霍乱时期的爱情

不知道应该怎么评价这个故事，至于是不是“爱情”也不置可否。

在情窦初开的年纪遇到她，笃定的“爱”了一辈子，等了一辈子；而另一边，同样的相遇却只是成为婚姻不再幸福时的假想，成了弥留之际的疯狂。

他爱着她，但同时又与622个女人有过或深或浅的肉体关系，直至70多岁的年纪才终于与她躺在了一起；她拒绝他，但一生都保留着他的来信与照片，她说他不是人，而是影子，因为她知道他爱她，所以自信的享受着他的“陪伴”。

这是个爱情故事吗？

是谁跟谁的爱情故事呢？

突然觉得爱情就像霍乱，谁得上谁知道。

分两段看完了这片子。

片头一开始的天雷勾地火，以及男女主角的强烈反应是我不能理解的一部分。

可能是由于文化时代背景，通过书信的往来，以及书信开头郑重得给予对方允许和承诺使得整场感情既正式官方又渗透着一些难以名状的可笑和悲哀。

如今的现实，似乎也并没有多少改变。

所有爱情的开始似乎都差不多，然而同步的热烈最是困难。

你无动于衷的时候，他热火朝天；你开始燃起了，他却快要熄灭进入尾声。

恒定的爱情只存在于爱情本身。

她并没有多么高贵与众不同，只是蒙上了性色彩的感情迸发，发展的过程中甚至更能表现出自私的取舍。

他说，我们开始吧。

于是，开始了。

他说，忘了吧，这只是一场幻觉。

于是，你根本没有一丝回旋的余地就这样被结束了。

如果这是一场交易，Florentino Ariza没有任何可以讨价还价的筹码，除了热烈。

然而热烈在不需要的人面前，毫无价值，反而是负担是压力，像个挥之不去的阴影，是阻碍稳定生活的鬼魂。

当马尔克斯说出“饿的时候吃饭，爱的时候不必撒谎”时，Florentino Ariza正是按照这句墓志铭所设定出来的角色。

身体饿了，于是本能地觅食，通过622个女性的躯体不间断地缓解饥饿，短暂地治愈灵魂的孤独。

而对Fermina Daza的爱也并未停止过，也不吝于表达。

这一人生使命的达成用了长达半个世纪的迂回战术。

622个女性像维系身体机能的营养液，供养着Florentino Ariza的物质存在，从而以达到追寻精神存在的目的。

这看似宏大的场景之中，没有值得被歌颂的，也没需要被谴责的。

每一个人遵循的只是本能，我们终究只是自然的产物。

哈维尔·巴登把Florentino在爱人面前的拘谨之态表达得淋漓尽致，他走路的姿势，看着Fermina时的眼神，这样的姿态延续了一生，哪怕到最后他终于圆满了，依然能够感受到年轻的感情。

最近常常“欲言又止”，惟恐祸从口出。

因言获罪的事故在读书时尚无知觉，上班时就不一样了。

比如必须提防让一部份人获得共鸣的同时，另一部份人却在腹诽。

这种临深履薄的心态让我感到厌烦，所以干脆不说话，为此，我在某个场域中树立的就是一个沉默寡言的形象。

如果有人断言我是个呆头呆脑的家伙，那也丝毫不会感到意外。

（我未必不会天然就是个呆头呆脑的家伙）只是这种怯懦不仅在工作中有所指涉，在嘉嘉跟前也这样，就让我有点惊慌失措了。

比如嘉嘉问我：《霍乱中的爱情》经典在哪里？

我心里想的就跟说的完全不一样，我说：阿瑞萨的极端之恋真是令人发指啊！

我确实对那么一个偏执狂感到震惊，如果世上没有“CJP”这个人，我也不相信会有人钟情到那种地步。

他跟很多人做爱，只因他不能与佛米娜相伴到老，每一位年轻女郎的胴体上都遍布着佛米娜的名字，比如，这是第627号佛米娜。

跟嘉嘉说的是这些，没有说的，就是关于阿瑞萨的母亲。

这段时间里，我一直反复地听着一首马头琴主音的曲子：《eternal horizon》。

来自イラナ。

像所有的纯音乐一样，我永远把握不到作者希望听众把握的涵义。

双鱼座理解力的挫败感简直固化到了内心深处，以致于在三番五次的偏差解读之后，我永远用得到那个放之四海而皆准的藉口：双鱼座嘛！

如果动用费斯廷格的认知理论，完全可以弄得很开心：不是我不能领会到说话人的意图，而是我永远能想到别人不能想到的方面，而并非想的不可行。

イラナ想要表达的是草原的孤寥空旷，一种对于纯璞自然的直观感受吗？

（我也不知道答案，对于那种作者刻意要在文本中掩藏的意识我总是置之不理）音乐文本足够的开放性让我对核心意识的揣摩丝毫不感兴趣，假使作者有封闭文本的意图那我绝对会歇斯底里地愤怒。

