色调、日常生活中的琐碎等等,电影中的很多因素,都在试图营造那个年代的那种灰色沉重的感觉,电影试图通过一个半大孩子的视角,通过他单纯的还有些美好的生活片段抖落出背后那个特殊时代真实的残酷和无奈。
想法还行,可惜拍的的确很一般: 没什么悬念的故事却非要制造出很有悬念的感觉,让人累得慌; 把流水账般孩子的生活真的只讲成了流水账,没滋没味的; 通过看似平实、琐碎的镜头,来表达导演对深刻、文艺感的追求,搞不好就容易显得做作。
而那种过于暧昧的表达手法,也很难有力地展现那个时代的残酷和荒诞。
整体感觉这个电影:如题。
我十一。
今年院线电影和少年派可以并肩的一部。
之前,对第六代导演没特别多的好感,他们所肩负的使命和他们的才气对比他们的作为来说堪称不了什么。
第一代的郑少秋他们建立了国内电影的拍摄范畴,把中国文化,中国的家庭伦理剧引入进来,第二代导演费穆他们在电影里多少有了那么点在一个极其复杂的环境下的人存在价值的探索沉浸了多少那个年代的风风雨雨,第三代导演谢晋他们,在树立一种所谓的民族主旋律电影,电影开始服从于主旋律,被奴役的艺人们偶尔抒发一下人生人性的激情,第四代导演谢飞他们在写一首民族的诗,写一首传统道德的诗,这首诗是在经历过那么多反复沧桑的民众的道德凯歌,第五代导演开始反思社会,虽然题材大都是在反思封建社会对人的迫害,有点过分的批判的意思,但是几部文革的戏《活着》《霸王笔姬》《蓝风筝》开始萌发了人在环境主题下该何去何从的苗头,第六代导演是人的放大器,个人的索取,个人的纠结,个人的挣扎,个人的命运他们都在探索摸索。
张元的《东宫西宫》里警察因为逮捕了一个同性恋在在一种边缘意识的主和奴的关系里在探寻我是谁?
娄烨所有的角色在这种悲剧的大环境里在唱着忧伤的小调,那个最为主旋律的陆川导演从《寻枪》到《王的盛宴》也在诉说着处于责任和权力之下的小人物和大人物以及模范人物他们的个人价值。
2013年了,在回顾一下他们今年的作品,我想说他们进步了,他们已经把触角伸向了更大的一种空间,不论及个人作品的好坏,王全安的触角已经伸入到那个特殊的年代,而王小帅的《我11》较之《我17岁的单车》是一种跨越式的进步(抱歉,只看过他这两部)。
没看过张元的《杂种》,娄烨的《浮城迷事》,管虎的《杀生》,但是就王小帅导演的作品来讲,导演的视角已经从一种单纯的成长的迷失为主题,到了一个环境的迷失为主题。
看了一些人写的评论,我想给王晓帅导演平反一下。
首先,中国有个电影审查机制,要让电影过审,一些场面必须得删或温和处理,如果有些人觉得故事是温和了文革的尖锐性,那我想说你必须得考虑中国电影的这个机制。
以一个儿童的视角来看那个年代所发生的一切,以一个中心事件复仇的哥哥被枪毙作为视点的中心事件,个人觉得是十分巧妙的。
儿童视角看残酷环境本身会更让人去思考那个年代的一些东西,这种最单纯和最丑陋的对比性力量是强大的。
同理也存在于莫奈的油画,父亲对儿子绘画的教导,和那个年代处处谨慎的作风。
白衬衫作为触笔应用到电影当中,他的多次出现有多次不同的意义,儿子要衬衫,那是儿子的小虚荣,是亲情的温馨点缀,衬衫掉到河里,小孩子的这种小行为,会让人联想到大人之间的斗争,衬衫被用来止血,开始成为叙事的重要物件,到最后衬衫的归还,犯人被判处的死刑,让这个衬衫在小人物之间的功能性和道德性作用,再次讽刺了那个年代的社会。
