理查德·林克莱特的新片《职业杀手》确实像一个职业杀手,老练,知晓为了击中人心,该往哪里开枪。
一如Netflix的大路货。
不过《职业杀手》偏偏在讲一位非职业杀手的故事。
平日看似古板的教书匠加里在警察局兼职,某天临危受命,假装职业杀手去跟买凶杀人者套话,好让警方将至绳之以法,后来大家都发现,他在做这些工作时异常得心应手,而他也屡建奇功。
直至有一天,他遇到美丽的麦迪逊,一见倾心,于是本该劝诱时,放她一条生路,引发牵涉道德处境的连锁反应。
连锁反应除却要与警方斡旋导致的黑白暧昧,还有事态不断失控却瞄准浪漫喜剧造就的黑色幽默。
可惜电影相应地,只在人物身份的重重伪饰中,包藏本可以绽放的可能性。
如果说导演的上一部作品《阿波罗10½号:太空时代的童年》,完全摆脱了所在平台Netflix大数据推导的控制,那么《职业杀手》就是叛逆后的归顺,在大体上汇入若干名导被Netflix同化的大潮。
杀手,警匪,爱情,喜剧,这些关键词一旦罗列,我们都不必提好莱坞巨大的商业创作体系,单说Netflix,就每年都在盛产。
在这样的流水线之上,林克莱特的个人气质被最大程度地压缩,至少在明面上,《职业杀手》表现得相对庸常。
人物中规中矩地介绍自己的生活与工作,然后出现必然的转机。
当观众看到温厚老实的加里要顶替凶悍暴躁的加斯帕去扮演杀手,会知道他一定成功,并且成功很多次,而一旦见到麦迪逊出现,完全不同的气场交缠,完全好莱坞式的美人邂逅,也一定能断定他们会有浪漫戏份要上演,且不管怎样,一定能有善终。
这些电影看多了,是不太会为加里的处境担忧的。
他怎么平衡工作、使命与爱恋,怎么在危险的犯罪事件中全身而退,怎么跟美女走完传情、定情、别扭与和好的常规步骤,是一定有戏剧性的平滑在的。
在按部就班的起承转合外,加里周围那些人,都是相对脸谱化的,支持他的同事,恼恨他的同事,显然是为了成为他生活的推力和阻力而存在。
那些形形色色的准犯人或犯人,是用足够眼花缭乱的截面提供生活的困顿,以此构建幽默,也便于难得挑大梁的格伦·鲍威尔呈现多面性,过足戏瘾。
既然是这样的套路叠套路,电影是否还能足够精彩、幽默,取决于一些桥段是否新鲜或巧妙,一些表达方式是否讨巧乃至耐人寻味,但是这些,显然要面临见仁见智的分水岭。
对《职业杀手》喜欢或无感,不需要太长时间的发酵,就能判定。
这里无意批判林克莱特,因为除却对他的喜爱,多少也有对他的一些惋惜。
毕竟是林克莱特,饶是指令密布的行货,还是藏纳了不少颇为不易或相对少见的表达,差就差在被流水作业遮掩太多而已。
首先这电影依旧充斥迷影属性。
尤其是在关乎职业杀手的蒙太奇剪辑里,有电影《合约杀手》(1942)、《电话谋杀案》(1954)、《职业杀人王》(1966)、《黄金三镖客》(1966)、《手枪就是我的通行证》(1967)、《杀手烙印》(1967)、《龙虎铁金刚》(1972)、《杀手没有假期》(2008),以及剧集《巴瑞》(2018-2023)、《中间人先生》(2018-2021)。
《杀手没有假期》当中不只牵涉美国作品,还有意大利、日本、澳大利亚的,集中出现在加里的「回溯」里,形成了对职业杀手类电影的某种调侃与解构。
其次,这是一部根据真人真事改编的电影,但跟大多严肃的传记片不一样,林克莱特没有往冲奥的学院派方向努力,他反而是在推向另一个极端,把一个传奇人物的传奇生平,处理得浮夸、诙谐、热闹,极尽商业色彩。
也是因由这样的包装,很多观众会迷失在这部电影的欢闹性质里,可当咬定它几乎是在胡闹,是在自说自话时,就几乎要遗忘电影所有的灵感都来源于真实事件,于是那种厚重的传记特质就会抚平电影本身的部分庸俗,甚至能让电影不再叫人看了就忘,过分流于表面。
接下来的第三点,要说的也是某种反差。
我们在看模式化电影的时候,往往会拿模式化的期待来应对,认为善恶标准是始终贯彻的,认为喜剧收场意味着所有事情可以得到合法的圆满解决,但其实《职业杀手》放了些狡狯在里头。
麦迪逊的初期形象是个需要男人拯救,或至少需要男人点拨的女性弱者,深陷不由自主的婚姻,遭遇冷热暴力的夹击,然后观众会为她选择离婚,重获新生,跟加里缠绵,而感到开怀。