（如果我还可以被人称之为血气方刚的话）为了纪念我对这段音乐的激动之情，我剪了个光头。

《eternal horizon》对我现实生活的所有影响就是归结于这个动作：剪了个光头，而且非剪不可。

所有人类都以光头面世，召示着光头不是囚徒或和尚的身份象征，而是一种理念象征。

象征着反思和省视，以及对人性本源的探索：这是我们想要的世界吗？

要不要重新来过？

也或者，是对母体的回归，一种安全感缺失之后的逃匿。

光头不是挑衅，而是脆弱到了极致，非得跟这个世界划清界限不可了。

头发的哲学意蕴由此彰显：既是青丝的朝气，又是白了少年头或皓首穷经的悲怆，既是白发三千丈、郁郁不得志的愁懑，又有寸寸青丝愁华年的情爱之痛。

光头的隐喻是对这个污浊世界的嗤之以鼻。

当然，相较这些繁复的哲学延伸，我的用义永远是再肤浅不过，这也是ARRON足以透析我的缘由所在。

我只是单纯地想：可不可以再回到老娘的腹中，重新开始一段生命呢？

如果可以做得更好，我一定会做得更好，而不是让老娘无所依傍地行走世间。

她所受过苦，她所不能被珍视的遗憾，统统会在我身上找到慰藉。

而不是像现在这样，遍地狼藉。

《eternal horizon》，就是一首母亲的曲子，这是我所听出来的。

之所以别人毫无知觉，是因为他们不曾体会过我在母亲身上体会过的痛。

这不能怪他们。

理解某一型制的音乐，永远有一套建筑在特定知识形式上的理解框架。

《eternal horizon》说的是一个忧伤的母亲，她失去了丈夫（或者说她从未从丈夫身上得到什么爱，以至于丈夫就是一个幻景，一个莫须有），生命的重心就是她的儿子，除此之外，就是孤独。

这种孤独是幽远，看不到尽头的孤独，就像你看到一望无际的大草原一样，草原上只有高飞的鹰隼，时不时发出高亢的哓鸣。

只有逝去回忆，才人感受到些许人世的温存。

如果足够悲观，兴许丁点温存也没有呢，只有冬日寒风划过的凛冽。

如果我跟嘉嘉说：《eternal horizon》是首关于母亲的曲子，她会不会觉得我矫情？

你知道，提及母亲的男子，多少让人觉得娘娘腔。

在绝大多少人构筑的认知框架里，娘娘腔绝不是男人所应该表现的样子，男人是勇猛、慓悍，言必称血腥、暴力、屠杀的，对不对？

（比如我对自己居然对《杀出个黎明》系列以及昆汀塔伦蒂诺所有片子来电而感到由衷地兴奋，这让我觉得自己不那么娘娘腔）虽然嘉嘉出于对社会学研究的深入了解以及对父权夫权男性本位透彻认知而生出对这种结构的藐视批判之精神，从而未必会对我的言辞表现出反感，但我还是没有说出口。

嘉嘉必须知道，我是个已被社会初步驯化了的人，被驯化就得有被驯化的样子，我必须表现出被驯化的姿态，不然就是不伦不类。

就像我从《eternal horizon》中听出的是孤独的母亲一样，《霍乱中的爱情》，真正留存在我心中，并且不打算遗忘的，永远只有阿瑞萨的母亲。

（请原谅我难于坚持在第一段里边所持有的那种轻松调侃的语气）阿瑞萨对佛米娜一见钟情，之后就是魂不守舍地写情书。

如果是一般的父母，对于儿子的这种癫疯（昨日与嘉嘉讨论福柯，竟然忘了提及他的那本《疯癫与文明》，就此留笔）的追求，肯定不放在眼里，或是：由他去吧！

阿瑞萨的母亲却用隐忍地声调轻轻地说：爱情是转瞬即逝的光华，那位姑娘是谁？

人生或许就这么一次激情澎湃，或许一次过后就再也不会有。

儿子，老娘力挺你！

（怎么有点苗翠花的意味呢？

但阿氏之母绝对没有苗翠花那样的好命）阿氏之母（简称“阿母”）曾经是怎样的命运呢：丈夫风流成性，在任何时间和地点只到碰到足以让情欲燃烧的女人他就能马上持枪上阵，从不顾及家中寂寞的妻儿。

