🎬《恋曲尘封》一本旧日记,一支素描笔,牵引出了老上海上个世纪,一段尘封多年的错位恋曲。
18岁的少年轩,在已经废弃多年的老房子里,找到了一本尘封多年的日记。
日记扉页贴着少女岚的照片,轩被日记中的少女深深打动,随之通向了未知的情感世界。
他用画笔画下心中 18 岁的岚,并将画像贴在了美院橱窗之中。
机缘巧合之下,这幅画像被已经36 岁的岚看见。
于是,出于内心深处的欲望与好奇,轩决定在岚面前还原日记里的情景。
原本只是一场对他人过往的 “复刻”,却在不知不觉中,让少年陷入了炽热的爱情难以自拔。
在这场爱恋中,少年轩从一个懵懂青涩男孩,成长为能够直面内心的男人;而岚也在轩的爱中,治愈了过去的伤痛,重新找回爱的勇气。
时代变迁、岁月沧桑,当我们打开时光胶囊,那些曾经的记忆与情感,那些过去的美好与伤痛,瞬间如潮水般泉涌而来,让我们沉浸其中,久久难以忘怀。
恋曲尘封 (2014)暂无评分2014 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 吴有音 / 蒋雯丽 黄轩
在处理人物与事件时,导演大量运用了类似中国画中留白的手法。
电影中的几个主要人物,黄轩饰演的少年,蒋雯丽饰演的美术老师,黄小蕾饰演的酒吧歌手川妹子,他们前世今生的故事,导演都只给了略略地几笔,引发观众很多的想象,却也明确传达出他们的爱与痛,追寻与漂泊。
在处理人物与事件时,导演大量运用了类似中国画中留白的手法。
电影中的几个主要人物,黄轩饰演的少年,蒋雯丽饰演的美术老师,黄小蕾饰演的酒吧歌手川妹子,他们前世今生的故事,导演都只给了略略地几笔,引发观众很多的想象,却也明确传达出他们的爱与痛,追寻与漂泊。
2025年影院观影第82部。
前几日,在导演吴有音的朋友圈看到他发的动态:“12年前的电影处女作《恋曲尘封》,根据我的小说《爱必死更冷》改编,于2013年1月拍摄,定档2025年6月13日。
灯前十年事,和雨到心头。
run,Forrest,run。
” 其实那时候,十三年的时间在我心中还是无法具象化的,直到我看到电影,当(并不显得陈旧的)十多年前的影像在银幕上宕开的时候,我突然明白了十三年是什么概念,以至于看完电影之后,我给片中一位主演发去了微信:原来您曾经那么美。
有时候,时间就是这样,在不知不觉之间,就走过去了很多很多,沧海桑田不是我们能够具象化感受到的,因为大多数时候时间真的就如同白驹过隙,在指缝间悄无声息地就溜走了。
电影《恋曲尘封》恰好也是在讲述一个关于“时间”的爱情故事。
九十年代的上海里弄,两个正是青春的少年:高考落榜的黄轩(黄轩饰)、看似有些呆板地罗辑(罗辑饰) 无意间闯入了一座即将拆迁的石库门老房子,罗辑的失足踏空让黄轩发现了地板下藏着的那本被老旧的日记本,翻开之后,扉页上那张黑白却明媚的女孩照片吸引了两人,一段尘封的爱情就这样被打开。
这个开篇有一点点像韩国电影《爱有天意》,同样一本日记本牵出的两代人的爱情故事的纠叠。
