鬼娃回魂

说起鬼娃这个词，人们最先想到的便是自1988年起席卷美国，甚至全球的《鬼娃回魂》了。

这系列电影已经连续上映七部电影了。

说真的，鬼片嘛，虽说是续集，但只不过是借着续集的名字重复的讲述上一部的故事。

《鬼娃回魂》这个系列电影，全系列主要讲述了一个被诅咒的洋娃娃为了找到一个适合自己灵魂的躯体而四处杀人的故事。

1988年《鬼娃回魂》，杀人公仔恰吉出世。

那时候恰吉的脸上还没布满伤疤，可那空洞的眼神和诡异的笑容仍然让人背脊发凉。

被评定为R级片，一经上映就争议不断。

当时发行该片的米高梅公司还遭遇了联名抗议，以“煽动儿童暴力”为由要求封杀该片。

但这无法阻挡这股「邪恶」的影响力，它一举拿下了当年的票房亚军，创造了恐怖片的历史。

七个系列，七部电影也就只有主角这些有一定的变化，但大致剧情和内容都是差不多的。

主角纯真与邪恶的统一。

玩偶身材、憨厚可爱，却常常面目狰狞。

配角这些都不用说，都是被玩偶残杀的对象。

而这部新的电影《鬼娃回魂2019》中，主角和配角的纠结的感情戏段更上一层楼。

今年，经典重启，噩梦重置。

2019年再次开始，恰吉将以一副新面孔卷土重来。

这部影片由《拍栗得》导演Lars Klevberg执导，由《英格丽向西行》的奥布瑞·普拉扎和《亚特兰大》的布莱恩·泰里·亨利领衔主演，并已于本周在温哥华开拍。

在新版中，普拉扎饰演的母亲送给自己儿子一个公仔作为生日礼物，却对公仔凶险的本性毫不知情。

　　该片基于1988年的原版，但该系列的编剧唐·曼西尼和制片人大卫·基施纳并没有参与到此次新版中。

实际上，两人目前正在忙于更多原版“鬼娃回魂”的电影和相关的潜在剧目。

MGM推出的这个新版《鬼娃回魂》显然将会和大家熟知的原版Chucky区分开来，并同后者展开竞争。

本片作为一部砍杀电影（slasher movie），绝不是单纯意义上的重启。

鬼娃这个IP自1988年至2017年的30年间已被拍摄七部作品，可以说是走到了山穷水尽。

重启的第八部鬼娃顺应时代潮流，引入了人工智能的因素。

鬼之初，性本恶。

鬼娃的内心是邪恶的，但作为玩偶，鬼娃需要服从于主人Andy。

如果存在任何对主人Andy有威胁的动物或敌人，不论是宠物猫还是妈妈的男朋友，鬼娃都会进入到红眼模式，格杀勿论。

重启的鬼娃影片中引入了很多黑色幽默。

如Andy被迫将妈妈的已逝男朋友的脸作为礼物送给邻居黑人老奶奶，所有观众都会忍不住笑上一分钟。

《鬼娃回魂》的身上同样有着那些年恐怖电影黄金时期的特殊烙印：故事情节一波三折，主线非常清晰，但各种包袱、小高潮信手拈来；结尾部分的死缠烂打，丝毫不输同期的票房大作……所以说Chucky荣登杀人狂电影一线明星之列，绝对不是偶然和巧合，底子硬才是真功夫，大家好才是真的好，他好我也好……