但是从她对儿子的教育看来，阿母虽然不能完整地拥有阿父的肉体，却仿佛拥有阿父给予的所有爱情。

而肉体的位置永远在爱情之下，这成了她从她的家庭中得到的唯一一线幸福。

（更负责任的说，这种幸福只是一场自欺欺人的妄想吧？

）所以她把阿父的作风潜在地灌输给阿瑞萨，疯狂地去爱吧！

没有什么可以阻止你，即使失败，你也会因你曾经爱过而灵魂升华。

后来她疯了。

疯于何种原因，尚未可知。

也许是因为儿子的偏执与疯狂感染了她，让她陷入了对过去的臆想之中。

而一旦陷入过去，就是缠缠绵绵的痛：丈夫不好，至少不够好。

唯一的儿子执着于那名未明的已婚女人，毕生都在演练着丈夫的自私冷漠。

她看不到她儿子的未来，因为人生只有一个50年。

幸好她是在精神失范中结束人生，所以不会那么难过吧？

阿母和蔼伟大。

电影的镜头语言表达的无一不是她的慈祥，却纷繁复杂的内心。

她替儿子打理一切，在她尚有知觉的年月，保护他，体恤他，当儿子的靠山，为儿子的未来绸缪。

她永远是命悬一线的状态，除此之外什么都没有。

没有谁来保护她，她只是个孤寡的女子，偶尔会有隔壁的女子串门。

她首先想到的也是儿子可能幸福的婚姻。

可惜儿子辜负了她，儿子把心永远地留在了佛米娜身上，忽略了母亲考虑的一切。

彻头彻尾地忽略。

连死都是死在忽略之中，走过悲苦的人生，好不容易把儿子抚育成人，以为盼到了头，却一直没盼到头。

你发疯之后，身上是鲜艳的披挂，你曾经也是个美丽爱打扮的女人吧？

你把你的美丽耗在了一场半生不熟的爱情中吧？

你为什么还要怀念那场没有收梢的爱情呢？

你不甘心吧？

可是你实在无能为力了吧？

许多人认为你是阿瑞萨的母亲，他们都忘了你还是一个饱受苦憷又爱美的女人吧？

你存在于《霍乱中的爱情》，只是一个无足称道的伴生符吧？

现在我想告诉你：母亲，我知道你很难过，知道你在儿子面前表现的都是坚强的一面，你只是默默地承受这一切，直到把自己压垮，直到完全崩溃。

你死得如此沉默，如此凄惶。

我却惘然无知，注意力执著于一名莫名其妙却占据我内心的女人，而把你排斥于视野之外，我罪孽深重啊母亲！

但是还有什么可弥补呢？

当你游移的模糊的目光在辽远的空间寻找落点时，我不在你身边。

当你寂寞地站在草原中央，面对伏蛰于身旁的威胁时，我还是不在你身边。

如果重新来过，你会给我机会，让我做得更好吗？

你会在我陷入爱情时，毫不犹豫地鼓励我吗？

如果我那不切实际的爱，依旧坚持50年，你该怎么办？

那年失恋，我在电话中痛哭流涕。

母亲说：你要勇敢，没什么好畏惧的！

母亲后来又回电话：你好些了吗，傻孩子，爱情就是这样！

因为后果之不可捉摸，所以弥足珍贵、值得体验。

在体验的过程中，才能慢慢长大。

那天告诉母亲说，自杀过一回，只是没死成。

母亲立刻哭成一片：你死了，我怎么办呢？

我怎么办呢？

我唯一的儿子，妈妈对于你的死，帮不上任何忙，妈妈怎么才能当个好妈妈呢？

我与母亲抱在一起，第一次感觉到母子连心的无可替代。

我不是个称心的儿子，我总是干着离经叛道的事，我也总是没那个好运气，人生发生了多大偏差，只有你一个人为我担当。

我把所有的苦痛都嫁接在你身上，还仍旧表现得满不在乎，让你一个人，反复地咀嚼我所给予的悲伤。

母亲，如果我告诉你，《霍乱中的爱情》让我觉醒，你还有没胆量相信呢？

愿意相信吗，还是你那一以贯之地保守呢？

我出的状态太多，你都吓怕了，对不对？

你为了我，停住了追逐爱情的脚步。

为了我，你一个人在深夜歌唱远逝的爱情。

如果不那么深明大义，你会比现在幸福很多吧？

深明大义与幸福是一对悖论吗，而这对悖论是我硬生生塞挤到了你的生命中吧？

在命运面前，我这么地怯懦和无力，让你失望极了，就像阿瑞萨的母亲对他一样吧？

可是我一点也不想这样，这绝不是我的本义，我不是阿瑞萨，也不会成为阿瑞萨，如果存在扭转的可能，我将不顾一切地去扭转，请相信我。

一定要信我。

过几天就是你生日，我想我会更有勇气大声对你说：我爱你。

一个满头白发的妇人，在她丈夫死去的当天晚上，回到家中发现了一个同样白发苍苍的男人弯曲着背部对她说：我爱了你51年9个月零4天，从见到你的第一眼起。

在2年10个月零7天后，他们躺在大运河的一艘游轮的蜜月套房里，她问他：How long？

他回答她：Forever。

金黄静谧的夕阳下，静止般滑行在大运河的游轮上除了船员，只有他们两人，因为船头飘扬着象征船上带有霍乱病毒的黄黑相间的旗帜。

伴随了这个男人终身，无法治愈的病毒——爱情。

影片中的爱情多少让人无法理解，在这51年中，男人都只能远远的思念他的这位“带着王冠的仙女”般的爱人，甚至连她的手指都没有碰到过，为了忘记这个女人不断的和一切他碰到的女人做爱，并且将每一个发生关系的女人记录下来，总共623个。