可更有意思的是这个角色率先挣脱大众期望,还原出蛇蝎美人的本质。
她通过加里,掌握枪击技能,搜集情报,制造冲突,在合适机会杀掉前夫,又在适宜时机撇掉一开始就没有坦诚相待的加里。
她内在自我的显像,从二人亲昵游戏时制服诱惑的主导开始,到杀人,到反应敏捷地配合加里甩掉警方怀疑,到给寻上门来的加斯帕下药,是不断清晰透露的,哪怕电影看似醉心于从中提取性感缠绵与戏剧冲突。
二人主导性的清晰交棒,在《职业杀手》中后段篇幅里成就了麦迪逊的角色塑造,至于加里,要等到他决心帮助麦迪逊对加斯帕进行毁尸灭迹,才真正从循规蹈矩的加里变成一度想要成为的那个杀伐果断、魅力逼人的罗恩,在最后关头重夺角色光环。
最终,这两个转变姿态的人物能够过上童话般的新生,是建立在逍遥法外的基础之上。
一部看似弘扬正义的寻常电影,甚或合家欢电影,允许主角私底下杀掉两个反面人物,本身也很黑色幽默。
有了这样的转化说明,就要提及林克莱特在这部电影里更为厉害的第四点,是把存在主义哲学,给做出娱乐电影式的诠释。
从尼采开始,存在主义的种种讨论,《职业杀手》孜孜不倦地畅谈多遍,不仅借了加里的课堂讲述,而且连他的两只猫,都被取名「本我」和「自我」。
不过稍微有点意思的地方是,其他电影直白表现人物的挣扎与蜕变,林克莱特则是很明确地拿这套理念,跟深知这套理念的加里捆绑,不仅让他在以身试法地表现这些思想与行动的分分合合,也让他「明知故犯」地突破这些理念,形成另一个更自信、更强大也更藐视法规的自我。
每一堂课的教授以及交流,每一次学生对他形象的新知,都是印证他在人生苦短时「跳出舒适圈」,然后「活出自我」。
尤其是最后那次授课,他提及大家会被各种不同的观点与可能性淹没,而他曾经认为客观现实不可变更,困于柏拉图、笛卡尔、康德的哲学观,但后来觉得无论是道德还是认知,都没有绝度可言,而这样的观念,能在复杂的现实里,给人更大的力量。
可以认为越过那段黑暗经历的加里在诡辩,也可以认为他在以娱乐化兼戏谑化的自身,推演存在主义。
既然「存在先于本质」,「他人即是地狱」,人有选择的自由,但一个人的自由选择会对他人造成影响,如何在这些荒谬中摆正自己,看清世界,是很博大的话题,也是很基本的需索。
基于此,《职业杀手》归根到底落回「身份」的讨论,存在主义作为相应的归结与实践,带领观众见证加里/罗恩的身份转化以及相应思索。
事实上,林克莱特对「身份」话题长久抱有兴致。
比如《摇滚校园》,被踢出乐队的杜威失去摇滚乐手身份后,挪用旁人身份,伪装教师,在校园里重组乐队,重获乐手身份,而更让观众感怀的,则是那些与古板校园捆绑的十岁学生,获得了自己身为儿童、身为自由人的身份。
一直到《伯纳黛特你去了哪》,依然在关注身份问题。
一个艺术家不再创作了,她是谁?
一个女性不再担当妻子或母亲了,她是谁?
一个人决定放下所有,出逃了,她是谁?
《伯纳黛尔你去了哪》还有随后的《阿波罗10½号:太空时代的童年》,被嵌套在登月历史里的普通孩童,是在以怎样的身份去回望进行时的人类重要进程,又是在以怎样的身份去鉴定六十年代美国社区结构与文化图层,而我们透过这些虚实结合的表达,如何判断自己在世界版图与历史纵横中的身份位置,都很妙趣横生。
即便是「爱在」三部曲,也在通过时间推移,让两个人九年又九年地构建、填充自己的身份,再让这样的身份,成为观照性别、婚恋、际遇、命运种种的参照,经典性毋庸赘言。
《爱在黎明破晓时》他的很多电影,人物本身就充满传奇性,不然时间也会赋予他们,像是拍了十二年的《少年时代》,以及要拍二十年的《欢乐岁月》。
这些电影一脉相承下来,对《职业杀手》有更多期许,可谓一点不为过。
(原载于虹膜公众号)
作者/ 两只青蛙跳下锅排版/ 两只青蛙跳下锅封面/ 喵刀通常来讲,几个行为动作便能确定出表现者的形象。
但重新回忆《职业杀手》最开始的几个动作:约翰逊卖弄着学识,克雷格咬着嘴唇,约翰逊卖弄着气质。
毫无疑问在这些行为中我们只存在一些劣质的男性气质,其将被定义为油腻。
但对于电影来说,是否应该直接给劣质的行为打上丑陋的标签?
