都说,有房有孩才算过上幸福美满的生活。
结果是,你的人生只会被房子束缚着,被孩子闹心着,日复一日,无法逃脱,生活就如那颗草莓一般,食之无味。
而给这种生活一个期限是——Forever(没有尽头)——正如广告牌所示!
直到孩子长大,占了你的屋,开走你的车,埋掉你的人,欢快地向人们继续宣扬着这套幸福论。
假如这叫做传承的意义,HELL THEM ALL!!!
转豆瓣 这部电影寓意很多,现在人被社会无奈变成了房奴,孩奴,没有乐趣,生活麻木,失去理想,一尘不变。
有孩子有父母要养,等孩子长大有要位婚姻就业问题所累,等孩子成熟了好点的会赡养,不好的就会抛弃老人觉得是累赘。
人到底为什么活着?
是为了简单的传宗接代?
为了养育孩子而放弃自我?
还是能让自己活的开心点?
特别女孩子想做母亲生孩子才有意义,不想做的武断的生孩子是没有任何意义的。
(转发自千条侠的热评)
女主在小外星人幼年时,已经亲眼看到它不是人类,却没有和她未婚夫一起处理掉这个非人幼崽,反而还继续照顾。
这种不和人类站一队的行为属实是无法理解………不过音乐和画面确实都挺棒的,很多迷团,结尾的展开也恰到好处,不俗套。
剧情稍微有些拖沓,但是感谢导演,看这个女主角治好了我的低血压。
生态箱 (2019)6.32019 / 爱尔兰 比利时 丹麦 / 科幻 悬疑 恐怖 / 罗根·费纳根 / 伊莫琴·普茨 丹妮尔·瑞恩
片头就特意强调了杜鹃鸟的习性。
这个故事就是用人类寓意杜鹃鸟。
杜鹃鸟下蛋生出后代(房租推销员),两个陌生买房人被迫抚养怪胎(杜鹃会把蛋下在别的鸟窝中,雏鸟会把所有别的鸟蛋或雏鸟踢出落地杀死)怪胎长大成人,不在乎养育自己的养父养母继续繁衍下一代,找新的宿主(杜鹃长大离巢自己生活,鸟父母辛辛苦苦就是帮别人忘了一辈子白眼狼)男女主就是杜鹃雏鸟的养父母。
他们不辞辛苦的照料这个杜鹃雏鸟并养大,然后芬芬死去就是他们一生的无奈的生命终结。
而这是杜鹃繁衍的习性。
感觉就是用人演绎鸟生。
同时增加很多寓意。
《生态箱》这部电影起始于一个有趣的想法,毫无疑问导演,编剧在一个初始的想法之上加入了很多细枝末节的设定与细节用以自圆其说这个本就有点玄幻的故事,也使得本来会是黑色幽默风格的设定逐渐发展成了怪异且惊悚的故事。
可惜影片并没有能挖掘出这个设定真正的深意,有些解读或许可行,但无法遮掩剧本的空洞和浅薄,《自卫艺术》后卷毛和伊莫琴的再次合作,虽然两个人依旧贡献了很好的表演,不过受到影片本身质量的拖累,《生态箱》绝无《自卫艺术》那般有趣。
1.鸠占鹊巢的故事导演从影片的第一个镜头就在暗示这将是一个怎样的电影,一个异种的鸟占据了其它鸟的巢,挤出未孵化的蛋和刚生的宝贝,然后让鸟妈妈喂食自己,茁壮成长。
影片大略也是如此,汤姆和杰玛被开发商所蒙骗,去到了一个叫做yonder的社区,却被困在那些无数相同房子组成的死循环中无法离开,尝试一切无果之后,一个婴儿突然出生在他们的面前,他们喂食照料这个孩子,孩子也迅速成长,直到最后,两个人已无力抚养,或是消灭这个本不属于他们的孩子,于是汤姆和杰玛相继死去,孩子则离开yonder社区,接替上一任房地产经纪人的位置,引诱下一对夫妇进入这个困局,替他们抚养下一代的生命。
异种的生物侵占了人类的世界,并让人类帮助抚养他们的孩子,虽然这个孩子看着和人类似乎并无两样,但是他表现出的怪异的行为举止,都在呐喊出这个生物的与众不同。
它观察汤姆和杰玛的生活,它几乎令人胆寒地模仿两人的声音,它成长得如此迅速,又用尖叫表示自己的不满,而最后,它的颈部鼓起两个发声的器官,打碎了杰玛最后一点侥幸的想法。
2.家庭与房屋的捆绑虽然整体上而言,电影借一个鸠占鹊巢的隐喻讲述了异种侵入人类家庭的故事,不过显然影片里关于家庭的部分可以有着更多的解读。
汤姆和杰玛属于那种经济并不充裕的家庭,他们想要着买一栋新房,但是看上去囊中羞涩,而在有那栋房子之后,他们也就再也离不开那里了。
