电影《“大”人物》近日迎来点映,这部1月11日上映的电影票房未动,口碑先行。
本片演技派云集,内外兼修,引发业内外无数好评。
提前看过点映的人五星好评推荐。
甚至这位网友@开心不想被发现 直接高度赞扬:或许是2019第一爆片其实并不奇怪,导演五百向来擅长给观众制造惊喜。
五百的作品常因凌厉的打斗,跌宕起伏的剧情,扣人心弦的解谜而让观众津津乐道。
但在拍摄《“大”人物》时,他勇敢走出了舒适区,给自己的新片中注入了“真实”的力量。
《“大”人物》与其说是一部拳拳到肉的犯罪爽片,不如说是一部“敢拍,敢演,敢说”三敢的现实题材作品。
我今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。
1、敢拍:爽片的壳,真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。
这一次,他深度挖掘题材,让影片不止爽到皮,更爽到骨。
在场景上,他摒弃了“华丽风”,选择居民区,学校旁,商场内,拆迁现场,废旧车库接地气的场所。
俯首即是的条幅标语写着:“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”,给人很强的代入感,让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。
在剧情上,五百将一个个社会热点植入其中,观影时有一种浏览社会新闻的既视感。
“我爸是李刚”,“富二代”,“强拆”,“学区房”,“顶包事件”,“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点,都能在影片中一一对应起来。
就比如说强拆,片中无力维权的修车工遭遇非法强拆后,选择跳楼自杀。
刑警深入调查后,发现背后另有隐情。
这一现象绝不是天方夜谭,就真实发生在我们身边。
纪录片《中国市长》中就有关于“强拆”真实的记录。
山西省大同市在2010年后搞新城建设,大批破旧房屋需要拆迁,顿时民怨沸腾。
有人宁可在废墟瓦砾中做钉子户也不肯搬迁;有人直接坐在挖土机前以死相逼;有人大清早围在市政府门前递交请愿书。
当耿市长亲自出马解决问题时,有些拆迁户当着市长的面痛哭流涕,表示活不下去了,让一向敢想敢干的耿彦波也面露难色。
《“大”人物》将这一尖锐矛盾搬上荧幕,主创的勇气值得称赞。
2、敢演:真实还原警察生活影片在许多地方的公安厅点映,赢得了满堂彩,一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。
本片中王千源饰演的警察,不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人,他们也有自己的悲哀与软弱。
以片中警察孙大圣来说,在单位他也会被同事挤兑和被上级领导批评。
回到家里,他同你我一样被琐事烦心,面临子女教育和学区房等生活压力。
奔赴战场出身入死时,他的妻儿人身安全会遭到威胁。
高大伟岸且一尘不染的孙大圣固然值得敬仰,但面对“糖衣炮弹”能战胜人性的贪婪,这样的孙大圣更值得我们推崇。
本片浓墨重彩的一笔,是他们家面对几十万爱马仕加一套学区房的贿赂。
这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑,电影也很真实地呈现了他们一家人的内心波动。
他的妻子面对贿赂愣了一下神,内心也产生过一丝的游移。
这个诱惑太大了,学区房解决的是孩子的教育问题,爱马仕解决的是面子问题,软硬兼施下普通人怎么可能淡然拒绝?
但相比于做人的尊严,再大的诱惑又算得了什么?
孙大圣妻子片刻的迟疑非常真实,但迟疑后果断拒绝。
小小的一个“顿挫”直抵人心。
3、敢说:不做沉默的帮凶在过去,只有权贵才掌握话语权,穷人只配做“沉默的大多数”。
今天是自媒体时代,人人皆可发声。
人人有权利也有义务发声。
毕竟“雪崩的时候,没有一片雪花是无辜的。
”本片就是为小人物发声。
从片名看,《“大”人物》的“大”加引号,其实就是一种反讽。
唯物主义理论阐述得很清楚:历史是由广大群众创造的,而非一两个big figure。
从角色名字来看,警察名字叫孙大圣,正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子,破妖风,扬正气。
富二代名字叫赵泰,是鲁迅笔下权贵的代表:“姓赵的”。
编剧这么设置是在告诉我们:没有谁不配姓赵,人民群众才是社会的主人。
从台词来看,几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句:富二代赵泰说道:“钱是一切,老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。
赵泰父亲说道:“狠是规矩”,“做事就要做绝”,暴露了权贵阶层的傲慢无礼。
警察孙大圣则说出:“可以倒下,绝不趴下” 让人想起古代的儒者,想起慷慨悲歌的燕赵之士,想起士可杀不可辱的豪情。
“为民除暴,时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来,捍卫心中正义。
五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道:“当我们都走上街,当我们怀抱信念,当我们亲身扮演,英雄 电影 情节,你就是一种信念,你就是一句誓言,世界正等你出现。
”本片就是呼唤这种英雄情结,从这个角度讲,片名《“大”人物》也是一种升华。
它旨在说明:只要人人发声,人人皆是大人物。
Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品,湿润了我们的双眼,滋润了我们日益枯竭的道德观。
如此敢拍敢说敢演的好电影,1月11号全国上映,怎能不去电影院支持呢?
嗯,,想说几句。
首先,腾讯分给高了。
包贝尔的这个反面角色不是他自己塑造的问题,而是编剧在设定上就是脑子没逻辑。
一个富二代,再不济大学毕业的吧?