开始还有简单的描述，到了后期的描述则变成：没什么可纪念的。

妓院的男人问他：你对那些女人用了什么手段。

他回答：她们认为我是一个满怀内疚的人，一个渴望爱情的人，不会伤害她们。

然后笑了一下说：我心中的房间比妓院里都多。

而女人，始终苍白的好像一朵花，纯白色的花。

影片比较起小说，始终苍白薄弱，虽说大部分名著的影视版似乎都有这个问题，但马尔克斯充满意识流的文字塑造起来确实非常难办。

但仍然从中可以感受到作者特有的一些元素：倒叙的叙事方式、大片的植物和浓烈的花朵、雨林的味道、贯穿其中的命运感、家族的羁绊、油画般绚烂迷幻的色彩以及最重要的——生命力。

马尔克斯是一个充满生命力的作家，这是我最喜欢他的地方，按理来说时间跨度很大的作品往往带有一点绝望的色彩，因为生命或者说历史总是残酷而苍凉的，而能将大跨度的作品写出充满生命力的作家我看过的印象中只有两位：玛格丽特·米切尔和加西亚·马尔克斯。

前者的《飘》是借由对一个充满生命力的女主角的塑造，而马尔克斯则是贯穿了他所有的作品——好像一株老树，苍老但依然会冒出鲜绿的嫩芽。

在我心目中马尔克斯是一个将文字技巧掌握到极致并且可以贯穿其作品而不让人觉得有任何一点做作和压迫感的天才作家，仔细分析其文学作品甚至会有点让人充满了绝望感，这样的技巧该怎么去写才能超越，甚至模仿都办不到，这种挫败感只有在面对天才时才会产生——强大到让人窒息。

而他的这种天才又是平易近人的，在读他的作品开始不会有感觉，但是当你想要模仿时才能体会到的无力。

这点和帕·聚斯金德不同，后者在我看到他小说第三页的时候就有这种感觉，两人的区别应该像鲜花和精油两者味道之间的区别。

有趣的是这个比喻似乎由他们的作品名中就可窥见——《百年孤独》和《香水》。

《霍乱时期的爱情》8月终于在大陆引进版权了，谨以影片的最后一句话像这位我最喜爱的作家致敬：而且我欣喜的发现，真正无限的——不是死亡，而是生命。

先无关是否伟大，如果一场横跨几十年的爱情只用2小时不到在电影里释开的话，再高明的导演都会顾此失彼的，更何况是马尔克斯的小说。

因为他那文字的魅惑在于，不时地时空嬗变，在现在索引将来，在将来的用令人晕眩与时间的回忆方式，总能把人心抖然分散开来，如看广袤天地里碎碎的星光，再细微带入你去看一个人如何成就他的人世，看漫漫一个时间中的苦活，然后智慧老人一般让人知道人生也只是白驹过隙。

我觉得电影已经很了不起了，能把那种通过文字想象不够的炎热潮湿的海湾，天空里看不见的灰尘，一个栀子花香的倔强女人，一个深深庄院的影子，一些不可被善解心从深掩中透出光的感觉带来。。。

这似乎已经足够了，如果观众观影后再进入书本，或许就像我这一个凡人，突然觉得这一年细心的进入这个壮阔的故事，于是这一年就有了重量。

这样的故事，总是悯人的，至少是一种足够给落入苦爱深渊中的人安慰。

爱情既然有那么多种样式，何必拘泥所谓幸福的标准，如果人的一生只算作四季，那么当不存在一个能让一对佳偶逃脱规则而住进温室的话，每一个季节也将有不同的果实。

如果人心不去贪婪，一个人只能得到一个季节的果实，那么没有一个季节是最好的，而是否真正用心去体验到那一次这才是最重要的，也许阿里萨等待的意义就在于此，份量就是一生。

看电影我原没能理解的是，暮年的阿里萨对费尔米纳一点也不含糊的说“我在为你保留着童真”。

这像一句不折不扣的谎言，而如果你在原著里徜徉于文字，心情用更长时间被文字发酵，直到猛然觉得白云苍狗过去那多变煎熬的生活过后，当平静的站在遥望多年的彼岸时，那些过往的只是一刹生活的表象，时间终能解开它以为能够用“过去”永恒圈住一个人的绳索，所以阿里萨哪里会丢失了他保留的童贞呢。

如果要用世俗定义童真，这个故事在世俗偏见眼里早就不是爱情了。

我当然更推崇电影《阿甘正传》阿甘等待珍妮的方式，那种阿甘并不会懂的人心交错，人世苦涩可以被阿甘用无援的奔跑消磨。

我们更可能大部分像《霍乱时期的爱情》里的那个年轻人，但与阿里萨不同在于，凡人更以为聪明的看清了时间的遥远，更屈服于时间冲淡的方式而无法将一生允诺一次爱情，这只能留下某些所谓真实的记忆残片，却不能让记忆化为一滴水的海洋：　　关于爱，在他们的暮年，写到他们船上的对视：“　一想到那身打扮显然是给她看的，她的双颊不禁感到火辣辣的，立刻变得象一块红布。