这其实很像是房屋贷款对于年轻一代中低收入人群的一种束缚,当一对年轻的夫妇背上几十年的房屋贷款之后,他们之后的很长一段岁月之中,就必然与这栋房子建立起了某种联系,而随着时间的流逝,即使开始看上去很满意的房屋,也会逐渐变得无趣,但是苦于经济压力,厌恶又不能离开,这就是很多年轻一代人的写照。
和这个类似的,就是孩子对于一个家庭的捆绑,照料孩子的负担显性地表示成孩子的尖叫和汤姆与杰玛对此应答式的照顾,而随着时间的推移,这种照顾也愈发让人烦扰,只可惜这个孩子就像这个房屋一样,把两个人紧紧锁死在这么一方小小的空间之中,成为了不情愿,又不得不去承担的沉重包袱。
3.父性和母性的冲突除了聚焦家庭的困境,影片在汤姆和杰玛对于孩子不同的态度也反映出了父性和母性的区别。
汤姆可以看作是一个典型的父亲角色,冷峻,言语不多,每天出去工作(挖坑),而在孩子大吵大闹时则会惩罚孩子,把孩子关起来,这就像是一个严厉的父亲的行为。
而杰玛虽然口中一直说着她自己不是母亲,不过她给孩子讲故事哄睡觉,教导孩子,和孩子聊天(虽然是为了套信息),包括在“父亲”角色的汤姆惩罚孩子的时候救下孩子的行为,实际上正好扮演了一个“母亲”的角色。
当然在影片中,两个人所扮演的父亲母亲都是虚假的,被迫的,就像是一个游戏一般,杰玛可能投入了一点点真实的情感,但是这一点真情也在她看清真相后被撕得粉碎。
4.那些徒增怪异感的设定如我开头所言,这样一个设定其实是很容易拍成一个“黑色幽默”风格的电影,但是导演显然志不在此,加入了很多很多奇异的小设定,让影片的风格变得离奇怪异。
最基础的设定比如走不出的社区,门牌号为9的房屋,没有手机信号,放火也无法奈何的房屋,每天不知是谁送来的补给,还有新生的婴儿。
这些基础的设定都是为了塑造出来这样一个看似没有围墙,却也无法逃脱的囚笼。
另一些设定则是为了“鸠占鹊巢”这个故事埋下伏笔,自然就是表现孩子的奇异,除了上面已经提到的模仿声音,快速成长,脖子的发声结构之外,孩子看的奇怪的电视节目,还有孩子拿来的那本奇异语言的书籍亦是做此作用。
而再其它的一些,有些是为了创造出一种独特的视觉风格,有一些则只是徒增怪异了。
比如那些天上的假云,房间里浓烈的色彩,奇怪的土壤,还有睡觉时完全的寂静,包括那没有味道的草莓(可能后面的食物也都没有味道),这些零零散散的设定为本片蒙上了一层令人迷惑且诡谲的面纱。
虽然在我看来,大可不必。
5.自掘坟墓?
你挖得还是不够深影片中很让我们在意的一点,就是汤姆一直朝下的挖掘。
和杰玛照料孩子的任务不同,看穿照料孩子也无利可图的汤姆,给自己找了这样的一重使命,就是不断向下挖掘。
我一直在思考他的挖掘究竟代表了什么意义,或者说挖掘到下面会碰到什么。
因为片名vivarium的翻译是植物园或者生态缸,我就想说不定一直朝下挖,会挖到这个生态缸的边壁。
不过看来是我想多了,他挖到了前任户主的裹尸袋,而那个坑,最后也变成了他自己的坟墓。
这是一场毫无意义的挖掘,也许导演想表达的就是这种努力的虚无。
不过导演最终也把这部电影拍成了一部虚无,或者说,是一部无甚趣味,也没有深意的作品。
他本来可以将这个设定变得很有趣,很讽刺,然而他并没有这么做,同样他也可以把里面的某些概念深挖细挖,表达出深邃的含义,不过影片依旧是浅尝辄止。
所以全片看罢,也没有太多的记忆点或是被震撼的感觉,整部电影似乎都在挖一个大坑,最后马马虎虎地填上。
要我说,既然打算挖坑,那就挖大一点,挖深一点。
首先第一遍看的是删减过的,所以没看懂这是说了个啥,为啥男主和女主生离死别之际,男孩默默走出门开车出小区就结束了,然后找了半天才找到未删节版,男孩拿来盒子,女主可能以为是急救药,结果里面是gs袋,他装上了男主,丢进了坑,女主却没力气阻止,奄奄一息,后来恢复一点第二天偷袭男孩,结果男孩仓皇而逃,抬起了马路牙子钻了进去,女主跟进去后竟然进入了莫名的红色空间,看到另一个男孩和另一个女人,在两女人惊讶的对视下,沉进地板,回到公寓,之后筋疲力尽,倒在门口,也被男孩装了袋子,丢进坑,填上土,开着他们的车出了小镇,来到中介所,和奄奄一息的中介交接完,照例装了袋子,卷起放进抽屉,等待下一位有缘买房家庭,完成了闭环,这才大概明白故事的大概看完之后第一反应,故事只是“外星人”鸠占鹊巢,这么个概念,从开始就是,两只鸟掉下树摔死了,结尾也是,两个人类死了,伪人继续等待下一对,后面想到这个电影的名字,生态箱,原词是vivarium, 