东京家族

60年后向小津致敬的电影。

翻拍大师的作品很难讨巧，鲜有成功的。

山田洋次有这份勇气，也有这份能力。

山田亲自编剧、导演，久石让做的音乐，整部片子拍得非常精致，小津有知，应该会夸奖的。

60年是个不算短暂的时间跨度，人事沧桑，有变化，但总有一些不变的东西。

两老到东京看望子女，顺便祭奠新亡人服部老友。

儿女们都忙，老人就成了累赘。

倒不是子女们有意不孝，他们也想好好款待老人，陪老人说话，陪老人观光，却好像总有忙不完的工作和生计，哪一样都比陪老人紧迫重要。

老人是闲人，做什么都是无可无不可。

可是，不期然地老母亲就晕倒了，就一病不起了，就静悄悄地走了，永远地走了。

子女们好像早就料到似的，虽有悲伤，却也“节哀顺变”。

是啊，人总要老的，死是必然的归宿。

老夫妇是通达的父母，虽然不免感到苍凉落寞，却并不因此而责怪子女。

这种苍凉感落寞感是小津的电影中揭示出来的，60年过去了，仍然弥漫在山田的翻拍中，没有丝毫的改变，也不会有什么改变，因为这才是人生的常态。

那些儿女绕膝、热闹欢乐的晚年故事，不能说绝对虚假，总是多存在于人们的善良愿望中。

最重要的是老人自己要做明白人。

父亲拒绝了儿女们的安排，表示“再也不到东京去了”，我相信他不是在赌气。

影片结尾，父亲坐在榻榻米上，团着身子剪脚指甲，说不尽的苍凉和落寞。

大儿子和女儿依旧是小津时代的人物，小儿子昌次则是山田新添的角色，在小津的原作中他已死在中国的战场上了。

相比小津，山田的电影要乐观一些。

昌次这一代青年，看上去比较随性，不那么安份牢靠，与长辈之间存有更多隔膜，也因此更让父母操心牵挂。

但在山田眼里，这一代青年富有朝气，充满活力，诚实率性，豁达慷慨，也一点不缺仁爱公益的精神。

山田特地插入2011年福岛地震海啸的背景，昌次和纪子这对恋人就是作为志愿者在救援现场相识相爱的。

有了交流了解之后，老人不仅能够接受甚至更加喜欢昌次和纪子这样的年轻人。

但是，昌次纪子最终还是要离开老父亲返回东京去，他们无法改变以核心家庭为基本模式的现代社会中老人的生存境况，就像《东京物语》中寡媳的孝顺，也只能给老人带来些许安慰而已。

“东京家族”早已式微，这是无可奈何的事情。

小津看似游离现实的叙述，表达了现代社会普遍的惆怅，这一点是小津的独特之处，山田无法超越。

能继承小津衣钵的大概只有山田洋次，但山田导演也已经81岁了，而这部影片居然也是他的第81部作品，可谓作品等岁。

比起《母亲》、《弟弟》，《东京家族》更加平和，甚至比小津版的《东京物语》更为平和。

素来导演的创作往往因年纪见长而趋见平庸，但日本导演往往逆青春，或是如山田般，阅尽人事苍苍，也只有如此阅历与感悟才能写尽这平和的东京家族。

批判的概念退隐了很多，山田大约也是以为人父母的心态写着子女们的三个小家庭，长子作为医生尽职尽责，忙碌以致不得不失言，在周末给小病人出诊而失约于初来东京的父母，长媳对此也无能为力，她也在尽力鼓励两个小孩子善待爷爷奶奶；长女经营着家庭式的理发馆，还要打点家事，拮据的小家的确也难以更多顾忌父母，女婿也尽力陪同岳父去车站温泉，但毕竟不在一起生活，虽然感慨自己父亲的早逝“子欲养而亲不待”，也并未对周吉老夫妇有特别的情感；次子本是原片中早逝人并未登场，60年后山田却特别花了笔墨塑造这个当代“无所事事”的青年，在父母眼中最操心的这个小儿子，其实最有抱负，热衷于公益，也坦诚对待感情，即使看似生活落魄，但也恰是最美好而充满理想的价值观体现，次子昌次的女友由苍井优饰演，她的纯美健康的确是原节子的再现，但在人物设计上，她较原作的日式完美女性更具亲和力，尤其在陪昌次一家回乡时——她抱怨昌次老父无视她，却也在结尾能在老父夸赞她时坦言自己的真实想法。

四个小家庭各有妙笔。

老夫妇到了城市，经常只能坐着发呆，对于这个城市，他们是陌生来客，是无用之人。

大儿子的长子听闻爷爷奶奶欲来家住，竟然脱口而出“他们为什么不住宾馆”，也毫无新意多陪他们，在结尾的葬礼上也未出席，现代家庭间的冷漠被山田点到即止。

二女儿的家庭最为生动，喜欢用过多芥末酱拌饭的二女婿，和妻子的抱怨与感叹；二女儿总在忙碌着，自以为是地给予父母并不需要的关心，也脱口而出最冷漠伤人的话语。

妻夫木聪在山田的电影中也褪去偶像的光环还以最朴实亲和的表现，结尾房上修补屋顶时当女友说自己回乡时会整天陪着父亲说话，回答女友道“儿子和女儿是不一样的”特别的生动和准确，又说让女友代替自己跟父亲道别，并让父亲代替母亲永远长寿的活下去。

