追逐繁星的孩子

从最初知道新海诚新作的时候，心里就充满了期待，这大概是每一个看过他之前作品的人的切实感受。

更何况《追逐繁星的孩子》这种片名和《云之彼端 约定的地方》《星之声》《秒速五厘米》一样，透着点轻SF的小文艺，不免让人想像着他一贯给予的世界里，唯美又有点忧伤的风景。

所以从开始的十五分钟，我们就酝酿好了感情，看好像打上新海诚商标印记一样澄净的天空，云彩在空旷的大气中游走，碧绿的叶子羞怯的爬上斜坡，光线柔和的听见什么在唱歌。

我以为不管剧透党如何的发泄不满，豆瓣评分如何的述说低廉，这样延绵的景致总有故事可以触动心底的弦。

可不可逆转的近两个小时后，我们终于绝望的知道了什么叫幻灭，就像优雅的泡了杯红茶喝到的是馊掉的味道，就像记忆中还是学生时代白衬衫的美少年发福成了秃顶腆腹的中年大叔，就像我们念着“执子之手与之携老”，却总是一次又一次决绝的分道扬镳。

2002年看《星之声》，2004年看《云之彼端 约定的地方》，2007年看《秒速五厘米》，之后收集起小说摆在书架上，封面依旧是高远空旷的青空，几朵白云下谁和谁的背影在翘首企盼。

少年和少女的平常故事被他委婉的讲述开来，连教室的玻璃窗都多了几分明亮的闪光。

我们迷恋起他干净到不像话的画面，还有和这画面一样一尘不染的最年少时的纯真情怀。

夏日的蝉鸣，梧桐树下摇动的阴影，和谁一起安静的走过回家的路。

谁不曾少年，谁又能像新海诚这般一个人把隐秘的心事乘上梦想的翅膀昂首仰望遥远的天空，谁又会不相信我们能崩毁通天的高塔亦可以跨越8.6光年的距离坚守一份曾经的约定。

所以共鸣起来的，是我们一路奔跑成长时所丢弃的，不能回首不可触摸的最纯净而执着的梦境。

可四年之后，那个不多说话总爱给天空涂上一抹最蓝的大男孩哪里去了呢？

当年《云之彼端》让所有都屏息惊艳时，有人称他为宫崎骏的接班人，可他既不是宫崎吾朗也不是米林宏昌，吉卜力公司里没有他的位置。

我们不知道从2008年到2011年他经历了怎样的辛苦，心路历程怎么就突然来了个180度的大转变。

《追逐繁星的孩子》从主角到配角，从风景到情节，多少似曾相识的名场景被他直接生硬突兀的再现了出来。

我不忍心像无数人那样一一列举纷纷指责，可这一锅大杂烩的汤煮出来的实在是不伦不类的味道。

既学不会空知猩猩的借用恶搞，又失去了自身唯美忧伤的特质，故事支离破碎到不知道到底想要讲什么，除了依旧可以把那云那天空抓下来做桌面壁纸外，你能告诉我又有谁不寂寞呢？

《幽灵公主》里他们说“一起活下去”，说得沉痛坚决斩钉截铁，足够震撼我们十年二十年。

《追逐繁星的孩子》里他们说“活下去”却说得言不由衷莫名其妙，即使少女再回首微笑也掀不起任何的波澜。

表现形式再相近本质上具有根本性的不同。

星星要到银河里去追寻，闭上眼睛的话就什么也看不到。

新海诚你比我们更知道，所以，还有下一个漫长的四年可以让我们一起等待，不是吗？

从看电影时的激动，暂停几次给朋友发短信力荐，到看完后的激动，只是因为，好几年了终于又看到了这种感觉的电影，唯美画面的异世界冒险+心灵治愈。

我给朋友推荐说都赶上宫崎骏巅峰时的作品了，可是，一看网评，吐槽的多过赞美，质疑的多过肯定，所以我觉得有必要从正面分析一下电影，给予积极的评价。

先从风格说起，有人说，当长发男子一出现，吉卜力工作室的套路就来了，通篇就是《天空之城》+《风之谷》，更有甚者说是吉普力工作室元素大集合，但是看完整部电影你从女主角身上能找到希达和娜乌西卡的影子吗，人物是没有重叠的，萝莉配狡诈大叔的组合也够新鲜，只不过就是去异世界冒险了，怎能以偏概全的说是吉卜力风？