电影的意义难道不在于去观察行为的内里表现?
劣质的男性气质是否代表着电影的气质?
根本不该这样吧?
看电影的时候还是少去观察旁人的反应,否则 “邻居”将会成为电影演员,作为观众还是要多去理解真正的行为者是谁吧。
那么问题还是回到为什么林克莱特要制造出这么多的“劣质行为”,回忆动作还是得从动作是怎么形成出发。
在约翰逊与克雷格的对峙中,正因为我们拒绝那样的表现,我们拒绝去理解更不用说爱上那些劣质行为,所以我们不得不去看那些行为之外的动作,也就是我们几乎不去观察的动作——呼吸。
不得不承认劣质行为是沉重的动作——在电影里一切本该顺畅运转,但它突然不得不去另辟一条艰难且邪恶的小路——电影想要完成这些动作需要付出巨大的体力,在疲惫当中它不得不大口喘气。
男人们竭尽所能地去呈现乃至是表演他们的男性气质,在表演过程中他们会变得很累,接着他们会喘气,情境的转换完全依靠于喘气的动作——只要目睹过一次呼吸过程,同时也就见证了对男性气质一次新的卖弄。
这的确是一部表演的电影(约翰逊的确在表演着各种造型和身份),也同样是一场电影表演(每个人都在卖弄着表现,卖弄本身就是社会群体上的表演方式)。
它得心应手,仿佛表演就是它的天职,表演-呼吸,运动轨迹显现在呼吸过程中。
把电影的运动方式比做成呼吸,也就是仿佛在最安静的地方发出最深处的声音:心跳声?
血液流动声?
吞咽口水声?
这何尝不也是约翰逊和克雷顿对峙时的声音。
每一次都听见不一样的声音,他们只要说出一句话就会面对一种新的情景。
“你干这行几年了?
”(表演色情)“关你屁事。
”(表演肌肉)“你会怎么抛尸?
”(表演魅惑)犹豫......“我会把尸体放在水塘里。
”(表演才能)“那牙齿呢?
”(表演跟踪狂)“我会把手榴弹放进嘴里。
”(表演赤身裸体)呼吸从慢到快、从快到慢又从慢到快,呼吸状态在两个对象身上来回切换,伴随着的是血液、心跳、口水的声音,当这些东西碰撞在一起时,它们黏稠地贴在一起,就像两张相互亲吻的嘴。
林克莱特在“爱在三部曲”时就已经开始了这样粘稠的旅程,Jesse和Céline似远似近,他们是陌生的同时也是熟悉的。
无论远近,他们都在靠近,在塞纳河的流动中纠缠在一起。
黏稠是一种节奏的声响,男人女人们劈里啪啦说了一大堆、击打着身边的各种道具乃至是对方的身体。
没错,这就是“黏稠”的音色。
你根本不知道会在哪里结束,但是一旦抽离出之后就会立刻被另一股黏稠包裹住。
它再一次地适应了我们呼吸的节奏,林克莱特所述说的并非呼吸的尺度,而是说“看,您的呼吸多么巧妙,您的呼吸千变万化,您的呼吸如此贴近青草的味道”。
当然,有两条传导路径也因此不得不被排除。
1.在表演的时候我们看见了呼吸 2.先是呼吸出现接着是表演出现。
这完全是对《职业杀手》动作路径的颠倒和误解,实际上在呼吸的时候我们看见了动作。
第一条路经表明呼吸也是被表演出来的,但事实上在表演发生时最真实的恰恰是呼吸,它是在卖弄气质时唯一可能的性感之物,表演的戏剧性只能通过这样的呼吸过程呈现第二条路经更是表明呼吸与表演之间的分离。
假设不去讨论表演中极致的造型主义(身体的劣质卖弄),那至少也得关注这些夸张之外少数的凝滞时刻。
当约翰逊拔出枪对着雷的那一刻,所有表演暂停在了那里,没有呼吸,只有一出造型,仿佛是我们按下了播放的暂停键,这时不得不依靠我们自身的呼吸了。
但幸好雷对此有所反应,情境在呼吸过程中再次完成流利的切换。
因此只有第三条路经能够表明动作时如何发生的,它类似于我们深吸一口气并挥着全力一击,这口气才是我们的力量本身。
有趣的是,两条不存在的路径和一条正当路径之间的相互磨合似乎也能完成几次巧妙的呼吸。
这样的呼吸方式恰巧在任何地方都会出现:深度——贾樟柯面对历史时的姿态;黏稠——迈克尔·斯诺对空间结构的来回重组;巧妙——B级片在分裂中产生的可爱。
但是林克莱特似乎哪边都不想接触,他不需要反思历史也不需要解读空间更不需要有可爱的人(或许除了那些不需要去表演的小孩)。
轻轻地把头贴在胸脯前,聆听着每一次呼吸发出的声音。
这难道不是我们最需要的那种电影?
