光盘我最爱的导演的电影中我的最爱。
看五遍了,也不算多,这么多年了。
当初看的时候就已经意识到大陆版的可能有删节,因为张兆辉的胳膊上为什么受伤没有交代,跑街戏之前也缺一段。
现在完整版已经到处都是了,不过我还是第一次看到,很激动。
几年前托同学从香港买的正版盘,99港币。
当时觉得太疯狂了,现在觉得非常值得。
光盘里收录了各种周边。
最让我感动的是,周边也是有字幕的!
btw,有金培达的原声专辑么?
如果有且有谁有的话给我一份,不胜感激!
制作特辑部分动作是杜sir亲自做的示范,啊好辛苦。
外景打戏很多都是摔在硬地上的。
天台上两个人打,摄影师绕着他们跑,举杆儿的等等一堆人在摄影师背后跑,老鹰捉小鸡啊……杜琪峰访谈(括号里是我说的)(不求全,我的笔记难免带有我的兴趣选择和我的语言特色。
)最初想拍喜剧,但香港喜剧市场不景气,长此以往格调越来越低,所以决定拍主题性比较强的电影。
说教的方式观众不会喜欢,所以选择一个比较浪漫的方法。
以为香港观众进步了,可以接受比较多的留白,但效果没有想象中理想。
(还要怎么理想呢……拍一个电影,能有一个人热爱就够了,这部片子已经非常够本了。
)七十年代香港的年轻人精神状态不是现在的年轻人能够理解的。
他们可能连中学都没法念完就去学手艺、做工,但同时坚持上夜校等等继续学习,或者同时兼多份工作。
他们对未来充满希望,能够承受失败。
不论时代怎么变,杜sir认为应该“活在当下”。
生命是无常的,这是这个世界的本质之一,不要用消极的态度面对。
(个人的吐槽:啊我突然想到我现在不是过得事事顺心的时候,但却是有一个明确的目标为之奋斗的时候。
我这几个月的表现将决定未来很长时间的人生轨迹,这不是一件值得将来怀念的事情么。
而且我觉得只有在这种奋斗中才能得到真正的快乐,身边还有最好的战友和伴侣。
)电影里没有敌人,没有环境如何恶劣。
你遇到古天乐的情况会怎么面对?
古天乐是中心思想,郭富城是一个积极的角色用作对比。
应采儿的角色没有天赋,没有成功的希望,但没做过怎么知道不行。
弱智是fantasy,游戏人间,活在自己认为的浪漫世界里。
为何选择风格化的灯光设计?
当年胡金铨拍电影人家问他为什么放烟,他说是为了让观众看到需要看到的东西,看不到的就白了……同理。
运动也是,不需要动的就不要动。
长镜头?
让观众更容易投入感情。
应采儿真正跑过才会有那种感受。
不要装很辛苦。
无论演技多好装出来的都假。
对不同的演员用不同的方法。
(我一直觉得这事儿太神了……)要有时间有耐心用不同的方法沟通。
不会让演员读完整的剧本,保持新鲜感。
(换别人该请不到演员了……)酒吧的戏排练很多遍,像乐队一样要配合进度。
拍也很多遍,因为要不同的机位。
不需要观众特别清楚怎么回事,只要知道这三个人都一身的麻烦就够了。
组合在一起效果比拆开要好。
跑街戏:人生就是缺乏这种东西。
这一刹那足够用一生。
红气球的戏是朋友之间互相帮助,不需要为什么。
友情,浪漫。
头尾戏的草是种上去的。
就为了浪漫。
和都市反差。
(草叶子会把人划伤我特别有感觉!
你以为人挺结实的,这个那个都受得了,但其实各种恼人的小地方告诉你其实人特别脆弱。
)六十年代看黑泽明电影没感觉,八十年代自己要当导演了才觉得是好电影。
黑泽明能将他的哲学用故事来表达。
受黑泽明影响很大。
只有穿鞋扔鞋的情节是自觉致敬。
观片片名出现前的三段戏都是师父父子的,草地练拳,发传单,吃饭,推名牌,出片名。
好像从前的DVD不够清楚,一直不知道练拳的是谁……还以为是古天乐,觉得很奇怪。
现在这样就对了,片头片尾正好是一个圆,古天乐接了他师父的班。
应采儿出场的时候房东太太激动地说“我顶你个肺”,我突然觉得很好笑……宁浩真可爱。
而且我才知道康师傅香港也有。
偷贡品还要拜一拜特别可爱。
唉,每场戏都特别可爱……给张兆辉掉完包,古天乐被郭富城打之后26:27有第一场赌场戏,大陆版没有。
这段戏很重要,结合后面公交车上应采儿哭那段和互相捡鞋再琢磨,我开始觉得古天乐和应采儿的角色之间有点小暧昧了。
杜琪峰提到他俩之间的感情,特别讲应采儿到最后分别的时候都不知道古天乐眼睛有问题。
歌厅里那场华彩的“交响乐”之后的大打戏也没有,37:30。
傻子在舞台上唱歌,梁家辉在底下平静地听,各种固态液态的碎屑飞来飞去,古天乐不知所措地乱撞,特别好!