从另一个侧面说，从开篇到大部分的冒险情节，每一个画面，每一个星空，每一朵白云，每一种配色，无时无刻不告诉观众，这是新海诚的作品，这是属于新海诚的冒险，这是新海诚的异世界，这就是风格。

再说剧情，个人认为，这是新海诚一次成功的突破，再也不是停留在为了一种感情挥洒很多笔墨矫情的时候了。

采访时，新海诚就说：“这次不会再只著重于描写失去挚爱的主角，而是希望把这主题往前一推，为大家呈现出在失去了挚爱之后将会如何去克服，将如何去治愈心灵的创伤。

”这往前一推，真是退进了一大步。

开篇，明日菜忙东忙西，洗衣做饭，往后山头跑，学习还一直是第一，但是不管多么忙碌，活得多么津津有味，她只是一个人，没看见她父亲母亲长什么样，没有朋友，就算那个一直想和她回家的同学（也算是想和她做朋友）也总是被她拒绝，陪伴她的就是那只小猫（这里就看到小猫存在的必要性了，它比吉普力的任何宠物都更具存在意义，后面的剧情更说明了这一点）。

简短的开篇，就塑造了一个开朗却无法用幸福感染人的孩子，为后文明日菜爆出冒险真谛，做了非凡意义的铺垫。

遇到瞬，感受到一种别样的感情，一下子感情、生活都有了寄托，但是这种感觉又转瞬即逝，于是母亲登场，带来噩耗。

母亲回来有一个细节，明日菜本来是吃完早餐准备去上课了，但是母亲回来了，明日说自己还吃得下，要和母亲再吃一顿，从这里就能看到明日菜是多么渴望和母亲多呆一会，多么渴望有个人陪伴（新海诚描绘感情真够厉害啊）。

后来新老师登场，讲课内容为冒险做引子，终于一点一点将故事推向了异世界篇。

在这承接的一段有一点值得注意一下，明日菜接受了和同学一起回家的要求，这里就能看到瞬的出现带给她的改变。

冒险正式开始，老师问菜，你是想让瞬复活吗，菜没回答，从这里就已经说明菜冒险的盲目性，是个人的都知道，如果菜是为了拯救一个总共在一起的时间不到半天，仅是亲了一小下额头的男孩而赴汤蹈火，差点丢掉性命，那么这就是十足的烂片。

幸好不是，新海诚比想象的高明的多。

没一会，老师开始显露狡黠的尾巴，“没想到，她还挺有用”，立意明确了，一同冒险的大叔级男主角，不是什么正义和伟大，父爱与领航的化身 ，而只是利用菜的一颗炸弹。

在村庄的时候，村长说，你不能因为自己的迷茫连累到这年幼的女孩 ，一语道破玄机，也是从积极意义上的冒险到冒险意义否定的一个揭示主题的转折点。

在前往生死门，昏暗色调的路上，菜说，伊邪那岐和伊邪那美的故事结局我看了，伊邪那岐在地底看到是已经腐烂变得很丑的妻子，尽管如此，让死人复活还有意义吗？

是的，是没意义的，就像这次冒险毫无意义一样。

菜在走投无路之时才想明白了为什么要来这里，“原来，我只是太寂寞了。。。

”，看到这终于看到了发泄点，一直跟着菜在异世界迷迷糊糊的往前走，不振奋也还算新鲜，但是菜清清楚楚得说是因为自己寂寞了，我们也终于明白，我们那种跟随影片感同身受的无法形容的感情是什么了。

一个人活着太寂寞了，失去了朝夕相处的爱人太寂寞了，于是迷茫前行，于是这次看似毫无意义的冒险就有了更深层次的含义，只有这样毫无意义前行的经历才能让人看清现实，回到现实，更加积极得生活。

可以想象他们回到现实，会更努力的生活，会多交几个朋友，会打开心扉。

影片结束，看完电影的人估计都有一个感觉，结尾草草结束，这也算是整个电影最大的短板。

尤其是把他们送下峡谷，自己死亡的咪咪亚得利科连一个结晶镜头都没有，难免让人遗憾。

总得来说，新海诚这次的大电影是他通往顶级大师的成功制作，铺承有序，可圈可点。

再来说主题，宫崎骏的电影之所以叫好又叫座，是因为，不管从画面从主题它都是一个对现代人心灵最缺乏的东西的一种呈现，也就是说心灵治愈。

在都市生活，每天高楼林立，我们向往大自然，我们向往蓝天白云，我们向往最单纯的感情。

看宫崎骏的电影，我们可以忘却自己的存在，我们可以飞进画面。

农村生活，学生生活，冒险亦或是拯救，我们都能感受到我们还存在人性中最干净的东西，我们都还有宫崎骏电影表达的那种灵魂，所以喜欢更多是因为对现实的一种填补，对自己的一种救赎。