人都是好人,为什么会有那个年代的那些行为呢,结尾处更加多的笔墨来渲染空旷的阴霾的天空下,黄色的,金色的字迹,伟大的毛主席的巨幅画像,和开头的熙熙攘攘的人群之下的环境形成鲜明的对比。
的确电影存在一些伤口,比如说整体来讲连贯性不够,家庭事件,环境事件,主线事件(谢家的事)在那个年代的环境和时间的缀笔下突兀了点,也许原因在于导演在儿童视角下,过多的导演自己的主观笔墨,比如说过多的空镜,过多的比较间离的运动镜头。
这种视角的切换不成功,源自于主题的拿捏还是不够准确,这个时候需要考虑的就是做减法,隐藏自我,一切服务于当初良好的初衷。
整体观影下来会觉得这个地方纪录性的笔墨为主,那个地方表现性的笔墨为主,这个地方又太有诗话家庭的意境。
第二个是真实感不足,拿莫奈的画,以及各处重点叙事剧情宣泄,有点假的感觉。
演员不是生活在环境当中,而是按照导演的笔墨在往下进行剧情。
总体来讲,他让我眼球一震,本来就想看10分钟就关了,结果硬生生的看完了,还很有感觉到的敲了那么多字。
平心而论,我是不会选择去电影院看国产片(表拍我。。。
)。
向来国产片都非常意识流,让人难以领悟。
而且配乐效果奇差,还不如找个下电影的网站,就这么下下拖拖看看了事。
这是真心话。
表拍。。。
这部片子是如何通过天罗地网的广电总局审查,我感到很好奇。
也许是,某一个领导看到送审的片子,在字幕栏里看到一些字母,眼睛一亮:哎呀,与法国合拍的,为了国际友谊和大国形象,那就审批通过吧。
也许他没真正看故事内容。。
于是,我有理由猜测,这部片子会放映了一半以后紧急下线。
我一直都在感叹。
中国电影人真辛苦,拍个片子要考虑题材是否敏感,故事是否流畅,内容是否健康。
把这些因素考虑进来,没有几部能够通过审核。
所以,这一次,我因为王小帅的这部电影,刮目相看了广电总局,忽然觉得他们变得有点可爱了。
but,若是从头到尾他们根本啥都没看懂,那我也就不表扬了。
这部片子很棒。
虽然情节有点拖沓,有些地方有些不合理。
但是最主要的是他讲了一个故事,这个故事放在了一个不那么敢拿出来说的时代,这是一种进步。
故事开头说,我们小时候都幻想一夜醒来灵魂进入另一个身体里,以为会不一样,但是很久以后才意识到,我们活在我们的时代,这个时代有历史局限性,我们也不可能成为另一个人,因为我们就是我们。
瞬间打动我。
因为我从小就是这么想的。。。
我11岁那年在干什么呢。
我想了想,其实和那个时期的孩子有很多相似之处,没有很多的新衣服,只有过年时候才有的新衣服。
喜欢吃大白兔,但是记忆里大白兔只有在少数时候才能吃到,但我还是蛀牙了。
和同桌打架,打完了哭了又好了。
妈妈的脾气很大,在工厂上班,中午要赶回家做饭给我吃,会不耐烦就打我。
还有,我在厂里的子弟学校,周围的学校医院等各项设施配套齐全。
上体育课女生会跳皮筋,做仰卧起坐,到现在我依旧不会跳皮筋,仰卧起坐依旧能够一百分(唯一及格的体育项目。。。
)。
我有一个很好的爸爸,爸爸有一辆28自行车,这辆自行车的龙头上有个很响的喇叭。
我每次坐在自行车的横杠上,把手放在龙头上,爸爸一刹车,我的手都会被夹得很疼。
妈妈每次看到我的手都会死死骂我爸爸。
我爸爸就会吼起来:你这个没用的东西,坐个车还把手夹了!
