大鱼海棠

最近，有部动画电影《大鱼海棠》在网上引起一阵热议，官方定档时喊出“与你赴十二年之约”，喜欢她的人说是神作、是国漫的希望，不喜欢的人说它神坑、跳票，口碑分化十分严重，不禁在想这一部拖了十二年的动画，官方还敢以此来作为噱头宣传？

于是乎，抱着看热闹不嫌事大的心情看了几版预告以及海报。

知道真相的我，眼泪掉下来，只想说一句!!真是活该“难产”十二年！！

那么下面我还是想简单说下“难产”十二年的大鱼海棠，“罪有应得”的原因！

PART 1细节控，逼死处女座 <图片1>这是预告片中，女主椿为了救鲲，寻找灵婆交易时，灵婆所翻的生死簿。

画面中清楚可以看到，不仅有死去的人姓名、时辰，也能看到这些人的死因，有人痛苦于胃病，而鲲丧生于海难。

<图片2><图片3>作为剧中重要道具的信物核桃铃铛，承担了感召呼唤和连通人间两大作用，画案可以看出来源于来自于太极图中部的阴阳双鱼图案。

广为人知的太极图，其形状如阴阳两鱼互纠在一起，因而被习称为“阴阳鱼太极图”。

现代有不少人认为阴阳鱼太极图起源于原始时代，甚至有人认为是太古洪荒之时外族馈赠人类的礼物，或本次人类文明以前上一次甚至两三次文明毁灭时遗留下来的唯一信物。

这样一个被人类文明认定遗留下来的信物自然成为了剧中感召传话以及连通人世的信物，在故事中也增加了信物的真实性。

<图片4>是色是空，莲海慈航游六度；不生不灭，香台慧炬启三明。

灵婆住处门口的对联，出处来源于乾隆帝题在北京雍和宫法轮殿殿内的佛家对联，大体前两句来源于心经：“舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。

舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。

”<图片5><图片6><图片7>主要场景来源于福建土楼，可以集中体现古人认为“天圆地方”“同姓聚居”的认知。

“天圆地方”来自于古代阴阳学说的一种体现，道家认为：“天圆”心性上要圆融才能通达；“地方”命事上要严谨条例；中国传统文化提倡“天人合一”，讲究效法自然，风水术中推崇的“天圆地方”原则，就是对这种宇宙观的一种特殊注解。

“同姓聚居”也是中国传统宗法制的产物，中国姓氏历经四、五千年始终延续，一直是代表中国传统宗族观念的主要外在表现形式，并以一种血缘文化的特殊形式记录中华民族的形成和繁衍。

大约在5000年前的伏羲氏时代，姓就被规定为世袭并由父系传递，宗族观念根深蒂固，有着同姓聚居和修谱联宗的习俗，国内形成了无数群大小不等的同姓群体。

（想当年俺爹也是从X家村走出来的，灯笼上换成我的姓，估计看的时候也会小激动呢）而福建土楼则是两者凝聚的建筑智慧结晶，电影中运用如此也应该是为了增加观众对电影中传统文化的共鸣和民族认同。

虽然只有简短的几处图解，但是想必也能看出，处女座情节的剧组在对道具和场景的设定上自然也是大下苦心，这样追去极致自然为电影制作增加了难度。

PART 2涨知识，可怕严肃脸官方之前公布的30张人物海报，每个人物背后都有自己的故事或是传说，每一张都是戏，每一张也都是泪啊！

人物中除了早被观众熟知的主角椿、鲲、湫人物形象来源于《庄子·逍遥游》外，剧中有也有取自于各类神话传说和志怪古籍的人物，比如神农时雨师的赤松子、云驾龙骖的火神祝融、先蚕之母的嫘祖、神农识百草的丿（pie）等。

分析人物的文章比较多，这里单说下面这一点。

<图片8><图片9>灵婆&鼠婆/猫鼠游戏住在通天阁的灵婆掌管着好人死去的灵魂，与猫相伴；因触犯天规的鼠婆永世处在下界，掌管化为恶灵的老鼠；一正一邪，用自然规律中的猫鼠天敌来象征，善恶有道。