而新海诚的电影永远那么实际，让人感同身受，从《云之彼端》到《秒速》从不同的故事中我们都能找到自己的影子，我们的初恋，我们的失去，这也是一种意义上的心灵治愈，它不像前者那样宏大，让人透彻心底，但是也能不温不火，触到我们的软肋。

这就是属于新海诚的治愈。

《追逐繁星的孩子》延续了这种情感，升华了这种主题，我们也曾寂寞过，我们也曾经历过失去挚爱的迷茫与无助，看这个电影，我们无时无刻不想到自己，我们是否也迷茫前行，我们如何治愈创伤，看完电影，我们找到了答案，失去的痛苦无法避免，迷茫前行无法避免，只有经历过后，即时回头，打开心扉，才能看见另一番天。

好电影难得，要用一种宽容的态度看待动画人的成长。

如果还是有人硬要把电影往吉卜力扣，并且贬得一文不值，那只能暴露他的无知。

新海诚的尝试无疑是成功的，要通往顶级大师必须顶着风险不断尝试，才能不断前进。

首先要说明的是我是个绝对的宫迷，迷宫10几年了，他的经典大作如《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》等观影遍数均在10+次以上，其它作品如《红猪》《宅急便》也不止两遍。

对宫的作品就不多说了。

其次，我也是一个相对的诚迷，记得第一次看诚的片子是《云之彼端，约定的地方》，立即被新海诚精致的画风，奇妙的科幻色彩和淡淡的哀愁所吸引。

马上收集并观看了诚自《她和她的猫》出道以来直至《秒速》的几乎所有作品，非常喜欢，有自己的风格，背景也精致真实，始终有一种淡淡的哀愁。

但是总得来说不得不承认新海诚的短片（例如《她和她的猫》、《星之声》、甚至包括《秒速》在内）要明显优于他的长篇，而且事实上从各个方面反馈的信息和评价也的确如此。

《追逐繁星的孩子》严格来说是新海诚的第二个长篇，新海诚为了这个长篇放弃了之前现实主义和现实架空科幻的两个惯用风格。

采取了一个非常别致的当代（武装直升机、特战队、冲锋枪）+近代（战后日本乡间、二战欧洲）+宫崎骏式魔幻的杂糅风。

就我看来比《云》并无进步，可以说是诚挑战长篇巨制的有一次失败。

好了，前面是铺垫，现在我来总结一下看《追逐》时瞬间就能感觉到的似曾相识的雷同宫崎骏作品的设定和桥段。

（只是看了一遍马上感觉到相似的可能更多细节还有相似，也不远深究了）1.瞬的出场：及颈的长发，英俊的瓜子脸，保护女孩子时温柔的回眸一笑，还有这段英雄救美的背景---桥，都让我可耻的把瞬先入为主的当做了哈尔和白龙的混合体，也许这个有点儿牵强，可能是我宫的作品看多了吧，哈哈。

2.咪咪：这个似猫非猫的动物完全就是娜乌西卡的狐松鼠迪多，有木有？

甚至在女主角两臂和脖子上跑来跑去的都一个样。

3.歌薇丝（是这么叫的吧）：完全就是飞行石嘛，就连用途都差不多，多余不解释。

4.森崎老师：那脸型，那眼睛，那气质，还有身后的几个黑衣跟班，以及“就像文献所说”，“跟文献描述的一样”的台词。

完全就是《天空》里的穆斯卡（貌似军衔都差不多），看到他第一眼我就大致猜到后面的剧情就是神秘男人为了自己的目的霸占少男少女的宝石去往神奇的地方寻找神奇的能力，好在老诚的森崎只是一心想找老婆，没有穆斯卡那么野心勃勃。