要是我一哭,我爸爸又乖乖给我买糖哄我。
我十一岁的时候爱撒谎,喜欢涂改成绩单。
每个寒假暑假之前的那个小本本,关乎到我整个假期开心不开心。
若是90分以上,必是开心的,会有现金奖励;若是90分以下的,不好意思,额外作业加补课安排。
所以我就拿改写纸偷偷改成绩单,每次都怕被老师秋后算账。
等长大才知道,成绩单这玩意对于老师来讲根本什么都不算,所以他也不会多看一眼。
体育课成绩从来没人在乎,考过三十分,我妈还骄傲:精力都用在学习上了,不错不错。
那一年,我对自己讲,我要记住这种感觉,等我当妈妈了一定要孩子健健康康,最重要是不怕表达自己,不要怕犯错误。
很多年以来,我都在想,我会不会忘记十几岁的那个自己。
那个胆小怕事的自己,那个被价值观扭曲了的自己,那个在懵懂青春期里什么也没发生过的自己。
然后告诉别人,这样的悲剧不要在下一代身上发生。
我希望我的下一辈是正直的诚信的健康的。
我想,这是王小帅拍这个题材的根本意义。
也许,很多人看完了,想起了自己的童年,唏嘘不已。
也许,有些人看完了,他会想明白当年那个时代究竟发生了什么事,比如为什么会有武斗,比如为什么会下乡,为什么有那么个十年,那么个十年里面发生了什么事。
有些电影,是在消耗某个时代。
但是,有些电影,是在提醒,不要忘记那些年发生的事情。
结合最近的风潮,其实想想,怀念那个时代的,都是不完全懂那个时代的事情的人。
就像是我奶奶知道我关心政治时候,她把我拉到一边,小心地对我说,你不能这样反革命,这要是放在以前,是要杀头的。
若是你真知道那个年代发生了什么事,希望你再提议让我们回到过去。
(Spoiler Alert! 以下内容涉及部分剧情泄露,可能影响观看) 可以想见,文革题材会是未来中国电影的一大题材类型,然而在现在情形下,拍摄这一题材实在难以施展,创作者无法放开手脚。
《我11》的切入点比较简单,大多数事情来自一个11岁小孩的目光所见。
你可以说他看到了,也可以说他并不理解,懵懵懂懂,睁一眼闭上一眼,好似现在的官方态度。
在作者的旁白自述中,他把亲眼目睹的残酷视为了成长过程中的阵痛体验。
自2003年第六代浮出水面后,贾樟柯一举成名,转战纪录片拍摄;娄烨被禁到复出,在黑暗的地下王国摸索了五年;王小帅却好像失去了方向,他拍了《青红》这种小文艺片,也交出《左右》这种俗烂的电视剧,更有选择《日照重庆》这种不上不下的商业破冰。
可以说,他这些年的失败之痛远远大于收获。
由于自身年龄的限制,文革题材一向不是第六代的菜,那会他们还处于青少年时期。
而第五代的陈、张、田,他们各自拍摄了一部充满代表性的文革题材,在不同版的述说里,陈凯歌和张艺谋都选择了改编,不同程度上有所回避,只有田壮壮选择了直面,结果也付出了被禁的惨痛代价。
绕到王小帅《我11》的这桩事,他采用了一个取巧的做法:即说的是文革的事,比如被特地展示的两派武斗,更多的却以个人的自传经验体现出来。
他看到了,但他不道破到底发生了什么。
这种暧昧的态度,就像片中人物谈起谢家父女的事情,大多是以小道流言的形式散播。
在很多人看来,“谢觉强,反革命、纵火、杀人犯,死刑”,结尾女声的高音喇叭洞穿了一个时代的悲剧。
然而对王小帅而言,这些事情跟《青红》结尾的枪声一样,它们不过是换了见证者,重复展示。
在我看来,《我11》带来的最大触动——甚至现在想起来还不寒而栗的一个画面是在尾声部分:谢家父女站在监狱门口,与王家三口视线交错。
他们没有表情,伫立的躯体毫无反应,看上去就像恐怖片的画面,悄无声息,有如历史的幽灵。
这个时候,出于很多考虑,也可能是出于害怕,王家选择了回避,同时也宣告了一个事实:我们都回避了当年的历史真相,血淋淋的事实被隐匿深藏。
面对苦难、面对受害者,我们可能不忍心,也可能是无能为力,难以直接面对(事实上见证者本身也是受害者)。
面对这些历史的幽灵,《我11》做的就是把它们重新招引出来。
略显晦涩的谢家线索以外,《我11》隐隐绰绰地加入很多说明性旁白,像父亲对印象派画家的一些解释,希望孩子能穿透迷雾,看到朝阳,也希望孩子能避开丑恶,保留欣赏美和发现美的眼光。
可在影片的多数时间里,《我11》只是一部太过规矩的儿童片,性启蒙、伙伴得失到对成人世界的好奇,全然可以说是一篇成长日记。
优秀的儿童片能够四两拨千斤,借一个孩童的纯真眼光去反映大人世界的丑恶凶险,但《我11》的做法似乎比较欠缺考虑,它直接身负一大袋的时代重物,跑将了出来。
这当然可以解释为:如果没有被强调说明的时代背景,很多观众会看不懂,然而主题先行是否有必要呢?
