24帧

8.5# 大师遗作 对自然简单又深沉的致敬 如此平静谢幕 从一到二十四 故土云烟 苔原马驹 潮涨群牛 鹿藏凛冬 竹林朔风 窗前曳枝 夏雨海滨 波涛凭栏 狮吼豹啸 山脚群牲 四犬嬉雪 仲春暖阳 迷失白鹭 旧梁啼鸣 塞纳红尘 临水鸭声 寒枝寂雀 悄然猎捕 湿雾迁徙 兀自啄食 喧嚣阴云 浅滩长吠 乡野晴空 静默终章

特别喜欢。以前就想过这样的问题，一张照片的背后到底可以隐藏多少可能性和故事，或者说故事之外又还可以拥有多少故事。这次阿巴斯给我们带来了他的想象，一个短暂的扩充充满无限的可能，观众可以自行解读和解构，当然也允许幻想。对于细节的把控，从声音的出现到生物的动静，到事物变幻无常，都充满美。无论是从视觉效果的观感还是引发思考的心理层面，带来的享受都是极致的，当然，这一切需要你的耐心，你的眼睛耳朵心灵和大脑同时的注意力，需要你自己。

环境音不错 配乐就违和了 有美感 也有乏味

两颗星都给构图和意境，一颗送给阿巴斯，然而这并不是电影，这种影像呈现也未必是阿巴斯的本意。“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”总觉得这句话一直在被曲解。

一位大师垂垂老矣，却依然向往着荒原走马的雪、海滩卧牛的浪，向往着午后窗口的风吟鸟唱。他伫立在铁塔前一动不动，看灯火明灭；藏在石洞间屏住呼吸，窥野兽交合；伏在书案前睡意酣畅，听雨打芭蕉。很久我才知道，原来荒原没有雪，海滩没有浪，荧屏上正接吻的男女迟早分离，我与他也终将如此款款告别。

对做梦，思考人生，想吃烤牛烤鸽子有很好的促进作用。额外思考和联想了影像空间和时间连续性设计的问题。

这片儿也太好睡了8⃣️

在资料馆透过大银幕上的窗子和各式各样的景框看向远处，这本来就是一种神秘体验。左右都有睡去，我自己也有数次困意，但即使真的睡着，醒来时影像还在缓慢、静静地流淌，也足够温柔诗意了。

看到1／3 处，就判定，不会是我们巨蟹座的导演吧？一查，果然是。知道梁朝伟买张机票去欧洲喂鸽子为什么是真的？他也巨蟹啊！不知道多少人觉得这个片子无聊透顶，可对于巨蟹的我来说，我就经常有这样的时光，尤其是未被教化的时候，小时候5、6岁，还没有上学，没有被要求一定要把时间填满，我虽然有很多一起玩儿的玩伴，但却总是选择自己待在一个角落，选择这样一个完美的取景框，过一个下午，什么都不干，就是在那里看过往的汽车（小时候汽车非常少），这就是我们巨蟹座的内心世界，不需要陪伴，不会寂寞，不要打扰，陪伴我们的是风吹过的树，潮来潮去，时有时无的鸟鸣、狗吠、鸡叫，所有这些大自然的声音都在陪着我们，哪有什么空闲体会孤独？！所以我们应该是宅男宅女最大的星座，而且老了也不需要去养老院打发余生。

大师的屎也是香的，大师的骨灰都是钻石的。无意对逝者不敬，只是我太浅薄，理解不了专业脑残粉的捧。

恩，我不配看阿巴斯。

太浪漫了太浪漫了。万物有灵且美。

真·陶醉其中。被海浪惊起的奶牛/驻足等待的麋鹿/窗外摇曳的树/雨天里的乌鸦/被海浪拍打的木桩/雷雨中交媾的狮子被吓了一跳/风雪中的羊群和一只赶跑狼的狗/阳光下，鸽子忽明忽暗的影子，固定镜头里，每一个下一帧都值得等待与守候。

-这种改“绘”方法并不适合有人的作品，只适合空旷背景+动物，这也是为什么frame1和15效果不好的原因-这么多的以下雪天为背景的作品里只有frame 22真正把动物行走的痕迹做了出来，这说不过去吧

和《宣言》一样，都是美术馆电影。戈达尔说，电影是每秒24格的真理。他也说，电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。这两句话完全可以成为这部片子的影评，因为阿巴斯在这部遗作中开始延拓电影的疆域。我一直在思考（以抵制困意）导演为什么要拍这24帧，以及为什么要用这种顺序放映。但这种思考没有结果。

猎人缴清了目标，没有观点只有视角，雪的作业重改批掉，海浪冲到滩头尽孝，相当可看及物了风马牛而就是得鸟，没得可挑，放在那里化诊为疗，安插着赶巧，有的接通旧貌有的接种时间的疫苗，窗明几净趴向还能慢点的真理的高票。

短评

真·概念电影，所有的趣味都是来自概念本身的，但也正是如此，我觉得实际上并没有给观众提供“入口”，很难去直接感受到什么，更像是单纯的概念展示。同时对于一些段落的处理，能还原多少阿巴斯的想法我也是持一定疑问的，有些段落给我的感觉目的性挺强的。整体的观感倒还挺不错的，环境音重度依赖者本人了。

我是个只对人感兴趣的人，因为我坚信只有人有自由意志，动物，一群受因果律主宰的东西值得拍这么长时间？那些画面和我把摄像机扛到某个地方然后调好景深焦点之后开机几分钟到底有什么区别？最后一段，揭示了狗屁的电影本质啊？电影的本质难道仅仅是每秒24帧播放的一堆图片吗？

啊竟然不喜欢…不说用意，美学上就是一部798影像啊…完全是另一套讨论框架了…非常刻意地技术化产物，导演好好拍电影不好么…