别人从室内打到户外,傻子唱完歌给自己鼓掌,梁家辉对古天乐提到两年前的比赛,之后出去一个人用一招把场子清了,弄伤了张兆辉,让郭富城再去他的场子。
把这段删了根本就不知道梁家辉的绝招是哪一招,也就无法理解决战中的动作戏编排。
这些这么重要的戏怎么能删呢!
张兆辉和小孩玩儿“看谁守得住”那场戏,往包里装钱之前是5:0,装完之后就变成3:0了……哈哈,难道暂停比赛要扣分的么。
50:05开始跑街之前的赌场戏被删。
又是从红色的观察孔开始。
跑街是所有电影里我最爱的场景。
所有电影。
应采儿和她爹之间说话会有闽南话和国语,听着很有感情。
原音的感情真的不一样。
郭富城去找梁家辉说司徒宝想和他再打的时候梁家辉嘴里叨叨的是柔道招式的日语名称,看国语版也不会知道。
决战中的口令也都是日语喊的。
开关灯那段我也特别喜欢……一定要是有声音的灯,而且古天乐对光明那种留恋啊……片尾打戏梁家辉是因为动了犯规的心而主动认输,之前也不记得了。
为什么大陆版结尾连“向黑泽明致敬”这几个字儿都没有了?
是何道理……黑泽明得罪谁了?
激烈的柔道格斗中渗杂着温情,你话动作电影又没激烈打斗,点到即止,你话浪漫电影,但又没浪漫爱情,喜欢这种平平淡淡塑造人物性格,情节简单,全片总体温馨动人。
一蹶不振的司徒宝自暴自弃,劈酒,赌博,偷钱样样齐。
恰巧碰上满腔热血青年Tony,到处周围挑战,但不在乎输赢,只在乎游戏人间。
遇上追梦少女小梦,历尽艰辛追逐歌星之路,她由台湾到台南,再到香港处处碰壁,估计去到日本也不会有好结果,但她失败吗?
她是loser吗?
不是的,我们都需要有一个梦,指引着我们,不在乎成功与否,我们都参与过,拼搏过,就算梦不可能达成,都有个方向支撑着我们走下去。
正如汪國真的詩歌《熱愛生命》我不去想是否能够成功既然选择了远方便只顾风雨兼程师父老骥伏枥参赛,至在打番响个道馆招牌,却重伤入院。
阿宝身患眼睛致命伤,老天玩笑般戏弄,Tony只是随口讲讲。
种种因果链条的打击,唤醒司徒宝的斗志,”我想打番场。
“再次,在视觉失去下,挑战两年前的对手。
赌博,也只是沉沦的一种形式,但司徒宝没估到小梦会帮距抢走点钱,司徒宝和小梦边走边散钱,阿宝突如其来夸张的笑容,配上温情美丽的旋律,超现实般的浪漫。
生命的过程就是捕捉這美麗瞬間。
在人生奔跑的路上,我们都在寻找一个帮你拾回鞋子的人,鞋對男人來說是非常重要。
三人一起叠罗汉那段同样感动,你在做一个无聊的举动,一班friend会义无反顾同你一齐癜,日后回忆起不失为一种温馨。
古仔能重燃斗志,靠的不单是各个朋友之间互动鼓励,唤起衰退的身心,还有笑着面对盲目的暗淡前途。
古仔代表港人的命运,曾经的光明,未来的黑暗,该如何抉择,导演用镜头语言讲述了。
跌钱那段配乐美得融化心境,轻快浪漫又夹带淡淡忧伤,望住跌落的钱而不看成是钱,古天乐笑得傻更更,奋不顾身为她挡路,应采儿为他执鞋,鞋对于男人很重要,彼此建立一种熟悉而又无须多言的羁绊,走在空无一人的深夜街道,一切都变得那么浪漫,自由。
酒吧混乱的交谈,花式的剪辑营造了黑色幽默。
2021.4.15重温杜sir话柔道既精妙之处就是达左系度,即刻起翻身。
送比现在香港环境的影片,也非常需要柔道龙虎榜2小梦对梦想的执着,Tony中意周围同人打,师父的重回青春的决定,阿正对武馆留恋,一连串事件,把司徒宝从一蹶不振,烂醉如泥的状态,重新弹起,唤醒他重新打柔道的意识,在黑暗下寻找光明。
李亚刚,Tony,柔道小霸王,老板,司徒宝他们开打时都是微笑的,欢乐的,超越胜负的概念,纯粹享受打斗的过程。
还是最爱跌钱奔跑一幕,超现实浪漫化。
金培达的配乐既浪漫又燃起斗志。
摘取B站 电影传送门主页妹 附 B站港影《柔道龙虎榜》访谈特辑书写港人80年代精神,中学毕业就去做学徒,或者上夜校,也有打几份工。
杜sir话这是一个关于面对生命无常而要活在当下的主题。