更何况,这些事情在《青红》时就讲过了一遍。
那些关键的、出大事的场合,武斗、探监、杀人犯还有父亲被打,小孩子无一例外,身在现场。
恐怕,王小帅希望通过这样的方式来强调成长记忆。
这种方式也并不是不好,只是看起来有些笨拙,残酷和尖锐程度,远不如《蓝风筝》。
那个年纪,小孩子真会关心这些,还是说,在几十年后,创作者重新把修复好的记忆安插在了他身上。
在我看来,《我11》片中有个相对准确的一幕:小孩子玩游戏,听到大人围坐着有说有笑,他们似乎在谈论着什么东西却又有难言之隐。
他听得很完整,但却是在无意中听到的,或许,这才是第六代与文革的真实关系。
其他事情,当真不如一件白衬衫来得重要。
整体而言,《我11》显得过于零碎,尤其是在小孩子的推诿扯皮上,浪费了太多不必要的笔墨。
如果谢觉红是一朵过早凋谢的花,那么,王小帅就是重新往瓶子里放入一束假花,回忆当年事还有当时的自己。
看得出,作者努力想去为立下一道历史的引魂幡,却碍于表达自由或者是自身所限,只能蜻蜓点水,重复了那些书面上的旧事。
【北京青年报】
《我11》是一部令人遗憾的失败之作,失败的原因非常简单:缺乏戏剧冲突,而仅有的故事与细节又承载不了导演所欲表达的主题和历史。
其实许鞍华,锡兰甚至贾樟柯的一些电影都有弱化戏剧冲突的剧作表现,但细节与人物命运的走向很好地展现了时代风貌,从而是影片有了纵向的质感与史感。
而《我11》除了在开始的众多细节,如弹球,布票,烟标等上零散地展现了70年代的风貌,但故事重心显然在杀人事件后发生了转变,本应具有强烈期待视野的悬疑故事导演硬是套用了散文诗般地叙事格局,但无论从镜头语言还是叙事线索却仍在延续了一种情节剧的老套模式,从而弱化了影片的质感。
形式与内容的脱节让人嘘唏。
西班牙导演Victor Erice的《蜂巢的幽灵》讲述了类似的故事:一个孩子遭遇了逃犯。
但诗一样的电影语言使之成为杰作。
而他的《南方》有着异曲同工之妙,且更具历史感。
进入电影院的那一刻发现整个影院之内只坐着一对情侣边嚼着爆米花边评论着电影里的种种镜头无端的让我感觉烦躁最讨厌在电影院里不停的叽叽喳喳的人电影里的王憨就好像我们每一个人的小时候为了想要一个东西赌气 任性 不吃饭偷爸爸妈妈的钱 第一次当中队长 看见我们之前所从没看见过的令我们害怕的东西 懵懂的爱意 和好朋友的斗嘴争吵这些事情我们都真真实实的经历过明白了这是我们的童年可却忘了它已经离我们很远了另一方面一开始并没有想去想着这部电影告诉我了什么直到和我一起去看电影的女孩在之后问了我一句你觉得这个电影想表达什么我才认真回忆思考了一下电影的慢过程或许对于导演来说最难忘的就是那段整整历时十年的文革和经历了无数痛苦的下乡"知识分子"他们认为自己是与这个乡下气息格格不入的地方他们想尽一切办法想要回到自己的家乡上海故事中老谢的女儿被老马强奸也事出于他托老马办事不就是为了那薄薄的一纸"回乡证"(工作调动)我11里,导演并没有通过一种痛苦的方式去表达文革中的无奈与惋惜或许他更像让人们通过自己的记忆去找回关于那些时间的痕迹其实在文革动荡的十一年里到底有多少知识分子付出了生命的代价知识分子 这四个字的分量又到底有多沉我们都不明白也理解不了更不明白所谓的保皇派与411的斗争记得我老爸跟我说过他们当年当兵的时候年年都会死好多知青他们与当地的风土人情格格不入,他们吃不了苦也不能放弃自己的格调总会有太多的人卷入到械斗之中而那些失去的生命都不会有人再去追回得到回乡证的人抛妻(夫)弃子也要回去可是现在,我们都活着在这个新颖的世界里真的没办法理解在怎样的情况之下才会把一个中年男人逼到痛哭流涕那是怎样的对生命现状的无奈那既压抑又痛苦的哭声何尝不是一种对这个社会制度的呐喊