鬼娃转职人工智能——《鬼娃回魂》

今天聊聊美国电影《鬼娃回魂》。

片名Child's Play (2019)，别名娃鬼回魂：魅來世界(港) / 恰吉(台) / 新鬼娃回魂 / 鬼娃还魂。

《鬼娃回魂》是一个历史悠久的B级片系列。

1988年第一部《鬼娃回魂》闪亮登场，恐怖片导演汤姆·霍兰登为玩偶赋予生命，为恐怖片市场注入新元素。

《鬼娃回魂》上映后一炮而红，25年间相继推出6部电影。

卖点依旧是这个拟人化的玩偶。

时隔31年，《鬼娃回魂》再次回归，为观众们带来全新感官体验。

以往的鬼娃都是恶灵附体，而新版的《鬼娃回魂》则与时俱进，结合最热门的人工智能，编了一部。

新版《鬼娃回魂》中，鬼娃是一名现代人工智能玩偶，名叫巴迪，就像我们现在的智能家居一样，他可以整合人们家中的所有电器，服务人类生活。

巴迪更像是整个智能家居的集中控制中心，它是整个智能家居时代的一个拟人化形象而已。

他的行为也只是遵循程序设定行事，本身还算不得是拥有自己的灵魂。

巴迪的初始设定与老版相比得到了大刀阔斧地改变，背景设定发生变化后，影片立意也更加符合现代人欣赏习惯。

巴迪的角色设定是家庭保姆和孩子伙伴，这也为它的种种行为提供了理由。

巴迪只是想和小主人做好伙伴，做最好的朋友，这些都是被写入它的底层程序中。

从巴迪的行为可以看出，它一直遵循这个准则。

不论巴迪做了什么好事还是坏事，都是想得到小主人的认可。

当然这绝对不是一部主打感情的苦情戏，新版《鬼娃回魂》中自然少不了大量的血腥画面，四溅的血浆时刻提醒观众，这还是一部B级片。

鬼娃充分利用自身优势，结合人工智能，因地制宜采取了多种多样的杀人方法。

尽管看起来很繁琐，但是这些方法充分弥补了自身缺陷，反而让人类陷入深深恐惧。

其实看过鬼娃的遭遇，内心还是有一丝丝同情鬼娃的。

整场悲剧的受害者都是不幸的，但大家都不是主观故意造成的伤害。

鬼娃巴迪因为工程师的报复，而被删除了安全组件，后续巴迪的行为依旧只是想要讨好小主人，想和小主人做好朋友。

就像猫咪会给喜欢的人送死耗子、死蝙蝠啥的，都是用自己认为最好的方式去取悦对方。

可惜巴迪没有得到很好的引导，而是在探索世界的过程中误入歧途。

机器人觉醒还是因为人类没有设定好程序，诸多巴迪开始一起暴动时，颇像《机械公敌》。

人工智能本身就是一张白纸，后期如何发展都是人类因势利导造成的。

巴迪的悲剧暴露了巴迪母公司的生产把关不严，最后买单的却是消费者，最关键的是最后这家公司居然全身而退，真是有钱能使鬼推磨。

而小主人则更是无辜者，原本想着将错就错，没想到错误越来越大，最终只有一场血战才能过关。

总体看来，新版《鬼娃回魂》表现中规中矩，作为一部普通B级片来看还是算合格。

导演力求突破拔高主题，只是突破的结果并不乐观，最终还是落在大爆血浆上。

鬼娃转职人工智能，把控不严产品闯祸。

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2019年，恐怖电影《鬼娃回魂 | Child's Play》这个。。。