机翻是动物园,植物园,科研翻译是生态箱,翻译的挺贴切所以这个故事就是外星人研究地球人,甚至还有布置任务,照顾一个类似人工智能的伪人长大,通过模拟,交互,来进一步了解人类所以房子是假的(烧完就恢复),食物是假的(没有味道也没有营养,肉眼可见的虚弱),云是假的(每一朵都是很像云的云),草是假的土是假的,连阳光都可能是假的,一举一动都在监视之下,所以走不出去,翻不出去,最后还是回9号,听着就像人类实验室养小白鼠,给它搭个窝,放上些干草,弄点泥洼地,搞点饲料,放点清水,风不够开个电风扇,温度不够弄个空调,湿度不行,开个加湿器,光线不够,开几个灯,但是人类并不是真的能完全了解小白鼠的喜怒哀乐,比如小白鼠可能交流的时候各种分泌的体液,气味,这下就真的难办了,行吧,咱们造个假小白鼠吧,模仿小白鼠一举一动,甚至还有基本鼠鼠ai,你分泌的液体咱不懂,咱可以收集呀,形成数据,一步步来嘛,至于小白鼠真的怎么想,不重要,实验员觉得咱们模拟的小白鼠环境已经和现实环境基本吻合了吧,这下小白鼠该满意了吧,结果小白鼠互相交流说,我们TM都快别扭死了,这就应激给你看看,然后真的死给你看,于是研究员想破脑袋也想不出为啥,行吧,再抓一对样本来吧,循环往复,生态箱故事倒是不复杂,科幻+诡异,还是有意思的最后还纠结两个点,一个 ,小孩的叫唤,,所谓鸠占鹊巢嘛,国外布谷鸟也是占喜鹊窝吗,, 小孩尖叫是是模拟人类小孩刚出生的哇哇大叫,然后后面长大了模拟不过来,所以还是那样大叫, 或者另一个可能,小孩在模仿喜鹊的扎扎扎不停叫,惹人生厌,贴合鸠占鹊巢么,不知道国外有没有这个典故,第二个, yonder社区,这个词语机翻是远方,也有个户外用品品牌是这个,所以这个社区名字意思是不是就是类似诗与远方,然后主角二人开始进yonder前的路途,听的歌名,叫rudy a message to you ,歌词大意就是,鲁迪,给你个忠告,不要再这样下去,想想你的未来,不要再这样胡闹,不然你就会进监狱, 显然非常贴合男女主马上就要坐牢,之后两人抚养了一段时间伪人,在车内闲聊后,发现车还有电,于是开着车灯在车头跳舞,仿佛有自由的感觉,当时放的歌名,007shanty town,也就是贫民窟,歌词大意是,鲁迪小子,快点大闹,快让他们出狱,他们必须获得保释,零元购,射击,哀嚎,,嗯,rudy 与rude,机翻是粗鲁,一般和boy一起,指街头小子,两首歌倒是很应景的,最后伪人开着车,放着这首贫民窟出了小镇,去换班,所以,他们还是没了解更多的信息,小狗就是汪汪汪,具体啥是小狗,不知道,跳舞是啥意思,不懂,歌曲什么含义,还是不懂,但是那又没事,有请下一位受害者,早晚能了解到更多,最后,还有一点个人看法,我一直觉得汉语是比英语 拉丁语等要高级一点的语言,因为更精炼,更立体,占用空间更小,就类似于一 二 三, 绝对比 一, 一 一, 一一一,更一目了然,这样更能提现出效率,认知效率与汲取信息的效率,所以,我倒觉得如果文字信息进一步升级,可能还真可能是伪人看的电视那种,各种图像与花纹什么的结合,一张图形各种扭曲就能表达出非常丰富的信息,就能堪比一部视频,一本书,这个还挺合理的
本文章内含导演官方解释电影的名字《生态箱》(Vivarium)
海报这部电影其实我在去年看了预告片心里是抱有很大的期待的,但是最后看到完整的电影好像并没有那么惊喜了。
因为这部电影的主题既抱着和反应社会问题的初衷,又在电影内容上和社会严重脱节。
导演本人是说了的,想表达一下对现代年轻人在买房这件事情上映射的他们这类群体背后的的恐慌心理(后方有采访)然而整部影片却拍的像是一个大型的社会实验这一对小两口像是小白鼠一样被放到实验箱里观察他们在长时间封闭坏境下的行为。
而且这个影片都不能算是“魔幻现实主义”,只能说是“魔幻主义”。