她跟他打招呼时显得有些慌乱，看到她的慌乱他就更慌乱，他们同时意识到两个人表现得跟一对未婚夫妻一样，就变得更加慌乱，而当两个人意识到自己的慌乱时就变得愈发慌乱。。。。

”　　关于苦，写年轻的阿里萨要坐船离开城镇的夜晚：“半夜里，他穿上礼拜日的衣服，独自跑到费尔米纳的阳台下面拉起那支为她谱写的爱情圆舞曲，这支曲子只有他们俩才是知音，也是三年来和他朝夕相伴而又折磨着他的心曲。

他边拉边低吟着歌词，泪水滴湿了小提琴，那一片痴情，连顽石也会点头叹息。

从头几段开始，街上的狗就开始唱和，接着全城的狗都叫开了，但随着如泣如诉的音乐，狗叫声逐渐停息了，圆舞曲在一片可怕的寂静中结束了。

”虽然我们都会一场感情哭过，但很少人会因为一场爱情而学会一辈子的等待而学会过活。

看完电影，要再看回原著。

“Yeah,Then enjoy your pain,take advantage of it now while you are young.Adn suffer,my son,suffer all you can,because these things don't last your whole life.”我多么需要妈妈对Florentino说的那些安慰呀，可惜，不会的，不会有人说给我。

我还没有准备好对任何人说起我的痛苦，除了曾经的你。

况且，就算说了又能怎样？

妈妈也一定想不到，有些事会持续很久很久，乃至一生。

我不想成为兽欲的仆从，当然，你并不在乎；我也不愿保留我的处子之身，因为你也不在乎。

可是我又能够做到什么呢？

经过50多年的等待去获取的你的爱情之吻，去获取你的身体，去获取你的信任，我一定等不到那个时候。

你快乐的时候，我躲在暗处；你幸福的时候，我躲在暗处；你一定会忘记我的容貌，忘记你曾经说起的那些味道，对于幸福的你来说，我只是一个影子，是个怪物。

只有那么一个时刻，当你被痛苦侵袭的时刻，你才会记得我，才会记得我给予的那些温暖。

但实际上，你是不爱我的，短暂而旺盛的激情之后你就不再爱了。

你受制于家庭，受制于富庶，唯独不会受制于曾经所谓的爱情。

我充满了对你的爱，我想这已经无法改变，无论多么深的伤，我都只能如此爱你。

但是我无法爱到让你懂得爱。

我愿意吻你，但我不愿意等到快要结束时吻你；我愿意爱你饱经风霜的脸庞，但我无法爱自己的衰老。

我只希望能够迅速的老去，在你的幸福结束之前离开，如此而已。

一生中，我从未如此恨过女人，但这也无法改变我爱你。

山茶花与红玫瑰◆ 王巍巍01、卡莱尔说诗人是世界之光。

我不晓得这话是对还是错，所以如果我有诗人朋友的话，就可能会对他讲：“你有没有看过《霍乱时期的爱情》？

我觉得小说里的阿里萨极有可能是个骗子，可偏偏有很多人认为他就是个诗人。

”我的诗人朋友也许会这样回答我：“朝三暮四是诗人的天性，坚贞不渝却是诗人的灵魂。

”在我的臆想里，这个朋友喜欢四处留情，他自己就像是刚刚得过霍乱，所以对于阿里萨的爱情有一种近乎于变态的坚持。

“毕竟，在这个世界上，还有什么可以像过去那个时代带给人如此执著的信念呢？

”他一边吐烟圈，一边把话题转移到自己的身上，“况且阿里萨和我很像，拥有很多诗人没有的风雅与魅力……”下午的阳光透过窗帘打在我的桌面上，这样的时段真容易让人昏昏欲睡。

显然这并不是聊天的最好时机，所以我一边和我臆造出来的诗人朋友告别，一边把那张叫《霍乱时期的爱情》的碟片塞进《百年孤独》里。

也许有一天我偶然翻开那本书，想到的不仅仅有马贡多，同时也会想到某一天的下午我和朋友之间聊天的内容，并且再一次发很长时间的呆。

我现在正盯着自己的电脑屏保，那是一丛白色的山茶花，会随着时间一分一秒地流逝而变幻出不同的状态，刚开始它色泽明亮，可是到了最后它还是会枯萎，接下来屏幕便会变暗，直至电脑进入休眠。

