暴力街区

暴力街区是我对欧美动作电影的启蒙，也相信有不少的影迷是通过暴力街区知道跑酷这项运动。

没有想到暴力街区会在十年后会重拍，主演依然是贝利，只是男二号换成了沃克。

相信在第一步和翻拍之间影迷会有自己的比较。

不多述，下面是关于几个人物的先后对比。

内托：前后两部都由大卫贝利饰演，十年了内拖的身材并未走样，还是一样迷人的小胡须，一样健硕的肌肉。

达米安：第一步的达米安显然动作上要比沃克饰演的要漂亮很多，而且从性格上也要风趣了不少，还是依然留恋过去那个大光头一口法语的达米安。

K2：这部片子换成了黑人，没有原来拜仁的K2的张狂感，同时长了一张诚实的脸，给角色减分不少。

里梅因：第一步的老头子突出了狠与狡猾，第二部的里美因比起达米安更像个政府卧底罗拉：这部的罗拉显然戏份赚足，长的漂亮，个子高挑，特别还会WWA的跨摔。

第一步的罗拉显然更加野性，特别是让敌人吃自己内裤那一幕剧情。

在剧情方面做了不少的改动，将以往过于野性的镜头没有复拍，特别阐述了达米安和父亲的关系，通过对抗与里梅因建立起的友情。

总体来说比起第一步视觉效果上也差了一些，没有第一步显得干净纯粹。

不过无所谓，在十年后还能津津有味的看完整部电影，还愿意看原始2004版电影，这就是好电影。

十年了！

依然为你沸腾！

该片并非只注重感官刺激，暴力背后的一直充斥着人性、政治野心、骗局、虚假繁荣、贫富悬殊、种族歧视等，影片最后拆除隔离红砖墙后，富贵和谐相处、黑白种族相互扶持引人深思。

”俗话说“外行看热闹，内行看门道”，《暴力街区》无论是对观众的视觉冲击和观影体验，还是影片传递的精神内核、影片主旨，能让不同层级的观众有着各自畅爽十足的观影收获，堪称是一部兼具娱乐性与艺术性、填补暑期档电影市场空白的绝佳大片。

网络借鉴，不妥私信删

沃克已经死了，那些影迷，你们可以去他的主页遥寄你们的哀思，请不要在这个电影页面打虚高的分数。

看了那么多动作片，这片居然能7分以上，我深度怀疑其中的水分。

故事非常平淡，叙述不紧凑，甚至某些情节很白痴（沃克和大卫贝利被警察押在一辆车里，沃克卧底的真操蛋，还不如直接告诉人家是警察呢，多此一举！

）imdb和豆瓣的评分虽然有各自的算法，但这个电影的评分差别忒大，IMDB 5.8分，豆瓣 7.1分。

生气！

《暴力街区》的片名很容易吸引一个人，给人第一印象就是“这个地方肯定是很乱的”，没错，影片中就是塑造了一个没有正规警察、政府管理的地区里的事。

在很多镜头中，都记录了美国的街头文化，涂鸦、路边烧烤、跑酷等等（这些对于街头玩家们都无疑是非常有吸引力的）影片中阶级的对立、搭档的质疑、生死关头时的紧迫都十分的好。

让“红砖特区”成为“暴力街区”的不是当地人民的行为，而是阶级之间的歧视与隔阂，是利益的趋势和诱惑。

保罗沃克生前的最后一部完整作品，就是《暴力街区》，一部满载酷跑、打斗和飚车的犯罪动作片。

该片是由吕克贝松监制的好莱坞大片，是贝松十年前执导的《B13暴力街区》加磅重拍，导演则由他的老搭档，拥有演员、剪辑、摄影多重身份的全才卡米尔·狄拉玛担任，相对于前作，本片无疑在投资、阵容和效果上都有了大幅的提升。

保罗沃克在片中大显身手，一场场动作大戏飚车大战毫不手软，看到人热血沸腾，再想到曾经的好莱坞巨星如今已阴阳两隔，也令人惋惜不已。

《暴力街区》的故讲述了在罪恶横行的美国底特律，为了保障市民的安全，特别设立了一个“红砖特区”，将最危险的罪犯进行封闭式隔离，这里没有学校，没有医院，没有作为一个生存空间所应有的一切福利设施和服务机构，有的只是无边的黑暗，肆虐的犯罪。

保罗沃克作为卧底探员，屡次潜入这个罪恶之城，展开了一系列明与暗的攻势。

怀着悲痛的心情看这部保罗·沃克的遗作不过并不惊喜本以为是名字重合罢了没想到剧情都照搬更重要的是很多跑酷的场面都一样啊尤其是翻跟头躲车的镜头如果没有看过之前的版本这一部是相当有水准的保罗·沃克依旧是很帅看起来非常稳重迷人可惜已逝只能在银屏上怀念了