就算你只剩下半年命,你也要好好过,埋怨是没有用,就好比古仔逐渐失去视力,但他仍继续更加积极去追寻生命的意义,这就是他要想表达的。
—————20221011重温 原来是金培达配乐,里面司徒宝浑浑噩噩,颓然,down到极低落的一种状态,前期的配乐带点忧伤,似乎不想看到一个人可以失落的这种状态,仿佛在感叹。
而中段简直是最浪漫温馨,仿佛有一股暖光躺进心里,美妙绝伦,小梦抢着钱奔跑,司徒宝无意识傻更更地跟着,并傻笑着,可能连他自己都唔知笑乜,之间蕴含着最浪漫,最纯粹,最微妙的情愫,一切都尽在不言,奔跑,帮挡受挨打,拾鞋中,用动作传达那种美好的感觉。
街灯灯光黄蓝的明暗对比,更增添温暖感。
有段司徒宝重新振作,由丁点哀伤过渡到有力量感,韵律加强感,跟司徒宝重生的心境相辅相成,而且显得出招也更加凌厉,飘忽不定的晃镜,很有气势感。
这部作品每个角色都很有趣,有种傻更更的特质,不计较功利利益得失,随心率性就去做一样嘢,就好像开头司徒宝跟Tony不是很熟,小梦也只是来应聘,她们转眼都去帮司徒宝做事;还有那位给钱司徒宝饮茶的同学,志在唤醒司徒宝记得他们曾经打过柔道;甚至司徒宝的老板,条数都未搞掂,下一个镜头就被司徒宝哒低;被tony哒低两次肥仔,很多角色都有他们可爱的一面。
中间吃西餐那段,卢海潮去演技法,没有雕饰平淡演出很深入人心,这里运用正打镜头,突出人物脸部表情特征,卢决定去打擂台后,成个人松晒,这里表现出他放下了中老年的迷茫(前面跟司徒宝说了道馆很萧条),对柔道未来的发展担忧,李亚纲主动向他鞠躬,说明师父在柔道界是很有地位,师父决定去打擂台后,有了新的寄托,卢的表情是温和,生机焕发,在苍老的面容散发着一种柔和的活力,直至后来为柔道而献出生命,也对司徒宝的之后的振作产生一定触动。
tony对柔道的狂热,小梦就算五音不全也追逐歌唱事业,师父对柔道的执着、阿正一條心掛念武館等等都促使司徒宝重新站起,就算即將失明⋯還是再次提提本作主題「黑暗下磊落光明中演你」。
三人去抓那個氣球,是最純真的體現。
李亞岡出場真是太霸氣了,不怒自威,泰山崩於前而面色不改。
開頭與結尾互文,結構完整。
小鳳姐演繹得中氣十足,揮灑自如,舉重若輕。
睇到杜sir兩個採訪佢話,2021時期的,佢話現在送比hk人作品就是《柔道龍虎榜》;03因為非典還有很多不愉快的事,港人整體很down,孕育出這部作品,佢話呢加更加需要柔道龍虎榜2嘎,因為現在比那時更hurt。
补充两个点:1.杜sir话可能蔡一智的傻仔世界里可能活得更加好。
2.tony虽然喜欢挑战比输赢,但他更注重是抱着游戏心态去挑战,享受比赛过程。
(就算脱胶也不重要)———20230820銀幕重溫還是完全投入,很多點知道了還是會笑,錢跌曬那段看還是很浪漫,浪漫到想哭,音樂太美了。
司徒寶重新振作在街頭練功很燃,很振奮。
———20230909重温追梦”还是被美哭,执拾的不是钱,是梦,人物相互交叠影响,小梦在历经失败在车箱痛哭,司徒宝在前面若有所思听着小梦哭泣,没有语言对白却默默比小梦熏染着,那份曾经对梦的执着 ,Tony同样作为重要救赎人物,他那鲜活个性,满怀激情到处挑战并享受柔道的快感,这份有冲劲、有活力精神同样也为司徒宝注入新生的力量。
今天和朋友在网上聊天,他说:“放暑假我打算送儿子去学柔道,听说学柔道的小朋友会很有礼貌。
”朋友是个崇尚精英教育的人,我也不好说什么就开玩笑:“是的,学完以后看见小朋友先鞠个躬然后抓住衣服扔出去。
”他提到柔道我的神经马上好像被什么东西刺激了一下,马上从电脑里的杜琪峰电影专辑里找到《柔道龙虎榜》,重看了一遍。
记不清第一次看《柔道龙虎榜》是什么时候了,只记得那时候还很稚嫩,知识积累也不够,不能发现这部电影的闪光点。
当年这部电影上映的时候票房成绩并不理想,的确,这片名给人的第一印象——这是一部恶俗的商业片。