和我想象的完全不一样啊。

这个娃娃也是无敌丑。。

服气了。。

神TM爆款娃娃。。

有剧透了。。

一定不要在看恐怖电影的时候狂笑，这样会教坏人工智能。

这个电影告诉我们，智能家居有可能会要了你的命！

真是反科教题材啊。

原来这是一部科幻题材的电影。。

讲述的是一个人工智能觉醒的故事。。。？？？？

你们连一个娃娃都打不过。。

确实是丑的都难以形容只想打这个娃娃，根本提不上恐怖这个字眼，剧情BUG太多了，就算是恶搞电影都不好接受。

真的太难了。。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，编不下去了，太糟糕了。。

--我是丑的分界线推荐指数：★★（4/10分），与时俱进。

其实一开始看这部电影的时候，是抱着一部看恐怖片儿的心情去看的。

看的过程中发觉。

男主角儿的妈妈长得可真好看。

既年轻又漂亮。

可惜男主角的妈妈挑男朋友的水准真是差。

新男朋友是一个有家有孩子的人。

所以美女都没有脑子这句话是不是真的这么准。

鬼娃其实一开始是一个越南工厂的一个工程师。

被领导骂了两句。

想不开就跳楼了。

死前做了一个可以骂脏话的娃娃。

好像他死了以后就附身在这个娃娃身上。

自己给自己起个名儿叫巧克力。

一开始这个巧克力没有联网。

蠢萌蠢萌的。

感觉一直想讨好安迪。

可惜讨好的方向没有搞对。

但巧克力杀了他妈妈的新男朋友这件事儿。

觉得是符合剧情流走向。

如果不是鬼娃把他妈妈的新男朋友，给摁到西瓜地里揉搓。

她妈妈可能不知道什么时候才能发现她男朋友是有家有孩子的。

后来巧克力被安迪给扔了。

被一个变态的大叔给捡回家了。

变态大叔还是个科技宅，家里都有监视器，还监视着这个楼里好多人的家里的情况。

能修会干勤俭持家收垃圾，还不忘捡个娃娃修好了先给卖了。

结果把鬼娃儿给修好了以后，鬼娃能联网了。

巧克力能联网以后那可是不得了。

他不仅仅就是一个娃娃了，他是一个能呼风唤雨的小娃娃。

最后是连着四杀。

幸亏安迪也是一个莽夫。

直接去跟这巧克力莽正面。

整部电影不是特别恐怖，其中有很多搞笑的情节。

像黑人和黑人大妈。

影片很巧妙地运用ai这个科技。

让恐怖电影也可以有根有据，能用科学来解释。

虽然影片最后鬼娃被打碎了。

但恐怖来源于人的心理。

永远不会完全消失。

有剧透。

因为完全没有看过这个相关的作品，只有别人曾经分析拆解的段落，看完以后发现这部是个很特别的恐怖惊悚片了。

听他人简单的评价的时候其实一直是以为就是普普通通的娃娃会动的恐怖片所以没什么兴趣，实际观看的时候发现意外的囊括了不少东西。

众人的友情路线，亲情路线都很可爱。

前期chucky和主角的友谊建立，和主角小队的”恶作剧“真是让我笑的停不下来。

妈妈其实也十分爱他吧，可惜男友和他完全不合。

可能是母亲曾经的几任或者他的父亲把他们抛下了于是有点留下了伤痕，也可能还有点青春期的孩子母亲被人”夺走“了的郁闷和害怕。

这部分如果还能再稍稍深入一点会让观众对这孩子为什么后期如此”过激“的警告妈妈chucky是要杀了他们的这段更有代入感吧... 小演员在和男友起了冲突后的那段爆发很棒! 那种声嘶力竭的作为孩子体现出的厌恶和愤怒实在是惊人。

chucky对他的执着和”友情“也蛮让我感慨的，应该说，如果不是男主和他的朋友们一点点在他本来就没有限制这点往”暴力让人高兴“”暴力能让人听话”这点上带的话，可能也就只是个会爆粗口没什么限制但也没什么大危险的普通家居伴侣吧。

而且chucky最初的晚上盯着他唱buddy之歌，和后面就算男主因为他的几次谋杀对他产生恐惧了想要让他报废也还是会在最后对他唱起这个歌... 是真的执念和“友情”深刻了。

最喜欢的是结尾处，主角小队排排坐在广告牌上，bgm是这个歌的那段，超级可爱。

有种“虽然chucky给他们带来的阴影很深刻，但也引出了他们的很深的友谊”的感叹。

（按照动漫的说法，chucky根本病娇!! 学坏了以后又因为嫉妒男主其他的朋友而发了狂想把所有人都杀掉独占他，又希望剖开他看看到底是什么地方让他没办法为了自己为他所做的事情高兴，真的很病病但是一旦带入了以后很有趣www。

）当然，就算再喜欢，的确也是有还能改进的地方吧。

比如前面提到的男主对妈妈男伴那边的心理矛盾是为何如此深刻，还有的话，为什么一个普通职员能这么改了code，为什么主角队两人不是目标而doreen就一顿饭被盯得那么死，为什么男主前期知道要教育chucky而后期智商”下线“完全没有想起chucky还是会听他讲话的和里面的几次惨案其实都能避免，主角队的美人姑娘武力值为什么那么高之类，chucky为什么能一口气连上整个商店的kalan玩具，小胖为什么怀疑男主而姑娘为什么站男主，男主他家的猫到底是吃了什么牌子的炸药那么凶等等。