山田的电影可爱在从来不是靠一两个镜头、一两场戏的诡异调度去给予观众瞬间的惊喜。

他的镜头平和得一如他作品的整体，总是擅长娓娓道来，总是将更多的精力放在人物和演员身上。

他的电影有一种巨大的魔力，及时没有极度戏剧化的剧情，观众却依然不会觉得沉闷，他总是能隐蔽而出色地掌控所有有关节奏的控制。

这在《东京家族》中的表现尤为突出，这个几乎并无“故事”的故事居然讲了两个半小时，我们却不会觉得沉闷冗长，这是只有山田洋次能创造的奇迹。

周吉和旧友的小酒馆一段是对戏与节奏、人物与主题如何把控的最好诠释。

比起山田近十年的其他作品，《东京家族》的摄影、美术最为出色，在数字极致的今天，山田却依然坚持用胶片完成了此片的拍摄。

还是胶片的质感好，色彩饱和度、影调的控制也丰富而生动。

特别喜欢影片的片尾字幕，纯色的背景、纯色的字。

日本人看电影已经成为一种文化消费习惯，他们独有特定的老年观众群，所以《那山那人那狗》可以在日本热映，本片的主流观众群应该也是如此，在午睡后、晚饭前在电影院中看看我们的家族，是多好的生活。

从樊胜美切入谈论原生家庭的文章曾经在网络上引发了热议，通过挑起大众的片面回忆制造焦虑，然后完全甩锅上一辈，为当下开脱，这样的单向度逻辑依靠天量复制性套路文章刷屏而得到了部分人认可。

时隔多年，由姚晨、倪大红、 郭京飞、杨祐宁等主演的，一部叫做《都挺好》的家庭剧上映，继续依靠传统的“重男轻女”刻板成见，加上两儿一女的家庭构建，打出了“比樊胜美还惨”的情绪性大牌。

《都挺好》设计了一个女性控制狂，家中的母亲操控家中的一切，委屈女儿，成全了大哥的事业，庇护了二哥的懦弱，唯独让小女儿独自承担一切。

母亲突然死亡，一家人的地位发生巨变。

被压制多年的父亲也开始“不省心”，于是故事开始，一家人重新进入战场，形成各种拉锯。

大抵的功能性设计是，大哥需要牺牲失业；二哥需要摆脱依赖；妹妹需要放弃怨恨；而父亲需要通过自己的能力重组眼看就要分崩离析家。

一部46集的电视剧，有足够的时间把一个家庭作为横切面，放置在社会中，由小即大的呈现人与人之间，家与社会，相互影响后的变迁过程。

无论是大团圆，亦或触底的煽情，《都挺好》从一开始就没有摆脱社会的刻板印象，选择了迎合现状，而且可能是群体想象的，非现实的拟态真实。

这是为收视率而刻意选择的冲突设计，是一次“樊胜美式”迫害妄想症的放大。

从这一点来说，《都挺好》一开始的立意就显得格局不够。

好的影片如果过于拘泥于现实，或者老是抱着过去，要么是“心机重”，要么就是能力差了。

家庭观，亲情观与中国非常相近的日本，在拍摄家庭类题材影片时，总会关照现实，批判社会，然后憧憬未来。

比如日本大师级导演山田洋次的影片《东京家族》就是一部家庭片的经典范本。

目前该片在豆瓣上得分保持在8.7分，好于94%的家庭片。

《东京家族》为何没有进入TOP250行列，很大原因在于它致敬了日本最伟大的导演之一，小津安二郎的《东京物语》。

作为“松竹系”的接棒人，山田洋次在电影语言上保持了小津安二郎的温软，比如招牌式的低角度机位仰拍，平缓的剪辑，还有群戏角色关系。

但山田洋次在影片主题的态度上却与小津安二郎正好相反。

两部影片都讲述了同一个故事。

在乡下居住的老一辈父母，打算去繁华的东京看望自己的儿女，顺便拜访下死去的或者健在的好友。

两位老人非常期待这次旅行，贪恋着天伦之乐。

可事情发展的并非如所想。

儿女们各有烦恼，忙于工作，陷于生活，对于老人的到来并没有十分重视，处处冷落，而且期待他们早日归家。

他们一边碍于孝顺的社会评价体系，一面却实在有些手忙脚乱。

就当父母看透一切，准备回家时，老母亲却意外去世，一家人被迫回到他们离开的家乡。

在经历了老伴离世、儿女猜疑后，年迈的老人发出感叹：我再也不会去东京了！

对于他来说，一方面是那里是伤心地；另外，就像他自己说的那样，“在东京自己无家可归”。

《东京家族》和《东京物语》在主线故事和人物设计上有高度的雷同，但因为时代背景的不同，其关注的社会问题差异巨大。

小津安二郎生活在二战期间，《东京物语》关照的是日本二战之后，家庭因社会变化而发生的微妙改变。

影片更多落脚人与人之间的亲疏，以及战后大众对于人情的冷落。

片尾的一幕令影迷唏嘘不已，一股发自骨子里的悲凉让人感叹良久。

不仅是时代变了，连人也变了，让人有“老无所依”之苍凉。

虽然山田的《东京家族》也围绕这个主题展开了故事，老人们总是在嘴巴上埋怨下一代的不孝顺或者忘本，以及自我的悲凉处境，但总更多的细节处理，特别是片尾来看，山田洋次绝对是个“老暖男”。