有些对手即使失败了也应该得到应有的尊重,有些电影可以得不到它应有的票房,但必须得到它应有的尊重。
《柔道龙虎榜》无疑是一部应该得到尊重的电影。
很多年以后开始爱上杜琪峰的电影,他的很多电影不知道被我重看了多少遍。
《柔道龙虎榜》是我最喜欢的电影,没有之一。
一直认为能把小说写的如诗的是古龙,能把电影拍的如诗的是杜琪峰。
《柔道龙虎榜》就是一部充满诗意的电影,里面许多场景都让人难忘乃至陶醉。
应采儿演的小梦很出彩,那个爱表演,一心想红的少女。
清晨到古天乐的酒吧应聘,在台上唱《你你你为了爱情》,台下一个客人都没有,古天乐没搭理他,在昏暗的光线里径直走进洗手间洗脸,她依然唱的很投入,那段表演很惊艳,一举手,一投足,一个媚眼,每一个音符都那么摄人心魄。
三人在游戏厅偷钱的那段戏也颇为出彩。
三人之间没有过多的台词交流,却依然很默契,郭富城负责吸引注意力,应采儿掩护,古天乐动手,默契的程度简直堪比专业的扒手团伙。
这个昏暗的游戏厅里面有太多《PTU》的影子,只不过这次上演的是截然不同的故事。
三人叠罗汉抓气球的那段是最能反应本片励志主题的一段。
红色的气球象征着理想,很轻,很美好,却被树枝所阻挡,不能飞向属于它的夜空。
一个人的力量够不到这个气球,但大家一起叠罗汉,有了朋友的帮助和支持,理想就不再是遥不可及。
三人叠着罗汉,遥遥晃晃的够着了那个气球,最后把它放飞夜空。
这个场景不管重看多少次依然觉得温馨浪漫。
其实叠罗汉的顺序我认为应该把古天乐安排在最上面抓住气球的那一个,因为颓废的司徒宝遇到了小梦和tony才重新燃起斗志,这样安排更能呼应影片的内容,但大男人骑在女人脖子上会让画面失去美感。
四伙人在酒吧对峙的那场戏颇为搞笑。
应采儿每说一次:“你逼良为娼”,周围的人齐刷刷的看着陈小春,那场面让人忍俊不禁。
关于演员,我觉得张兆辉演的大蛮哥最为惊艳,甚至盖过了主角的风头,张兆辉演过那么多配角,我觉得这个角色最经典。
一出场就粗口不断,跟别人打电动一边打嘴里还不停的骂骂咧咧。
最后把小朋友骂跑了还奚落人家:“大那男人哭哭啼啼,你老妈生错你了。
”不禁想起了《越光宝盒》里的一句台词:“有没有搞错,小朋友你也欺负。
”蛮不讲理连小朋友都欺负的大蛮哥却是一个尊重对手的人,面对曾经的对手司徒宝来偷他的钱,他却并不介意,一次又一次原谅他。
最后司徒宝上门找他比武的时候,他开心的笑了:“十万块,人情债,一辈子都还不清,给你打个八折。
”这无疑是一部成功的励志片。
小梦为了出名从台湾跑到香港,在香港没希望走红又说去日本,古天乐对次不置可否的发出笑声,她很生气,去了日本就会红,她对此深信不疑。
“做人总要信。
”《岁月神偷》里吴君如说的。
即使遇到困难任何时候都不应该放弃自己的理想。
人生遇到困境的时候可以有不同的选择,司徒宝知道自己迟早会瞎,于是他破罐子破摔,他选择了每天喝酒赌钱度日,直到遇到小梦和tony,看到他们追逐理想的身影,激发了他的斗志,他开始到处找人比武。
“老板,我想同你打一场。
”“账目弄清楚了吗?
”“没有。
”这是本片我最喜欢的台词。
影片的结尾有《文雀》的影子,《文雀》里老文雀看着手里带血的刀片无奈的说:“割伤人还怎么做扒手。
”于是他认输了。
李亚刚无意碰开了遮眼布,他认为失去了公平性,于是他也认输了。
司徒宝最终还是瞎了,但他找到了人生的方向。
没有方向的人生,即使耳聪目明又有什么意义?
今后再遇到挫折,让我们直接抓住他的衣领把他扔出去。
冲着古去看的 但片子拍的很有意思 古在里面演技还是挺突出的啊比所谓的谢霆锋“影帝”好太多了唉,忧伤他啥时可以被肯定希望他不要再接无聊的喜剧之类烂片;额很喜欢他和应采儿搭档 应采儿再怎样扮风尘、搞笑啥的 仍然有种健康的性感和明媚 皮那种很多场景颇具黑色幽默风格十足配乐始终很有感觉让画面变得无比生动有趣最喜欢应边跑边撒钱那段 古开心的在钞票中奔跑大笑 慢动作加上绝妙配乐!