否则主线剧情完全copy神作《天空》了。

5.少男少女为躲避军队追捕躲进地下洞穴，乃至后来洞中岩石在宝石感召下发出淡蓝色光辉的桥段，让我似曾相识，相信看过《天空》的童鞋应该深有体会。

6.男人持枪指着手握宝石项链的少男少女，我又邪恶了么？

怎么老是《天空》？

7.羊型守卫克查尔特，哦，如果你看过《风之谷》的漫画，那么你绝对会联想到同样是在一个神秘的地下世界里住在长满嫩草阳光充沛的石头建筑中的大犄角侍羊，只不过这个可查尔特的犄角烫了卷，身上长了琴键。

8.心领命出征：完完全全让我怀念起《幽灵公主》中阿西达卡踏上征途的桥段，包括老奶奶受命，割头发，取坐骑，哭泣的女孩儿送别，石头垒边的羊肠小道。。。

哦，对了，心割完头发披上斗篷后就连模样都跟阿西达卡80%相似了。

9.夷族：这个嘛，还要说到《风之谷》的漫画，黑色人干满地爬的夷族造型和生理特性还有对小萝莉的那种偷偷摸摸，要杀不杀，要爱不爱的性子跟《风》漫画中土鬼国前任国王的灵魂就是一个模子刻出来的。

要知道《风》的漫画可是从79年就开始连载了。

10.小村子里的长者还有红红脸蛋儿不会说话的小姑娘，以及在厨房的一组镜头中突兀出现的山羊（毫无用处却总是可见），综合造型，年龄，性格特质等方面实在是太像《阿尔卑斯山的少女海蒂》的设定了（这部TV动画宫崎骏负责场景设计）。

11.神秘巨人可查尔特：功能上是《幽灵公主》中的麒麟兽（只不过麒麟兽是用亲的，他是用吃的），外形上是《天空》中的机器人，而那嘴和吃相完全就是《哈尔》中的荒地女巫的黑泥怪和《千》中无脸男的合体。

12.心和菜被可查尔特吃掉后掉下深渊一段，本来挺好的设定，不错的画面。

然而不知为什么在可查尔特被水溶解后心和菜的脸部刻画完全吉卜力化，菜变成了西塔和千的合体，心变成了巴斯和阿西达卡的化身。

在空中的体位和表情变化也像是《天空》中巴斯抱着西塔坠入矿坑和《千》中千与白龙高空坠落的复合（要说这个是我YY的牵强那只能说是心和菜完全变成了吉卜力的人设模样，我就自动YY了）。

好了，13不吉利，我就总结到12吧。

你可能觉着这里面有的的确如我所言，有的是我牵强附会。

但是我要说有的时候电影是给的你一种感觉，一种整体氛围，一种导演呈现给你的世界观。

而这些东西往往是通过一些小的细节和一些说不清道不明的设定渲染出来的，这也就是导演和导演之间不同风格带来的不同。

就好比宫老爷子用了近半个世纪构建出的郁郁葱葱抑或荒芜失落的神奇世界正是他的风格，可以说是宫崎骏将这种风格打造了出来，以至于后人再想描绘一个这样的世界就会或多或少被人诟病是抄袭。

但是在整体风格相似的前提下《追逐》在过多的设定和桥段上确实copy了好多宫氏的元素，这就不得不让人生气了，再加上就如我上面所说的诚的设定在宫氏世界之外又加入了当代和近代元素，就更加显得混乱不堪。

（或者是山崎老师青春常驻？？

二战中身先士卒，到了现代的特种部队里还能帅气枪战？

）其实新海诚原本是有自己的风格的，像《猫》、《秒速》这样的现实题材通过场景的细腻描绘衬托人物内心活动再加上天门美妙的音乐，能轻易打动无数人的心扉。

又如《星之声》和《云》这样的现代背景下的科幻题材，在一个现实而又有超科技的背景下的少男少女的爱恋，再体会爱情苦涩的同时又多了一份对人类科技文明的担忧和反思，更可以说是新海诚旗帜鲜明的个人特色。

其实每个人能构建出一个属于自己的风格已经不易，宫崎骏的风格也不是他一朝一夕，一部电影就诠释清晰的（看看《风之谷》漫画你就会知道，宫崎骏用了13年的时间苦苦追索自己幻想中的世界观以及生命存在的议题）。

所以新海诚这次的新片的混搭和copy的确让我很不满，他过早的尝试了“生与死”这样沉重的话题，以至于没有自己的主见，给人感觉完全是为了剧情而“生死”，为了眼球而“生死”，为了票房而“生死”。