他在故事中，将原版的丧夫儿媳改成了尚未嫁进门的普通善良女孩。

三子最被老人看不起，可老夫人最懂小儿子的善良。

两个“女人”第一次见面就打动了观众了的心，没有那些试探和冷漠，只有年轻人的渴望认可，和老人的对于下一代幸福的寄托。

那晚，儿子和妈妈各自怀恋“一见钟情”的谈笑风生就是山田洋次特有的幽默和温情。

最值得一提的是，这位未过门的儿媳妇的善良是有限的，她不是小津安二郎镜头下的完人，日本传统妇女的典范，而是一个有私心的现代日本女孩。

她渴望认可，可老人的冷漠让她受挫。

葬礼过后，她希望早点从乡下回到东京，只是碍于情面一直没有说。

片尾，是老人与她的坦诚相待，原来刻板的老人并非无情，他温柔且公正，有对于儿子幸福的祝福，也有对于如果未来两人“不成功”的坦荡。

一句话，看出了他的口硬心软。

难怪老妇人在谈及“一见钟情”时会说，“他是好男人”。

真正的情感其实就是这样，它是如此伤筋动骨，以至于不忍说，不敢说。

它是暗河潜流，是看似沉睡的火山，但当它无法自控宣露出来时，你会被它的炙热灼伤。

那些戏剧性过强的叙事，本质上都看低生活，于是去编造一个浓度更高的世界。

山田洋次的电影则能让我们重新被自己的生活触动，为看似麻木不仁背后的丰盈感动，甚至是惊慌失措。

《东京家族》从上一辈的视角反观下一辈。

我们依然看到了疏离和冷落，看到了传统与现代的割裂，故乡与城市的撕扯，从老人，到老家，故乡，一时间统统老去，被抛弃和遗忘。

小津安二郎观察出了一切，无可奈何的叹气离开。

而山田洋次同样看到了一切，却选择驻足停留，传递希望。

所以，小津给出的是悲悯，而山田始终是诠释着温柔。

他就像片尾看起来孤独的老人一样：意识到他者，然后重新接纳这个世界，毕竟，生活总会如常，一直下去。

希望，如《都挺好》这类的电视剧，能更多的关照现实的改变，表现社会内在驱动力对人与人之间关系，亲情冷暖的影响，然后依然能在恶中发现善，而不是戏剧化恶意，让其仅仅成为饭后谈资。

片中的父亲母亲的形象太贴切了，东亚人独有的家庭观跃然纸上，当最后母亲溘然长逝，一个家庭瞬间崩塌，支撑这个家庭的长辈走后，孤独和凄凉笼罩了整片天空！

忙于工作的哥哥，唠唠叨叨的姐姐，玩世不恭的弟弟，父母对三个子女的羁绊和挂念是相同的，东京旅途尽管算不上称心如意，但是当母亲得知小儿子有了托付，那种发自内心的喜悦溢于言表，对于她自己来说，最后的结局算得上喜丧了吧。

当然最后一幕的凄凉仍然让人动容，家的终结。

唉，看过《东京物语》再看这片的我满脑子都是尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬…………本来小津就够现实主义的了，舍不得花镜头技巧塑造人物，我一直觉得《东京物语》里面演员的演技都好辣鸡（其实不免是自己心中偏见罢了），全程靠原节子提着气。

《东京家族》也不免如此，不过这旧瓶换新酒也太糙了奈何？！

山田洋次貌似将自己的所有得意与不满傲慢地喷薄而成《东京家族》这一自鸣得意的大杂烩。

一扫小津战后工业社会（《东京物语》中频道出镜的大烟囱）的阴霾，以现代社会的忧虑与得失代之。

立意如此之好，让我想问他你怎么不自己亲自写个本子？

这样瓜田李下的真的好吗？？

山田洋次你是怎么做到的？

将《东京物语》中最精彩的镜头全都删得了无痕迹。

不过好在，在我患失于演员演技与镜头技巧之时，一只野生无污染的苍井优出现了，就如《东京物语》中的原节子一样提神醒脑，让我终于有所慰藉。

山田洋次这一回显露出的对当代社会的人文关怀，总算是没有跑题。

好吧，总算是失之东隅，收之桑榆。

可惜我年岁太浅，不能体会老夫妇的种种感情，不能以折衷主义大加赞扬。

所以，也不过是理性又满含偏见地分析一通罢了。

带着日本传统家庭价值观的《东京家族》，却能让每一个人或多或少皆能看到吗家的困顿与温馨，电影并没有过多的戏剧性渲染，几近真实的平铺直叙中令人得以共鸣，细小甚微处的真情流露有以感动与沉思，亲情的羁绊永远都能感人肺腑。