有种反讽的效果,但却非常诗意非常美 三主演和大蛮哥经纪人等分头交谈的群戏和厕所戏也让人拍案叫绝又捧腹大笑错乱却规则的剪辑、有意思的对话穿插昆汀的影子若隐若现其实说白了就是三个人不同的追求梦想过程司徒宝的颓废最终得以振作消除心魔,笑对人生,过好每一天结局自然也可算作皆大欢喜人与人的情感刻画生动,角色都很分明就是吐槽这个片名真是有点煞风景,容易让人低估啊当初还以为就是一体育竞技搏斗片哦
在我看过的杜琪峰×银河映像作品里,本片确是奇葩。
相较其他充满黑色幽默、造化弄人的故事,本片是少有的happy ending,可谓阳光积极;比起其他各自心怀鬼胎、心机算尽一场空的角色们,本片形形色色的角色却是外在疯癫,内里痴迷于道。
本片情节虽简单,但大半时间都让人不明所指,到最后才让人恍然这是个关于人生追求的故事。
直面内心、人生追求一类,是个俗套的母题,讲实了就一股宣教味,讲虚了就云里雾里,反正难对观众口味,难怪本片扑街。
在我看来,本片也只算“有趣”。
(剧透)故事主线是古天乐因眼疾而放弃柔道沉沦赌博,而郭富城和应采儿则从不同角度去点醒他,最终扶起沉沦的柔道天才。
但到底,也只是底层无趣生活中片刻阳光。
简单的故事,迂回的叙述手法,浅显却深刻的中心思想。
我未看过黑泽明,但这应该很黑泽明。
韦家辉原本的想法是拍轻喜剧,如果做喜剧应该会很好笑的。
而杜琪峰有自己个人的偏向,就是拍一部励志的电影。
小梦的角色实在太出彩了。
刚一出场的样子,可笑又可爱。
她去到酒吧唱着《你你你为了爱情》,我彷佛看到了《我和春天有个约会》中闪闪发亮的那个红歌星小蝶,可惜小梦似乎没有那种运气。
好在她够坚持,最后也始终相信,去咗日本就会红。
同时,托尼也有《我和春天有个约会》中萨克斯风手家豪的影子。
杜琪峰用留白来营造未知的未知,这也是痛苦的浪漫。
或许我也中意那种遗憾感。
用酗酒来误导观众的视线,让我们以为司徒宝是因为酒才从柔道小金刚颓废成一个废柴。
实际上,酗酒是他颓废的表现,并非原因,他将会盲。
他是一个废了的人,好在大家都爱着他,都希望他可以好起来。
师傅明知道自己已经不适合上擂台,依然要上,既是要为无人问津的一心武馆赢回面子,也是想要徒弟不要再一蹶不振。
同时,他还遇到了两个素不相识的陌生人,带他脱离了泥潭,这是友情的救赎力量。
皮褛Tony的那句“我想和你打番场”,既是对人家的挑战,又是自己爆棚的斗心。
这个人并不是李亚冈那种硬汉,他有柔情有义气。
长镜头是要观众容易投入情绪,也代表着短暂的快乐与牺牲。
捡钱奔跑这场戏也赚足了我的眼泪。
这次小梦为司徒宝捡回了鞋子,而之后司徒宝也为小梦捡回了鞋子。
这不单单是朋友之间的帮助,实际上他们之间有了一种暧昧的感觉,但只是一种可能性,若有缘便可再相见。
而这一对鞋也是杜琪峰提到的唯一自觉的地方,是要向黑泽明致敬。
不止一次通过重复构建。
如司徒宝与Tony的挑战关系对调,当司徒宝找回了自己,他在不断重复说出“我想和你打番场”。
如阿正的那句“我叫阿正,我做姿三四郎,你做桧桓”。
如司徒宝接过师傅的责任照顾阿正,他也说出了那句”阿正,唔好玩汽水”。
像首尾呼应的派发传单。
在艳马道的那个红气球,让它自由地飞去,是大家的梦想,是快乐,是友情,是有人帮人。
做无聊嘢但是好开心。
人情债,一世还唔晒。
电影中的红色令人印象深刻,那是生命力的象征。
柔之道,是要先学识跌低,再爬起来,再跌。
杜sir小时候看的《柔道龙虎榜》电视剧集,那是英雄,而后来他再看黑泽明的《姿三四郎》,才明白柔道之道。
姿三四郎只是一个梦,是一个目标罢了。
错定对,都是你自己去决定,是要你自己去做,这是修道。
对输赢的看法要淡然,输是一个教训,你要有勇气去改变,有勇气爬起来。
面对未知的人生,我们也是演员,读不到完整的剧本。
《柔道龙虎榜》确实是会让我每看一次感动一次的好电影,真的好爱。
多谢杜琪峰,多谢银河映像,多谢香港电影。
80年代初,香港经济持续飞越。
1980年杜琪峰与甘国亮有份自主创作长剧《轮流传》,想不到剧集播出几集后即遭受腰斩。
王晶临危受命,拍摄《千王之王》应对丽的电视台的《大地恩情》,杜琪峰便成为了《千王之王》的执行导演,又一次投入另一场战役之中。
在流水线式的电视工厂,他能选择的只能是不停奔逐。
“那时候的我们很茁壮,来不及伤悲。
”甘国亮说到那时候的杜琪峰与自己,这样形容。
而90年代后,无论是经济还是文化产业,香港都不断落寞,曾经坚强的人们开始伤春悲秋,不相信明天。
《柔道龙虎榜》是在寄语那个“来不及伤悲”的年代。
司徒宝选择了一种慢性自杀的方法:饮酒,欠债度日,荒废正业,营营役役……直到遇到小梦和tony,两个一直不济,但却,不停奔逐的人。
“司徒宝”就是香港人的现在,他们忘了他们曾经不停奔跑,才创造出了光彩靓色的“黄金十年”。
而此时的他们开始对命运表现出了一番束手就擒的妥协姿态。
脸上黯淡无光,嘴上一言不发。
小梦和tony,则是过去那个永远不知道失败为何物的青葱时代。
当香港人的现在撞到过去,就是那幕追逐的夜戏:小梦手上的钱撒花似得四处飞舞,蓝色的灯光映射在她的背上,衣裳飞舞,司徒宝的脸上渐露笑容……看到过去,看到过去的那种笃定与莽撞的前进,看到那些勇敢不懈的“来不及悲伤”,现在的他们看到了一种“希望”,是不是恍然间对这字眼错过了多年?