小学生都知道不能在马路上飙车撞警车,十几辆车连环碰撞啊,闹事公然袭警,那么多人拿手机拍着,还说什么“两个小时后我就能放出来”太逗比了真的。
王千源的角色依旧非常俗。
这种正义感爆棚,本身又带有一丝小暴力的警察角色已经被塑造了无数次了,又来一次简直没有任何新意。
最逗比的是,结尾高潮的时候,俩人对打旁边的围观群众还在喊什么“警察打人啦警察打人啦”导演,我明白您可能是想讽刺当今这种人情冷落的社会现实,但是也不能把观众当傻子吧?
警察都被打残了,还个手围观群众还会喊警察打人啦?
这不坑爹呢吗?
整部片子唯一的亮点,或者说我喜欢的,就是结尾打斗时的那段儿配乐。
那是整部片子get我的地方。
综上所述,这部片子撑死7分上下,腾讯评分虚高的可怕。
而且说白了,这片子就是看战狼2 流浪地球比较火,吴京被中央表扬了,这就心痒痒了。
想来分点羹,趁着这个类型片火的时候赶紧赚一把。
但走的时候电影就是这样,你不能要求每一部电影都是艺术电影。
但是这个评分真的高了,电影没诚意,真心不咋地。
是孩子看见父亲被打的时候是父亲无法为自己争取该有的时候是那个女孩为钱 为名 为生活 而不得不忍受的时候是那位大人物用大大的权力 强制性推倒那些房屋的时候 是那些不知详情 断章取义的民众 一面倒的误会和指责的时候是那些有钱有权的人 用一张纸 让别人替代自己受尽法律制裁的时候是那位普通的警察为大众 为大爱付出 而一次次的忽略妻子 耽误孩子的时候是那些 电影里被扒的精光的现实 一遍又一遍出现的画面 故事……让人压抑 讽刺 好在 它只是一部电影 一个有着相对来说完美结局的电影,一个不会越出轨道的电影
由于碰巧前几天看了原版,带着这股热乎劲看的本片。
先说结论:本土化的剧本改编很聪明但影片的节奏有些问题,选角的问题更大。
其实原作《老手》的本土化是有一定难度的,特别是韩国电影普遍黑ZF的现象,如果单纯照搬根本没有上映的可能性。
在原作中反派boss是因为买通了警察的高层才导致的男主查案时困难重重。
甚至连直接办案的小警探也选择收了钱草草结案。
这种情况下男主夫人“受贿”被发现,受到高层施压,殴打嫌犯的事又被调查,内忧外患之下才凸显出了反派“刘亚任”不仅仅是变态和坏,还有权力滔天的可怕。
《老手》截图然而这些全都没有办法搬上银幕,于是无奈的编剧只好把高层被收买改成了上头是要放长线钓大鱼,才不让男主轻举妄动,合情合理令人信服让人眼前一亮。
好本作的优点也就到此结束了。
高层施压的事解决了,包贝尔的可怕还没体现出来怎么办呢。
于是导演特意安排了一出把男主儿子拐走的剧情,拐走干什么呢,拐走剃了个头!!!
反派指示一个未成年拐走警察的儿子剃了个头!
一个叱诧风云的商界富二代手段堪比地痞小流氓。
原作很重要的一个悬念就是一个自杀案件而且是“道歉就能解决的”自杀案件为什么反派要花这么大精力去掩饰。
在这个改编中完全看不出来,反派不仅不想办法压下去这个事还要去拐一个警察的儿子来警告。
好像在说:“你接着查呀,来查我呀,我有一堆猫腻呢。
”让人完全无法信服。
《大人物》剧照然后节奏的问题不是专业影评人不好给予太中肯的评价。
但从我那场影院内其他观众的仿佛在看个搞笑片的反应来看,该片作为一个侦破电影应该是营造悬念时出了问题。
案件水落石出的爽快感,中间障碍重重的紧张感并没有太感受到。
只在追车和对打戏中才能听到几声惊叹声,其余时间我都被笑声的海洋淹没了。
最后说说选角:1、问题最少的王千源
《大人物》中的孙大圣
《老手》中的徐道哲很喜欢这个演员的悍匪气息。
《解救吾先生》中的表现真的让人叹服。
片中王千源身穿紧身白色体恤,身体线条显露无疑。
作为一个人到中年的“loser”警察在家要为学区房折腰,在局里要站在一线做冲在最前的打手。
不容易啊,道尽了无数中年人的心声。
微微佝偻着背的站姿让人感受到了这样一个资深老油子警察的沧桑感。
可惜的是王千源还是太正面了,有了“悍”却少了几分“痞气”。
说说原作中的黄郑民,《新世界》中的黑帮老大塑造的无与伦比,到了《老手》中亦真亦邪的警察形象也是手到擒来。
开篇中为了教训殴打犯人而故意割伤自己创造正当防卫的桥段迅速塑造了一个痞坏痞坏的警察形象同时也为结尾伏了一个笔。
没想到就是这样一个看似没心没肺的人却心有猛虎细嗅蔷薇,为了一个仅仅只是載过自己一程的毫不相干的货车司机却拼了命的与整个警界和商界为敌。
形象上的反差让人物迅速丰满了起来。
到了本片中的王千源却略显薄弱,虽然够悍勇但本质仍然是个正气凌然的人民警察形象,正义口号喊的让我竟然有些出戏,孙大圣这名字起的更是让人怀疑编剧在蹭最近“两开花”的热度。
总体有些单薄少了几分惊喜。
或许是本土化改编上的妥协,但在制造冲突反差上逊了一筹有些可惜。
而开篇正当防卫的伏笔被砍也让人觉得最后一场打戏打的莫名其妙。
一个战力超群的王千源怎么被包贝尔按在地上锤。
原因竟然只是吃瓜群众若有若无的喊“警察打人了”。
听到这句台词时电影院响起了此起彼伏的脏话。