现代年轻人的根据在买房背后的恐慌心理脱节与社会的话,只单单从个体上找原因的话,恐怕太过片面不着边际。
这也是影片评分降到6.0的原因
豆瓣评分我们来看一下电影的环境铺设生态箱是一类模拟自然生态环境的动植物饲养场所,通常是封闭或半封闭式的,一般上生态箱的设计会设法让里面的动植物保持一种半自供自给的生态平衡。
依据生态箱的制作材料及培养规模而有不同的名称,小规模者如放置于桌子上的生态缸、生态箱,大规模者如生态室、生态馆等等。
以上就是生态箱的搜狗解释,可以说电影真的在Yonder这个社区的设定上不断的逼近生态箱这个设定了。
诡异的社区“Yonder”大面积的绿色
“Yonder”在电影里的翻译为“远方”这个社区选择的整体颜色都是绿色,不仅仅是因为绿色更加贴近自然的颜色,更是因为在视觉上红色热,蓝色冷,而绿色温度适宜。
所以绿色更多的会带给人们一种平和的感受,在这部电影中,源源不断的绿色,此处绿色的纯度高,面积大,给人带来视觉上的刺激,渲染舒适、安详、没有刺激。
而在电影这样的设定下反倒大面积绿色使人产生一种窒息的压抑感。
男主在一开始想要逃离这个地方的时候,他爬上了屋顶,看到的却是无穷无尽的像是复制粘贴一样的房子,甚至连房子上飘的云都诡异的相似。
黑夜男女主逃走的这一部分虽然背景依旧绿色为主色,却选择在夜晚进行拍摄,处于光量较少的照明条件下,低纯度绿色色调下充斥着诡异的气氛。
影片中两个人根本就不能代表“现代年轻人”,只能代表个体化的人而已。
他们所展现的恐慌都表现在了作为普通人类受到“诱捕”展现出来的行为。
逃不出的“迷宫社区”
来路不明的小孩
排列诡异的云
是个人遇到这种情况不疯掉才怪。
而关于导演在影片中表现的种种符号化表现,都带有强烈的导演的个人色彩。
所以在电影中看到的不太懂的现象,大家可以直接滑下去看导演的官方正面解释了。
我看过很多有深度的电影,这部电影在表现力和概念上的确碾压市面上很多电影了,但是我觉得通过这部电影还是能够看出很多影评都出现了过度解读的情况,我甚至觉得这部电影导演自己在诠释的时候都有点跑题了。
而且这个小男孩本就不能代表“小孩子”,更像是一个“怪物”和“外星人”。
电影在花更多的时间去诠释这个小男孩的时候就已经让电影往科幻片发展了。
影片中晦涩的暗示也让电影本来高级的概念呈现出来的更多是惊悚和诡异。
晦涩难懂真的不代表有深意电影作为一部希腊诡异浪潮的风格的延续的题材,里面有很多耐人寻味的意向化表达。
于是我去电影评论网上查找到了导演芬尼根的关于这部电影的一些解释。
(机器翻译:会与真实意思有一些不符合)以上是导演洛坎·芬尼根在collder访谈中的官方解释为了让我们开始,你能概述一下这个故事的想法是从哪里开始的吗?
洛坎·芬尼根:我们在2008年拍了一部短片。
它叫狐狸。
通过制造狐狸它打开了一些主题的大门,我们想要更充分地探讨这些主题。
病毒。
所以狐狸这些都是在爱尔兰2008年经济崩溃时出现的空荡荡的住宅项目。
就在那之前,凯尔特猛虎号上有一个巨大的建筑热潮。
你知道,爱尔兰的这种经济繁荣。
简而言之,有一对夫妇被困在这样的废弃住宅开发中,大自然侵占了这个地方,而这位年轻女子因重新融入自然而逃脱,所以这在很大程度上是一个超自然的故事。
有点像爱尔兰的民俗学,更接近爱尔兰的民俗学。
即使是在拍摄电影的过程中,我们还在通过童军、与开发商交谈、穿越这些巨大的空屋开发项目、吸收当时的气候气氛,我们开始思考社会的逐项化、社区与自然世界的分离以及实际社区的完全丧失,人们感到被孤立和被困在这些社会契约中,以及与银行签订的实际合同。
因此,我们在短片中稍微触及到了所有这些东西,我们想在更哲学的意义上,通过科幻而不是超自然的方式来扩展这些东西。
差不在在同一时间-这就像,很早就开始了。
我们只是在想,‘如果这样的住房开发项目永远持续下去,就像一个量子陷阱一样?
’然后我们也在想,‘现在的年轻人在生存的层面上害怕什么呢?
’他们是害怕有翅膀的大怪物,还是害怕自己的生活变得重复和乏味,所有的希望和梦想都会因为做出一些错误的选择而付之东流?