别习惯了失望与悲伤。
“柔道要先教你摔倒。
”杜琪峰说。
对于这部电影来说,是要告诉人们:摔倒了,不要忘了爬起来。
杜琪峰初次拍电影,大阵仗地来内地取景拍摄,集邵氏电影与新时代武侠于一身的名字——《碧水寒山夺命金》。
热热闹闹,大张旗鼓,结果却是——铩羽而归。
在新浪潮的名单上,无论是导演还是电影,这部电影被放置在一个豆腐块一样不起眼的角落。
回电视台拍电视剧,继续历练流水线的艰难作业,“如果没有学会怎么拍电影,干脆废在电视台。
“一等就是7年。
7年时光荏苒,小童也可以成长为少年,男女也已滋养难耐。
《暗花》《非常突然》,外界批评其风格太过剑走偏锋,难以入主流的眼。
开始拍《孤男寡女》《瘦身男女》,又被评论界大肆批评,认为他在向商业妥协。
每一次可能的摔倒,失意的边缘,即便在真正的落魄与失落时,杜琪峰也像司徒宝一样,在一条穷街陋巷上仿佛看到前方一个人的身影,她不停地跑,不停地跑,不需要回头,行进在迤逦的灯光之下。
“那就是浪漫。
“杜琪峰谈到了那个镜头,“电影是需要浪漫的一瞬间的。
”浪漫是一种不真实,是一种幻想。
从当下看过去时,过去就是“幻想”,是小梦倔强的裙摆,是那些慢镜飘扬的钱币,是她相信一切的笃定模样,“我去左日本就会红”。
她的脸上笑魇如花,没有悲伤,没有迟疑。
杜琪峰一直相信他的“浪漫”。
这一点你可以从他近来的电影中看出来,他热衷于那种时间放慢的悠然一瞬,那种一切延长的视觉“浪漫”。
《柔道龙虎榜》,这个不登大雅的名字,也曾经是某些人口诛笔伐的借物与指向。
这样的失败,他并不在乎。
这是杜琪峰自认的最大“浪漫”,浪漫到令他自己相信,那部电影的许多瞬间,是他最喜爱的,只此一部。
从这电影里能读到他的过去,他的现在,以及他对于香港的眷恋,比《文雀》要深情,比《放逐》要踏实。
他的这种坚持与对于完美的执着,是他现在地位之所以一时无倆的原因。
他可能资质未够,但他来不及犹疑,他一直在往前奔逐。
他身后有多少张渐渐微笑的脸?
——喜爱这电影的你们都算。
十年了。
上次看电影的时候,是06年。
十年里发生了很多故事,昨天我再次看这部影片时,就默默的看完了。
今天,恍惚间,我发现我好像司柔道小金刚,终日麻木不仁,不敢直视自己,不敢直面社会,恐惧。
柔道小金刚面对的是即将失去视力的痛苦,是面对人生命运的无力感,无力则逃避,逃避于酒精、赌博、贪污、盗窃等诸多诱惑中,不敢直面他的责任,是的,责任。
他师傅年老体衰,带着姿三四郎勉强度日,即便如此,他也要奋力一搏,宁可倒在赛场上也不做逃兵。
司徒宝,不愿面对、不想面对、不敢面对,恐惧让他迷失了自己。
酒吧里,与人推杯换盏,赌场里,与人滥赌挥霍,游戏厅里,光天画日偷东西,这是为了什么,恐惧让他对自己的一切产生怀疑,让他在柔道之外的东西上寻找突破。
可惜,无法解脱。
就像掉进了一个怪圈,你越挣扎,你越痛苦。
索性,不拼了,躺着,舒服。
就这么躺着,就这么堕落着,就是我们大多数人的生活。
时间越长,你内心的茧会把你包裹的更严实,无法呼吸,在人群中寻找自己,在束缚里感受自由。
我已经好多年,没有对时事进行评论了,早些年各种网络的纷纷扰扰都没有我,我知道很多社会的不合理之处,但我没有说,我也知道很多宣传部门是如何设置(不是摄制)新闻,接触的多了,什么都不相信,但也无力挣扎。
你怎么能做那个说皇帝没穿衣服的小孩呢?