不过《恋曲尘封》倒是比《爱有天意》更加大胆,随着主人公轩阅读日记本中记录的十八年前的一段恋情,故事悄无声息地在这两个原本是平行时空的18岁少男少女之间展开,18岁的轩被日记本/故事之中的18岁的少女打动,他用自己的画笔画下了18岁的岚贴在了美院的橱窗之中,被已经36岁的岚(蒋雯丽饰)看见,两人开始了一段无法描述的爱情,以至于实在无法用上帝视角去窥探出,究竟是18岁的黄轩把现实中36岁的岚当做故事中那个18岁的少女,还是36岁的岚最终把现实中18岁的黄轩当做故事中那个戛然而止的少年所接纳。
看似两代人,却因为“爱”纠缠在一起,貌似石破惊天、却又合情合理。
我想导演想表达的,就是这种穿越时间的情感纠葛,一种可以忽略时间的爱情,在现在这依旧是一种非常大胆的爱情观设定,更何况这是一部十三年前的作品,不得不说,那个时候的创作者是真的很生猛、无畏和自由。
当然,与轩和岚平行的,还有一对现实中的情侣:罗辑和玛利亚(黄小蕾饰),这是大多数人眼中爱情该有的样子,烟火气的憨厚男孩和神秘的妙龄少女,因为租房而闯入了轩(罗辑)的生活的玛利亚,满足着18岁男孩子们的一切幻想:娇美精致的面容、恍若夜莺的嗓音、游走在暗夜的神秘,超短裙、黑丝袜、高跟鞋,这些仿佛匕首般致命地刺在罗辑的心头,当然最终爱情也真的化作一把匕首扎进了少年罗辑的身体。
十三年前的黄轩真的很少年,即使现在还是有一种难得书卷气,但是黄轩的眉宇之间还是有了岁月的沧桑;十三年前的蒋雯丽还是明媚动人的,在故事之中也不会有着年龄断代的突兀感觉;十三年前的黄小蕾真的很迷人,完美地诠释了玛利亚这个精灵般的女孩子;十三年前的马思纯真的很青涩,和故事之中18年前的岚完美的重合。
不得不说,吴有音导演选角的眼光真的不错。
另外,就是在片中饰演姥爷的林栋浦,这位在沪上话剧舞台熠熠生辉的实力老头,简直就是故事之中那个倔强的上海小老头,这个角色有点点像前几年大火的《爱情神话》之中的老邬,是我们认知中那种至死也要精致体面的上海人。
在映后的VCR之中,吴有音感叹,十三年前,可以用一台摄影机慢慢讲述着自己想要表达的故事,我想那时候他肯定没有想到这部电影会需要这么久才能够与普通观众见面。
而又恰是十三年的时光,给电影更多的想象空间。
正是这十三年的时光,又叠加给电影不少力量,光影之中记录下那些曾经的美好,无意间造就的,是穿越时空的力量。
花无百日红,人无再少年。
好在,还有电影,可以定格/延续时光。
影片里可以说至少有4段爱情故事,它们都经历了“恋曲尘封”。
A是王轩与林雪岚,是具有巨大的年龄、年华、社会身份的代沟差异的爱情。
是本片的叙事主线,后面展开说。
B是王父与王母,因为母亲的过早离世,这段爱情停留在对母亲的最美好印象的怀念里。
它是王轩在成长历程中对爱情模样的最初体认与向往。
也是母亲这个重要角色在他成长历程中的缺失,使他喜欢上年长的林雪岚更具合理性。
C是林雪岚与初恋,年轻时就生死相隔,“我记不清他的脸,但我想画出完整的他”。
D是罗辑与玛丽亚,是同龄人之间既有成长共鸣,也有性格差异的爱情。
这段的年龄关系既与主线A形成鲜明对比,也让观众得到更多的带入视角。
*展开说主线A的关系处理,两人示爱方式的不同很有回味。
在影片中段,王轩与林雪岚相遇时,“你为什么画这些画?