而除去人物之外，神话传说的细节来源也是剧中的亮点。

<图片10><图片11>女娲补天根据电影终极版预告来看，大概剧情椿为了救鲲，引发了不祥之物的天灾，连通的海天之门失败，这个世界的天变成窟窿，人类世界的海水倒流引起这个世界的水灾，掌管海棠花生长的椿最后化为海棠树，奋力生长最终补填了天坑。

椿的这次对自身过错自我救赎的方式，与上古神话女娲补天的神话有相似之处。

<图片12>凤凰涅槃同样是引发不祥之物的天灾之时，海棠树通过自燃召唤凤凰，凤凰飞向烈火。

自古传说凤凰象征着人世间幸福，每五百年，凤凰要背负积累于人世间所有的痛苦和恩怨仇恨，投身熊熊烈火自焚，以生命和美丽的终结换取人世的祥和与幸福。

这里，凤凰通过涅槃浴火重生，是否象征着天灾之后的重生，家园达到不生不灭，永久安全和平、快乐宁静的境界？

电影创作者在创作过程不知反复翻阅、考究了多少资料、走遍了多少地方，才能让观众看一部电影还要查查字典，读读《山海经》,学习学习《庄子》内涵，难怪“难产”十二年。

十二年，有多久？

144个月，4380天。

十二生肖轮了一回。

人生以百计算，生命过去八分之一。

不过，十二年，就是一部《大鱼海棠》的时间。

我想，这样的《大鱼海棠》，是应该破茧出生，与你赴约了。

PS:这是一篇本来不想发出来的评论，但是出于对大鱼的喜欢，还是决定发出来。

等电影出了高清资源，我觉得我们可以继续深扒。

虽然大鱼不够完美，但是我相信她充满希望足够努力。

今天下午去看的，3D版，刚看完出来。

三线城市，家门口的小影院，不过依然坐了近三分之一的人——之前大热的《星际穿越》上座率也就百分之五十。

看来只要能保持住势头，《大鱼》回本应该是没问题的。

观众基本是20-30岁这个区间，戴上偏振光眼镜，广告，黑屏，灯灭，电影开场。

第一个映像——3D效果意外的很不错，之前还以为只是抬票价圈钱用的，看来是误解。

制作组真的把景深给做出来了，而且确实对表现场景有帮助。

给赞。

露丝老奶奶的声音响起，一群鲸鱼游过，别的就不剧透了，开头的剧情我觉得过得太快了点，画外音飞速介绍完世界观。

没有给观众关注足够的融入时间，让人很难代入情感。

而且这个问题从开头到结尾，一直存在。

美术和场景，这真是太赞太赞了，配色，构图都完美，而且非常有特色有风格，绝对的超一流水准。

张春你真是天才啊。

分镜也很棒，镜头间切换很流畅，还有好几处蛮有意思的匹配剪辑。

配乐，老实说没有想象中的好，但也十分优秀，和场景很搭，可基本只起到了烘托作用。

不像久石让川井宪次那样能让人印象深刻记住旋律。

配音，椿湫的都很不错，剩下大多数人是中规中矩，但灵婆鼠婆配的实在棒。

总体来说，优秀。

人物设定，有特色，但不是很统一。

椿湫、椿妈妈湫奶奶、灵婆鼠婆是一个风格。

鲲和鲲妹妹是一个风格。

剩下的人又是一个风格。

后来看到片尾，果然，人物设定有三个人。

剧情，这个只能说及格。

本来应该是挺不错的剧情，可导演没把握住，该好好表现的地方没有铺展，该点到即止的地方也没有收住，煽情煽的大多也不是时候。

导演毕竟是新人，想在展现一个大世界观的同时讲好故事，对新人来说确实难了些。

嗯，宫崎骏能做到，可梁旋不是宫崎骏。

人物塑造也有些太单薄了，女主是王语嫣，男主是条鱼，男二是傻白甜版的段誉。

毕竟剧情和人物是绑在一起的，故事都没讲好，怎么能塑造好人物呢？