要知道真正的大作是要做到为了“生死”而剧情的。

呵呵，最后再说说剧中的狗血剧情吧，正是这些狗血剧情设定把本已混乱不堪的《追逐》彻底打死。

第一，片名！

《追逐繁星》！

繁星！

oh天啊，再加上菜开头即接收不限电波再加上瞬看着遥远银河中的一颗星落泪，我还以为这是讲外星人和地球小姑娘的爱恋故事呢，还期待有进入茫茫宇宙，璀璨银河的星级旅行镜头呢，没想到竟然钻地底下去了！

虽然动画中反复出现的星空很美，但除了当花瓶以外对电影本身一点意义也没有，这不是挂着羊头卖狗肉，指着天上往下钻么第二，瞬的死：死的太坑爹了吧，昨天还爆打小怪兽，还抱着女主人公跳下山涧大桥，结果晚上看星星就一头掉下去摔死了？

后文我们知道瞬身体抱恙，但是之前一点儿细节体现都么有啊！

哪怕你打怪兽时候喘口粗气，亲小菜的时候咳嗽一下吐口血之类的啊。。。

我觉着瞬的死完全是给他弟弟和菜的相遇创造前提了。

这种出场即死，而且死的比韩剧还莫名奇妙的设定是在是狗血！

第三，打电话通知菜瞬死了：打电话的人还有妈妈还有菜本人，好像大家都是事情的亲历者，好像瞬救菜的时候大家都在火车上，好像菜为瞬包扎时候大家都在强力围观，他们都是怎么知道的？

就算是背后黑衣组织全部调查出来并通知妈妈的话妈妈也是一点儿震惊也没有，菜也是一点儿震惊也没有。

怎么回事？

难道是有些细节我没注意？

难道妈妈本身也是黑衣组织成员？

第四，羊型守卫克查尔特对菜说话：当时看的我血脉喷张，思绪翻飞。

一个奇怪的羊眯着眼睛对一个小萝莉用心灵咕哝咕哝的说着什么梵文，好似忠告又像警示，顿时给下面的剧情留下一个充满悬念的伏笔。

但是看到后来字幕打出我也没看出来这羊帅帅的动作和听不懂的咕哝咕哝除了拖延10几秒时间外还有什么用！

第五，地下世界：这是个阳光灿烂，白云飘飘，天比心高的世界啊！！

好狗血啊！！

阳光肿么进来的？

天咋就那么高？

要是你说这就是幻想，想什么就是什么，没有错。

可是为什么新海诚就不能把地下世界设定成黑暗狭窄的后机械文明社会，那样不仅符合物理原理，更加惊险刺激，更加贴合没落的高科技氏族的故事设定，还避免了抄袭宫崎骏《城堡》中的高山湖泊鲜花开，白云迎面飘过来的场景设计。

第六，夷族：那么想要杀了菜，为什么能杀时不杀，偏偏把她搬来搬去（要是为了剧情也还好，可是毫无剧情需要），是不是夷族有虐待小萝莉的癖好啊？

如果有的话，那也就说通了为什么夷族那么憎恨杂种却对森崎老师这个比杂种血还臭的纯种地上人不动汗毛。

而且还要把哑巴小姑娘一起抓来两个放在一起慢慢折磨死。。。。

夷族是怪蜀黍么？

第七，心救菜的时候，如果说菜太累了河水退了没有发现倒也情有可原，但是为什么心一出场斩杀了一个夷族马上这天就亮了？

这天亮的也太快了吧？

一大帮夷族一晚上也没吃掉这个小萝莉，偏偏等到还有三十秒天亮，刚要下口就来了个英雄救美。。。

狗血啊狗血，其实设定成心斩杀夷族救下菜后拉着她往高处逃跑，然后跑着跑着天慢慢变亮照亮山头也行啊。

当然还有其他n多种剧本，随便用点儿心在剧情安排上也不至于这么突兀吧。。。

第八，那三个骑马的凶神恶煞的士兵，说着什么一定要铲除地上人，夺回歌薇丝，装备一流，骑马动作也帅，功夫也过硬，但是打来打去发现他们只是跟心做对，地下人打地下人。

如果你说是心极力保护菜，那一对一，其它两人呢，刚开始还有镜头，到后来蒸发了，撤退的时候又回来了，与其这样，当初在设定的时候不如就只设定成一个人，也就相当于一个大反派，大boss。