山田洋次对于细节的刻画以及细腻情感的描写在我心中可以排到亚洲前三吧，相当厉害了。

老龄化社会和人与人的关系，极其真实，毫不夸张，完全没有戏剧性，日常刻画深入人心。

优酱抢眼，小七也是帅的不行。

看完真的会思考很多，泪目。

山田洋次翻拍小津的经典。

真实，淡然。

家庭终不应与个人轨迹相抵，亲情也不该成为太深的羁绊。

现实如此，面对选择却没有选择。

纠结要不要写这篇，因为这部电影对我来说个人感情更浓一些，也许写成日记更合适，不过有些电影中的彩蛋和花絮还是很想分享，如果有兴趣的话可以看一下。

作为主要演员之一妻夫木的影迷，在上海电影节排出三个场次以后就想好要看满全部场次，虽然购票过程非常惊险且放映状况层出不穷，但最后都如愿达成，加上之前在日本看过一场完成披露会的先行上映，所以目前已经四刷了。

一开始只是作为对演员和电影的应援，但在一回回的观影中也渐渐滋生出强烈的个人感情，相对于大部分观众看第一遍就泪流满面，我直到第三第四遍才开始泪流不止，这眼泪也许不只有对平山家的感情，还有不愿告别的心情。

四场中非常喜欢上海电影节大光明那场的气氛，虽然放映很晚开始，虽然中途时不时有人离席，但总体气氛很好，笑点一起笑，哭点一起安静，掌声也是三场电影节放映中最热烈的，片尾致敬小津的字幕出现时的掌声也很让人感动，在这种气氛中也久久不能出戏。

虽然豆瓣评分还是掉了0.1。

对于很多人因珠玉在前而无法接受山田的致敬，我想说也许他们只是想再感受一遍前作而无法当成一部新电影在看吧，虽然觉得遗憾但也大体理解。

这部电影在日本受众就是中老年群体为主，翻看了一些影评提到观影中遇到的大叔大妈也大都表现出这部电影的感同身受，所以也不用着急年轻的影迷马上理解吧，山田爷爷也表示过年轻时根本不理解前辈，年纪越大反而越发理解。

看完第四遍，因为哭太惨所以好饿，回程路上停下来吃了一两生煎。

餐馆里那些老人一个人落寞的身影和那些赶时间的年轻人，突然发现这就是电影中展现的群像，也越发理解平山老父最后对纪子的话。

生活从来都不顺遂，有一天我们也会变成长子长女那样因为生计自顾不暇其实不想不孝的中年人，而有一天我们也会变成平山老父母那样儿女照顾不上或者为儿女生活操心的老年人，但如果身边有美好的人，或者引申为心存那些美好的东西，那么或许生活的烦恼并没有那么沉重，达观的昌次和美好的纪子也许比他的兄姐更能体会生活的意义，最后老父与昌次通过纪子互相理解也让人动容。

老父母的扮演者桥爪功和吉行和子都是七旬多的老人，虽然电影中他们看起来步履蹒跚，其实生活中的两位很有元气，尤其是桥爪爷爷，因为看过他的舞台剧，亲眼看到过他的舞台上又唱又跳还能做被人抛起的危险动作，所以对老人家健康的身体印象深刻。

这次几乎是老人家第一次在重要电影中担任主角，为桥爪爷爷高兴。

二女婿的扮演者林家正蔵是一位落语家，跟电影中给人市井风趣的形象相当吻合。

大儿媳夏川结衣和纪子苍井优都是熟识度很高的演员，据本人表示，因为这部电影彼此的关系也变的非常好，而妻夫木更是在宣传期直呼两位老人家为老爸老妈，可见整个剧组的关系就像一家人一样。

再分享一些电影中的花絮，也期待豆友补充。

昌次带父母坐观光游览车的时候，坐在昌次旁边的是知名监督犬童一心，电影中的设定是孤独的中国观光客。

（来自电影官网的情报）昌次带父母吃鳗鱼饭的料理店是位于东京柴又的川千家，柴又也是《寅次郎的故事》系列重要的取景地。

昌次那台出镜率颇高的破意大利车的车牌是妻夫木的生日12-13。

（来自影迷的分享）平山家族老家的取景地是位于广岛县的大崎上岛，外景组到访时曾在小岛上引起轰动，而据岛上居民的描述，剧组成员们也在岛上渡过了一段愉快的时光。

电影中出现的歌舞伎剧场是位于东京的新桥演舞场，对于昌次在剧场后台接听姐姐的电话，曾有推特网友指出歌舞伎表演全程是不允许接听电话的。

--2013.07.16补记又完整看了一遍人人，真是不能多看啊，每看一遍，过去看得每一遍的情绪，在电影院里发生的一切，看到每个地方的心情，全部都会跑出来，太多情绪太难承受，以后每看一遍，就是添加更多的情绪，终究会变成一部太多感情的电影。

小七总能给太多经历和体验，太多情绪和回忆，这就是作为一个演员一直在拍好电影的意义吧，也许不一定每部都是他的代表作，也不一定每部都发挥优异，但因为他的参与带来对作品的关注，并且在观影中体会好电影带来的良好的观影体验，都是提升对其本人的好感度，这也是他本人的重要魅力啊。