而且最后强行出续集的感觉不太好... 我觉得干干脆脆的停在警察给他一枪并且”that's end"和男主的友情亲情的大团圆那边就很棒了啦。

chucky毕竟都被烧了，难道又是哪个被压迫的程序员来了个魔改限制？？

这么简单的话那这个公司的产品根本没有安全度可言了吧... 有点迷惑。

不过嘛，冲着一路看到底的笑和泪，演员们的可爱演技，蛮多亮点的剧情，chucky的灵活，还有最后的buddy之歌和他的改版，我觉得可以满分呀。

有机会也想去看看旧版本，感觉挺多评论都有提到以前的版本非常好看，还挺好奇的。

电影《鬼娃回魂》于今年6月21日上映，这部电影作为鬼娃新版复出在网络上也备受争议，有人说这部电影打碎了众人对于鬼娃这一IP的回忆，也有人说这部电影虽然改编很大但是仍然抱有一份支持。

作为老IP肯定在观众心中留有回忆，而翻新老IP出现争议的现象也是司空见惯了。

鬼娃这IP对于喜欢看恐怖片的朋友来说一定不陌生，曾经面部阴森的玩偶给观众留下了深刻的印象，在以往的鬼娃系列电影中鬼娃的设定都是以附灵展开而在这部新版鬼娃电影中则是改编成了AI智能机器人。

相比老版这样的改变确实蛮大的，不过这样的设定也并不是不可行。

对于这样的设定，一、是迎合了现在AI智能的热潮，完全符合现在社会的创作环境。

二、这样的改编下影片内呈现了很多已经进入到我们日常生活的一些智能操控场面，这样的画面首先观众并不陌生，不会造成对于故事理解困惑，从而也能加强观众对于故事的代入感。

三、其实鬼娃经历过这么多部电影的延续，曾经的故事题材已经到达了一个创作瓶颈，如果没有更有新意的创作这个IP可能也就止步于此了。

虽然这部电影题材翻新的跨度比较大，但是从内心来讲还是比较能接受的，最起码故事的内容完整度还是有的，除了少了一些灵异元素带来的阴森、诡异，那些面对死亡时的恐惧、杀人手法、血腥场面仍然保留了下来，在这也能看到制作团队不想与原IP进行太多分离的制作想法，完全是在一个尽最大限度保留IP回忆的基础上进行一个新意的创新。

再来说说电影，整个故事讲述的就是人工智能AI失控的恐惧，从一个人人追捧的孩童伴侣到令人恐惧、颤抖的杀人狂魔。

而在这部电影中除了对于死亡的恐惧、残忍的杀人手法的真实刻画，更多的就是投射出AI智能双刃剑的隐喻。

在电影中小男孩安迪的不断牢骚和诅咒下渐渐激发了机器人恰吉曾经程序上的隐藏危机，让它以为杀掉所有安迪反感的人就会让安迪开心，而当安迪知道杀人真相后对它产生恐惧和厌恶时让它更加疯狂。

一些在生活上的人工智能对比也令人留下了深刻的印象，原本一句指令就可以打开电视的便利操控最终却变成了机器人监视与威胁的工具，而无人驾驶的叫车服务更是变成了杀人工具。

人工智能是人类智慧的产物为我们生活带来了很多便利，而影片大胆地展现对于人工智能未来的焦虑和隐患惹人深思。

这部新版鬼娃的改编在保留很多特点上增添了一份新意，虽然其中也存在着Bug但总体看来也是一部不错的片子。

影评第426话《鬼娃回魂》——当人工智能拥有感情影片《鬼娃回魂》于6月21日在美首映。

本片是《鬼娃》系列的第八部作品，也是《鬼娃》系列的重启之作。

《鬼娃》的第一集诞生于1988年。

时隔31年再次重启的鬼娃，本片融入了人工智能以及万物互联的现代科技元素。

如果说5G时代是万物互联的时代，未来的6G时代将更倾向基于万物互联平台上的人工智能。

本片作为一部砍杀电影（slasher movie），绝不是单纯意义上的重启。

鬼娃这个IP自1988年至2017年的30年间已被拍摄七部作品，可以说是走到了山穷水尽。

重启的第八部鬼娃顺应时代潮流，引入了人工智能的因素。

留给观众的问题是，如果人工智能有了情感，结果会如何?