虽然它既不是最巧妙也不是最精致的,但这样近的距离却足够让我们分辨作者每一个镜头的实践是否真诚的,它保证了最基本的电影素质——请给我们一部愿意和我们交往的电影。
这并非表态也非说教,而仅仅是把纯粹的表演者置于表演的舞台,他们纯粹且干净,好似一张纯净的洗脸巾揉搓在我们脸上,两者共同变形,这是一种交往方式。
林克莱特何时不在与电影交往,“爱在三部曲”与《少年时代》以时间为单位、《黑暗扫描仪》与《阿波罗十又二分之一号》以空间为单位。
林克莱特的电影要以朋友的语气去对待,这几乎是一种回归。
旧好莱坞时期所塑造的是一种完满的情境,每个人要以诚恳的心态去面对角色身体所带来的变化,在《天老地荒不了情》里一面是海伦从失明到复明另一面是鲍勃从纨绔子弟到诚诚恳恳,他们都无法把身体状态交给虚构的外部环境——只因为那些环境是人造的、不值得寄托的景观——因此不得不直视身体上的变化,最后变成天启般的感动。
把身体托付给自己,最终抒情被停留在了“明星”身上。
可是《职业杀手》的抒情停留在了何方?
起码没有任何一个人善待过自己完整的身体,视线总是会被身体的某些部位吸引,夸张的形象特征总会为某些部位带来异化。
身体不再适用于自己,永远不会知道约翰逊深V型的笑脸将会伸长到那个位置,它想要找到一个更远方的归宿。
但可贵的是呼吸还在,最本质最可贵的条件不断把我们即将失去的东西拉扯回来,爱情的冲动原来从没向卧底的身份妥协,那些狡猾劣质的表演终究回归成了表演的本能,一种只属于转变的趣味。
放下那些属于文字的带走身体部位的东西——自我、本我、哲学教授、心理学教授——这难道不是用来介绍说明的无关前言吗?
那些可笑、低俗最后成为乐趣的表演状态以呼吸为材料奔涌而出,在这一切身体的圣光都消失的情况下,我们面对着外星人的降临,政府机构还在、地下交易还在、伦理道德也还在,但巨大的外星飞船唯独使我们看不清自己的影子。
但请换一种思路,闻闻自己身上的气味、舔舔自己的皮肤、摸摸自己的脸型,无论变成了什么样子我们都知道自己还在,原来自己就长这样。
或许这样的话题已经被提及无数次了,我们应该忽视一切的假正经(就像忽视那些不真诚的电影一样),我们应该保持真诚的状态。
有什么被表演了?
工作关系、爱情关系、法律关系......表演上班、表演做爱、表演证人......但以呼吸为源头的表演的美丽就在于它纯粹地呈现表演情境,或许我们不会再去相信身体到底做出了什么行为,那只是虚构表现。
但却会无比相信情绪的生产、身体反应的生产和价值判断的生产,因为它们都是呼吸的律动。
既然会上班、会做爱、会打官司,随着呼吸循环这些虚假表演统统变成了真挚的同事、爱人、对手。
毫无例外,在一片虚假的表演面具下最终隐藏着那现实生活的光照。
无论是谁都在表演着某种完美气质,但当遇见他人的时候却必须在呼吸中展现真面目,哪怕是作为杀手身份也能完全让嫌犯信服。
这不是什么丢人显眼的事,正是因为纯净,呼吸声代替了器官的运作,这是不得不抵达的身体的尽头。
旧好莱坞那样自己勾勒自己的身体变化已经是过去了近百年的历史,如今没有哪一种生活是被直接勾勒出来的,相反如果不存在一种猎奇、反常态的现象,那么如今的日常便是不真实的。
林克莱特对日常的辨别方式不仅仅停留在呼吸所带来的情景状态,更在于不再完整的外部结构。
我们都记得约翰逊养了一只猫,这只猫似乎是瘸腿的,它似乎也在卖弄着姿态:在本该完美无缺的外部环境中这只猫却打破了这一点,但正是这样的缺口却拓宽了一条新的视野。
这样的场景还发生在约翰逊的卧底期间:一艘不干净的快艇、几次刺耳的飞盘爆炸声,甚至所有派都是好派也要画上巨大的问号。
无论怎样批判这些现实的残疾,难道不正是这些缺陷亦或是卖弄划开了沉寂许久的现实,这样的现实平淡如水不能发出一点声响,只有通过一点裂痕去激发它美妙的历史、生理建构?
如果那不是一只瘸腿的猫,难道它能显得活跃吗?
演员们披上虚假的戏服、环境营造出虚假的和平,当真实已经穷尽的时候,难道不是只能去发现唯一剩下的希望之火吗?