”“因为我爱上了画里的姑娘”在相处时,林雪岚反复地给王轩拍照,用相机作为中介的、间接接触的方式表达对黄轩的好感,对他的形象的记录和留恋。
当王轩提出“我想让你当我女朋友”时,她用力揉摸着他稚嫩可爱的脑袋说“傻小子”,我认为这个短短的细节已经开始表达了她对他也有好感,但她不敢轻易让心动关系成为现实。
而王轩是热烈的,直截的,他拒绝间接接触的媒介,拒绝隔着相机的观察记录,他用手堵住镜头,直勾勾地狠狠地盯着林岚看,巴不得要吃了她的样子。
林岚依然只敢隔着相机与他接触,用绘画的要求与他沟通。
刚好有这张官方剧照,这段交互表露了人物间的心理关系 王轩想象希望的爱的方式是直接的亲密关系、处男女朋友,以模仿成为对方爱过的对象、获取对方的注意力为开场。
而林雪岚优先考虑的是对方的学业、事业成长,是付出实质的努力,帮对方把通向更好的未来的可能性实现。
年轻懵懂的王轩当时不能理解这种苦心和差异,不理解林雪岚让他为了她认真好好画画的用意,愤而以为林雪岚只是利用他当初恋的代替品,他担忧林雪岚不是真的爱他(可能亦如他担忧自己到底是否爱上的是日记里的18岁姑娘还是现实里的36岁熟女,耽于想象)。
【“我后来才明白,一个人不是以你希望的方式爱你,不代表他不是全心全意爱你”】。
这句可以说是理解主线立意的关键昭示,是这个作品里具有钥匙属性的表达,是转动后半段叙事的Key。
林雪岚对王轩的动心里,可能既有被关注被理解被追求被爱的悸动,有对艺术才华、青春激情的意动,也有部分是她对失去初恋的遗憾的代替补偿。
但她知道,这段18岁与36岁的年龄悬殊的情愫,难以真的有结果,王轩随着年龄的成长成熟变化,也不一定总能保留当时心理的迷恋状态。
她主动选择了处理方式。
后来她确实承认了这种代替补偿,用王轩的照片画出完成了她记忆里已记不清的那张年少的脸。
也用自己的努力促成了王轩的学业,让这个少年能继续成长,能通向有更好可能性的明天。
至少在这两重意义上,都补全了她的遗憾,达成了她的示爱。
我想,比起遗憾,她离去的心绪里,可能更多是带着满足,带着对意义的成全。
用奉献(现实的和回忆里的)所爱之人的方式成全自己的愿望。
以这样成熟稳重的温情厚实的方式,在这段感情关系里做好了自我牺牲的利他觉悟,令人动容也令人心疼。
*林雪岚大概填补了她在时光中的一些旧的、新的遗憾,然而打开了王轩的怀念与遗憾,打开了他的更新的人生。
从此对于王轩而言,林雪岚和母亲一样,成为了重要的美好的怀念。
放下执念、默存心底的一种方式,借王父之口说出,插在水瓶里的鲜花总会枯萎,不必经常殷勤采换鲜花、留意照顾供养怀念的对象,“可以放一个绢花替代”,就让回忆沉淀尘封在回忆里,面向现实的和未来的生活,奔向轰隆隆的明天。
“这个冬天,我失去了我爱的初恋”。
最后一个镜头,以再次凝视着那个躺在尘封里的日记本作为结尾。
*观于20250613,上海万达影城•五角场万达广场店。
感谢不散观影团组织的点映,与吴有音导演的简短交流。
有一个趣味点是,生煎在片中有隐喻“生的煎熬”,是示爱的手段之一,有位观众的发言得到吴导的中意,奖品就是一份新鲜可餐的“生煎”。
隐喻象征上,画、日记本、照片,感到这些充满老旧历史感的记录载体之间有互文关系。
刚看了一部让我感触很深的电影,主人公阿轩偶然得到一本神秘日记本,由此展开了一段跨越时空的冒险。
影片里熟悉的上海元素太戳人心了——斑驳的石库门老弄堂、钢铁结构的外白渡桥,还有冒着热气的生煎馒头,瞬间把我拉回了那个充满烟火气的年代。
特别喜欢导演用记忆闪回的手法,让阿轩通过日记本复刻当年岚留下的"回忆录"。
最催泪的是罗辑这个角色,明明是为了帮阿轩对抗反派,却在寒冬里永远离开了。
而玛利亚带着对逝者的怀念,最终也选择离开上海。
每个角色都在时代洪流中做出了自己的选择,这种命运感特别打动我。
也是看到了12年前的黄轩了,青涩帅气,演技在线。
导演的长片首作,镜头语言像回忆胶卷一般缓缓铺陈开来,不疾不徐,配乐也出其不意。
里面很多镜子的元素和意象,还蛮喜欢的,映照过去,连接现在,映射内心,偷窥自我,既是时空隔阂,也是情感隔阂,有点《阳光灿烂的日子》的味道,能感受到那个年代的青春悸动,但却不够原始、不够青春、不够凶猛。
日记本、画、生煎、海魂衫,都成为穿越和连接两个时空的物品,分别对应视觉、触觉、味觉,两个时代的爱情故事就在男主的刻意模仿中意外走向相似的悲剧,尘封多年的日记本终究又回归了尘封的宿命,是轮回的开始还是结束。
这段无疾而终的所谓爱情好像根本没有存在过,一切都像梦一样。
但男凝视角太重,偷窥洗澡那段真的不能忍,三番几次被性骚扰还不跑也不理解,以为女主在生煎铺里是逃离了那个环境,结果后面跟着是罗辑陪她在唱歌……他俩的感情线完全没有逻辑。
当然10多年前的电影,又被压了这么久,不能严格用现在的评价体系去评价,能走进大众视野已经很不容易了,导演说是用单机拍摄的,希望它有个好的命运
看完《恋曲尘封》,像是无意翻开了自己锁在抽屉里的旧日记——有点慌,又忍不住嘴角上扬。
18岁少年挖出一本泛黄的初恋日记,愣头青似的跑到“日记主人”面前复刻青春现场,“错位时空”的初恋,荒诞又扎心!