而心与大boss对决，也算是武打戏份的高潮。

于剧情于战力都说得过去。

这片子是写初恋的。

没有喜欢过一个人很久，你是不会懂的，这片子和你没有半毛钱的关系，如果你恋爱三心二意，一两年就换了好几届恋人的，你看得无厘头也是很正常的，毕竟你连真正爱过与否都是个问号。

至于所谓的抄袭，简直就是滚你妈的蛋。

天空之城，哈尔移动城堡，幽灵之谷，千与千寻老子早就看过了。

动画不敢说涉猎无数至少从四岁看舒克贝塔，小学一年级开始迷动漫EVA、秀逗魔导士、足球小将、灌篮高手、七龙珠、圣斗士到大学毕业。

经典的动画不敢说多了也至少看有二三十部。

除了断臂的神明和天空之城里面的机器人比较像，以及最后要用眼球有点钢炼人体炼成的概念，其他的我真的不懂哪里抄袭了。

跳个瀑布都是抄袭，有个小动物就是抄袭，老子真不该说你这群废物什么，照你们那样说，鲁鲁修肯定抄袭高达，以后所有跟机械有关的动画都别拍了。

愚蠢至极！

吐槽画风的，我只能用两个字形容你——肤浅。

预告PV发布一年多了国内才有的看，一年多的时间里你都没有接受新海诚用吉卜力画风，我不知道用白痴来形容合不合适。

仔细想想看看，讲这个故事用城市画风？

你脑子没进水吧。

我真不知道你是来看诚哥的CG，还是来感受故事的。

如果只是重着秒5城市画风的CG，那么你失望是必定的。

只能说，预告PV发布一年了其间你一点都没关注新海诚，你只是盲目跟风知道新海诚和秒5罢了。

整部片子的重点不是故事本身，而是片尾曲。

看看Hello Good-bye & Hello的歌词吧，你就会明白为什么这片子讲的是初恋。

这部片子是讲给喜欢一个人很久的那些人看的。

它本身是一部治愈片，告诉你——『别再抓住不放了，去找寻下一个目标吧，过去的是不会再回来的了』，以及『即便回来，那个人也已经面目全非了』（就像老师所救回来的妻子），告诉你不要再对初恋依依不舍了。

另外就是一些生与死的意义，巨人将小动物融入到自己体内，旧的生命逝去，成为孕育新的生命的成份，代表了生死的轮回，给予了死亡的意义，即便如此，也很让人揪心，毕竟人多数重感情，这里新海诚更多想表达『死亡也可以积极看待』这么一个观点罢了。

结尾心大声吼出的那句『活着才是最重要的！！！

』，是对所有依旧执着于初恋或者长时间迷恋一个人不肯放手的那些人的呐喊，而片尾曲『Hello Good-bye & Hello』则是对所有长时间放不下一段感情的人的救赎。