哪怕这点火光是竭力的甚至是残酷的,至少只有它能留下面对现实的机会,呼吸/缺口成为了末日前的生活方式。
但林克莱特是一位乐观的生活家,无论何种绝望都掩盖不了塑造生活的决绝。
如果说呼吸意味着已经竭力了,那么应对措施是一直呼吸。
明明早就因为表演的虚假而远离了身体,但不得不被呼吸勾引回去,那些卖弄的身体勾引回观看者的视线。
明明是一种色情主义,所有的卖弄都以一种软色情的方式勾引着我们,可我们的眼睛却没有一次怀疑过他们的存在。
色情主义伴随着呼吸节奏不断切换着自身的语境,就像麦迪逊穿着空姐制服时必须让约翰逊完成几个步骤之间的转变。
呼吸在勾引着我们,表演同时也在勾引着我们,呼吸藏在卖弄背后必须透过它才能发觉。
但是没关系,我们必须要呼吸,如果表演一直在生产关于快乐的乐趣,那么其背后的持续呼吸就能保持着生活的乐趣。
一种现实的乐观辩证法,毫无疑问它将成为生活动力,同时平衡着各种生活方式的利弊。
事实上这并不是一部值得被书写的电影,那些“更多的影像”实际上全都在明面上表演出来了,以至于没有哪一片刻值得拿出来重点记忆,毕竟每种形式同样得到了平衡。
可也同样有那勾引着人的呼吸,因此必须以同样的呼吸方法呈现出来,只呈现出方法论和内里表现的一面。
但这样的节奏、速度、状态、形式,我想林克莱特还是应该献给迈克尔·斯诺,呼吸的停顿时刻化为了永恒的运动状态。
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导演: 理查德·林克莱特编剧: 理查德·林克莱特 / 格伦·鲍威尔 / Skip Hollandsworth类型: 喜剧 / 动作 / 爱情制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2023-09-05(威尼斯电影节) / 2024-06-07(美国网络)片长: 113分钟又名: 当杀手恋爱时(台) / 情迷假杀手 / 杀手 / Hitman这部片,你要是冲着传统的硬核杀手戏码去,那可就大错特错了。
它更像是给你上了一堂别开生面的心理学课,还顺带教你如何在平凡生活中找乐子。
主角,表面上是个职业杀手,实际上却是个超级有梗的“人生演员”。
他不是在杀人,而是在用杀手的身份给那些渴望刺激、想逃避现实的雇主们,来一场角色扮演的疗愈之旅。
这创意,简直是把杀手这个职业玩出了花儿,让人笑中带思,思中又想笑。
这哥们儿还特有哲学头脑,一边假扮杀手,一边给你灌输弗洛伊德那一套,但又不是那种让人昏昏欲睡的理论课。
导演林克莱特,老江湖了,他知道怎么把深奥的道理,用最接地气的方式扔给你,让你在笑得前仰后合的同时,还能悟出点什么。
比如,电影里那些看似荒诞不经的桥段,其实都在暗示我们,有时候,我们追求的并非真实,而是那份扮演角色时的自我满足感。
主角加里,他享受的,就是那份能成为任何人的自由。
电影里的黑色幽默,就像是一剂解压良药。
它不是直愣愣地讽刺,而是通过一系列精心设计的误会和反转,让观众在轻松的氛围中,对那些老套的杀手形象有了全新的认识。
尤其是最后那句“我们编造了这部分”,简直是对传统黑色电影的一记温柔的嘲讽——告诉你,这一切都是虚构的,是大家共同编织的一个梦。
镜头下,暖色调的画面给人一种温馨的错觉,仿佛连杀手的世界都变得不那么冷酷。
剪辑虽然有些小瑕疵,但那些逗笑的台词和恰到好处的心动瞬间,足以让人忽略不计。
格伦·鲍威尔的魅力更是加分项,他的表演让人忽视了故事背后的暗黑底色,仿佛在说,就算世界再怎么荒谬,只要心中有光,就能照亮前行的路。
至于音乐和音效,哎呀,那几场戏里的心跳声,简直是让人跟着角色一起悸动,台词的幽默感,让人忍不住嘴角上扬。
整个观影过程,就像是参加了一场别开生面的角色扮演游戏,既是对过往杀手电影的一次致敬,也是对这种类型的一次大胆解构。
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对一名杀手来说最重要的是专业。
杀人的方式,抛尸的地点,犯罪现场的处理,从不引人注目,更不能和你的客户产生感情。
还好我不是一名真正的杀手。
否则我一定不会让自己爱上你。
我和杀手唯一相同的地方就是专业。
只不过我的专业不是杀人,而是哲学。
影片谈论了许多关于本我,自我,与超我之间的哲学并以角色的不同身份依次体现。
男主现实生活里是一名大学哲学教授,个人的欲望与社会规范相互协调,表现出来的「自我」。
男主还有一份在警局的杀手卧底兼职,透过一份与本职毫不相关的工作,得到了「本我」的满足。
「超我」发生在结尾处,男主第一次向女主告白,并且假戏真做,做了一回真的杀手。
超我不受社会文化的行为规范和道德期待,只是认为他爱的人受到了威胁,所以他成为了杀手。
前面的都是真人真事,只有超我部分是改编。
这也是本影片的最大亮点,也是最成功的改编。
哲学和禅禅有一个中心思想「缘起性空」指的是一件事情的发生需要不同条件组合而成,当不同的条件可以发生改变,那这个性质就是空的。
通过改变不同的条件,你可以成为想要成为的任何人。
禅修中的修行其实就是证悟空性的过程。
也是契合了影片中哲学的表达。
期待了半年的喜剧,不辜负我的期待和等待的一次爆笑观影!