导演及编剧吴有音是懂上海的,邻居阿姨们打着麻将时的闲聊、生煎包的蒸汽、老克拉的外公……让人一秒就感受到上海石库门的烟火气
感谢@不散邀请去欣赏弄堂深处的光阴标本!
期待了11年的电影终于上映!
当上海老弄堂的蝉鸣穿过泛黄胶卷,在《恋曲尘封》的银幕上凝结成琥珀。
这部包裹着怀旧糖衣的影片,实则是一把精密的时间手术刀,剖开了记忆的肌理:当主人公推开石库门转角那扇吱呀作响的木门,轰然坍塌的不仅是斑驳的砖墙,更是被岁月封印的青春骸骨。
导演用浸透江南烟雨的镜头语言,将1990年代的上海折叠成一张泛黄的旧报纸。
霓虹招牌在雨夜里晕染成水彩画,弄堂晾衣绳上飘荡的的确良衬衫被风掀起又落下,这些充满质感的影像符号构筑起时代的容器。
在女主教男主画画时的镜头堪称神来之笔,两人若即若离的肢体语言与逐渐浮现的影像形成奇妙蒙太奇。
女主用相机给男主拍的照片被定格在相纸上的瞬间,既是私人记忆的存档,也是时代洪流的切片标本。
在文艺片里绝对算是质量过硬的,台前幕后的主创很多都是业内大咖。
我发现社交平台上有个现象,很多女性观众喜欢酸女主,一下嫌美人迟暮,一下又嫌妆发不够好看,这种肆意的苛刻也可能是一种同性妒忌的生物本能吧。
男女主演阵容让人好奇,吸引人走进影院,观影后我觉得两人演技相当在线,黄轩跟大腕搭戏也丝毫不怵,超出预期,完全不会让我出戏,甚至让我一度想到了《花样年华》,都是描述很东方、很内敛的情感,都有一种禁忌之恋的意味,但鉴于审查因素,尺度不及我的预期。
当然从美术和配乐风格方面,还未达到《花样年华》那么经典的艺术高度,但也还不错,绝对没有粗制滥造。
不过那段沪语rap,短时间内我实在无法get到作者的用意。
从不足方面来说,中年岚和少女岚的选角还是让我感觉不像同一人,如果能使用AI科技让少女岚的脸庞更神似中年岚一点会更让人信服。
那这个时候,中年岚和青年轩的内心戏就更有意思了,青年轩不可能不知道中年岚就是其画中人,中年岚也不可能假装那幅画跟她没关系。
当然从另一角度说,男女主的偶遇本身就是戏剧化的安排,第一次男主贴在公告栏的画被女主察觉;第二次男主街头卖画,恰好又被女主偶遇;男主从石库门老房子捡到少女日记,到美院两次被中年女主偶遇。
现实生活中发生这么浪漫事情的概率近乎为零,也许这就是小说或电影的魅力吧,能通过他人的故事,体察细腻的人性与内心的挣扎。
在数字洪流冲刷一切的时代,《恋曲尘封》以近乎固执的姿态将我们拉回那个胶片尚有温度的年代。
导演用光影作诗,摄影机如同一位怀旧的考古学家,轻轻拂去记忆表面的尘埃。
那些泛黄的画面不是技术的缺陷,而是情感的温度计,测量着被现代人遗忘的心灵悸动。
影片中每一个镜头停顿都像老式相机显影般徐徐展开,提醒我们:有些情感需要时间的化学反应才能显影其真实模样。
这不是一部关于爱情的电影,而是一曲关于爱情记忆的挽歌,在快节奏的当代生活中,这种对慢的坚持本身就是一种温柔的叛逆。
吴导演,希望你努力点下一部。°(°¯᷄◠¯᷅°)°。
蒋雯丽为什么要把影视圈的小鲜肉都蹂躏一遍
太抽象了
引起生理性恶心了
太绝了 矫揉造作到极点的莫名其妙文艺片案例 傻逼 比如他俩一起回家的场面 那颜色都不混的 直接单色就搁板上涂是吧 真的是一个细节就毙命 全片以绘画为轴心 你却把画家形象搞得这么业余 搞屁呢