我看着那屏保很多次，而且每一次都在想倘若那不是山茶花又会如何，也许我该换上一丛红色玫瑰，从而进行同样无聊的游戏。

02、马尔克斯曾经给我讲过这样的一个故事，他说在哥伦比亚的喀他基纳，有一个叫阿里萨的少年，为了能和心上人在一起，他足足等了五十一年九个月零四天。

而那个叫阿里萨的少年就是一个诗人（就算你不认为他是，至少他也该具有诗人的气质），他为了能再一次向心上人表白，在这五十一年里的每一天都在等待她的丈夫的死亡。

这真是一个动人的爱情故事，用马尔克斯的话讲，这是一个“老式的幸福的爱情故事”。

我并不十分清楚“动人”和“幸福”之间的关系，我所知道的马尔克斯，他的文字平静而孤独，就好像生了锈的时间被缓慢地拉伸，最终被撕裂开。

出现在他故事中的意象（比如贫穷和疾病，比如战争和奴役）就仿佛是蚀人的酸，你离它远远的看，它像是摆设，你靠近了它，它就会自己跳下来，然后亲吻着你的皮肤。

“1982年，写出了《百年孤独》的加夫列尔•加西亚•马尔克斯因为对文学界的卓越贡献而获得诺贝尔文学奖，1985年他的新作《霍乱时期的爱情》席卷了全世界大大小小的文学奖项。

”其实《霍乱时期的爱情》和《百年孤独》一点也不像，但是人们喜欢把它们放在一起讨论，大家觉得既然是大师的作品，就应当等同对待——《百年孤独》是伟大的，所以《霍乱时期的爱情》必然没有瑕疵。

我知道这样想其实并不对，但是对于《霍乱时期的爱情》这样充满迟暮感伤的小说而言，真的就没有什么词语比“动人”更加适合它。

读这个故事的时候，我的脑中常常有这样一个想象：一个头发和胡须都已经发白的老人正坐在躺椅里，他的嘴唇一张一合，坐在旁边的少年侧耳倾听，然后用笔记下自己所听到的那些琐碎的陈年旧事。

一个发生在19世纪末至20世纪，横跨50多年时间的爱情故事，就是这样通过一个老人不紧不慢的陈述（“用一种无所畏惧的语调，用一种遇到任何情况、哪怕天塌下来也不改变的冷静态度”）逐渐延展开。

或许老人就像马尔克斯小说里的乌尔比诺。

那时候的乌尔比诺也已非常年老，他拄着拐杖，每天读书，却忘记情节的逻辑和人物之间的关系，他戴着眼镜到处找眼镜，锁上门以后还在匙孔中转钥匙。

他唯一能记起的是医科学校老师所讲的：失去记忆的人要用纸来帮忙。

所以在他还没有完全忘记过去的时候，要把故事写到纸上去，讲给别人听。

03、我没有看过《四个婚礼和一个葬礼》，我并不在乎导演曾经拍出了怎样的作品，一切和影视有关的书籍我看得也很少。

对于有着马尔克斯标签的电影，我的印象基本上还停留在原著小说里。

所以在看到《霍乱时期的爱情》这部电影时，我突然就回忆起了那个哥伦比亚老人讲过的故事，一个充满迟暮感伤的爱情的传奇。

电报职员阿里萨，或者说是诗人阿里萨，因为一扇窗而望到美丽的姑娘费尔米纳，正是这一次的邂逅造就了阿里萨执著等待长达五十一年的爱情史诗。

阿里萨给心上人写情书，第一次就写了七十张纸。

他在自己的房间里躁动不安，就像是得了无法治愈的霍乱。

在他的眼里，费尔米纳如同一朵洁白盛开的山茶花，是“戴王冠的仙女”。

而乌尔比诺医生呢？

他第一次为费尔米纳看病就接触到了她的身体，“你就像一朵初开的玫瑰”，他说。

乌尔比诺和阿里萨的不同，在于他相信婚姻最重要的不是幸福，而是稳固。

阿里萨则把他臆想中的爱情神化到了极致，把得到费尔米纳看作他一生追求的最终目标。

然而不管从哪一方面来看，毕竟还是医生所占的优势大些——阿里萨只适合做情人，乌尔比诺则适合做丈夫。

前些年周国平说夫妻之间是经济互助组的关系，听他讲座的人一片哗然，可是仔细一想，也并不是没有道理，如果让你选择，你会怎么办呢？

你自己选择的很可能就不是爱情，而是生活。

阿里萨的父亲说过这样一段话：我唯一的遗憾就是没有为爱情而死。

年轻的诗人显然是继承了父亲的“遗志”，为了自己的爱情，为了费尔米纳守侯了半生。

在电影里没有表现出来的还有医生的朋友阿莫乌尔，他在年轻时说“我将青春常在”，谁也不知道他在说这句话时的勇气，因为时间如果不选择你的话，你可以选择时间，阿莫乌尔就是这样一个人，他自杀了，在即将年老的时候。