人工智能的本意是为了更好服务人类。

但本集中的鬼娃，在诞生之时就被移除了安全模块。

鬼娃具有很强的学习能力，并拥有极强的自我意识。

当鬼娃知道自己被主人遗弃之时，对主人Andy展开报复，攻击Andy的母亲。

以Andy的母亲为诱饵，引诱Andy进入陷阱。

鬼之初，性本恶。

鬼娃的内心是邪恶的，但作为玩偶，鬼娃需要服从于主人Andy。

如果存在任何对主人Andy有威胁的动物或敌人，不论是宠物猫还是妈妈的男朋友，鬼娃都会进入到红眼模式，格杀勿论。

重启的鬼娃影片中引入了很多黑色幽默。

如Andy被迫将妈妈的已逝男朋友的脸作为礼物送给邻居黑人老奶奶，所有观众都会忍不住笑上一分钟。

人类的情感极其复杂，爱恨交织。

如果人工智能学会了人类的嫉妒与仇恨，并学会如何报复，那么具有人类情感的人工智能就是人类的终结者。

重启的鬼娃在充满黑色幽默之余，还会引发观众对人工智能的反面再次认知。

向喜欢鬼娃系列的观众和喜欢砍杀电影的观众推荐此片。

重启的《鬼娃回魂》一下把那八十年代的血腥杀戮风又带了回来，经典的杀人公仔又回来了！

除了思念就是那时不时一惊一乍的小玩偶形象让当年的孩子们做梦都有一种看到娃娃想哭的梦魇！

重启版更加与现在这个时代相结合但是呆滞的脸总觉得没有老版可爱并吓人，从两版的海报中就能体现，新版在摒弃了老板的玄学带来的更多的是对于科技进步的深思。

首先拉回到八十年的老版中回忆一下曾经的那张可爱且邪恶的小脸蛋可能会跟重启版有个鲜活的对比。

先来一个一寸免冠照从中体现了是多么忧郁且具有“天使”一样的眼神。

紧接着换一副嘴脸就是连啃带咬一副活泼可爱的的邪恶玩偶出现啦！

留给老版最值得咂摸的就是最后小主人公安迪是否真的没有被附体还是阴谋论一点已经被上身一直回绕在影迷中间那幽怨对视的结尾。

鬼娃回归拉回到31年后的今天，时光如水生命如歌，科技在发展时代在进步，我们的鬼娃娃已经摆脱了庸俗的怪力乱神，今天的鬼娃Chucky要做个科技宝宝不能让封建迷信影响时代进步要用技术手段展现杀人技能。

而重启版的这小脸蛋具有了众多机器娃娃的风格，但是丑依旧是没有变得一直很难想象真的会有人会买这么丑的一个玩具吗这不禁让人深思影片里面的老百姓审美也是迷之清奇，对比新旧两版玩具包装其实差不了多少。

电影开篇就从一个厂房开始也从中发现最近美帝国主义对亚洲面孔甚是喜爱，之前的重启的《速激》到这部娃娃代工工厂让亚裔纷纷扮演邪恶制造者这里面的意味不禁让人深思，娃娃爸爸好像是个泰国人被资本家压榨剩余劳动力的忧伤中愤恨改写代码制造了我们的新Chucky，对比老版的巫术直接拉到我们的主旋律科技引领未来，知识改变命运。

而新版主人公安迪的设定摒弃了老版小朋友单纯对礼物的渴望而是更多的关注儿童身心健康的发展也体现了时代在进步物质追求以外更多的精神文明建设，由内而外的展现儿童心理健康的塑造才是每一位家长更应该注意的事，自闭不可怕反过来更多的家长的陪伴和对于孩子心理感受才是第一要素，所以准备孕育下一代的准家长们请先上好育儿知识的储备课程，要不然培养不好就会像主人公一样或多或少的一个人走在凄风冷雨的学校大街上感受着一个人的孤独。

新版的剧情架构基本还是延续着老版的叙事风格一位单身妈妈和他的孩子带着一位警察假装片尾相濡以沫逃脱一个娃娃邪恶魔爪的故事，而母亲依旧是妙龄少妇，老版更质朴一点新版一下变得热辣四射起来。

同样的机缘巧合把我们的Chucky大人悄默声的带回家当成了给小主人公的礼物开启了这人工智能时代背景下的杀戮之旅莫名的有一点喜感，讲真重启版的鬼娃丑不是一星半点好感度基本没有还有点木讷不知道是不是故意做出来让人讨厌的。