原作中解释的如此清晰,为了让摄像头拍到主角被打的场面来制造正当防卫才故意在前期挨打到了本片中完全不明所以。
也是减分项。
2、略感意外的包贝尔
《大人物》中的包贝尔本来对包贝尔毫无期待,但正是这种低预期竟让我感觉片中的包贝尔表现的可圈可点。
在原作中的刘亚仁几乎是被一边倒的夸上了天,把一个坏人演到了极致,坏到变态,坏到让人想到屏幕里打他。
而这点不吹不黑,包贝尔也做到了。
但可惜的是还是形象问题,包贝尔演的再卖力再坏他的形象还是不允许他那么极致的坏。
刘亚仁演的好不仅仅是因为把那种病态感演出来了,而是演出了那种有权力有能力的坏,让人有种绝望的刺骨感。
所有人在他面前都如同蝼蚁不值一提,捏死你仿佛只是轻轻一点并且不用承担任何后果。
而没有能力的坏我们称之为“无能狂怒”,包贝尔无论怎么坏他那一张娃娃脸,一个锃光瓦亮的小脑壳总让人觉得他只是一个吃不到糖的坏小孩。
他的气质很可惜的让他不能成为一个有威慑力的反派。
在被他爹教训时咬牙切齿的表情和夺门而出的置气样甚至为他感到可怜。
最后事情失控时的砸办公室在包贝尔的演绎中仿佛让人感觉只是因为老爹不给自己买玩具而生气失控。
作为一个反派的气度和威慑力因为硬件条件不够确实少了几分。
3、完全失败的王迅
《大人物》中的崔常务
《老手》中的崔常务从王迅的表演可以看出该片完全放弃了塑造这个本应该很出彩的配角。
如果说王千源的形象单薄是因为本土化改编的困难,包贝尔是本身条件的逊色。
那王迅的演出则完全是整个团队的失误,也是我打两星的原因。
我甚至怀疑导演组是否完整看过原作。
在原作中柳海真饰演的崔事务长是个非常亮眼的角色,甚至我觉得要比两个主演更加突出。
崔是老董事长朋友死后托付给他的,希望老董事长能好好照顾自己的儿子从而成为了反派的左右臂一直跟随着他。
在片中崔是个极其聪明的角色,整个案件就是他一手隐瞒的。
如果不是反派的屡屡失控导致案件最后水落石出,崔的计划本应是能瞒天过海的。
作为这个变态公子的左右手从小一起长大,对他的情感既有忠心更有鄙视。
凭什么就因为出生他崔事务长聪明过人却只能屈居人下,凭什么这个公子哥成天胡作非为不学无术却能身居高位,凭什么他少爷犯了错我得一直代替受罚(原作中一个桥段:事情闹大被老董事长知道了批评完自己儿子后,老董事长叫崔事务长站出来替他儿子接受杖罚那么自然可见不是第一次。
可惜改编后也被喜剧化处理了。
)崔事务长绝不是一个单纯的走狗他是一个有野心的人,他知道自己当下活的就有如狗但他希望有朝一日自己能真的做个人:成为他们的一份子。
原作中事情失控,只能找人顶罪后,老董事长找他吃饭终于说他是一家人,但目的是决定把他当作弃子并承诺出狱后给他一部分产业的掌控权。
柳海真的表情演绎的极为精彩。
愤怒、无奈心里百转千回但表面又得表现的从容礼貌实在不易。
最后接受顶罪的原因通过他自白的一句话说了出来:“商人投资的地方你是看不到的”。
一个冷酷聪明的商人,他为了自己的野心可以一直为这个变态而又无能的公子哥擦屁股也可以把自己的时间投资在了监狱只为了最后成为人上人。
他本应该是个丰满而又重要的角色。
而王迅饰演的崔事务长则完全成了个喜剧元素,他只是个制造笑果的“狗腿子”。
在接受顶罪时的痴呆表情到包贝尔失手杀了人时也是一副“发生了什么我在哪儿”的面容实在难以想象他是一个下一秒马上反应过来制造自杀现象的人。
从编剧到选角到最终呈现应该是完全失败的。
总的来说本土化的改编有难度,但这样的呈现确实差强人意。
《老手》这个剧本本应该是一个特别讨喜的剧本,翻拍成为一部好的悬疑侦破片我认为并不是不可达到的,但以现在的情况来看。
导演组既不是“老手”也没法使这部电影成为一部“大人物”。
最后大多配角很没存在感。。。
除了他
杜源老师饰演的警察局长笑死我了。
与其说包贝尔的演技有多大的进步。
不如说,这次这个角色的人设就是为掩盖包贝尔的演技缺陷而生的。
我没有看过原作,很多看过的人为了找点优越感,到处说原作反派多么邪魅,多么XX,想证明包贝尔演的烂但是抱歉,这部大人物是完全做了本地化处理的,人设就是为包贝尔而生的:一个私生子富二代,有钱有权有势,但是家里是抬不起头的,无论是威仪万千的父亲,还是春风得意的大哥,都是他头上压着的大山。
在这种压抑之下,性格变得扭曲起来,无论是谁只要不给自己面子,就让他吃不了兜着走。
很合情合理的人设,带点疯狂,带点不可一世,再带点自卑感。
包贝尔之前演戏,最大的问题就是用力过猛,无论他演什么都显得烦人,但是这次赵泰的人设下,虽然包贝尔演戏依然用力过猛,但这次就成了优点。
因为这样一个人格压抑而扭曲的角色正需要这种用力过猛的表演。
一个合适的角色真的可以扭转一个人的人生。
关于电影我也评价一句:动作戏的编排很到位,但是镜头处理非常糟糕,特别是船舱搏斗,镜头切换的很差,真的很差,最后两人在商场的搏斗,编排的也不好,过于呆板。
但是电影整体的节奏很不错,符合商业片的规律。