关于小七的表演，只在日本看完在第一遍的时候觉得表现一般，但在看过那么多遍以后，居然有种越看越好的感觉，虽然觉得不靠谱的小儿子也许应该更栩栩如生一些，但看下来反而觉得他完全溶入角色中，看不到表演的痕迹，也看不到本色自我的痕迹，其实这就算是好的表演吧。

我爱的東京家族，求日奥全提名！

首先一點是 2013年1月19日 下午14：15左右開始看結束時大概16：30 哭的我都餓扁了事情就是一對年邁的父母從鄉下（日本的鄉下根本都不能算鄉下）到東京看子女 因為子女的難處最後差點無家可歸 母親確定孩子們生活的都很好之後突然離世 最後父親回到老家表示不願再去東京寧願一個人生活不知道有沒有表達對這個意思 但是我看完基本上就是這個意思挑我印象深刻的講吧父 1957年生 母1959年生 我 1990年生 這是我的家庭情況，其實我的父母現在並不能算太老，但是已經完全顯現出老年人的一些狀況。

比如聽力下降，視力下降，記憶力更下降。

我爸去年底換了個智能手機一個勁嫌太複雜不好用，雖然現在也能給我發微信，但始終有的時候SMART PHONE比他還SMART，不利索。

然後我媽來說老得更明顯，大部份的事情都是前說后忘記，大概用了快一年的時間讓她記住了AKB，就是那個”很多很多小姑娘唱歌跳舞“的，當然直接說AKB她還是沒辦法反映出來。

之前洗壞掉我好幾件衣服，染上色的更多。

但她還是堅持自己比我和我爸有條理會整理。

同一件事情重複8遍都不算多。

片子一開始，一看到夏川結衣就想起步履不停。

老夫妻倆在車站等搞錯站的小兒子來接他們的時候，坐在那裡，手機響了老伴兒沒反應過來是自己的手機響，還是老頭子提醒了才發現。

不由得想到我媽總在說她要個手機能打電話就行，但真的有了不是不帶出門就是帶了不知道是自己手機響，一個月根本也沒用幾次還老讓我爸幫她充話費。

第一個淚點在大兒子因為病人突發狀況取消了帶老夫妻和他的小兒子去遊覽東京的計劃，9歲的小孩發脾氣亂扔東西，最後奶奶說無論他想買什麽都給他買，之後小孩子玩一根杠子也很高興，奶奶安靜的看著他，問他長大想做什麽，小孩沒什麼志氣。