爱在三部曲的导演理查德林克莱特最新力作,帅哥格伦鲍威尔的百变人生!
一边写我就一边想笑,怎么会这么多反转有这么可爱啊。
一个叫做Gary的大学老师兼职警局钓鱼杀手,百变外貌疯狂钓鱼雇佣者,结果意外一见钟情了大美女Madison,无奈只能用当时的迷人杀手身份Ron跟美女持续约会。
结果美女老公死了,Gary为了洗清嫌疑不得不开始进行一系列的骚操作,最后两个人不仅成功逃脱还有情人终成眷属!
两个骗子从互相欺骗,到各自坦白,再合伙作案牵手组建家庭,整个过程反转反转再反转,爱情部分超级甜蜜,荷尔蒙爆棚!
变装部分超级可爱,我简直喜欢Gary的每一个角色扮演,各有特色还极其敬业!
最后的弄假成真也是爆笑,俩人发挥绝佳演技和默契配合,天衣无缝!
而整个影片讨论的内容还远比看到的这些笑点更加深入,因为影片花了大量的时间刻画Gary作为大学教授在课堂上的部分,这些偏文本的,略显沉闷的部分也恰恰解释了影片的主题:你可以选择成为你自己。
“你的现实生活会随着时间的推移,以你无法想象的方式改变,抓住你想要的身份,无论你想成为谁,都可以充满激情并放纵的去成为那个人。
”听到这部分的时候我激情澎湃,我理解到Gary和Ron之间并不只是一次角色扮演,而是演绎出了一种存在主义的可能:只要你想,你可以成为任何人。
幻想他,扮演他,沉浸的思考他,并成为他。
我想很多演员也是因此赋予了角色自己的性格的同时也经常会从角色身上吸收到某种特质,这也正是存在主义的妙处!
当这样更有哲学性的思考以这样轻松,喜剧,爱情等讨巧的方式进入我们的脑子时,我想改变人生也成了一种轻松愉快的可能。
片尾的彩蛋图片也超级超级可爱,让我感受到了原来Gary 的角色扮演是真实存在的,而如果可以有机会用这样的方式体验不同的人生并且为社会做贡献,确实是当之无愧世界上最酷的人啊!
《职业杀手》。
6分。
理查德·林克莱特编剧、导演,格伦·鲍威尔、阿德里娅·阿霍纳主演作品。
一看职业杀手这样的名头,自然十分期待,记得看华仔主演的《全职杀手》也是这样。
但遗憾的是,这部《职业杀手》是纯喜剧,一点枪战没有。
几乎前半个小时,都是格伦·鲍威尔饰演的假杀手罗恩的个人秀,真是无比佩服格伦无与伦比的演技以及神奇的化妆术,每一次出现,都带来了不同的杀手形象,虽然没有一个凶神恶煞,但每一个都十分传神。
直到他遇到阿德里娅·阿霍纳饰演的女神麦迪逊。
多情才子遇到风情万种的佳人。
罗恩明知麦迪逊有罪,他仍然坚持劝解,并全身心的爱上了她。
但麦迪逊确实从一开始就不是个简单的女子。
越陷越深。
马脚总有露出来的那天。
应该说结尾是忽略了逻辑细节而刻意皆大欢喜的。
这反而给故事留下了诸多遗憾。
剧透提醒b站视频内容搜同名id电影里设计了五场上课的戏,这五堂课的内容,功能性很强,一步步的袒露人物的心理,样子是做给学生看的,其实是做给自己的,当然了,在主角和观众视角捆绑的状态下,也是做给观众看的。
开场便是第一堂课,像小说的引子一样,抛出引导全片的概念,“经历危险,成为“超人””。
是尼采语境下的超人,不是好莱坞的超人。
西方没有道家的基础,尼采问世之后说出“上帝以死”“一切重新估价”的“疯言疯语”后,大家还得选择用辩证的,逻辑的方法理解这个脱离二元的概念,确实是挺不容易的。
这话中国人一看就明白,“超人”就是通过“无为”的状态,与“道”达成和谐共融,超越对立的个人局限。
简单来说就是庄子的“至人”“天人合一”。
概念说完了,第二堂可以开始铺垫了,利用“对自我真实性的怀疑”,把观众往里引。
第三堂搬出佛洛依德,从心理学的角度解释本我自我超我的概念,以及相互关系。
这三个我搞清楚了,就好推进了。
顺嘴提一句旁边的板书是弗洛伊德的意识冰山概念。