『“大”人物』翻拍自《老手》,总体呈现算是水准之上,官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感,但限于一定因素也都是浅尝辄止,用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂,而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长,毕竟两人并不都是真能“打”的演员,靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现,“打”的太多看的总有些别扭。
【6分,电影上映时网上看到有种声音,大致是说,曾经有波人喷(逼)死了香港警匪(犯罪)片,后来棒子学了去,如今这波人又反过来去学(翻拍)棒子,确实挺讽刺的。
】
2018年是“口碑为王”的一年。
从年初的《红海行动》到年中的《我不是药神》到年末的《无名之辈》,都是依靠强大的口碑完成了票房的胜利。
这说明一个现象:中国观众的观影水平越来越高了。
《“大”人物》:口碑佳作的继承者所谓文以载道,我们不再满足于电影只是讲好一个故事,我们希望它能承载更多的道:揭露现实问题,体察民生疾苦,促进社会进步。
2018年初现峥嵘,2019年必定是这种审美的延续。
惊喜的是开年的新片《“大”人物》满足了我们对这类作品的所有想象。
这部1月11日上映的电影口碑爆棚,引发广泛讨论,它尖锐地戳中了这个时代的很多痛点:强拆,为富不仁,天价学区房…每一点都连通着疲惫的国人敏感的神经。
更让我们惊喜地是,这种现实题材慢慢实现了“百搭”,它可以嫁接进战争片里,嫁接进喜剧片里,如今《“大”人物》让它与警匪片实现了无缝衔接。
从去年的“无名之辈”到今年的“大人物”,越来越多的电影人将镜头瞄准了个体的悲欢。
在超级英雄电影集体疲软的今天,个体意识的觉醒让越来越多的影迷期望在荧幕里找到身份的认同感。
毕竟看再多的超英电影,你也变不成蝙蝠侠超人,但看了《“大”人物》,你却可以激励自己成为那个除暴安良的孙大圣。
《“大”人物》中一句台词让人印象深刻,警察孙大圣对小孩说:“叔叔是警察,专门抓坏人,就像那个孙猴子一样,斩妖除魔”这样一句朴实的话语在人人顽梗的今天简直是一股清流。
社会矛盾:中国前行路上的顽疾许多人有感觉,今天的社会风气与十年前相比有了很大的滑坡,我们精神文明的发展没有跟得上物质文明的脚步。
十年前,我们看《读者》《青年文摘》,喜欢背诵《感动中国》颁奖词,迎接奥运,在灾难面前众志成城。
十年后,我们喜欢看段子,推崇佛系,反鸡汤。
“啃老”也心安理得,毕竟连国家也号召动用“六个钱包”了。
出现这种局面的原因就在于:社会的贫富差距加大,阶级固化严重。
由它衍生出的问题层出不穷:富人为所欲为,房价居高不下,十年寒窗比不上这一纸拆迁…如果不触及问题的本质,只是简单的“头痛医头,头痛医脚”,同样的问题还会层出不穷,甚至愈演愈烈。
好在国家意识到了问题,一方面提出“房住不炒”,稳住民心;一方面加大教育改革,打开社会上升的通道,让“寒门也能出贵子”;一方面向富人征收重税,最近的“税收门”引发娱乐圈地震,就是这一套组合拳的开始。
同时国家也在加强精神文明建设,弘扬社会主义的正能量。
“正能量”是我们这些年经常在官方媒体中出现的一个词。
当然社会风气的扭转不是一朝一夕的事情,我们需要耐心。
而电影工作者作为国家宣传的排头兵,自然应冲在最前线,在这个略显浮躁的年代,拍出更多针砭时弊的好作品。
《“大”人物》就是这样振聋发聩的作品,它明线是警匪斗智斗勇的传统故事,暗线则是当今社会随处可见的矛盾。
富二代与卡车司机代表的两个阶级在荧幕上发生了激烈的冲突,司机被活活逼死,真相让人触目惊心。
影片不只提出问题,也解决问题。
孙大圣代表的警察背后是国家权力机关,他们绝不姑息社会上藏污纳垢,富人们颠倒黑白。
孙大圣代表的是国家的精神意志,誓要与犯罪份子死磕到底,富二代再硬的手腕也掰不过国家的大腿。
《熔炉》:改变国家命运的电影韩国电影《熔炉》于2011年上映,影片揭露的校园性侵案件让韩国舆论一片哗然,影片所反映出的社会问题受到韩国国家高度关注,相关法律被修改被命名为《熔炉法》,该电影亦被称为“改变韩国国家的影片”。
我们也需要改变中国命运的电影,无论是去年的《我不是药神》还是今年的《“大”人物》,它们或许还无法达到《熔炉》的高度。
但一批批的电影人在努力,我们看到创作环境的坚冰已经出现松动甚至开始消融,有了这些铺路人的努力,改变中国命运的电影不会让我们等得太久。
《“大”人物》的片名取自古龙的武侠小说,编剧呼唤的是一种久违的行侠仗义的精神;《“大”人物》的主人公叫孙大圣,无论是中国电影,还是中国社会,都在等待“大圣归来”。
佛本无相,这个大圣不只是那个飞天遁地的孙悟空,更是平淡如你我的芸芸众生。
这是个需要英雄的时代,就像小说《悟空传》里说的:“大圣,此去欲何?