我啊，沒有被祖輩寵愛過，甚至覺得他們可能只喜歡孫子。

但是有一次和爺爺奶奶一起坐在出租車的後排，那個平時媽媽口中對她不好的奶奶偷偷給了我100塊，還怕前排的一個已經工作的哥哥看到。

這件事情我沒和我媽講，當時是爲了保住那100塊。

這也是我唯一一次從他們那裡得到了一點所謂的好處吧，但是好像足以抵扣掉之前他們對我的忽略。

大兒子家不好住，二女兒家不好住，老夫妻倆在賓館看著橫濱港未來的摩天輪，睡著柔軟的床枕著柔軟的枕頭，聽著走廊里中國遊客的吵吵鬧鬧，睡不著。

第二天收拾房間的服務員看到那麼乾淨的洗手間都能猜的出來是老夫妻住的。

我媽曾經一直說她喜歡住賓館，因為弄得再怎麼亂，一天之後回到房間又是煥然一新。

老頭子找老同學敘舊，去的居酒屋門口和屋裡都貼著東京家族的海報，有味道。

风吹阿姨演的居酒屋老闆娘，有味道。

兩個老朋友一開始喝酒就沒完，忘記了醫生兒子的叮囑喝的爛醉。

我爸近兩年越來越頻繁的和他的戰友們吃飯喝酒敘舊，開始的幾次總是喝多了回家吐，以至於我媽都煩他，但是後來每次都只是紅光滿面的回來，說：今朝開心。

這已經是連我同學都知道的名言了，今朝開心。

但是我也忘不了我初中的時候我爸和他的二哥在當時我家租的帶店面的房子里一邊喝酒一邊哭。

蒼井優在電影開始1個多小時之後才出場。

母子二人看著311志願者期間的照片，回憶戀愛故事，妻夫木聰說就是看到蒼井的長髮而愛上她，他媽說就是喜歡她爸這個類型，還少女般的捂住了臉。

我媽總說是我爸追的她，其實我一直覺得我媽肯定是看中了我爸長的帥。

奶奶昏倒在樓梯間的那場戲，簡直就是哭抽過去，小孩就這麼一句話不說小心翼翼的走過來碰碰爺爺的膝蓋。

所以一切都是那麼的沒有徵兆，她了了自己的心願，看到孩子們都能好好的照顧自己，過好接下來的生活就放心的去了。

可是我媽掛在嘴邊說的最多的仍舊是，你長的再大也還是像小孩。

我心里不服氣，但是會不服氣就是沒長大啊。

家庭成員們都聚在一起守在病床前看奶奶最後一眼，這樣的場景我沒有經歷過，我總是直接看到他們躺在玻璃箱子里被人三鞠躬，兩腮很紅，嘴唇很紅，身體很小。

父子二人站在醫院的天臺上一語不發，直到老頭子一句，你媽死了啊。

小兒子，嗯還沒嗯完就哭成了傻逼，這段可能是整片最煽情的地方，但是相比大多其他的電影來說，一點也不煽情。

兩人轉身之後，小兒子傻呵呵的哭啊哭擦眼淚，心裡就覺得，真是個好人。

葬禮結束后一家人在一起討論之後的事情，包括二姐想要哪些東西，最生氣的是之前被說不靠譜最多的小兒子。

就像我小的時候碰到吃豆腐飯的時候，永遠都想不通剛才葬禮上那些哭的最厲害的人，爲什麽在飯桌上就變成聊天最開心喝酒最多笑得最歡的人了呢？

大兒子問父親以後一個人生活怎麼辦，還是跟自己到東京生活吧。

老頭子說：我再也不要去東京。

非常帥，應該就是他老婆喜歡的那個樣子，倔犟的帥的老頭子。

以前我想以後出國，就把父母也接去，我爸媽總說，到了那裡我沒有朋友不會語言怎麼生活。

甚至我媽考慮買房的時候也不願去太遠的區，因為朋友們親戚們大多數都在普陀，連換個區她都不願意。

最後的最後，讓我真的到現在都是一想起就淚奔的畫面，就是老頭子自己一個人坐著剪腳趾甲。

這個畫面的力量實在太強大，我最喜歡的事情，就是幫我爹媽剪腳趾甲，因為他們的腳趾甲有很多溝溝壑壑，難剪。

但是他們嫌我剪的不夠深，不夠爽，硬要自己來，不管肚子多大多難夠到都還是要自己剪。

不敢想像以後我爸一個人剪腳趾甲的樣子。

印象深刻的基本上就是以上。

這次的BGM是久石讓，個人覺得沒有上次弟弟的贊，雖然我不知道弟弟的作曲是誰，但是那個小號讓人印象深刻。

影片前幾次BGM響起都很低調，非常的不搶戲，直到最後片尾字幕時的音樂響起才有久石讓的風味。

作為蒼井真愛黑粉，這部裏面蒼井的戲份不多，但是非常討巧，騎自行車的幾個鏡頭不錯，其他都只是正常發揮。

還好演完了這部才剪的短髮啊，不過髮質毛躁了點老齡化社會的問題，我是沒資格討論了，祖輩都已經不在了，只有珍惜眼前，對自己的父母好，讓他們覺得自己被需要，不多於，偶爾使壞耍賴在家亂來，留點事情給他們忙忙碌碌，多點時間和他們鬥智鬥勇，這就是我接下來該做的事了。

感謝2013年初和日本同步看到這樣一部好電影。

感謝顧桑，讓我有這個機會。

如果你願意靜下心來，一定會獲益良多，或者哭成傻逼。

=====================SIFF的分割線=====================6.16 上海電影節 影城一廳第二遍看淚點還是一模一樣 但是克制自己哭的沒上次凶了至少沒抽過去字幕翻譯問題不少 起碼我覺得最後他爹跟紀子說：昌次這孩子就拜託你了 爲什麽要改成請你跟他在一起？

不過能在大螢幕上再看一次還是太好了

看完《东京家族》三个星期了，一直想写些什么，却不知不觉任时间流过，仍未动笔。

日子依然继续，生活中的好与坏一如往常交错来到，一切彷佛不曾改变。

而我，却在夜深人静之际，不时想起远从濑户到东京探视子女的平山老夫妇在偌大东京的寂寞身影：他们有时轻描淡写的交谈，有时只是沉默相依，他们像多数老一辈懂礼数的人不愿麻烦子女，却难掩在陌生城市的不知所措。