前面都没怎么抒情，而片尾曲一出来我已经泪流满面，片子讲的，其实就是自己罢了。

其中的歌词是本片真正希望表达的东西的直接呈现，整部片子叙事可以看作一种铺成，而片尾曲一出，我想为之动容的人真的不少。

如果你没注意到片尾曲，那你看完的，只是《追逐繁星的孩子》的一半罢了。

确实新海诚叙事上有点过快，但是本片表达的本来就不是事物本身，而是透过事情所要表达的一些道理罢了。

而且那么多剧情要想一个多小时内说清楚本身就不容易。

那些白痴一样大吼抄袭的，只能显示你没看过几部片子罢了，我只想问，这片子抄袭的痕迹真的那么重吗。

children who chase lost voices from deep below.这是电影英文的翻译。

看到这个英文翻译我有那么一瞬间的错觉，分不清哪个是原本的名字哪个是翻译。

一个人做饭，吃饭，洗衣服，收拾房间。

看着有灯的厨房，很开心的喊着：妈妈回来了?却发现不过是自己忘了关了灯。

这种孤独，我懂。

在山上的小屋里，放着自己喜欢的书，还有小玩具，外面有花有草有小鸟，还有个能听到各种声音的广播。

这种就算没有朋友陪伴，也有自己的小幸福的心情，我懂。

被亲吻额头，告诉自己，要好好活下去。

幸福刚握到手里，心刚感觉到温暖，突然又失去。

回家的路还是一样的安静，森林还是一样的喧闹，却总觉得心里有个地方空了。

伸出的手怎样都触不到那颗最亮的星星，闭上眼睛，也许能感受的到吧。

亲爱的，你到哪儿去了？

即使到幽冥找到你，找到你之后又怎样？

不知道。

跟着有目标的人走，总会找到自己的目标。

也许她还是太小了吧。

所以在面对着生死离别，并不能产生像大叔一样的执念。

没有你，我的存在就没有了意义。

这句话她根本还不能领悟到吧。

或者，她也找到自己存在的意义，就是活着，好好的，努力的活着。

对于她来说，她的人生才刚刚开始，对于失去还不懂得疼。

能看到妈妈的笑脸，对未来还有期待，那么，所谓人生的意义，就是这么简单。

惟愿我对你所有的回忆，能化成一首歌，有一天，能唱给你听。

如题，两颗星里一颗就是给主题曲的（另一颗星献给自己那新津古参的淡藤岁月）——之前没听过熊木杏里的歌，但一曲hello goodbye&hello真是整部作品的点睛之笔啊，曲也好词也好，人渣诚的主题诉求全在这首歌里唱尽了——关于接受离别，接受没有你的世界，那么多无谓的感伤纠结一股脑儿浸在旋律里娓娓道来，让俺没被这槽点不止欢乐不断的片子煽出什么小情绪，却在这片尾曲里鼻腔发酸泛出几滴鳄鱼泪，加之旋律中那股子暖而不燥哀而不伤的抚慰感，顿时对这自己写歌唱歌的姑娘好感倍增，一会儿抽空一定要找找她的其它专辑……换句话说——我说新津诚同志，好歹我也算从02年开始刷你Other voice官网副本的古参玩家了，这他妈一首歌就能说清楚的问题被你絮絮叨叨零零碎碎浪费两个小时，你害臊不？

更何况絮絮叨叨两小时也没把故事讲囫囵，尤其是明日菜这个可有可无的尴尬女主角——直到结局我们才发觉，她并不是故事里不可或缺的重要元素，仅有的存在价值只是被追妻的大叔当成一把开路钥匙而已，即使明日菜在前往异世界之前选择退场，也无非是给大叔的追妻之旅开个hard模式罢了——或者说她原本不该这么可有可无，前中期数条伏线都在暗示她有机会大有作为：手中矿石的来历，被蛮族追杀所暗示的家族血脉，家母在孕期与父亲意味深长的对话……可以深化女主角形象的线索伏笔似乎随处可见，却硬生生被混乱的叙述节奏铺陈搞得全部烂尾，让这无辜的小姑娘更缺乏剧情存在必然性的同时再也没机会撕下形象浮浅的标签，连带着搞尴尬了一个立意良苦却无法令人全盘信服的故事，以及被中学生等级的叙事技巧浪费的两个小时。

当然也有不甘心被剧本摆一道的观众继续深挖故事内涵，试图从泥沙俱下的叙事中掘出几粒金来捍卫影片价值……或许新津试图传达的寓意与价值观本身可圈可点，但谁奈何一个A级立意被钉死在E级剧本里？

假设新津同志你能用60分钟把这故事讲得比主题歌更简洁直观动人心弦，那样的话十颗星我都不会吝惜的，给你，给你，都给你。

——在那之前，还是先把スーパー設定タイム这种低端的世界观灌输方式改掉再说吧☆劈埃丝：“原来我只是太寂寞了”绝逼是这片子的点题金句啊，这么真挚恳切又指脸打脸的扪心自问真是让俺闻之绝倒的同时感慨新津同志你终于肯对自己坦诚了一回，可喜可贺，可喜可贺。

基于《秒速五厘米》《你的名字》《天气之子》的初印象，《云之彼端约定的地方》《星之声》《言叶之庭》的补习，我对于新海诚的了解可能并不完全，而《铃芽之旅》和本片则给我发热的大脑一些冷静，我也可以比较清醒的说出新海诚先生的问题所在了。

相较于纯爱情感线这一相对单一的主线和以主线为中心周围的塑造，新海诚实在不擅长于宏大世界观都叙述和多线并举了：不论是本片还是《铃芽之旅》，过于庞大的设定让诚哥无法消受——不同元素的杂烩、不同情感的并进，分别体现在这两部电影中，似乎让他有些兼顾不暇。