”“踏南天,碎凌霄。
”“若一去不回……”“便一去不回!
黑黑更健康吧,本土化的设计确实不少。
首先,警察这方面1.分局刑警和派出所民警之间的微妙关系祖国的派出所是公安局的派出机构,属于基层组织。
其职责范围和权力都有小于公安局,经常负责一些民事纠纷。
片中,陈勇强“自杀”的案子最初就是光明路派出所在办。
后来孙大圣到派出所调查进度,批评了负责的民警。
景岗山饰演的所长特别不开心,冷嘲热讽孙大圣。
“怎么,到我们这基层单位指导工作呀?
”“刚破了个大案,了不起呗。
”“把那什么丢猫丢狗、扒手碰瓷、撒酒疯的都交给他,不是没工作吗?
你都办。
”喜剧性、人物性格,和背后的微妙关系都能体现。
2.“警民一家亲”的“表面”工程片中关于联欢节目有两场戏,和一些台词提及,“联欢”节目也算中国特色吧。
局长批评孙大圣“我怎么听说你对这事一点也没有兴趣?
”一群刑警出生入死,忙各种案子,还要抽出时间排练节目。
中午练完,晚上加班接着练。
导演给安排的服装、动作也能看出对这种“敷衍”的“表面工程”的批判吧。
看采访,片尾本来安排了一个联欢节目的彩蛋,最后被删掉了。
3.老刑警的资格考试考证,很特色。
一个身经百战、满身伤痕的老刑警,竟然还在考执法资格证,没有证就没有办法升职。
4.“特权阶层”未成年人反派恐吓孙大圣,派了一个未成年人去超市这种有摄像头、有目击者的公共场所抓孩子。
最后王砚辉说“是个未成年,什么都问不出来。
”根据未成年的“特权”,这顶多算个小孩恶作剧,跟财团、谋杀、恐吓没有半毛钱关系。
5.消失的“正当防卫”原版中,黄政民饰演的警察最后反击时,高喊了“正当防卫”的台词,翻拍版回避了。
可做近两年“防卫”案件简单联想。
社会性问题1.假钢镚儿取材真实新闻事件,“山东3男子造假硬币,投入18万仅造出来16万”。
2.摇号买学区房3.开发商半夜强拆4.找一下黄处长,变更一下土地性质人物1.孙大圣,名字就很本土化了,自带性格,那个悟空挂件也算贯穿始终。
2.赵泰发型选择,加包贝尔那张脸,走的确实是三线富二代路线。
土味儿英语,坐实了这一点。
跟刘亚仁的贵族范儿完全相反。
初次见面,逼酒。
一方面是祖国糟粕文化,一方面是强化人物性格。
最重要的可能是满足仇富心理,这应该是世界人民同一情感,中国尤为严重?
关于赵泰,还有一点强化。
开会时,他被安排到后排,哥哥在前排。
父亲不能来,哥哥替爸爸上台讲话。
这些原版中没有的设计对塑造人物很有效。
3.各种方言的加入也很增加趣味和真实感。
节奏、情节优化1.开场节奏和主角出场《老手》的第一场戏是老板带情妇买车,表面看没有任何冲突设置。
《“大”人物》第一场戏就直接上了破案过程。
广播里播放假币消息,两个男子开着货车到鱼市接头。
拍碎鱼头传递消息、逃跑、遇到交警、盘查、撞车,开场戏一波三折的紧张刺激。
《老手》经过了两场大规模的打戏,才把男二号刘亚仁引出场。
《“大”人物》直接把第二场打戏做成了漫画片头,然后打出片名。
序曲一结束,包贝尔就登场了,速度快了一倍。
2.“混蛋逻辑”也是一种逻辑工人来讨钱的时候,编剧也做了改动。
《老手》中,李亚仁直接扔了两幅拳套,让工人和包工头互殴。
《“大”人物》里,包贝尔则是拿出电棍,让工人攻击包工头。
“不是他(包工头未结清款项),我们公司形象能因为你们举牌子站着而受损吗?