或者被骗到一个他们还没有预料到他们最终会被困在其中的情况。
所以我们试图创造一个与这个故事相关的怪物,它代表了消费资本主义和所有这些东西。
大约在同一时间,加勒特和我正在看这部关于欧洲布谷鸟生命周期的纪录片。
这种方式打开了通往另一种东西的大门,它酿成了寄生,最终导致了这位房地产经纪人作为对手,或者电影中的对抗性物种的产生。
现在让我们谈谈细节。
是谁专门创造了这里?
这些人。
他们基本上是在向人们提供他们想要的东西。
人们似乎希望在一个安静的地方有一个足够大的花园和足够大的房间,你知道吗?
…但是因为他们不是人类,他们没有人性,因此他们不理解人类的情感需求或艺术需求,或者任何其他的需求,所以他们给了你看上去你想要的东西。
有点像市场本身。
但它完全没有个性。
每件事都有点不对劲。
每间房子看上去都一模一样,颜色有点不稳定,草都是假的。
所以他们提供的一切都是人为的,本质上是缺乏人类的心。
这是开放的解释!
人们会想出一些有趣的想法…[笑]电影中的小男孩是有什么样的含义呢?
芬尼根:对我来说,就像他们和人有共生关系,就像杜鹃和芦苇莺一样。
历史悠久,他们一直与我们并驾齐驱。
也许就连他们在某一时刻都像一个人一样,然后就分道扬镳了。
但我也读过关于外星人的东西。
我是说,这真的取决于你对外星人的定义,我想。
同样,并不是所有的外星人都必须来自宇宙飞船和太空,或者其他什么。
我也想起了那个小男孩的事。
这是因为那个男孩模仿他所看到的其他人的行为,是什么激发了他在那里所做的事情呢?
芬尼根:有这种喜鹊。
我想整部电影都受到了鸟类的影响。
[笑]一旦我们开始谈论布谷鸟和其他鸟类分享东西,喜鹊当然是讨厌的黑白鸟。
它们发出一种可怕的响声,尤其是当周围有一群人时。
很有侵略性也很烦人。
这就是他们之间沟通的方式,他们的喉咙发出的声音。
它们发出这种喜鹊嘎吱作响的声音。
还有更多的,是的。
我是说,有成千上万的人。
(笑)或者更多。
但是它们有很多,它们也可以操纵时间,就像爱尔兰民间传说中描述仙女的方式一样。
人们可能会迷失在森林里,实际上我们在第一部电影中探索了一下,无名。
时间可以被扭曲,所以他们可以操纵时间和维度,就像弦理论一样。
不同的实相在稍微不同的频率上振动,但它们都堆积在一起。
这就是为什么他们可以创建这个地方,你可能会迷失在其中,并在一个循环中四处游走。
这个社区的形成原理是什么?
芬尼根:加勒特和我说过,这些房子实际上就像真菌一样形成。
就像它们可以像纤维一样从研磨中发芽,但却变成了人们所想要的形状。
就会有几个这样的水泡宇宙,就像一个平行的宇宙,就像一个位于地球表面上的水泡。
所以,如果你开车四处行驶,你就无法逃避,因为一旦你跨过门槛,现实的规则就会有点弯曲。
当伽玛爬到人行道下面,那是另一个平行的宇宙吗?
芬尼根:是的, 但她并不是专为穿越这一切而设计的。
就像肉体里的异物。
你知道,肉会把金属之类的东西推出来吗?
她不应该在其他任何一所房子里,但实际上她把它们推开,放回了自己的盒子里。
所以这个主意--对我来说--好像更多的房子被占据了。
好像都是空的。
有些人没有和邻居说话,也不觉得在这些社区里被孤立,他们都被堆积如山,但却看不到对方。
是什么启发了她做出选择,让她在那次小小的旅行中参观的每一座房子都变成了不同的颜色?
芬尼根:真的,首先是为了区别他们。
但是我们在这种绿色的环境中已经在电影里呆了这么长时间了,我想用剪红来骚扰观众,增加焦虑。
因为从理论上讲,绿色在心理层面上是一种引起焦虑的颜色,如果你花足够的时间来观察它,尤其是当它从自然中移除并且具有毒性的时候。
但它也使你的眼睛适应在你的视野很长一段时间内没有多少红色。
所以当她进入房间时,剪成红色,然后下一个房间是那种有毒的绿色。
为什么汤姆会生病?
芬尼根:嗯,我想如果有人住在那个环境里,他们会生病的。
没有太阳。
太阳是假的,天空是假的,云是假的,食物是假的。
他在挖一些奇怪的泥土,他不断地吸入,经常睡在那个洞里。
但本质上它完全没有自然。
里面一点都不自然。
这是我们从一开始就计划好的,只是创造了这样的环境,以反映出如果-人类似乎越来越远离自然,远离自然界,砍伐大片的森林,为汉堡包…生产更多的肉,会发生什么的担忧。
所以我们在想,如果所有这些都被完全删除了,会发生什么?
你还能在某种程度上生活在目录里吗?
我还要问这个男孩在电视上看到了什么,以及他在那本书里能读到什么?