说实话，《暴力街区》这部片子并不怎么好看。

虽然是吕克贝松导演，而且是保罗沃克最后一部完整的作品。

但整体情节和场面来讲并没有什么新意，甚至有些无趣。

但影片反映的阶级矛盾的主题却让人深思。

虽然很多影评甚至百度百科都不会强调这一点。

大家把关注点放在暴力街区里的黑帮，弱肉强食和主角的跑酷画面上。

而根本没有人会考虑街区为什么会成为暴力街区？

影片一开篇，就是底特律市长向各位政客展示他的规划——把暴力街区（贫民窟）改造成秩序井然的“美好社区”。

很多政客觉得这是不可能完成的任务，但市长胸有成竹。

而后，大量的镜头转移到 “暴力街区”内，故事在万恶的大毒枭特里梅因、一心为父报仇希望将特里梅因绳之以法的男主角卧底探员达米安（保罗·沃克Paul Walker 饰）和身在黑社会，心向真善美的男主角利诺（大卫·贝尔David Belle 饰）之间展开。

政府交给达米安一个艰巨的任务，抢回被特里梅因“劫持”的足可以让暴力街区毁灭的炸弹并制止引爆。

达米安在和利诺经历了一大堆×＆……％￥＃＠的艰辛万苦，眼看就可以输入“解除引爆”的密码时，特里梅因和利诺“分析”出了真相：政府故意将炸弹运到“暴力街区”，并让特里梅因以为是“宝贝”抢走，然后利用达米安来输入解除（实际上是引爆）密码，最终让“暴力街区”爆炸声中彻底消亡，政府即可以在这片土地上重建“乐土”。

这一切当然没有发生，达米安最终放弃了输入密码，炸弹最终没有引爆。

“暴力街区”保住了。

最终三个人一起揭开了市长的真面目，特里梅因无厘头地参加了市长竞选。

（特里梅因代表贫民窟参加市长竞选实在是无厘头，也许只是为了突出影片的讽刺意味，一个杀人不眨眼大毒枭甚至比一个道貌岸然的市长更来得有同情心，有良知）这无疑史上最狠最彻底的“暴力强拆”。

而强拆的理由也非常简单：那里脏乱差，城市要发展要卫生、要和平、要美好，必须“消灭”这种城市“毒瘤”。

但有没有人想过，为什么会出现“暴力街区”这种脏乱差的聚集地？

最根本的原因，无疑是贫富分化造成的恶果。

记得在美国生活的亲戚说，他们所在的城市，一个社区刚开始居住的是美国人；之后美国人都搬走了，来了亚洲人；再之后亚洲人也搬走了，来了拉美非洲的老黑。

再过了一些年，美国人搬去的地方成了富人聚集区；老黑住的地方自然成了贫民窟；而中间的亚洲人，一般都是一些搞科研的中层。

旅行的时候，在某些城市的山顶，导游会指着远处依山傍水的地方说：“嘿，那里都是明星和富豪居住的地方。

”然后指着城市的另外一个角度说：“那里非常乱，大家最好不要去。

”富人自主选择了更好的生活，穷人只能被迫沦落到更差的生活。

“暴力街区”毫无疑问就是“富人选择”与“穷人被迫”的产物。

而在那里，除了大毒枭外，更多的是穷困的底层人民，他们没有钱，不得不生活在那里。

他们不制造罪恶，但往往是罪恶的牺牲品。

不过，正如影片最后的无厘头结局一般。

终有一天，当贫民窟的人被逼迫得“走投无路”的时候，他们会起来“抗争”，他们会把“炸弹”瞄准可恨的“富人区”……只希望这一切不会在“社会主义中国”上演。

前边二十分钟莫名其妙的打打杀杀，男猪脚自报家门，他是卧底的缉毒警察，才知道原来这片子是讲缉毒的事情，之前还以为是毒贩子内讧呢，缉毒警察的女盆友作为一个危险职业，被绑票了，一点都不意外。