你打他,我给你这个权力。
”“混蛋逻辑”也是一种逻辑,这句话前半句是用暴力讲道理,后半句是高高在上,俯视底层。
事件的走向因此变得更加顺理成章,人物也更饱满。
3.小细节《老手》里黄政民从车上下来去尿尿,《大人物》里王千源从冰车里出来先找充电器,低温状态下手机容易低电量。
被自杀的陈勇强,存孙大圣的手机号,名字写的是“孙井官”。
这些类似的小细节也挺不错的。
主旋律这个就不展开了吧。
大尺度的背景音乐必须是主旋律,也是我国特色。
大概就这些吧,相比原版,节奏快了,爽值提升了。
玩得使劲,有了闹剧化的危险。
王千源套了件紧身T恤,45岁,突然拥有了男色。
包贝尔,大华语地区最没观众缘的演员,证明了自己的价值。
其他演员也很棒。
《“大”人物》是购买了韩国电影《老手》的故事创意,然后由导演、编剧对故事进行了本土化改编。
对于这种翻拍电影来说,没有看过原版的观众是幸运的,因为没有剧透,没有比较,所以本片给我的感受是超出预期,值得一看。
套用时下流行的“六学语录”来说,本片虽然是虚构的警匪故事,戏说却没有胡说,结局终究是邪不压正,弘扬了社会主义核心价值观;改编也没有乱编,虽然是改编自韩国电影,本土化做得很成功,演员、台词、配乐、布景都很接地气。
相信很多选择本片的影迷都是冲着王千源来的,王千源曾凭借《钢的琴》拿下东京影帝,后来在《解救吾先生》里的悍匪形象又让他赚足了观众缘儿。
这次在《“大”人物》中,王千源扮演了一个正义警察,而且这个角色的名字就很正气——孙大圣。
(六学家:律师函警告)
“悍匪”演警察,王千源的表现却并不出戏,毕竟这是一个号称“滨海FBI”,敢于挑战警队陈腐规则的“悍警”。
至于其他配角戏骨,如王迅、梅婷、王砚辉、屈菁菁、杜源、高捷、寇占文等,也都稳定发挥,没有让我失望。
“大松鼠”王迅依然是那个大老板身边的狗腿子,从《疯狂的石头》到《一出好戏》,他已经多次扮演这类角色了,自然是四平八稳,不出差错。
更出彩的是被影迷戏称为“最适合演强奸犯”的王砚辉老师,那个《烈日灼心》里惊鸿一瞥的杀人犯,《我不是药神》里油滑市侩的假药贩子,居然在本片中演了一个警察队长,并且把那种老警察身上的责任感、正义感刻画的十分到位,还贡献了不少笑点。
本片的另一个男主比较一言难尽,是没多少观众缘儿的包贝尔。
不过如果你觉得包贝尔很讨厌、很欠扁、很招人烦,那就大可放心了,因为他在片中就是“本色出演”了一个很讨厌、很欠扁、很招人烦的跋扈富二代。
这个角色是富商的私生子,富裕的生活让他漠视生命,不光彩的出身又让他感到自卑,因此他的心里极度扭曲,性格异常狂躁。
包贝尔演这个角色,确实突破了自己,演的没有违和感,真的让人恨得牙痒痒。
最后两位男主的街头互殴,看到王千源手上蘸着辣椒油,狂扇包贝尔大嘴巴子,实在是太过瘾了。
(真的不是黑)
富二代是片中的反一号,也是某个房地产企业的公子哥,而影片的矛盾冲突就是一场闹出人命的强拆案。
强拆、命案、房地产、官商勾结,看似苦大仇深,却又很黑色幽默。
寇占文饰演的修理工,因为几千块的房租在儿子面前受辱,甚至险些丧命,而这件事情原本就不该发生。
真正的“大人物”,怎么会因为一点小钱让自己惹上麻烦呢?
其实是“大人物”的狗腿子贪得无厌,激化了社会矛盾。
那“大人物”就是大善人吗?
非也,“大人物”贪的是大钱,是城市的大蛀虫,像强拆啊,欺男霸女啊,“大人物”们已经不屑于这种低段位的敛财手段了。
他们玩儿的是官商勾结,是闷声发大财,是抱紧“大老虎”的大腿,这些内幕交易,一般人还真发现不了。
为什么说这个片改编的很“中国”呢?
不仅因为房地产、学区房的重压让每个中国老百姓都感同身受,还因为影片男主的形象就是中国版本的“超级英雄”。
王千源饰演的警察叫孙大圣,他虽然社会阶层只能算个屌丝,为了给儿子的学区房摇号求爷爷告奶奶,面对邪魔歪道却有着孙大圣一样的脾气,任你后台有多硬,背景有多强,哪怕是太上老君的炼丹炉,我也要给你砸个窟窿。
而包贝尔饰演的公子哥,就像那个横行霸道、残害百姓的龙王三太子,平日里作威作福、不可一世,最终被抽筋扒皮,死有余辜。
咦?
我好像从“大闹天宫”跳戏到“哪吒闹海”了?
对不起对不起,在这里向全国人民谢个罪。
虽然在今天“六学风靡”的语境下,“孙大圣”这个名字已经有点被恶搞化,可是这个名字背后不畏强权、为民除暴的正义精神,永远是值得赞扬的。
总的来说,《“大”人物》的剧情紧凑、风格幽默,演员的表现不失水准,几段打戏和追车戏的设计、剪辑也很精彩,是一部值得一看的国产商业片。
而王千源版的“孙大圣”,虽然没有火眼金睛、七十二变,身上的正义感和责任感却不遑多让,总之就是一个正能量的形象,文体两开花,弘扬了中华文化,希望大家多多支持。
2019年开年第一爽片诞生了!