而我们的新Chucky最主要的能力从雷神闪电十万伏特已经进步到小米的万物互联系统随意控制任何智能终端例如无人机、无人汽车、洗衣机、电风扇等等一些列的杀人小工具，原本吓人的时隐时现的小身板依旧秉承所用恐怖元素的管用套路冷不丁的吓一跳例如你在床上翻个身，要不就在你床下喊出：“我们永远都是好朋友”不知道最初设定给主人公情感过于依赖是好还是不好感觉就是对家长的一个变相嘲讽才是真的。

人工智能需要不断学习就像智能音箱一样，鬼娃娃智能互联系统随着跟男主的生活时间加长慢慢的从情感中产生了依懒反而调动出修改程序后那邪恶的红眼神，首先开始从一只猫下手逐步因为我们的小男主对于母亲新认识的男友的愤恨累积并传染给了我们Chucky大人，随之而来的就是准备各种小刀片稀里哗啦一通杀，而对比老版的Chucky是为了单纯复仇而杀人也体现了科技的堕落杀人其实都是人内心的一种邪恶的释放，而第一个被杀对象也从以外坠亡演变成制造谋杀假象，Chucky也开始在时间的累积下给我们的警察叔叔制造悬疑的气氛。

而我们的Chucky给男主安迪送上了一份大礼后被男主和几个小崽子们从中感受到事情的蹊跷并从中得知是Chucky所为后经过小波折把我们的智能终端娃娃进行了主板毁坏并且随意丢弃。

自认为的风波告于段落实际上埋下的伏笔就是住所公寓的胖电工很凄惨的死于一场意外捎带手引出我们的黑人警察母亲在无人汽车中失控惨死，之前的发生的种种事情开始让黑人警察从中慢慢怀疑到小主人公身上，并激发警察的小宇宙一场未来人机大战一触即发，感觉听到了一句：“颤抖吧人类。

”

决战紫禁之巅的时刻到了，对比老版是三人一娃娃的公寓大战，这次战场燃烧到了综合玩具超市拉上更多的人参与围观制造群体性事件，我们的目标帅锅给政府发展科技就是这个鬼样子，先是玩具工作人员一个喷血四溅开启帷幕。

而Chucky同志目标复仇意愿就是为什么给我主板拆了我们不是好朋友吗？

但是鬼娃估计没听过捅刀子的都是朋友所以人工智能的进步还需要多自己补充知识不要动不动就对人类不满，要学会自己的进步批评与自我批评，而老版从始至终贯穿怪力乱神的附体复仇就不会给人有为什么一群人打不过一个娃娃的错乱感，并且新老对比中老版最后有一个很自然的假意让小主人公放过的可怜感在新版中变成了一种为了死里逃生而说出口的假机智，由此可证人对人还是比谁更狡诈，人对智能杀人机器人直接反应机器人情商不够。

而最后结尾还是沿用老版的套路百足之虫死而不僵，黑人警察及时出现的拯救母子于水火中显示出一种大无畏的爱与奉献。

最后时候也没有了让人的回魂猜想因为最后给打碎了，不知道如果有续集编剧如何发挥脑力劳动起死回生。

而对比老版的Chucky死亡，新版证明了科技是可以打败的无非是大卸八块毁坏剁碎成渣就可以了，而老版是就算我肉体毁灭精神永存，给人一种来杀我啊！

来杀我啊！

来杀我啊！

杀不死我我就来杀你的一种穷追不舍的既视感。

作为一部重启的片子更多的是随着时间给影迷带来的怀旧得亲切感，而人工智能的概念赋予恐怖片的除了单纯的血浆和恐怖感更多地是让人类感知科技进步后智能机器人对于人类生活的改变和技术的反噬，相比较而言老版更传统剧情没有太多翻转而是单纯展现在那个年代恐怖，新老对比下越想创新反而做得复杂。