整体的节奏把握也有问题，不过这是新人的通病。

即便是宫崎骏，《风之谷》结尾处节奏也崩了，去年大热的《大圣归来》节奏更是一团糟。

然而《风之谷》的剧情和人物都没问题，《大圣》剧情不太行可至少塑造出了江流儿猴子混沌等几合格的角色。

可《大鱼》是剧情人物节奏三线全崩。

这三崩加在一块，结果就是前面说的，没有代入感，让人很难把情感投入进去，主角快乐的时候，我们并不跟着快乐。

主角伤心的时候，我们也没跟着伤心。

最后是台词。。。

这个不及格！！

其实人物台词大多还好——除了湫的几处备胎宣言着实让人一脸尴尬。。。。

但是画！

外！

音！

实在太讨厌了！！

除了开头介绍世界观的那段有点用，剩下的完全就是在破坏气氛。

好吧我知道露丝奶奶的声音很赞，但糖好吃不代表导演你可以放糖放到恶心。

我觉得光是画外音，都能让电影扣掉一星了。

类比一下，和新海诚《追逐繁星的孩子》是一个尿性。

个人觉得《大鱼海棠》要略好一些，但也没好到哪里去。

啊，还有，我从未见过如此、如此没有诚意的裸体打码，哪怕弄团不明所以的阴影也好啊，结果居然直接葵花宝典了，怪不得最后俩人都一脸得了道似的坦然呢。。。。

看过的应该都明白。。。

最后是综合评价：满分10分。

美术9分，超一流，没的说，1分扣在人设不统一。

配乐8.5分，优秀。

配音8分，金世杰杨婷老师太赞。

分镜8分，很不错。

3D效果7.5分，满意，但不惊艳。

人物塑造6.5分，平民王语嫣和白发段誉和海豚慕容复的三角恋故事。

剧情6分，本来可以的，但是没讲好，让人没有代入感。

节奏控制5分，毕竟是新人。

台词4.5分，备胎宣言实在矫情。

最后，莫名其妙的画外音，-1分，尴尬症都犯了！！

总评:7.5。

看得出来很用心，但确实缺火候。

个人认为，值回票价。

ps. 听说故事来源是导演梁旋的一个梦。。。

估计是他刚看完《海的女儿》当晚做的梦吧。

pss. 有几个疑似致敬的镜头。

椿爷爷给湫疗毒那里像极了《风之谷》结尾处王虫替娜乌西卡治伤的场景。

还有最后椿和鲲的“坦然相对”，很像《EVA 真心为你》中真嗣和丽在lcl 之海中的情形。

当然，没有痞子的大骑乘那么污。

暂时就看出来这两个。

psss. 看完的时候就在想，张春啊，你赶快把梁旋甩了吧，找个好编剧搭伙儿你前途无量啊。

梁旋你以后就专管拉投资好了。。。。

pssss. 再加一句刚刚想到的，其实电影里的人物可概括为:女主是梁旋，男二是张春，鱼就是《大鱼》电影，灵婆鼠婆是老奸巨猾的投资方，女主爷爷奶奶是参与众筹的死忠粉，剩下家园被毁的那些路人都是一脸懵逼的普通观众 。

最后建议：如果你是画面党，强烈推荐，真是每帧截图当桌面的画面，比新海诚还新海诚。

但如果是剧情党就可以不用去了。

当然，情怀党那就随意了。

在影院看完《大鱼海棠》，被感动哭得不成人样，还是朋友把我扶出了影厅。

出来后，还是止不住泪水，实在被影片中的爱情深深打动。

这应该是我至今看过的最伟大的爱情。

以下简单阐述一下我对《大鱼海棠》里爱情的理解：1.爱一个人，就是愿意为了他与天下人为敌，哪怕是全村的人都因爱人而死，也在所不惜；2.爱一个人，就是哪怕有一个备胎对我再好，我也不会有一丝背叛他的念头，哪怕备胎不得好死，那就让备胎去死吧；3.爱一个人，就是愿意为了他而改变自己，兴趣？