不能说,也不能做。
小金刚至少还辉煌过,至少还有宽容的胖老板,童年的朋友,年轻的粉丝。
大家都希望他走出困境,最后是老师的死刺激了他,一个人总是会死的,以什么方式,看每个人的选择。
我不知道导演杜琪峰是怎么考虑的,我看到的就是一个人如何克服了恐惧,选择了放手一搏的故事。
放手一搏,谈何容易。
我这十年,就是在这犹豫和徘徊中度过,既不甘心,又害怕失败,患得患失,犹犹豫豫。
习惯了朋友之间喝大酒,喜欢上了各种无聊的电视剧,对各种社会现状都能接受,心麻木的像黄岗岩,也开始揣测领导意图,也学会了不思考的混日子,埋怨周围的一切。
现在看来,和小金刚有什么分别。
其实,事情都是很简单,最难的那条路就是正确的路。
小金刚选择了pk顶级高手,选择了重新走自己该走的路,笑容重新回到脸上,不能因为走的太远,即使快到终点,就忘了自己为什么出发。
看完这部片子,我才有了意识,我是个多么冷漠无情的人啊!
换种活法,哪怕只有终极一战。
“我做姿三四郎,你做桧桓,哈哈哈哈。
”谢谢,老杜
《柔道龙虎榜》,从商业的角度来看的确不算成功,全篇充满了文艺气息,各种光影的调度,细节的捉摸,都需要沉下心来慢慢品味。
古天乐饰演的男一在整个开场足足一个小时内一直保持呆滞,消沉,麻木的状态。
酗酒,偷钱,赌钱,行尸走肉,毫无生趣。
这一个小时内我真的每一分钟都有关掉页面弃看的冲动,完全是凭着对老杜的热爱才坚持下来的,我都被自己感动了好吗?
然后到了1小时10分钟的时候,终于揭晓谜底,原来他是得了视网膜退化的病,会慢慢变瞎,所以才意志消沉。
经过这么久的铺垫,他终于重新拾起柔道,要尽情地找各种人打一场。
所以最后的20分钟还不错,表达了希望和梦想,让人觉得柔道能带给人欢畅。
然后全篇看完之后,能再回想起不少细节,值得品味一下。
比方说古天乐师傅的傻儿子,一直唱着一首古老的日本歌,见人就说,我叫阿正。
我做姿三四郎,你做桧桓。
对黑泽明的致敬很不错。
在比方说还有一幕,当古天乐决心再打柔道后。
一天晚上,应采儿在树上看到一个红气球。
我一看到就想,哎呀老杜又来了,这文艺青年的劲儿啊。
这么漆黑的夜晚,深墨色的丛丛树叶之间,挂着一个鲜红鲜红的大气球。
这种视觉的冲击寓意着实明显。
应采儿坐在古天乐肩上,去够气球。
够不着。
郭富城又来了。
郭富城在最下面,肩上坐着古天乐,肩上再坐着应采儿。
三人一串儿,摇摇晃晃去够气球。
够了很久,下面的两个人龇牙咧嘴地坚持着。
终于够到了,三个人保持这样的队形,往前坚定的走,走了几步,放飞了这个红气球。
真是太经典的片段了,这种关于梦想的寓意!
再有舞厅的多角谈判,应采儿两度狼狈地捡钱,还有开头和结尾草丛深处飘荡的歌声,无不体现着导演极度鲜明的风格。
可怜人的欢乐梦想,一部别样的励志动作电影。
杜琪峰导演的《柔道龙虎榜》,在我来看是一部带着怀旧东洋味道的励志小品。
致敬黑泽明的元素,用柔道表现一种不屈不挠的精神,在灯红酒绿的情境中纠缠,在单纯的执着状态里坚持。
它真的带着一种奇妙的组合气质,书写了属于港片的独特一笔。
沉沦的柔道高手,在另一个热血柔道高手,以及为了红不惜一切的歌女影响之下,再度觉醒奋力一击的过程。
在致敬的元素里,杜琪峰导演标志性的形式之内,让热血励志电影带着黑色浪漫的奇妙气质。
从相遇到离开,为了梦,为了钱,为了义,三个人组成了稳固的情感关系。
用对抗与冒险的方式,去为最纯粹的追求去奋力一搏。
日式影片里从不缺少的爵士酒吧,隐没的高手与步步紧逼的江湖,在偶然组合的关系里相互帮助。
江湖风波里的牵扯,让彼此成为对方,为梦想追求奋力而出的一记推手。
酒吧里三方割据的对峙情境,黑夜里放生红气球的同心协力,为钱为梦放低和放不低的街头追逐,夜色芦苇荡里的对决......这一幕幕杜Sir极具风格的浪漫展示之下,让寥落的失意人浸泡在别样浪漫的戏剧情境之中,像是独孤一味的独特影像之舞,周转在危机与暧昧的情绪之中,让人着迷不已。
多么特别的一部励志电影啊,迷人、轻巧、带着旧日回味的纯真感,让人难忘。