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这群小赤佬
真的是有那么深的情节,还是之后的人生更加没有养分,这么点事,王导演得比德比的拍了一部又一部,越来越淡,越来越没味儿
王小帅想要用一个暴走的童年讲一个脑内的文艺故事。没想到故事讲得无聊冗长,连童年也变得让我恶心。
童年的回忆来自于那个年代的记忆~小朋友演的不错~
请勿故作深沉 絮絮叨叨 镜头沉闷散乱
《青红》已经说明王小帅对历史的把握能力之差,我不明白为什么找一群眼神复杂满嘴麦当劳味儿的孩子来演,也不明白为什么要找个烟酒嗓子来演京剧演员。历史背景的意义不会为你的作品自动提升质量,更何况你对叙事和结构本身缺乏尊敬
半小时就可以讲完的事情故意拖了近两小时,这种题材在我们大陆又不能深挖,体制限制你的思想又只能发发牢骚,整个很失望。
王小帅
一群人和他们的时代。电影里的爸爸说,人和人之间是不同的。但是最后他也不得不正视一些统一化的准则。
在会上跟格格一起看的,也许更关注她了,几乎没怎么体会到电影要表达的东西……
一个特殊的年代里,一个孩子的蜕变。一个不为人知的浩大工程,随着时代的结束,渐渐被别人忘记。
王小帅最大的长进是视听语言终于成系统了,这次是标准法式中小成本的运镜和剪辑。演员口音是大问题(这点比[青红]退步太多了)。除去导演自我美化的部分,剧作上其实比大多国片要好。纠缠历史叙事实在是冤枉他了,毕竟儿童视角是八股文,无甚新意其实也无需新意。所有的文革片在姜文面前都弱爆了。
“西南旧事”,过于追求细节还原,营造出文革末的时代氛围。用11岁小孩的眼光回望《青红》,结束于“反革命、强奸犯、死刑”的高音喇叭中,对王小帅的个人意义大过了电影本身价值。姑娘分明就是年轻版的高圆圆,至于作者(我),分明就贾樟柯(第六代)的集体化身。但是,为什么演老爸的块头像王
那年头真是连小孩子都不可信啊
里面除了杀人犯的部分,看亲嘴,电报,溜溜,捉鱼,里面小孩子的交流方式简直和我小时候一模一样,但我是在北方的大院儿里,里面小孩明显说的北方话,这点有点假了。
那个时代的少年往事。三星。——《我11》——什么纸飞机白衬衫性懵懂荷尔蒙加械斗外带乔任梁都是胡扯。喜欢小男主,确实像贾樟柯,哈哈
其实整个故事不够吸引人 但作为一部描写文革末期的作品 那个我父辈童年经历的特殊年代的神秘本身已经够吸引人 导演的个人情怀已大于故事本身。另外想说的是 四个小男孩中小胖子和小矮子真萌,反而是酷似贾樟柯的那个主角小孩一点也不讨喜
我生于九零年代,体验七零年代。本片最精彩的碰撞,便是小男孩的性启蒙与文革将尽的思想启蒙之结合。虽说节奏缓慢,镜头冗长,逃不出中国导演在环境设定与细节处理上的细腻度硬伤,但还是极力推荐给每一位有过懵懂与猎奇的大男孩。毕竟,这11岁的王憨,太像我了。
强奸完青红,又强奸觉红。电影的另一个名字是<红氏姐妹连糟蹋,凶手到底为哪般>