习惯？

性别？

法力？

这些都是小事。

我甚至可以为爱人改变物种；4.爱一个人，就是可以为了他而不顾亲情。

可以为了他瞎眼，然后让父母当自己的眼睛，也可以为了他减自己一半的寿命，让父母都是住养老院，在爱情面前，亲情...可以不顾；（话说，父亲后来去哪儿了？

我怎么都没见着他！

）5.爱一个人，就是可以让他填满了自己生命里的所有角落。

我整天围绕着他转，哪怕他还只是一只鱼。

我不跟父母说话、我不跟朋友聊天（偶尔会跟备胎聊几句，毕竟偶尔需要他）...我的生命里只有他，只有爱情。

影片所表达的三观极正，会给眼下的所有青少年认识到爱情的魅力和伟大，并给予今后人生道路指明正确的方向。

所以我说，《大鱼海棠》是一部伟大的爱情动画片！

请大家踊跃支持！

最后想说一句，就《大鱼海棠》这样的画面实在配不上它所讲述的爱情故事和爱情观，所以在画面方面，是要大大扣分的。

对，影片我最不满的就是画面。

刚看完首映的我急着来写评论，再也不相信情怀这种词了，怀着满满的期待来看结果全程@#￥%，瘫在椅子上生无可恋脸……结论就是偏执狂迷妹总有着毁天灭地的能力以及一个愿意为她毁天灭地的偏执狂痴汉。

剧情、人设、三观都不可台词：“你对我就像哥哥一样好”，“我什么都不怕就怕让你受苦”配音：季冠霖全程一股甄嬛味，灵婆等配角还算不错莫名其妙的笑点（笑点一来就出戏），莫名其妙的时空转场，莫名其妙的山海经植入（看宣传就觉得费解，电影也一点都不解释），能接受的只有画面和bgm，然而根本没办法撑起来，我为什么要不睡觉浪费这一个多小时来看这个垃圾，不说了回去睡觉创建于 03:15

刚去看完首映场，不知道该怎么说，因为现在只要是稍微有点热度的国产片，只要你不去支持而是说了实话，就肯定会有人出来说你行你上啊之类的话，但是这部电影，我一星都不想给。

首先剧本简直乱套，讲了一个莫名其妙根本不需要发生的笑话，从头到尾都是女主自己作出来的，强行煽情，只有备胎秋和老鼠女比较成功。

再说画工，除了背景一无是处，人物的脸分四种，老年，中年，青年，小孩儿随意变换发型衣服就是另一个人了，男女不分，大鱼的妹妹根本就是龙猫里面来客串的。

人物的嘴型和后期的配音不搭噶，分分钟出戏除了哭，就只有面瘫。

说到配音，就这种没感情的配音居然配了两年？

然后就是抄袭问题，朋友说任何动画都是从模仿开始的，我本身是动画专业，这句话我不否定，但是，我们要模仿的是什么，你可以模仿别人的拍摄手法，分镜方式，美术风格，但是你直接把人物拿来抄算什么？