由王千源和包贝尔主演的《“大”人物》于1月11日登陆各大影院,该片以豆瓣开画7.0分的成绩赢得一片好评。
片中拳拳到肉的武打戏让人大呼过瘾,而对现实问题的精确刻画又让人陷入深思。
有人观影是冲着王千源去的,他在《解救吾先生》里饰演的劫匪让人印象深刻,这一次他玩起了颠覆,饰演了匡扶正义的民警孙大圣。
有人观影是冲着包贝尔去的,这一次包贝尔不仅长出了头发,更颠覆了自己以往的搞笑角色,饰演了一位阴险狡诈的富二代,在《吐槽大会》上,包贝尔笑言:“《‘大’”人物》一定让你们看得很开心,因为看别人打我,真的很解气。
”然而实际观影后,王迅的表演却给了我们更大的惊喜。
他在片中饰演富二代的狗腿子崔京民,这个角色不仅坏,而且坏得很合理。
崔京民有着自己的处世哲学,他飙出的金句代表了很多人的想法:“不想苟活,就得先活得像条狗。
”许多人对王迅的印象还是个综艺咖。
他是《极限挑战》里那个人畜无害的“大松鼠”,是《疯狂的石头》《港囧》《厨子戏子痞子》里插科打诨的喜剧配角。
可熟悉王迅的影迷已经看到,这些年王迅在不断进化。
以18年的综艺为例,他先在年初央视的诗词鉴赏节目《经典咏流传》中亮相,和四岁小神童同台演绎《咏鹅》。
许多人不知道王迅以前不仅是相声演员,更是正宗的侯氏相声传人,与姜昆、冯巩、郭德纲等人同一个辈分。
在这次综艺秀里,他展示了自己说学逗唱的本事,自创的“鹅舞”充满了魔性,嬉皮搞怪的唱腔将这首家喻户晓的诗演绎得充满童趣。
随后他又在《我就是演员》里担任助演嘉宾,节目里他与两位种子选手韩雪和王晓晨同场飙戏毫不逊色。
导师徐峥点评时不禁夸赞道,王迅果然是实力派演员,他一出场就把观众代入到了戏剧的情景当中。
王迅的专业素养也得到了两位同行的肯定,韩雪谦卑地委身向王迅道谢:“谢谢迅哥。
”所以,那些说王迅只会在综艺里混脸熟的“黑子们”可以休矣。
在电影领域,王迅也精耕自作,稳扎稳打。
首先在去年年初的《唐人街探案2》里,他不在饰演倒霉蛋角色。
他演了一位“大人物”陆国富,陆国富是唐人街教父“七叔”的干儿子,为了继承干爹财产,一直追捕肖央饰演的宋义,王迅在片中的表现可圈可点。
接着在去年年中,他又倾情加盟了黄渤的处女作《一出好戏》。
片中一个公司集体出海团建,遭遇滔天巨浪,莫名其妙飘落至一处孤岛上,为了生存每个人都在心底打起了小算盘。
王迅在片中饰演的老潘是公司办公室主任,他是典型的墙头草,见风使舵。
他在公司里巴结上司,可来到孤岛,之前的秩序被打乱重新洗牌,他立马去讨好王宝强饰演的领头人。
老潘这个角色一定程度上和《“大”人物》里的崔京民很接近。
到了2019年初,厚积薄发的王迅彻底迎来了绽放,经过几部片子的摸索,王迅在塑造崔京民这种斯文败类时已经驾轻就熟。
提到这部戏,王迅表示:“崔京民这个人物,不是简单的符号化,他有可恶的一面,又有可怜的两面,两方面都有可挖掘的东西。
”影片中,王迅确实把这个坏蛋演出了层次感。
崔京民自己是从底层爬上去的,他试图遮掩自己不堪的过去,所以对修车工这类底层人民他丝毫没有半点同情,反而变本加厉地祸害他们。
他的标志表情就是嘴角微微上扬,将小人那种丑恶嘴脸刻画的活灵活现。
另一方面,赵泰代表的是鲁迅笔下“姓赵的权贵”,崔京民对赵家人却是极尽谄媚之能事,不仅包庇主子,甚至为主子顶罪。
可在赵家人眼里他根本不配姓赵,赵泰老爹用拐杖痛打他屁股就说明他不过是一只摇尾乞怜的哈巴狗。
崔京民将一套歪理作为自己的处世哲学,并出卖尊严笃定地践行他的“厚黑学”,却难逃与修车工一家一样的被权贵抛弃的命运,可悲又可叹。
如果你觉得这就是王迅的全部大招就大错特错了。
1月11日,与《“大”人物》同一天上映的,还有一部现实题材的文艺片上映:《灵魂的救赎》电影讲述了汶川地震后两个失去孩子的家庭如何慢慢接受现实最后走出困境的故事。
剧中的两对家庭一个是精英家庭,一个是底层家庭,王迅扮演的正是底层家庭中的父亲何国典。
从嬉笑搞怪的小人物,到色厉内荏的大人物,再回归带有悲剧色彩的小人物,王迅完成了由内而外的精神进阶。
在诠释何国典时,他的表演方法更高级,简单概括就是:收放得当。
王迅需要表现一个失去孩子的父亲精神恍惚却放不下执念的状态,这可不是靠挤眉弄眼,飚金句就能诠释清楚的。
长期的舞台经验让王迅将演技化为无形,无论喜剧还是证据,他都能散发一种天然的“相信感”,把我们瞬间代入到角色当中。
所以何国典在镜头前纠结宁巴时,观众不觉得他在演,观众看到的就是一个陷入绝望情绪的父亲。
这种压抑的情绪积怨已久最后迎来爆发,当他看到妻子拿出的死亡证明后,失去理智地将妻子推到衣柜上。
衣柜的玻璃瞬间被震碎,人物的内心也震得支离破碎,观众也会进入到角色的情绪当中,得到感同身受的情感体验。
难怪有影迷评价道:“我也不敢相信自己会看王迅的电影流泪。
”分析这么多,我们欣喜地看到了王迅的蜕变,过去他浮在空中,现在他逐渐沉淀了下来,开始散发魅力。
“大松鼠”王迅只给我们带来了欢笑,演员王迅则给我们带来了心灵的震颤!