芬尼根:电视在教育他,教他如何做自己。
(笑)还教他怎么在这个社区里进进出出。
电视上的是扩散反应模式,本质上是一种分形模式,这和上面的一个住宅开发项目的样子并没有什么不同。
因为开发商倾向于寻找一块土地,并使用分形模式将尽可能多的房屋安置到一个空间中,以实现利润最大化。
所以电视反映了这一点,也反映了孩子的本性,就像喜鹊一样。
他穿黑白衣服,电视又黑又白。
他没有一种情感色彩,所以他从某种程度上看一切都是黑白的。
对这本书来说,这也是一种教育形式,但也是一个更高级的阶段。
我的意思是,人们坐在现实世界里,整天看着他们的孩子在电视或互联网上看奇怪的狗屎,却不真正理解,而且变得和自己的孩子疏远了。
所以我不认为这是太大的飞跃。
9号对你意味着什么?
芬尼根:是的,我看过一些有趣的东西!
(笑)我今天看到了一个孩子大约九个月的孵化过程,还有类似的事情。
数字9确实出现在各种神秘的东西里。
作家加勒特不太记得它是从哪里来的。
我以为我们已经讨论过了,我现在不记得了。
这很棘手。
但对我来说,它一直是,如果你想象画数字9,它就像进入一个圆,然后它变成一个循环。
有了这些在那里运作的众生,他们是否有一个特定的目标来为自己服务?
芬尼根:是的,就像我们的一样,为了生存。
就这样!他们没有接管世界的总体计划。
他们想生存,就像我们想生存一样。
如果它们成功了,它们就会像人类一样繁殖得很好。
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开头女主遇到一个朋友,让她快点看房,说房价在涨,学校见面不聊孩子,只聊房子,看出房子在她们成人世界里的首位。
然后死了两只小鸟,女主说是巢穴被占,寓意房子这种东西生不带来死不带去,最终事后房子也是其他人的,后来他们不情愿但还是去参观了郊区的房子,如果是经济条件好的家庭,又怎么会考虑郊区的房子,有钱人不会跟着去看也就不会被困,而男女主最终被困房子,中介又不知所踪,又何尝不像现在的房奴,不管他们怎么逃避,都躲不过房子。
房子给他们的巨大压力还在困扰着男女主的情况下,他们不可能打算要孩子,可此时突然给了他们一个孩子,还说养大他就能自由,这当然是大多数父母一厢情愿的最初看法,从男女主第一次看到婴儿的温柔眼神,到孩子逐渐长大后男女主不耐烦的眼神,虽然是夸张手法,但却像极了普通家庭。
其次是父母对孩子的影响就像一部复印机,男女主干什么,孩子耳听目染跟着学,而孩子看的电视和书籍,对男女主来说如同天书,这寓意着代沟。
还有男主日复一日的辛劳工作,挖出了一具尸体,可能是之前房子的上任主人,也跟片头男主埋的那两只小鸟相呼应,男女主不是第一个为房为儿死的人,也不会是最后一个,每日的机械工作最终挖的也是埋葬他们自己的坑。
最后女主发现类似多维度的场景,其实在说还有许许多多为房为孩子而深陷日复一日机械工作的家庭,最终父母没有因为孩子长大而自由,反而劳累到死,孩子像毫无感情的机器埋葬了父母,可能是从小也没有得到男女主的爱,父母的死,在孩子眼里理所应当。
孩子走出家园,为了工作的机械笑容,而在工作中又继续影响其他未来家庭。
当然这只是纯粹为我个人解读,比较自我主观性,影片导演的表达方式比较枯燥难懂。
刚刚些短评才发现只能350个字,我重新写一下吧。
我觉得如果是没有养过宠物的人(尤其是养过小乌龟的),很难体会到导演想表达的内容。
我感觉导演是把人和我们宠物的视角做了个反转。
这个房子是不是像极了我们布置的鱼缸,我们给缸装上射灯,布置绿植(尤其是塑料的),底沙,植物,躲避屋。
这跟电影里的太阳,完全一个模子的云,不知什么成分的土壤,销毁又能复原的房子有着极其相似之处。
刚放进缸的宠物不停的想越狱,撞缸,撕咬植物,我感觉这根影片中两位主人公的处境很相似。
每天给宠物清理垃圾,喂食……我们喂的宠物饲料是不是就是影片中没有味道的食物呢,小乌龟或者是小鱼刨底沙像不像片中的男主呢,直到刨到了最底,发现了尸体,这也许就是我们当初养过的宠物死掉后,我们把它埋了,然后又买了新的宠物而且养在了同样的环境里。
被它们打翻的躲避屋弄坏的植物我们又把它摆正,像不像片中会复原的场景呢?