恶心他妈给恶心开门。
1.6 黄小蕾在这里只是做个女朋友吗?倒也不必
……在微小局部的某几个瞬间仿佛是高级审美作品,但很难相信是因为其他80分钟审美就是有剧情的AV仅仅也就十一年,第一次对舆论场进步速度之快具象化;偷看洗澡、救风尘,确实老片子哈;这借位镜像对照幻象以为是《情书》水平或至少那个方向,结果绝大多数时候只是泡妞方法论;再加上那段莫名其妙的rap……男大学生拍的吧(中年男导演那也不奇怪)其实要说最有意思的点还得是视角——前60分钟在蒋雯丽视角下,那就是生命人生的miracle啊。某一维度某个视角的伟大故事,其实另一批的角度只是性压抑动物性泡妞不过主演们选的都很好。蒋雯丽确实中年文青但更严厉生命力,比起周迅那种更像是文工团老了。这个文本换成周迅就是完全另一部片子所以到底是高级一点的,有政治隐喻、对倒关系、阳光灿烂,还是就一男性向意淫片?
黄轩真TM性感。
记得当初叫《白相》,某影展上没放映成。没成想封存了八年,像片中的日记一样被重新出土。现在的观看心态也如片中情节般,看着现在物映出当年事,还窥探出一丝幕后的气息。
2014(FIRST)-2022(金鸡),2025;好可怕的积压。仿佛把观众带回“黎吧啦”、“小马”以及那段曾经被人消费和随意放大的桃色绯闻,看的时候都在想它到底经历了什么,又为啥决定抬上来。但很神奇的是,它的布景和设定也没有那么不堪;黄小蕾到现在还是那样的泼辣角色,林栋甫还是沪上的老绅士。它的讲述在种种变和不变之间,不停在发酵,来到一个有趣的地方。
带有点文艺青年的小清新,但是剧情逻辑实在是经不起推敲,就当成是编导的自嗨吧。
什么鬼?模仿《情书》吗?服装和道具不行啊,簇新的,没有年代感。为雯丽和黄轩自然的化妆加半颗星。下次雯丽姐姐和黄轩、明道、李光洁一起合作一次吧。
在《恋曲尘封》首映日导演见面场,吴导坦言这部11年前仅用单摄像机完成的影片,其诞生本身即是特定时代的印记。独特的创作限制并未削弱表达,反而淬炼出一种粗粝而纯粹的诗意。胶片质感的影像流淌,仿佛一封封未被尘封的时光手札,以最质朴的镜头语言,承载着沉静悠长的情感叙事。这种“一次性”的影像实验,如今已成稀缺。#电影恋曲尘封# #恋曲尘封# #电影恋曲尘封全员演技派#
第一次等导演映后就是为了听导演会放什么屁剧本烂的要死,导演(兼编剧)来一句“这是十年前比较青涩的作品,我比较注重文学性,慢节奏的故事”指的是男主男配偷看漂亮女房客洗澡? 男主爱上大18岁女主被拒之后,平地惊雷一首热血沪语rap(非常非常突然),然后去救风尘打架,男配突然死了? 十年前的电影今天才能上映是因为禁忌之恋,剧本烂成这样,不如埋得死死的,赶紧尘封了吧。十年前的黄轩好帅....
因为一张照片而喜欢上一个女孩,并且打破了她现有的平静生活,最后收获了绘画辅导,还考上了北京的大学,文艺版凤凰男。电影中充满了男性对于女性的意淫,捉弄女生、偷窥女生洗澡、跟踪女生回家,这些行为竟然可以理解为爱。男人们请收起你们自以为是的爱和毫无必要的感情。
单眼皮的黄轩好帅啊。蒋雯丽好像就从来没有年轻过,这万年不变的海尔兄弟发型无力吐槽
人生百态
光影很喜欢,但是剧情有点莫名其妙。如果是因为删减导致的,那么我将非常非常愤怒
阿轩,人自己家的剧你掺和什么?