借鉴了某大师的人物你怎么不去借鉴一下大师对待作品的态度？

每一帧都是纯手绘的二维动画看起来是多么舒服，但是大鱼海棠二三维生硬结合，恕我直言不就是因为场景手绘太累么？

片中土楼用建模贴材质复制粘贴忒快了，良心究竟在何处。

这次你豆的友善度不要了。

我搞不懂为什么这么多跟风狗在喷，这个状态似乎在中国的很多行为上都有体现：——你做的不好，没希望了，一星。

——你努力做了，还有差距，还是一星。

总之就是没好话，国漫亦如此。

首先我承认，一部电影反复跳票这一话题，不管主创们情愿与否，确实会给电影的评价造成影响。

记得当时大圣归来的时候就看到有人说：这种惊艳之作比大鱼海棠这种反复跳票吊人胃口的作品不知道好多少倍。

那时候，我就替b&t捏了把汗，料想到了以后上映不管好与坏，大家都会拿此作梗，说什么十二年就是个这样的烂片。

那么我就想问，这片真的烂到一星两星的地步了吗？

为什么一个电影有脑洞，就会被形容成空洞的脑洞？

为什么画面做得精良，就会被形容成满电影的屏保？

为什么剧情不佳，就会被批得一无是处？

我之前的短评只有四个字：各有所爱。

但是我看着一天之内，评分从7.4掉到了6.6，说明有多少人打了一星两星。

我才忍不住水一篇影评。

这是一部值得一看的作品。

我会这么说，随便喷。

因为我确实这么认为，它有脑洞，有画面，有思想，不管你们觉得这部电影的剧情人设多烂，但是它的核心是我期待看到的。

也许我是门外汉，我认为没有必要通过贬损它，来提高自己的审美水平。

我认为不错就是不错，各有所爱。

看的过程中，我有被打动的剧情点，椿沉入海底去救全村人，湫甘心用自己的生命去换椿的，还有大多数人所谓的“白莲花”“绿茶婊”似的爱情。

可能这就是三观不合，我就觉得这样的感情没什么，只要剧中人不后悔。

毕竟你爱你的，我爱我的，你有你的坚持，我却有我的放不下，怨憎会，爱离别，求不得，这本不就是最寻常的爱情么。

什么时候开始我们讨论一部影片的艺术性和自由度，仅仅因为我认为女主的行为“可理解可接受”，就要被喷成道德有问题？

什么时候这种“人各有志，求同存异”的风气变成了一言不合就道德绑架？

我一直相信一部电影用心去做就不会差，你们打一星两星打得跟汽车人总动员一样真的不是双标吗？

我从小最讨厌我老师说的一句话就是：因为我觉得你和A不一样，你应该做的更好。

如果非要让我评判这部电影——想象力、画面都精良，细节也非常走心，不属于爆米花电影，不属于迪士尼or皮克斯动画片。

但剧情有一种说教式肥皂剧的感觉。

核心价值观不做评判，一千个人一千个哈姆雷特。

配乐和镜头安排有待提高。

打7分。

（参考评分：满分10，大圣归来7.5，千与千寻9）优点和缺点是很突出，不像大圣归来整体均衡。

关于如何评价《大鱼海棠》可真是个难题，看着已经炒成一锅粥的舆论反馈，感觉稍有不慎就会因站队而引发麻烦。

在我看来，无论吹成什么样、扣上多么情怀的帽子，它也只是部电影，但是《大鱼海棠》的故事实在是难以让人满意，尤其考量到号称12年的制作周期中接近十年的前期阶段，让人在观影的过程中蛮尴尬哒，但是画面又略显幼稚，顿时有了痛心疾首的感觉。

所以我想从讲故事的角度，来说说这个影片有什么能提升的地方。

√ 首先是三观不正这件事正如大家显而易见的，女主人公为了自己的莫名其妙的一己私欲，居然置世界毁灭而不顾，这样的人物能有资格被称为正面角色吗？

如果要使女主角更加让人喜欢，在故事中进行三个地方的小修改即可。

首先是在椿和鲲相遇的时候，在海豚的形态上多增加一点互动，让观众能够认可到女主人公为什么对这个人类一见倾心，显然只喂鱼是不行的，至少也得是像一大票神话一样，经过了惊险的饲养救治，最终以命换命，尤其是别因为漩涡意外死，得让鲲有点牺牲精神。

电影的开始其实可以不要学泰坦尼克一样老太太独白，而是直接从鱼形态的椿开始讲，一上来就是牺牲，然后再像剥洋葱一样一点点交代来龙去脉。

第二点是在开始的养鱼阶段，不应该一上来就让椿知道养鱼会带来灾难的危害，这要到故事的后半段才揭开，前面只需要多刻画椿和湫藏鱼养鱼的乐趣和小惊险，正所谓无知者无畏，无知的少女，总比揣着明白装糊涂更惹人怜爱。