而我们人类作为个观察者,就是片中的孩子,我们经常会观察宠物在干什么,怎么吃东西的,怎么睡觉的,甚至怎么繁殖的。
我们人类会模仿动物的叫声来跟他们互动,比如逗狗的,逗鸟的相信都有体会吧,而我们看的书籍文字,我们爱看的电视,动物们一样是不理解的,不知道我们再看什么,这何尝不像片中的主人公们看待孩子的这个情节。
当我们养的鱼死了,是不是也是像那个孩子一样的麻木,把它丢掉了,或者埋在了上一任宠物一起。
相信养过宠物的,用我这个视角看这个片子,就会有新的体验吧。
《Vivarium》(生态箱)(以下为剧情描述 可以跳过直接到分界线)这部片的剧情和内容架构方面很简单,从头到尾97分钟分钟的电影里出现的演员两只手也数的过来,其中大多出现的时间不过几秒钟。
真正有镜头演员不过也就四个。
简单的来说剧情讲的是一对年轻情侣Gemma(伊莫珍·波茨)和Tom(杰西·艾森伯格)想通过房产中介买一套房子居住下来。
随后他们被被中介带到了一个叫Yonder的社区,这里的房子每套都一模一样。
在参观完房子以后却发现经纪人不见踪影。
他们试图开车离开这个社区,但是在开了一天之后他们发现无论怎样开他们总是会兜兜转转回到那套房子。
在一次又一次的尝试逃出这里失败之后,Tom试着烧掉这座房子。
没想到醒来以后到了一个补给箱,里面装着的是一个婴儿,同时房子也恢复得完好无损…
箱子上面还留着字条
好在来补给箱会定时出现,里面装着日常所需的食品和日用品。
为了生存,他们只好一边养着孩子,一边等待着别人来救他们。
转眼间98天过去,这个在这个超自然的环境里孩子的增长速度十分迅猛。
并且这个孩子不像人类,更像是动物一样模仿Tom和Gemma的行为。
在饿了之后会发出像鸟一样尖锐的叫声。
———————————————————基本的故事线就是这样,影片遵循的是惊悚和怪诞的风格,虽然在片首黑色幽默有所展现,但也只是昙花一现。
更令人遗憾的是,整部电影的情节略显拖沓,导演作为《黑镜》的剪辑师似乎对这类风格的影片的把控力还欠佳,更像是把一集《黑镜》长短的影片扩充成一部电影。
虽然在其中铺垫了相当多的细节,但是对这些细节的解释并没有在后续的影片中体现。
表现在我个人在观影时前半部分给我的观感是极好的,无论是从情节推动,情感表达还是观赏性来看并不逊色。
但在后半段电影里也没有对埋下的伏笔有所交代,直到电影结束,我都忍不住问一句:就这?
不过就是把电影开头鸠占鹊巢的故事映射到人类身上。
可以说几乎没有任何的衍生,对现实题材的内涵几乎是微乎其微。
无论是育儿教育、婚姻观念还是情侣间相处的内核,几乎都是浅尝辄止。
说到这里,就要必须了解一下电影的影射——大杜鹃。
大杜鹃(Cuculus canorus)为中小型鸟类,也叫布谷鸟。
大杜鹃是“巢寄生”鸟类。
巢寄生指的是鸟类自己不筑巢,把卵产在其他种类鸟类的巢中,由宿主代替孵化育雏的繁殖方式。
现今一万多种鸟类中,有一百多种具有巢寄生的行为,其中最典型的就是大杜鹃。
大杜鹃在巢寄生前,会先叼走一颗宿主的卵。
接着会在很短的时间内产下自己的卵,放入宿主的鸟巢中由宿主代为抚养。
产卵成功后,由于大杜鹃卵中的胚胎已经部分发育,所以通常它们的雏鸟会率先出壳。
出壳后,大杜鹃雏鸟会把宿主的蛋“拱出”巢外;如果宿主的雏鸟已经破壳,大杜鹃雏鸟也会毫不客气地将其他雏鸟一个个“拱出”。
亲鸟开始浑然不知,花费大量时间喂养着别人家的孩子,直到它们长大离开。
尽管从整体来看乏善可陈,但这部电影在视觉语言上的表现可圈可点。
首先,导演用了大量的左右对称构图来表达一种秩序与规则的同时,也很好的渲染了本片怪诞的风格。
同时导演也对视角的切换游刃有余。
在他们开车试图逃出这个地方的时候,上帝视角和视角恰到时机的转换,给我们制造了一种似乎马上就能逃离却又束手无策的困境。
其次,导演通过镜头内容的改变很好地描述了Gemma和Tom两人关系的变化。
在电影前半段,情侣两人亲密值在顶峰的时候,导演将两人安排成几乎总是同时出镜,很少由单人镜头的出现。
两人似乎被画面紧紧地捆绑在了一起。
但自从Tom开始挖坑想要逃离这里以后,两人的关系开始弱化,双人镜头几乎消失了。
即使有也不是像电影前半段那般用左右对称的构图,取而代之的是单人镜头和不对称构图。
不光可以从中品味出两人关系的疏远,同时也体现了强弱势的依附关系。
这又是生态中的常态,Tom代表虚弱的雄性,Gemma则代表坚强的雌性。
当雄性不再能照顾自己以后,雌性会去寻找更能照顾的雄性。
Gemma第一次真正平等地对待这个超自然的雄性孩子,年轻的雄性同样也给她带来了慰藉。
根据自然法则,Tom用尽一切精力挖的坑也不过就像开篇时他给幼鸟挖的坑一样,成为了弱者的坟墓。
而他也被更强壮的雄性(已经成年的孩子)所埋葬。
而这样的关系,没有从演员的对白中体现,而是从在构图上给予观众心理暗示。
我们可以从简单的视觉传达中所感受到如此丰富的内容,就像我上文所说的可惜的是导演却没有对整个故事进行更宏观地阐述,只是将故事框定在鸠占鹊巢之中。
全靠大胆的画面、新颖的题材和演员的演技撑起了整段冗长的情节。
这一点十分遗憾,如果能再此基础上将生态关系中的生态链关系、雌性雄性的内核放大,整部电影的内涵又截然不同了。
不知不觉写了将近两千字了,对于这样一部讲述超自然的电影没有以上的梳理是很难评价和理解这部电影的。
总结来说,个人认为惊悚性没有那么突出,荒诞感也没有坚持下去。
不过就美术方面来说,整部片的画面色彩极其简洁大方,以象征着生命的绿色作为主色调。
马格利特风的画面十分吸引眼球,从这方面来说也是值得一看。
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何为生态箱?