他把原本被动的事实转变为了主动的选择，以此作为一种爱的誓言。

但不管是阿里萨还是阿莫乌尔，他们的选择乌尔比诺医生可能永远也不会懂，我们中的很多人也许永远也不会懂。

在前面我的朋友已经告诉过我，朝三暮四是诗人的天性，坚贞不渝却是诗人的灵魂。

尽管阿里萨在五十一年的等待里拥有过很多女人，但是却始终无法忘却费尔米纳，他等待终生，就是为了要和她重新开始。

父亲死了，丈夫死了，年华如水流般逝去。

在暮年的费尔米纳面前，一个老态龙钟的男人正在向她诉说自己的心情：我等这个机会，足足五十一年九个月零四天，这也是我爱你有多久，自从我第一眼看到你到现在，我再次向您表白，我忠贞不渝的誓言和天荒地老的爱情。

我很清楚地看到两个已至耄耋之年的老人间的对视。

那时候的费尔米纳并不像是一朵山茶花或是红玫瑰，她的脸上已经爬满了皱纹，用杜拉斯的话讲，她的面容“备受摧残”。

然而在阿里萨看来，这花朵里蓄满了泪水，却更加地妩媚动人。

04、山茶花虽然浪漫，却似乎只是种幻想；红玫瑰虽然世俗，却最接近生活。

第一次见到费尔米纳的阿里萨即显示出了他对于爱情的狂热。

阿里萨以山茶花象征他们之间的爱情，所得到的却是五十一年漫长的等待和无止境的思念。

第一次见到费尔米纳的乌尔比诺医生，碰到一朵带刺的玫瑰，却轻而易举地将它摘下。

这也是《霍乱时期的爱情》无限向生活靠近的表现，虽然电影不像小说中展现出那么多的细节，但是我们还是可以发现生活中的尴尬与无奈在那些光影里尽显无遗。

找一个好的男人嫁了，好的标准就是对方有钱，有社会地位，有教养，就像故事中的乌尔比诺医生，他受人尊重，愿意过稳定的生活，即便有了外遇也不会向妻子撒谎。

费尔米纳在半个世纪的时间里和医生在一起，听他说“婚姻不在于幸福，而在于稳定”，她企图忘记阿里萨，称他只是“一个影子”。

阿里萨是谁？

一个私生子，一个说谎者，一个手执山茶花的疯子；而乌尔比诺呢？

一个绅士，一个受人尊重的医生，一个不可或缺的重要人物。

很显然嫁给乌尔比诺医生更为明智，这不仅仅是费尔米纳的选择，也是现今大多数人的选择。

对于阿里萨来讲，他的爱情有如霍乱，就像他在远航时遇到的一艘船，那艘船上只剩下最后一个活人，尽管他挥舞着黑色的旗帜向外界求救，但是没有人可以救他。

阿里萨和那个人一样，他得了霍乱，所有人对他惟恐避之而不及。

05、屏幕上的山茶花再次枯萎了，我突然想如果把它换成是玫瑰又会怎么样，它会不会也将枯萎？

老年的阿里萨在乌尔比诺医生死后便不再寻欢作乐，他学着用用打字机写情书，向心上人表白。

他如同一艘在海洋里迷失了半个世纪的轮船，在得到费尔米纳以后最终升起了黑色的霍乱之旗，驶向远方。

耄耋之年的老人，在故事的最后说出了“永远”。

真的可以到永远吗？

在面临随时可能到来的疾病和死亡时，阿里萨对费尔米纳作出的承诺实在让人难以信服，他们的爱情之船依然向前行驶，只不过尚未看得到终点。

可是我们也看到，老人仍然送给心上人礼物，不过那已经不再是山茶花，而是一朵白色的玫瑰。

The important thing in marriage is not happiness, but stability.How one can be happy for so many years in the midst of so many problems, so many squabbles? And not really know if it was love or not. "J is a good man, is a good husband. I can't imange a better one. But when I look back, I suppose there were more difficulties than pleasure.Too many useless arguments. Too much anger."Age has no reality except in the physical world . The essence of a human being is resistant to the passage of time. Our inner lives are eternal, which is to say that our spirits remain as youthful and vigorous as when we were in full bloom. Think of love as a state of grace, not the means to anything, but the alpha and omega. An end in itself.PeaceWe have nothing in common except memories, the young people we were are banished that was all an illusion.真爱若发展成婚姻，那爱就会变质。

所以，是定律你不能嫁给自己爱的人，不要为此而难过，你该庆幸你获得了婚姻也守住了爱情。

初恋的爱，婚姻的爱，年迈后看透一切重新的爱，每个阶段爱的诠释都不一样，我们不能取判断哪个才是真正的爱情，也许每一个都是，也许只有一个才是。

我们所做的决定不一样，这就是不同的人生不同的爱情不同的感受不同的命运。

I think of you a little bit moreI tear my reason apartAnd I keep thinking of you And I keep thinking...