第三个地方则是女主角惹了祸，在大灾面前多少应该表现出悔恨的姿态，比如号称要自己陪鱼一起死或者要当众以死谢罪，反正女主角只要态度上表现出痛心疾首，最后背锅让备胎来就行了。

如果对椿的角色进行这三处的刻画和调整，基本上能够解决女主角三观不正的问题，也能让目前的故事讨人喜欢很多。

√ 第二个问题，是故事的一众配角的设置非常散乱对于一部电影来说，故事的情节和角色互为依托，应该通过情节塑造角色，也应该根据角色的性格和诉求，推动情节。

而现在大鱼的问题是，人物单薄、孤立和缺乏角色关系拖累了情节的发展，反过来没有推进和发展的情节又很难让角色出彩，剧情段落和角色之间的互动都是非常零散的。

在这个问题上，最突出的是爷爷那个角色。

这个角色是整个电影中最三观不正的人。

爷爷的角色，本身应该是担当所谓导师的功能，要给主人公以指导，而不是一个护犊子的溺爱狂魔。

关于爷爷，正确的故事讲述法应该是爷爷发现了椿的危险举动，试图改变椿的想法，并且死因要和养鱼有关，用自己的死亡告诉椿行为的危险，也就是故事的中点，让影片从养鱼的乐趣转到养鱼的灾变上来。

而目前，爷爷则是救了那个不知道为什么作死被蛇咬的备胎，救一个没事玩棺材的傻小子，对主线剧情毫无帮助，死的憋屈。

如果能把爷爷的剧情调整，作为连接前后剧情的故事中点，应该也能产生不错的效果。

鼠婆灵婆，在电影中应该是承担反派的角色，但是两个人的功效却很分散，且企图不明。

鼠婆本身不招人喜欢，看着像坏人，最终也证明是个坏人，但是一个坏人跳反成了坏人有什么意义？

而灵婆除了说一些假大空的话，作为整个事件的真正操纵者，完全让人不知道她的真实诉求到底是什么。

其实这两个角色改成对立性更强一点，或者要么干脆合并成一个角色，对于电影的剧情来说也会好一些。

至于什么村长邻居之类的角色，别人打酱油倒也可以，但是父母这样重要的设置，难道不应该在叛逆期女儿成长的过程中多参与一些故事吗，如果后面的剧情与父母无关，前面为什么要去铺垫母女亲情呢？

√ 第三个问题是叙事的结构失衡，焦点游移结构的问题，通过上文所述的对女主角和爷爷的调整，变成被救，养鱼，灾变三个部分即可。

但是对于《大鱼海棠》来说，看完电影你会发现，故事中的焦点是比较模糊、难分主次的。

主体是是椿养鱼的故事吗？

鱼却没有和女主角有任何剧情上的互动，女主人公也是一条道走到黑；是备胎为爱奉献的故事吗？

备胎作为真正的男一号，其内心刻画却很薄弱，而且出现了莫名其妙作死开棺材引蛇出洞的情节。

当然了，湫的角色已经比女主角塑造得更加丰满，至少我们看到了他要干什么。

虽然影片中信息量也不少，但是整体来看叙事结构失衡，焦点也散乱，让人意犹未尽，不知道具体的重点在哪。

犹如影片最后一幕，有了男孩的裸体却没有丁丁，有了女孩的裸体却没有胸。

其实这个故事，在前半部分应该是情感和世界观的建置阶段，那些神的能力，这个世界的规则，以及备胎的情感关系都应该伴随着养鱼的轻体量小事展开，而到了故事的后半段，则强化大情节，围绕灾变和救鱼的紧张和起伏，最终把故事推向高潮。

第四个大毛病是整个故事的情感戏写得非常弱，毫无基本的文学美感我们不能够期望一部中国风的影片就一定要去变成山海经或者神道教的教科书，那同样不现实也非常难看，但是我们希望在影片塑造了一个宏大的独特的背景的同时，能够有一定文学性和人文方面的审美价值。

目前来看，电影在这件事情上做得非常糟糕，在本应该走心的，进行主题升华的地方，白白塑造了一村神仙，这些神仙却全部用着非常拙劣的，表达能力匮乏的14岁初中生日记一样的台词讲话。