我们期待王迅给我们带来更多优秀的作品!
差不多能想到的问题都中了,不过也暴露了一些原版就有的问题
拍的还算有诚意 包贝尔算是本色出演了吧
包贝尔这种反派是很好演的,一样是被原版的刘亚仁甩出了十八条街。包贝尔你到底能演好什么啊?
连这种题材也得翻拍,不是一抓一把吗?把成龙80年代的作业再抄一遍。武戏很初级,文戏无主题。加一星给演员团体。
包贝尔演坏人真是本色演出,最后被暴打确实让人解气。你们都说翻拍《老手》,但这部真的比《老手》强。
女票说看到包贝尔就不想看
没什么槽点各种碉堡,张弛有度又俏皮随性的打斗有点成龙黄金时期的感觉,开局的抓捕和办公室脱裤子是最喜欢的段落。超多戏骨配角像挖彩蛋一样惊喜。孙大圣爆打妖魔鬼怪和大仙座下童子,姓赵也盯死你,这个双关给满分。
本身就不是特别喜欢《老手》,本土化的改编很到位,节奏加快了不少,还是值得肯定的。
各种舆论对这片子捧得太高了,整体节奏拖沓,没有没有港片那种凌厉的剪辑和过瘾的动作戏,警察然也在软硬件上也没有香港的专业,总之,我坚信大陆是拍不出警匪片的,包贝尔穿上龙袍也不是太子,东北的女的说话真彪,家里背景是张馨予写真。
王千源实在是太有魅力了。
观众也想问,这点钱怎么搞成这样?富二代演成亡命徒,地产商宛如黑社会大佬,警察意念断案,没有条件创造条件也要上演追车戏码,保镖不管用,老大自己上,一个助理,精明但是忠犬,说顶罪就顶罪… 包贝尔是不是离话筒太近了,感觉到他用力的轻轻讲话了。//当个动作片看看还可以吧,在犯罪喜剧类型上的尝试显得投机取巧了。
包贝尔和王千源的演技在本质上没有区别,都是一样的糟糕,无比混乱儿戏的起起落落,起时的几场戏还有那么几分张力,后半段突然落得极为平庸,无论是演员僵硬的表演,还是糟糕的类型杂糅,特别知道了是翻拍之后,更想多扣些分数
包贝尔饰演一个招人厌的富二代确实挺出彩的,电影院上映的时候没什么人看,反倒是资源刚出的时候小火了一把,铺天盖地的今晚的消费由赵公子买单是有点好玩,电影一般般吧,但观感还可以,还是会继续关注五百导演的。
我对于包的选角持质疑态度
在一堆王姓老戏骨之间,那个闹剧里咋咋呼呼的包贝尔,居然恶得很出彩。没看过韩原版,不知道角色塑造是怎样的,但在翻拍里,正反派写的都不错,从一开头就以各自迥异的气质,建立起对抗棋局,节奏的铺陈也带着这局往一个个矛盾去发展。只是少了黑势力这种相对小恶背后政商勾结之大恶,编导当然提到了,但可能鉴于尺度,没去展开。
王千源是真的帅 无功无过的翻拍 毕竟黑色基调的上影院不可能啊...
7.1分,在中国翻拍韩国电影中属于比较强的,只比原版《老手》差一点。可能是最近看的庸片比较多,明显能感觉这部电影镜头舒服不少,最后一段武打虽然动作照搬韩版,但毕竟是实拍嘛。也贡献了″全场消费由赵公子买单″等不少名场面,还可以吧。
国内翻拍的,无一例外不如原版
多一星给这么烂还还坚持自己演技的王千源和王砚辉。如果电影一定得利用大家讨厌包贝尔想看他被挨打的噱头吸引观众,行吧,宣传赢了。这年头,内容不重要,全看营销好不好。一句话,营销牛逼!
怎么说呢,翻拍这个词是个双刃剑,有原版成功的《老手》打底,《大人物》整体基础是有保障的。但是翻拍的痕迹也太重了,不管从角色名字,到场景设计,动作设计都完全一模一样但又跟原版的精致度没法比,很奇怪就是了。另外,包贝尔那一口Low到家的英语,看着就让人讨厌的长相真的跟刘亚仁没法比。