那些不言而喻的无奈看得我颇感心酸。

但在深切感受时间的残酷之余，我仍为这对感情甚笃的老夫妇庆幸：在意外来临前，至少他们还拥有彼此。

【在以为是「家」的地方无家可归，最是心酸】电影的开始，老夫妇开心地到东京探望子女。

起初，老夫妇也确实受到子女们热烈欢迎。

然而，几日过后，工作忙碌的子女们再无闲暇陪伴老夫妇，他们甚至想到让父母去住温泉旅馆的点子。

表面看来是子女的一片孝心，但实际上此举是为了省去照顾父母的麻烦。

印象最深的是老夫妇被送至旅馆后，两人呆望着玻璃窗外缤纷璀璨的摩天轮。

老太太：『你不换睡衣吗？

』老先生：『旅馆不能穿着睡衣下去吃饭啊。

』一句话，就道尽了两人想待在家，却无法待在家的无奈。

次日早晨，一夜无法安睡的老夫妇坐在海边，像平日一样闲聊，老先生笑老太太夜里打呼，老太太说她腰酸背痛根本没睡好。

尽管两人内心五味杂陈，也因为一份如常的陪伴，逐渐释怀。

两人相视而笑道：『我们回家吧！

』我本以为他们要回濑户老家，后来才知他们回的是女儿的家。

但，女儿的家，是他们的家吗？

看到老夫妇在被女儿拒绝后，拖着蹒跚的脚步，各自想办法在外过夜的场景，除了心酸，我想不到其他更贴切的形容。

从小到大，只要父母在的地方就是子女的「家」，但为什么长大以后，子女所在的城市却给了父母无家可归之感？

这就好比许多老人虽有多位子女照顾，却被迫两三个月就得迁移到另一位子女家，老人无可奈何，子女也各有难处。

但谁都知道，无法安定的感觉不是回家，而是不断流浪与持续飘泊。

难怪，老先生后来说：『我再也不去东京了。

』这也说明了：东京虽有牵挂的三位子女，但永远不是他的家。

《东京家族》与其说讲述的是家族，更确切地说，这是一个让人清楚认知到伴侣有多重要的故事。

我一直在想，为什么片名不是《东京家庭》而是《东京家族》？

后来明白了，只有在濑户老家子女尚未离家时，老夫妇与三位子女组成的家才是“家庭”。

待子女离家后，各自在东京成家立业，濑户家真正的成员仅剩平山夫妇。

「家庭」与「家族」仅一字之差，但这当中的距离却足以让平山夫妇在子女居住的城市深切感到无家可归的凄凉。

【父母与子女，都需要从不同角度看待与对待】整部电影以老夫妇的视角为主，让子女能清楚看到以往因自我中心所看不到的父母心情。

同时又不忘提醒父母，要换个角度看待既定印象中的子女。

电影中的父母与我父母极为相似：严肃传统、不易亲近的父亲，笑容可鞠、体贴细腻的母亲。

最让老夫妇放心不下的小儿子昌次，每一遇父亲质问工作状态，总是迫不及待想逃，这时就需要乐观的母亲在一旁打圆场。

父亲认为儿子偷懒不肯吃苦，才不找收入稳定的工作；但儿子在大城市努力生存，自有他的理想与难言之苦。

以为表面看到的就是全部，因此，父子俩总是说不到几句气氛就闹僵。

父亲想表达的明明是关心，儿子感受到的却只有责备与压迫；儿子明明是纯真良善之人，父亲却因过于担忧儿子的未来，而忽略了其最宝贵的本性。

这样的情节，看来一点都不陌生，彷佛镜面一下就照出了许多亲子关系的无奈与叹息。

望子成龙，望女成凤，是大部分父母长久以来对子女的深切期待，因此，当长大成人的子女不能如其所愿时，父母内心深处那份无处排遣的失落，不知不觉就会变成对子女的严厉苛责。

但，苛责与数落并不会让子女成龙成凤，只会将子女推得更远。

也许，父母要开始学习接受子女未必如自己的想象，并试着转化失望的心情，才有机会看见子女在自己想象之外的美好之处；也许，子女也要试着体会父母叨念背后的用心良苦。

那些因过于执着而看不到的盲点，除了父母，也不会有人愿再对你提醒。

父母与子女，都需要不同角度的看待与对待，才有更亲近的可能。

电影最后，当白发苍苍严肃寡言的父亲对小儿子的未婚妻九十度鞠躬致谢时，我也跟着泪如雨下。

父母为我们做的，永远比我们所看到的更多。

所以，我也告诉自己：从现在开始，试着体会父母的心，即使生活仍难免磨擦，不愉快也不会完全消失，但在遗憾来临之前，我们其实可以为父母做得更多。

【沉默的寂寞，最刺痛人心】一直很难忘记母亲骤然过世之后，父亲独自站在医院外的阳台看着缓缓升起的朝阳那场戏，小儿子昌次走近，父亲淡淡地说：『昌次，你妈，走了呢。

』昌次点头后，突然悲从中来放声大哭！

父亲不再言语，只是默默转身离去。

电影中的父亲几乎不曾在子女面前表露任何情绪：与子女谈及年迈好友逐一离世，说的明明是生死大事，语气却平淡地像是在说日常小事；得知相伴了一生的老伴可能不会再醒，他喃喃自语道：『已经走到尽头了呀。

』老伴死后，子女们商量该怎么安排他的去处，他倔强地说：『我不需要子女的照顾。

』这样好强的父亲形象，也是我所熟悉的父亲形象。

从小到大，父亲在我眼中一直是强大且无所不能的，我的自卑也许来自因为不像父亲那般，所以像昌次一样，总不自觉与父亲疏离，而自然与母亲靠近。

记忆中几次与父亲的严重冲突，我几乎都是转身就逃，用逃离表达对父亲咄咄逼人的愤怒，而父亲总在一段时间过后就像什么事都没发生过一样，以和颜悦色的态度试图越过彼此的鸿沟。

而我曾经以为爱面子胜过一切的父亲其实没那么爱我，否则怎会一不顺他的意，就完全无法沟通。

直到有一次无意中经过父母房门前，听到父亲在电话中对朋友感叹到三个女儿都和自己不亲，他不想啰嗦，只是担心我们以后会过不好……我惊讶地发现父亲的语气竟有一种我从来不明了的类似寂寞的情绪。