运输中子弹的车就四个人，特么运普通子弹也不能这么敷衍吧，劫匪抢到之后想要钱，没想到钱能解决的问题到了美国佬那里也成了问题，劫匪可是威胁不给钱就炸掉一个城市的。

后边又反转了，真正的幕后黑手是市长，黑帮和警察联手玩政治把市长坑掉了事。

二星3分，打得挺热闹，看得挺无聊。

真正想毁灭一个地方用不着这么麻烦的，手段多得是。

2004年、2009年，法国动作片系列《暴力街区》两集分别上映，也捧红了跑酷运动的鼻祖大卫·贝尔和塞瑞尔·拉菲利。

今年，亦步亦趋的好莱坞翻拍版选择了底特律作为新的故事大本营。

这座美国工业名城极富末世气息，弥漫着颓废绝望的《铁甲威龙》曾在这里上演，与《暴力街区》里的悲观未来不无相仿。

时隔10年，大卫·贝尔重拾当年的角色——一名身手卓绝的侠盗式人物雷托，而他的警察搭档达米安则换成了保罗·沃克。

令影迷心碎的是，去年11月只拍了一半《速度与激情7》的保罗·沃克意外离世，此前杀青的《暴力街区》由此成为他生前最后一部完整作品。

影片中，保罗·沃克的首次登场就是一个背影，接着是半张脸的特写，然后才切到全身，不知是否是其过世后重新剪成这般，总之令人唏嘘不已，而在影片结尾也打出了怀念保罗的字样。

这次的翻拍版加重了对警察达米安的刻画，让他早早亮相，安排他与家人的情感戏，并安插了一条复仇的支线：他废寝忘食、不顾生死地追踪城里的大小毒贩，将他们一个个绳之以法，然后在照片上画上叉叉，不像公事公办的警察，倒形同职业杀手。

看过影片之后我们有理由怀疑，编剧之所以给保罗的角色增添人性因素，是为了弥补他在体能方面的不足。

原版《暴力街区》的两位主角都是练家子，无论跑酷还是格斗均互不相让。

保罗可没有这方面的功底，毒品工厂初试身手那一场，和原版中塞瑞尔的流畅舒展一比，高下之判令人不忍卒睹。

原版那个经典的双人后空翻镜头，观众可以看清双方的脸，新版则调整了镜头角度，可想而知是为保罗的替身作掩护。

当然，跟着贝尔混，不跑酷万万跟不上节奏，可怜的保罗舍命陪君子，被弄得狼狈不堪，倒比原版多出一份喜感。

影片另一大遗憾是，原版中几位反派也是跑酷高手，强强对抗跌宕起伏，新版则完全沦为大卫的个人秀，跑酷一环犹如成年人暴虐小学生，对抗性太弱；此外对于已过不惑之年的贝尔，其身手也无法跟10年前自己的颠覆时期相提并论。

然而，要将非打星包装成银幕高手，也并非不可能的任务，具体可参见《谍影重重》和《飓风营救》系列。

本片中保罗的格斗戏也综合了多重技巧，比如以巧妙的走位设计弥补身形不灵活，招数基本是直拳、膝顶、正蹬等低难度动作，再用镜头的组接、龙套的配合突出其力量感，顿时提升其“高手”之感。

但整体而言，动作指导功力不够，镜头又打得不够近、切得不够碎，远没有上述两片那种凌厉狠酷的劲儿。

近身中有几招甚至是保罗轻轻一碰，混混自己就倒了，非常滑稽出戏。

要说半路出家演动作片，比较适合杰森·斯坦森那样的前职业运动员，身体素质和协调能力出众，动作指导调教起来也事半功倍。

何况拍摄时保罗年近四十，为了一部成本不高的片伤筋动骨，也不划算。

在片头差强人意的首秀拳脚后，他还有一场挂在飞驰汽车后的玩命戏，最终依靠007般的神奇手表扭转劣势。

值得一提的是，这场原版里并没有的原创追车戏，为他挽回了不少彪悍指数。

至于与大卫的单挑，看得出保罗尽力拼命了，大卫也尽力让招了，但依然改不了别扭，电影特技能造就很多奇迹，可要缩短职业与业余之间的差距，仍力不从心。

思来想去，达米安这个角色找保罗演的唯一优势，恐怕就是其与后者在《速度与激情》系列中塑造的布莱恩·奥康纳的相似。

二人都忠于职守到不顾性命，都是经验老道的黑帮卧底，都因洞悉黑幕阴谋，扔掉警徽，走上了一条法外出击的侠义之路。

两者背景、经历和思想轨迹的高度一致，会让从《速激》系列爱上保罗的粉丝格外有亲切感，从某种程度上说，本片甚至能当一部“《速激》外传”来欣赏。

而且你姑且换个角度想，保罗纵然打得笨拙，甚至连腿都踢不直，却仍跟大卫斗个旗鼓相当，恰恰证明花哨的动作在格斗中派不上多少用场，对于破除银幕神话颇有建树。

事实上，很多动作片都有这种段子：某人花里胡哨耍了一通，结果被高手一招轻松放倒。

不过那种黑色幽默未免直白了点，不如本片更含蓄更可信地处理。

令笔者不得不吐槽的是，影片预告剪辑得实在失败，不断强调重现原版的高光场面，看上去像是一次简单的复刻，其实正片原创之处颇多。

最明显的是把大卫的妹妹改成了（前）女友，超市换成了餐厅，原本的女花瓶一秒升级成了女汉子。

原版女孩被直接绑到导弹边，大半时间在扭着身子试图挣脱，以制造一点别样的女体诱惑，在分级制的底线上玩玩情色。

新版则把这段戏份挪到室内，换成其试图逃脱时与黑人女打手（原版是没有这个角色的）的贴身肉搏，猛女悍女厮打，大打性感擦边球，甚至连皮鞭、铁链等SM元素都上了，挑逗得恰到好处。