第四堂课,用一个暴政领导者的例子,阐述“超我”的局限性,人为道德社会的地位被撼动。
因为成为超人的道路上,必须杀死,更委婉的说法是修正“超我”,才能达成“杀死上帝”的目的。
第五堂课是结尾总结,鼓励大家成为“超人”。
导演选择用尼采主攻,佛洛依德辅助,哲学家提概念,医生玩临床,来完成超人内核的阐述,我觉得特好,总比动不动就搬出叔本华、柏格森,一个个穿着皇帝新衣,带着滑稽的存在主义帽子,跟我念叨东方佛经已经嚼了几千年的“生命就是痛苦,生命就是意志。
”这样舒服的多。
《职业杀手》是一部充满黑色幽默和生活哲学的电影。
影片讲述了年轻的哲学教授加里·约翰逊在警队假扮杀手诱捕嫌犯的故事。
在这个过程中,他不仅展现了自己的聪明机智和嘴炮功夫,还收获了爱情。
以下是一些可能的观后感: 1.角色塑造:影片中的角色形象鲜明,男主盖瑞既是大学教授,又是兼职杀手,他的双重身份为故事增添了不少趣味。
女主麦迪逊则是一个心机深沉的角色,她的出现让剧情更加复杂。
2.主题探讨:电影涉及了爱情、哲学和自我认知等主题。
通过男主的经历,探讨了一个人在面对不同身份和角色时的内心挣扎和成长。
3.幽默与机智:影片中的对话幽默风趣,男主的嘴炮功夫令人印象深刻。
他运用哲学理论来应对各种情况,展现了他的智慧和机智。
4.剧情节奏:电影的剧情紧凑,节奏明快,没有过多的拖沓和冗长。
从一开始的英雄救美到最后的身份转换,情节发展自然流畅,让观众始终保持着紧张和兴奋的状态。
5.表演出色:演员们的出色表演为影片增色不少。
他们成功地塑造了各自的角色,让观众能够深入地了解角色的性格和情感。
6.导演手法:导演理查德·林克莱特以其独特的叙事风格和镜头语言,将这个看似荒诞的故事讲述得引人入胜。
他巧妙地运用了幽默、悬疑和浪漫等元素,使影片充满了魅力。
总的来说,《职业杀手》是一部令人愉悦的电影,它不仅能让观众开怀大笑,还能引发人们对生活和爱情的思考。
如果你喜欢黑色幽默和充满智慧的电影,那么《职业杀手》绝对值得一看。
看完全片,导演没听过,男女主没听过,其他配角都不熟悉。
究竟谁是反派也搞不清,但是,这部片子就是能让你坐在那里一气呵成,轻松愉快的看完。
男主盖瑞是大学教授,专修心理学,哲学, 同时偶尔兼职指导警察办案,类似钓鱼执法,阻止谋杀案发生。
没想到自己去成就了另一个自己的身份,罗恩–职业杀手。
人的同情心是好事,没想到女主更是心机妹,狠的一塌糊涂,你以为她很弱小。
结果下手比你狠。
片子最有意思的还是男主的嘴炮功夫,和他的聪明机智。
片子最后一段帮女主脱身手机贡献如何回答,那一段非常精彩。
百变罗恩的造型简直绝望了!
从一开始被推着鸭子上架,到后来挥洒自如,导演编剧演员三方功不可没。
近几年看过最开心的杀手片!
2024年6月8号 南京
早该灰飞烟灭的男频文学借美国大如传的壳堂而皇之作祟,拼命抖落类型游走和哲学理论的纸屑却瞒不住incel男幻想mpdg做白日梦的草包剧本本质。本以为是全片华彩的变装片段也仅仅是一笔带过未曾有机腌入叙事的快剪,男主创不愿更不能创作出道德微瑕的复杂灰色人物,违背逻辑企图以堆叠在工具配角身上的恶意与暴力衬出主角的正义与魅力,当然只会在主角满足自我私欲毫无歉疚处死「罪有应得」同事的事实达成时孽力回馈。每句小学生级引据哲学的装扮滤镜亦被证明无关所谓身份政治和罪罚辩经的深刻讨论,不过就是合理化谋杀的油腻诡辩。难怪气味相投的男影迷如此卖力衍缝辞藻为其叫好,因为如果连扮演高深的遮羞都没有了,本片无非是性别意识上世纪版的轻浮且恶俗娱乐产品,而强行赋魅的观众毕竟找到了映照自身品味和境界的明镜。
轻巧,舒适,近似寓言
剧本很妙,有些地方翻来覆去看咂摸出那个趣味。认识一种新的undercover cops.