本片似乎是诚哥的阶段性总结之作：《云之彼端》的宏大场面、《星之声》的废墟、甚至还看到了《铃芽之旅》中猫咪的鼻祖…众多的要素，也反映了诚哥的良苦用心。

但是，就结果看来，这时的新海诚虽然成为二十世纪后的宫崎骏，但是远未达到宫崎骏的水准。

相比于《千与千寻》形散神聚的铺展，本片还是略显稚嫩。

全面的了解一位导演，或许真的要看完他所有的电影，不管是优点还是缺陷，总归是了解一个人，了解一种心境，了解前前后后的一个必然。

当然，细致入微的作画和对于单线剧情+补充设定的娴熟，还是新海诚扎实功底的体现。

末世之恋的三部曲随着《铃芽之旅》的上映而完结，也希望诚哥继续活力满满的突破自己，期待在电影院看到一部属于新海诚的《千与千寻》，看到他不仅仅纯爱、青春、勇敢，而是更加成熟、稳重和娓娓道来。

繁星虽然美丽，但实在触不可及，大人都知道，可是孩子却单纯的以为可以抓到那遥不可及的美丽啊。

主角是明日菜，我也只关注了她，因为好像比较能理解她的想法。

她，没有欢乐的家庭，她很孤独，很寂寞，有谁真的体会过孤独，寂寞吗？

如果真的体会过，那我们大概可以体会到明日菜的心情。。。

舜的出现是个惊喜，打破了平淡孤独的生活，也是为了舜，她甘愿去另外一个世界去重逢。

大人或许不会这样做，但明日菜只是个孩子啊，少女心和冒险过另外一种生活的心情是多么的强烈！

或许明日菜并不知道自己到底要什么，在久过平淡孤独的生活后还要继续这样 和另一个新奇世界相比，她几乎是被推往另一个世界，因为实在是过够了之前的日子啊。

諸多的差評，說抄襲的也有，說實力下降的也有。

但是我卻不這麼認為，單純從情感主線來說，我覺得這部動畫還是深沉并順遂的。

電影開頭，小女孩回到家，看到家裡燈亮著，開心的以為是母親回來了，結果發現是燈忘了關。

落寞的神情，為這部片子埋下了基調。

明日奈甚至都不確定自己內心的想法，便出發去冒險了。

她自己和自己玩，放學總獨自回家。

表面上像是因為闖入她生命中，救了她一命和留下一個吻的少年失蹤了，才踏入冒險。

但事實上“原來我只是太過寂寞”，似乎才是那個爆發出來的亮點。

從小失去父親，母親又忙於工作的明日奈，在外人看來，是一個懂事乖巧的好女孩，但這種表面懂事的女孩內心往往擔負太多，於是有一天，她爆發了。

旅途中，她懂得了有得必有失，體驗了朋友和類父子間的真情，精神世界得到了大大的滿足。

於是她得旅行便結束了。

就像一個夢，寂寞讓她的內心空虛，而經歷了這些，讓她豁然開朗，繼而得到釋然，像童話裡說的那樣，於是便開始了幸福的生活。

新海诚的主题（一瞬的相遇、永远的分别），宫崎骏的故事（人与自然）。

新海诚的背景（依旧精细有加），宫崎骏的前景（吉卜力小人儿）。

（瞬一出场我还以为白龙来了哈哈，整部片子里各种吉卜力小怪兽儿到处乱窜阿。

）新海诚的特色之崩坏的脸，宫崎骏的特色之流畅细腻的动作。

新海诚的小细节，宫崎骏的大框架。

新海诚的电波，宫崎骏的历史。

（这俩衔接得真生硬。

）新海诚的宅男感，宫崎骏的童真调。

新海诚的来回扯淡卖关子为赋新词强说愁，宫崎骏的清楚直白。

连天门都横跨两家了，小清新时淡幽的新海诚味儿，大场景时换上壮阔的宫崎骏味儿。

可是片尾曲hello goodbye&hello响起时又分明出现了押井守的滋味儿整体来说还可以，故事有趣。

我向来并不特别注重个体，而是看重整体，即使风格杂糅，只要整体效果好就是好的。

老师这个人物作为情节贯穿线，用得有些牵强，性格设定也不够明确，几次突然大转向。

不过因为是井上papa的声音，听着真受用XD新海诚，对他的概念和对琼瑶的一样，就是始终只认可一部作品。

处女作中投注的宛若生命般的精诚，在之后的岁月里再也没有出现过。

25分钟的《星之声》，新海诚已经把他的所有表达殆尽，后来的作品感觉总是把那截甘蔗嚼了又嚼。

另外为什么名字叫追逐繁星的孩子呢？

哪里追星星了？