人类为了观察动物的行为,为了这种动物设计了一套完整的生态体系,并把实验对象放到里面进行观察。
所以,从标题《生态箱》和“惊悚”的分类就能猜个大概齐,这个电影是讲的人类被放进了生态箱,被其他物种观察了起来。
起先我和其他网友一样认为,片中的“马丁”们是观察着,他们观察,模仿人类的行为,最终鸠占鹊巢消灭人类。
但当我看到第四遍的时候,我忽然意识到一个问题,“鸠占鹊巢”的这个弱肉强食的现象,是谁在观察?
是“鸠”吗?
显然不是“鸠”们自己在观察,而是人类,是人类在以上帝视角观察这两种动物。
好了,现在回到电影,这种叫“马丁”的生物和人类生活在了同一个空间,“马丁”们借人类的各种资源休养生息,繁衍寄生,把Tom和Gemma榨干之后去寻找下一个受害者。
“马丁”显然是“鸠”,人类是那些被从树上挤下来的“雀”,那么,是谁在观察?
应该是比人类和“马丁”都高级的生物才对,这种生物把“马丁”放进人类空间,观察着人类和“马丁”之间的互动关系,这才是“生态箱”的含义。
(可能是过度解读吧,不过见仁见智的东西,也无所谓对错嘛)
特别不喜欢看完后非要给电影扣一个主题,单纯就是觉得这个电影怪异,不知所云
借鸠占鹊巢讽刺残酷现实,被房子和下一代的抚养禁锢的看来不只是中国的国情
喜欢怪核的不要错过。小孩的书和电视节目好想再多了解下。
毕生心血买个牢笼,养个孩子累死爹气死妈,最后长大干中介害别人去了
美学来自爱德华·霍普和雷内·马格丽特?电脑特效部分有点糙。主题被形式框住了,导致冲击力不足。
有点新意但是不多
房奴大战开发商(黑中介)。参考影片《心愿房间》
立题很有意思但是男女主某些操作让人摸不清头脑。圣母心真是使不得,怪不得女主会被选中… 是我的话我可能会研究门牌号和路的位置和高维生物的语言吧… 怎么也不会沦落到直接把车开没油吧!虽然结局可能也一样是打不过就是了…
非常莫名其妙,看到导演想表达的寓意之后更觉得大可不必。
惊 吃人的社区
把人類低能化工具化是下乘招數,因爲破壞比建設容易。
3.5
爱奇艺个垃圾删结尾情节全删了,严重影响全片剧情。
2019戛纳影评人周入围。很《黑镜》,年度恐婚恐育影片,消费主义背景下“只想要个家”的中青年恐惧具象化。但电视剧集式的中短片体量内容拍成长片属实有点勉强,本来就很简单的符号(私人生活的失去,家庭角色的承担,无限循环,自掘坟墓)拖长后失去力度与回味,主角的困境无需变成观众的困境。美学来源:勒内马格里特的 L'Empire des lumières;其他灵感来源:托德海因斯《安然无恙》,敕使河原宏《砂之女》,杰夫墨菲《寂静的地球》
这是讲了什么?
两星半,又是概念片一样的房子走不出的人生,家庭爱情孩子每个点都想用到。免费的房子免费的食物免费的孩子一样的每一天什么才是坟墓?
?
我有一所房子,无味,无声,无形。无差异,无所谓。
点子其实是不错的,但是以一部电影来看这个故事太单薄了。而且建置的部分粗糙的莫名其妙,可以说概念高于故事,有些故弄玄虚了。
就离谱!