又有一次，母亲负气离家，一向霸道的父亲遍寻不着母亲，明明十分焦急，在我们面前依然故作淡定，我看着他走向楼上的孤单身影，内心突然一阵心酸，这感觉就像在电影中看到的父亲，从不在子女面前表露真实情绪，却总被他淡定话语中的深深寂寞所刺痛。

我以为自己不在意，直到意识到所有的泪点几乎都在父亲的片段中，才明白内心深处始终在意着与父亲的疏离。

疏离，让我对父亲的寂寞更无能为力。

其实很渴望走近他，就像他想走近我们一样，只是习惯性的距离，拉远了我们。

父亲，是我心中淡淡的哀愁，电影中的父亲，彷佛就是我的父亲。

我不断想着父母与子女的关系，脑中浮现的却是曾在刘若英演的爱情电影《生日快乐》中下的标题：『淡，也许才是最深。

』一辈子爱着一个人，那是比男女之爱更长久的情感，表面上淡淡牵系，实际却是深深相连，看似平淡却日益深刻的爱，不也是父母与子女的最佳写照？

这是以前只看得到自己的我所想不到的。

【时光无常，爱与孤独同在】《东京家族》翻拍自小津安二郎导演六十年前的经典名作《东京物语》。

在原有的剧情上略作改编，加入之前重创日本的“3.11”大海啸情节，紧贴着时代的脉动，看来特别真切。

但《东京家族》的过程与结局更残酷一些，似乎在提醒我们不断流逝的时光中只有无常不会消失，当它毫无预警地出现在眼前，即便再难接受，人生还要继续。

我想象自己成为电影中失去伴侣的老先生，心头突然一紧，意识到那种失去伴侣的痛没有任何弥补的可能。

人这一辈子孤独的来，也将孤独的去，唯一不同的是，后来的孤独有爱的回忆相伴。

当爱与孤独同在，一个人，将不再是一个人。

面对无常，这也许仍是一种不切实际的自我安慰，但在写下这些文字的同时，我想起的是属于自己的爱，一如电影中老夫妻平淡的对话，相视而笑的瞬间，相依离去的背影，甚至是大吵大闹后仍不愿放手的深深拥抱，那么平常却那么深刻的烙印在心底，让我知道有爱的孤独其实不孤单，这也是《东京家族》最后留给我的温暖注解。

现在的我，似乎更喜欢这样平淡叙述却饱含深意的电影，像是看似平静无波的生活，湖面下却不断涌动着新鲜的念头。

没有一成不变的生活，只有一成不变的自己。

于是，我不再害怕老去，只愿在慢慢老去的时光中，依然能紧握住爱，将所有的爱恋集结成一辈子的陪伴。

简单说两句。

（现在看这样一部电影，自觉机缘巧合。

从东京归国，呆在家中，无特别事。

适应国内环境花了一段时间，适应从小到大生长的环境又着实花了一段时间。

此次回国诸多感叹和思考，刚回来的两天，总想说出心中所想，总意图改变他人的想法，现在却尽量避开某些话题，改变不了的说了也徒添苦恼。

呆在日本一年零几个月。

最后一段时间很想回国调整下心情，回国后却发现自己已经并不属于这里，也不知道属于哪里。

只有向前。

）片中前几十分钟在那个小空间里家族之间的对话。

寂寞感重新袭来，日语的寂寞感。

片中的女儿，从头到尾一股标准的日语世間話，日语还不熟练的时候没有过感觉，在日本生活过一段时间才感到这样可怕的日语。

说不上虚伪，说不上伪善，说不上关心，也说不上冷漠，永远和对方隔着一层幕。

生活艰难，如果摊上麻烦的事情，想办法推脱。

片中的母亲说女儿小时候最听话什么的，父亲说果然是嫁出去的女儿泼出去的水。

大儿子想尽孝心却因为工作，并没有实现想带父母出去玩的计划。

连孩子也抱怨爸爸工作太忙。

父亲感叹时代，埋怨子女们不顾他的想法都上京奋斗。。

坐青春18去过广岛，一路经过岡山，后来到很不发达的島根県。

日本的乡下很美，但是老人越来越多，年轻人越来越少。

到富山的时候，去宇都月温泉的电车上，寥寥的几个人，有像我一样来开会顺便观光一下的上班族，更多的是提着包袱皮去泡温泉的老奶奶爷爷们。

这也并不只是日本的问题吧。

反而父母眼中最不成器的老三和他的未婚妻最后给父母最后留下了最好的回忆。

市中心豪华酒店，华丽的西餐，却不如狭窄的孩子家，不如居酒屋里的一杯清酒。

酒店的服务员说，打扫这么干净，被子叠这么整齐，肯定是一堆老夫妇，进而感叹现在的年轻人。

我们何时以一颗感恩的心去对待这个世界。

片中的母亲，很温柔，人生的愿望在见到儿子的未婚妻，和儿子夜谈以后也实现了。

母亲那一句诚挚的ありがとう。

苍井优的角色并不是导演刻意塑造的完人，只是一个普通人，只是和母亲一样，用一个温柔的心对待这个世界。

看了几部山田洋次的电影。

充满人情冷暖。

不管如何，总相信人间的情感美好。

这也是喜爱日影最大的原因吧