爱情是一种优雅，不是达到某种目的的手段。

爱就是全部，起于爱情，终于爱情。

这是电影《霍乱时期的爱情》里，我记忆最深刻的一句台词。

当已年过七旬的费尔米娜和阿里萨在邮轮上金色的阳光中拥吻时，时间仿佛都是静止的。

一生漫长的等待与求索，在那一刻凝固。

我相信那就是生命的永恒。

阿里萨的一生都在等待这一天，从情窦初开到耄耋之年。

他们之间错失的那些时光丝毫不能冲淡他对她执着的爱。

每一次与她邂逅，或者擦肩而过，他都带着幸福的表情。

哪怕是失落的眼泪，也带着爱的宽容。

无论他流连于谁的怀抱，他爱着的，始终是费尔米娜。

起初是不喜欢阿里萨的，那么多年间，他竟与622名女子有染。

如此，我无法相信他对费尔米娜还保留着最初纯真的爱情。

直到费尔米娜的丈夫去世，他郑重地对新欢说，我要结婚了，然后再次投入到如五十多年前那样痴狂的情感狂流中去。

即使他遭到她愤然的拒绝，他仍然坚持继续给她写信，哪怕她从来也不回复，他仍然一封又一封，直到她允许他来探望。

53年，终于成就一部壮丽的爱情小说。

如果是你，是否有勇气用一生来守护这样一份感情。

还是会象费尔米娜一样抛弃幻想，面对现实，继续生活。

费尔米娜选择的是富足而稳定的婚姻。

在漫长的五十几年里却仍觉得“困难多于快乐，太多无谓的争吵，太多愤怒。

”我相信费尔米娜的丈夫是爱她的，可是费尔米娜爱他吗？

从一开始她对他就是冷淡的，嫁给他也完全是因为遵从父愿，投奔他高贵的职业和殷实的家业而去。

这大概是时下许多理智人群的聪明之选，很多人都这样做了，并且过得很好。

可是，她们的灵魂是否真的快乐？

但对于这种选择，并没有对错之分。

皆有所失，亦皆有所得。

每个人衡量的标准不同。

以你的方式，过好你的生活才最重要。

于我，某种精神的享有，虽有不堪言的体味，但却可以在内心一直幸福。

是的，早已习惯，与你之间隔上一层薄雾的颜色。

触不到你，却又隐约可见。

和阿里萨那样，坚持写信，日复一日。

即使永无回复之日，仍然年复一年。

某时甚至会觉得自己的厚颜无耻。

但只是希望你看到，我一直在这里。

生活，未来，太多的不确定，而我，只想遇见你。

走过很多地方，然而你，却无疑是我此生最美的风景。

想起恩德那篇《犟龟》的故事。

会的，只要一步一步坚持走，一定会到的。

我的决定是不可改变的。

虽然有些疲劳，但感到非常幸福。

她说：“我一直说，我会准时赶到的。

”特立独行，有时候确是很艰难，但它也能给你带来意想不到的--美好体验。

没有完美的故事，更没有完美的爱情，完美的人生。

这不是源于现实的残酷，只是所谓完美，并非世间万物的状态。

它是你的心态。

一切，由心而得。

爱是旅程。

无论出自何种选择。

彼此好好对待。

爱是恒久忍耐，又有恩慈。

爱，是永无止息。

　　她的父亲说，it's illusion，那是幻象。

而她还不以为幻。

一年之后，她再见他，她说，it's illusion, love is an illusion。

而他说，那不是幻象，那是几何，那是代数。

故事就是这样似真似幻。

之后，在她的生活中，他变成了影子、鬼魂，he is not a person, he is a shadow...he is a ghost.别人的影子与她有何干系？

可若要是自己的影子，心里的影子，那可有些糟，谁能割掉影子呢？

如果是魂，那就更可怕，不成了孽缘了？

　　他的叙述中所有那些女人的故事集中到一起，狂乱而不真实，却是许多女人存在的本相。

　　这样真真幻幻，极致的悲喜中其实有喜剧热闹狂欢的色彩，存在的真实、情感的样态串联不悖。

结尾说不好算是真实推演，还是终于达到了纯粹的理想幻境——死亡之前的无际完满。

　　霍乱时期的爱情　　她站在那里，远远地看着他，　　不能再向前一步，　　她躲在树后，逃开他寻找的眼：　　　　这是她的爱情吗？

　　这个瘦小忧郁的男子，　　那些爱的字和他有什么关系？

　　　　她转身离去。

　　她看到了他，却没看见爱情，　　在那最美的年华转过身。

　　　　月的薄雾笼罩园中的玉兰，　　她的美如同花瓣的锋刃，　　斩断了梦，她关上阳台的纱窗。

　　　　她是一个幸运的女人，　　平稳到了老年，熬过了　　日常的充盈和卫生间吸烟的时间。

　　　　他在无数的女人中，　　在不同的城镇、河流，　　继续书写给一个人的情书。

　　　　当他们再次相逢，　　他看到一生里的她，　　她看到了走向他们初会前　　　　他和她的爱，遗忘了多年。

　　要用一生才能让爱显现。

　　他们驾船启航，挂起黄色的旗子，　　　　霍乱的标志。

漫长的河流，　　幽深的森林，流向死亡的最后岁月，　　他们漂流而去。

　　2007