这跟《木乃伊归来》中安排女战士捉对决斗一样，是一种成人市场商业片的常规处理。

情色系数提升，相应地，暴力指数有所下降，原版重口场面应接不暇，子弹爆头、打得满车是孔，肉搏时候一拳能揍出血浆来，而新版的暴力指数还不如某些公共电视网的美剧，缠斗鏖战半天，脸上不见血，身上不见伤，来我国当城管也蛮合格。

占据剧情冲突核心的导弹在影片半小时之后才登场，不难看出，主创仍然对编织情节一点兴趣也没有，甚至担心故事不够通俗，做了若干简化。

比如原版大卫被抓，是因为警察势单力薄怯了场，新版则改成更易理解的警匪沆瀣一气；原版的发射密码是一串代码，还要动动脑子才能猜到，新版直接是隔离区的区号；连黑老大丢了钱被手下反水这种波折都干脆删掉了。

说穿了，《暴力街区》这样的电影，所有的情节、台词与人物塑造，都是为一场场的视觉刺激服务的，编剧的唯一任务是制造尽可能多打架的借口。

比如保罗和大卫争夺面包车，原版是没有的，从中便可以窥得影片的创作思路：先编排出各种动作（这段戏是为了展示大卫后跃过车窗的那个特技），然后找个由头，把它们塞进故事里。

影片结尾，隔离解除，社区祥和，人人安居乐业，说实在话，这虽然与某些儿童文学天下大同、世界美好的幼稚幻想并无二致，但对于动作片来说，这点思想性已经绰绰有余了。

笔者更愿意把全片当做一场电子游戏，黑帮、警车等NPC随时从天而降，主角蹦来跳去穿越各种关卡，打巨人像极了战Boss，靠实力，更靠策略。

最后要聊聊的是，搭档双雄戏，比较微妙的一项是平衡双主角的魅力。

大卫只要跑酷就能赢得全场喝彩，但他的角色有点头脑简单，爱冒失冲动，相比之下保罗显然更有智谋。

多场飙车戏自然是为保罗量身定做，反正剧本不用怎么改，只要增加一行“此处追车十分钟”，剩下交给特技组就齐活了。

片中保罗最帅的一个镜头，笔者以为是把抓获的大毒枭用汽车直接“撞”进警局，这可是《速度与激情》都没有玩过的新花样。

演技方面，大卫貌似只有两种演法，大吼大叫和一脸呆滞，相比之下在好莱坞动作片浸淫多年的保罗，驾车、持枪、谈判，均演得有型有款，完胜一筹。

作为法兰西的舶来品，这两位的对手戏完全没有好莱坞双雄片惯例的默契有加，许多生硬笑料也只不过是两人的鸡同鸭讲，或技能不同步。

所以“数到三”这种细节一而再再而三地使用，不过在片尾以一种缔结默契的象征出现，还是让人感到挺用心的。

这种生死与共结成的战友情谊，总是让笔者不禁动容。

如果说除了飞檐走壁、枪林弹雨和对保罗的怀念，这部爆米花动作片还有什么值得回味的，那就是这份情谊了。

（文/方聿南）

美国的这部《暴力街区》翻拍自法国的《B13区》。

都是由吕克·贝松监制。

对于这一点,我可以向你保证:吕氏监制,必属佳品!(顺提一句,吕的前妻正是《生化危机》中的女主角,犀利无匹、性感绝伦的米拉乔沃维奇)美版的男主角跟法版是同一个人:大名鼎鼎的“跑酷”创始人大卫·贝利,唯一变化的是贝利的搭档换成了迷人的保罗·沃克。

(这也是保罗的遗作)这种安排明显是为了分工合作:贝利负责“跑酷”、沃克负责“飙车”。

美版的情节设置、人物关系几乎同法版一致,(我一开始看的时候也以为自己眼睛出了问题)动作场面、特效运用稍有胜出。

但是,法版已是一个宛如里程碑的存在,莫能出其右者!因为正是法版第一次将“跑酷”这种运动植入电影,开创了“移动的艺术”。

倘若说法版《B13区》是“跑酷”开山之作,那么还有一部仍是吕氏监制更早期出现的《企业战士》就可算做“跑酷”的萌芽作品。

恰好,我的收藏中就有这部《企业战士》的DVD,那可是我沧海拾遗般辛苦淘来的。