但是新老两部都给影迷带来的是B级片背后的一点正能量，最后还是要说吓人永远是你未知的那一块迷雾，有怪事出现早发现早预防。

本片虽然是重启之作，但相关的设定已经被更改。

原作是濒死的恶徒通过巫术将自己的灵魂转移到娃娃身上，一开始娃娃就是恶的。

但本作的娃娃只是被一个工作不顺利的玩具公司工程师将娃娃的人工智能芯片的所有安全设定(不得说脏话，不得使用暴力等)给去除后，自带学习功能的智能娃娃逐渐变恶的过程。

本片与时俱进，将原作的灵异恐怖变成了科幻恐怖。

而且从内涵上来说，超过了原作。

影片假想了不受控制的人工智能和物联网结合产生的伤害，与经典影片《终结者》的设定非常相似。

鬼娃恰吉一开始只是为了陪伴取悦主人安迪，避免他受伤害。

但通过自己的学习功能，“一根筋”的人工智能鬼娃得出了通过伤害使安迪不愉快的人来取悦安迪的逻辑。

并且由于物联网技术的存在，这种伤害可以放大数倍。

这像不像《终结者》里“天网”得出要消除战争威胁就要消灭人类的逻辑？

本片最令我感到超越原作的地方就是鬼娃本身不是“恶”的。

它一开始伤害的对象都是主人安迪亲口说过讨厌的东西或人:抓伤安迪的猫，一直和安迪单身妈妈亲昵的中年男子。

安迪一句赌气似的“我想让他消失”被鬼娃“完美”执行了。

可以说，恰吉一开始只是安迪人性中的恶的显性表达，是在自身“要保护安迪”的程序设定下被一步步“教”坏的。

本片也多处致敬了原作，恰吉的经典拿厨房刀刺人的场面等。

作为“砍杀电影”，重口血腥的场面也不少，还略带些小悬疑。

非常不错。

能看出来导演是想要做好的。

主题上融合了一些对于科技思考的问题，人工智能啊万物互联之类，但是这些呈现的角度都已经很老套了。

并且，由于你打了科幻的牌，所以逻辑上做的不充分合理就直接导致了深层恐惧感无法建立。

人们无法理解一个底层员工为什么能修改这么关键的代码；无法明白这个娃娃的自我学习能力、情感建立之类的人工智能方法，就不会真正感到恐惧。

这些方面不交代清楚，巴迪就只是一个披着AI外皮的普通杀人狂而已，而这就没劲了。

移除安全条例情节上也试图把AB故事做清楚，中后期还做了三组误会的戏码，但是编剧功力还是不够。

安迪和母亲的情感线，他的孤独和对友情的渴望浅尝辄止。

误会出现的太晚而且解开的太快，其实这几组误会的设置还是不错的——警察怀疑安迪是幕后凶手，母亲怀疑安迪的精神出了问题，朋友们那边的最有意思，他们怀疑安迪从一开始就没说实话，这里反倒是让我后背一凉的一种想法！

90分钟的容量确实不太够，那从一开始就不要设置这么多，做出详略多好。

可见导演在取舍的时候就已经做出了选择，商业元素占了上风，这些情节只是为了整体叙事节奏服务，将结局“强推”出来。

这个怀疑还是蛮有趣人物设定和关系也做了戏，试图给每个人特点，甚至随处乱丢了很多小细节，比如一些种族问题之类的。

但是都缺乏联系和连续性。

动作场面也都“致敬”《电锯杀人狂》，太省劲了。

总体看下来就是四个字——乏善可陈。

镜头的节奏感常常就在一呼一吸之间，从总体上讲很难讲清楚，就像我们在谈论剪辑技巧的时候说的最多的一句话，”剪辑凭的是一种感觉”（顺便一提，大家不是总在讨论什么工作短时间内不会被机器替代吗，我认为剪辑师就是其中之一）。

这种声画节奏的控制只能管中窥豹，用这个片子中的一个镜头举个例子。

影片大概16：34时，巴迪强行给安迪唱完那首歌之后，切了一个房间外的全景。

全景之后是一组正反打。

不情愿地承认

yeah！

疑惑的表情接下来又切了一个全景。

全景之后就跳到巴迪晚上吵醒安迪那场戏了。

问题就处在最后这个全景上。

功能上它是象征着这场戏的结束，但是视觉的节奏却断了。

因为这里的情绪是把诡异的感觉向上推的，而且相同角度的全景三个镜头前已经出现了一次，这次再用首先就有重复的感觉，最主要的问题是画面中的安迪是在慢悠悠地脱袜子，他的动作是带着一种安逸平和的感觉的，这也就导致不仅剪辑点涣散，画面疲劳感增加，更是直接导致情绪没有推到，进而导致下一个场景显得突兀而多余。

顺便一提，这个片子用了两次Jump Scard，谴责一下。

最后，再次印证了恐怖片深挖主题、逻辑线做好的重要性。

并深深感觉到做电影这个活儿还是很吃天赋的。