片子如女主角给人的印象一样,看起来天真甜美,不谙世事,但最后我们别忘了她一开始就是要雇凶杀夫的,完美诠释“白切黑”,前半段以为不过又是一个典型的性工具化的,完全为男主形象塑造服务的角色,没想到最后她成了男性角色的那个“导师”角色。
哈哈哈哈,竟然还不错,看那个黑白海报还以为是什么不入流恐怖片,看完才发现是林克莱特导的就感觉,哦,正常产出。不过最后竟然没有归案也是一种常规思维的反转了,哈哈。
前半段飾演不同的人去放蛇還挺有趣的,後半段故事也太懶得編了太順了就完結了,還以為好歹搞個女主腹黑的反轉結果就相親相愛的結束了???太無聊了也
职业杀手应该称之为:非职业杀手很可能更准确!用一种极端的幽默的黑色的“杀手”身份完成了自己的命运转折,从一个假的杀手身份诱惑委托人说出证据从而逮捕委托人,碰到一见钟情的女人劝其从善而结缘,此处最大的剧情逻辑bug就是女主杀丈夫的事情过于轻描淡写,就无法撑起观众对她的“同情心和共情”,至于被黑警同行发掘并威胁的时候再杀人就有点更轻描淡写,更bug,之后就结婚并有了2个孩子!幸福的结局!但是总感觉很荒唐!结尾的菜单告诉你这是个真的存在的人且为了剧情而“杀人”。理解了,否则电影就显得太平庸都不值得一拍!
女主纯纯工具人
差点以为在看盖里奇
属于脑子一热拍出来的小品
很有意思也很迷人的一部电影,林克莱特的解构功力游刃有余,在哲学的本我、自我的交相映照下,互文了一个假冒身份、假戏真做的趣味黑色电影,同时还有对职业杀手以及传统黑色电影的剧本层面解构,让整个电影趣味十足且保证了作者风格在类型片中印记。两个演员很有魅力,给电影带来极大的荧幕张力,片尾谋杀的同时两人亲热,音乐、呼吸声、激情和死亡的融合是一个很棒的场景。对于林克莱特来说,很像某次酒桌上听到朋友的自我故事讲述,一个电影的构思就在脑海形成了,冒充杀手的灵感点缀上解构的趣味性,叠加黑色浪漫的情调而造就出这部电影。实际的容量不大,有类型片的手法,后半段的剧情高潮点也有,有点类似林克莱特的小品电影,玩心之作。却意外的很好看。
如此如此如此网飞,甚至结尾是个he……网飞真的可以进入AI拍电影时代了,模板全都摆在这里了。林克莱特在这部里彻底隐形了。
严肃地当一部犯罪剧情片看的话,只能给三星——主角的转变虽已有铺垫仍是有些突兀;若当成一部黑色喜剧片的话,林克莱特还是那个林克莱特,给四星。
据说是奈飞电影中打分较高的,导演也是个获奖专业户。影片演员有魅力,剧作也充满着戏剧张力,只是出格的价值道德观让人无法共鸣接受。看看而已。
存在主义哲学的娱乐真人化、职业杀手的解构、黑色电影的贯彻,很多颇有新意的杂糅,可惜还是太Netflix了,杂糅成了混杂,而无碰撞。鲍威尔居然是八八年的,这是最没想到的,但是终于记住他了。
翻了一下原型报道,相当于是把一个钓鱼执法的社会学视角偷换概念为个人存在的哲学命题,也不能没表达,就是怪失焦的
又新又旧的黑色电影,剧本其实还蛮复杂,超我(警察助手)、自我、本我(伪装杀手),把爱情片和杀手片融在了一起。男主一个人把黑色电影里两个主流的男主阵营承包了(侦探/警察,杀手),而其实两边身份都不是他真正的自己。女主确实够狠,但对男主又像缺了个筋的小傻,和寻常蛇蝎美人又做出了区分。电影开头就说杀手是人造的幻想,然后结尾说改编自真实故事时也强调杀人部分是瞎编的。很有自嘲电影属性的意味。P.S. 本来对Glen Powell无感,但他是编剧之一,并且这里的表演确实出色(女主同样不差),确实有望成为下一个巨星。80
#Venezia 804+自然不是芬奇的冷酷的The Killer,是发掘出本我后使其与自我最终达成平衡的风趣斜杠青年/中年。幽默感从头延续到了片尾字幕,除了结尾(虚构部分)略显失谐,其他部分均很稳健上头,观感轻松。
轻喜剧,活生生地看男演员角色拿捏转换那个专业
开头各种假扮理想杀手比较有趣 中间爱上雇主女主之后开始俗套 本来以为女主才是专业杀手假装演戏只为坑男主但她居然真是傻白甜 普通素人如此专业这都没让人查出来 最后这HE更是离谱 而且显得除了发现真相的同事之外其他JC都是SB愣是找不到一点不对劲 后来同事便当没被查出来也是服 总之前面还算有趣后面就啰嗦又无聊所以总体比较一般