刚看完功夫旋风儿柔道篇,接着就看这个,观赏角度偏技术了,看到tony独臂练“山岚”、“单手过肩摔”很是欣慰,不过打架时没用上。寝技运用的也比较多,不过几个“锁”、“固”都被逃脱,看来还是票房需要。剧情也很出色,不多说,主要看打架。
快进都看不下去的片 没谁了
2023年重看感想:两星吧,,,当年会打5星的我,大概真的是因为年轻。 / 以下是2010年短评:到日本我一定可以红!看的我泪流满面。豆瓣现在到底怎么了,这么好的片子都没人给高分。。。瞎。
喃喃自语的台词,神经质的对白,就是所谓的风格。
形散神不散,即兴聚浪漫。
这片子对我来说最大看点是能看到那时香港的都市场景(明显好多人围观拍电影)。发传单那里是不是鸭寮街?今天从早到晚看的4部香港电影中最后一部也是唯一在香港return后的。没太看懂!看来还是俗人,只爱那最有名最经典的!司徒宝是因为眼疾才放弃因为师傅离世才重新奋起?那Tony说自己到处打架因为眼疾是故意还是巧合?日本文化浸淫很深了,片中姿三四郎片尾还致敬黑泽明。古天乐和郭富城还是帅的,应采儿的脸总觉得很大众记不住,这又是一个能穿高跟鞋狂跑的。其他配角多是熟脸叫不上名字也没太搞清人物关系。香港经典电影专题。本轮放映两场第二场。粤语版。中英内嵌字幕。4K修复没感觉出来。今天四连了!4部有3部都有梁家辉,风格各异,成他小型影展了!4个印章看得紧换得快。with F。资料馆1号厅。89成满。
摔倒了,不要忘了爬起。应采儿最后那一跑直接看哭。
技术上趣味性挺高的,奈何人物过于功能化。需要警惕表面上“好看”的电影。
《姿三四郎》中浪漫的励志和沉沦中的奋起被杜琪峰嫁接到了新世纪的香港,这个地区正在逐渐失去它的主体性,在通向未来的道路上视力逐渐模糊,香港还能找到自己的方向吗?也许有些过度解读,但我还是愿意把这部电影看作是一部寓言,关于香港的过去、当下和将来,司徒宝的最后的战斗在天水围的芦苇丛中,而最终他的结局也不外乎在街角发传单,但这又怎样呢?自由才是最高的价值,他虽然无法在中心舞台上接受欢呼,但重新拥抱的自由可比金钱还要珍贵,杜琪峰用一个童话来注释这个黑色的故事,被命运被对手锁住重心的时候,那么地无助,而最后的反击才是我们给出的最好的回答,幽暗的酒吧和午夜的空旷街道,阴影笼罩了人物,光明根本就不重要,因为黑夜才是梦想实现的时刻,即使梦想本身也是我们自己想象的幻觉,抗争过,即使幻觉也有价值吧
应采儿拿着钱跑为什么不塞到包里,任由钱撒了一地?捡的时候为什么只拿在手里不放在包里呢?为了艺术效果就违反常识……
略带异样的银河映像作品,居然是部武痴励志电影,模仿黑泽天皇的姿三四郎还算有模有样,追求武学境界的味道浓厚。这恐怕是应采儿最好的作品了,不知道那么漂亮的应采儿怎么会看上片子里那么挫的陈小春!
致敬黑泽明处女作,打光和摄影一如既往的味道。
大概理解杜琪峰为什么觉得这部拍的最好,因为他在影片中毫无顾忌地尝试各种手法,我一个观众都能觉得他拍得很过瘾。再次说明好坏只是个人内心的选择,跟他人无关啦。
银河的电影会在接地气与搞浪漫之间徘徊,平衡得好的就是那些佳作,平衡不好的,就是这部以及其他的平庸之作。拍得最好是赌场出来奔跑那段,而后就鸡零狗碎了。
所以这尼玛是漫画改编的吗,电影感是做足了,只是这中二的动机完全get不到,除了题材没看出哪里像【姿三四郎】
什么玩意,看不懂看不懂
不带任何过分解读地单看电影,着实是有些无趣,莫名的颓废,莫名的醒悟,莫名的故弄玄虚,莫名的励志。
柔道龙虎榜是老杜的泥醉天使与姿三四郎,枪火与放逐是老杜的七武士。老杜对老黑的尊崇异常真诚。
所有演员都不在自己的角色状态里,只像是匆匆完成了自己的戏份碎片,就要赶着收工去饮茶似的。唯有那一只耗尽气力却还是飘走的红气球,像我们的人生大多时。
看到一半忽然觉得这片子有点意识形态的东西,单不得不说还是拍的不好,因为先要顾及电影这个词才应该填充别的。应采儿的脸总让人很喜欢,觉得他是个有眼色又爱笑的女孩。当然,还有点吸引男人的躁动。不过有他的片子,我没看过好片。