除了创作者不会写情感戏以外，实际也暴露出对于自身审美趣味的不清醒的迷恋，比如在这部电影的最后，一场惊天浩劫的洪水已经解决以后，接下来又安排了备胎送死的剧情。

很显然，备胎的死应该先于洪水的解决才对，应该让灾难是灾难，情感是情感。

在我看来，由于题材的特殊性以及二维动画的风格化原因，创作本身是不能够简单的套用公式和类比的，比如试图用美式类型片的叙事体系来评价大鱼海棠，难免显得鸡同鸭讲，而把宫崎骏当成标准，在我看来纯属是营销团队反智招黑帮倒忙的举动。

所以让我们拿《大鱼海棠》比较下《大圣归来》。

大圣和大鱼同样属于是现象级国产动画电影，各自都承担了超乎影片本身的寄托，聚焦和压力，但区别在于，大圣可以为所谓国产动画产业提供一些实打实的参考，而大鱼海棠却不能提供任何可供复制的经验，毕竟从闪客时代拖到了当下的资本游戏阶段，12年的创作周期松散，变数大，压根就没法复制，而且二维的风格也让影片在当下来看显得格格不入。

大鱼海棠的世界设定是每个人都具有神性，比如男主化生的大鱼可以操纵风，比如MV里那个可以将水染成彩霞颜色的人

男主应该已经死了，在死后的世界化为小鱼被女主收养最后一点点长大，主创原话：女主服饰是客家民族服装 不是汉服 不存在左衽一说。

左衽是逝者所穿这个观点是很狭隘的。

明朝江南地区左衽很普遍。

真正严格规定右衽的是蒙元，即使孔夫子用左衽代指异族统治也有当时的环境因素。

揪着左衽的人挺蠢的以下是我转载的，所以有点乱：1.《大鱼》不能和《大圣》简单对比，但是精美的3D和精美的2D一样很耗心血3D动画并不是建一个膜就一劳永逸，随便玩；角色的动作是需要手K的，工作量不比2D画师少。

也可以用动作捕捉，但是很贵，动捕精度越高就越贵；而且，动捕会产生大量冗余数据，也够喝一壶的而且，还要贴材质、渲染，都是砸钱、砸时间的……现在中国的2D动画也很多，但是没3D出彩，并不是因为3D比2D便宜，而是因为2D的优秀原画师比日本来说，实在太少；学2D动画的出路少，学的人也就少。

而3D动画可以从事广告、影视、动画、游戏等众多行业，出路广；所以中国从事3D的人多，优秀的3D人才储备比2D更多，所以眼下中国的3D动画比2D动画更出彩，更有比较优势然后2D动画想要流畅，不一定需要1秒24帧，把握好关键帧，1拍2,1秒12帧也可以很流畅，比如本MV。

去年的时候我也觉得大圣的画面足够精美了，认为大圣可以赶超美帝的大公司（可能当时有点膨胀）……直到我看了动物城，差距还是太大了。

当然，两者的成本也是天壤之别。

很多人喜欢拿大鱼和大圣来作比较。

实际上这个不能和大圣比。

我觉得两个作品不是一个层面上的。

说实话，大圣才是买情怀的高手。

他一卖就卖了中国14亿人口的情怀。

很多时候很多人总是喜欢抱着一种先入为主的心态去看一部动画电影，那么往往对这部电影就是贬多于褒。

而且说实话吧，大圣是3d作品。

实际上是只要建模成功之后就能多次重复运用的，制作动画时会相对容易一些。

虽然建模也是个很厉害的技术活。

但是大鱼是2d类作品。

画着简单，但是是一帧一帧的画工作量程度不言而喻。

按照人类的视觉要求，想要动画流畅是要做到一秒24帧，但是别说是动画了，中国百分之80的电影都是没办法做到一秒24帧的，跟别说是2d动画了。

不是没人才来做，而是没钱请人来画。

一部标准电影的时长是2个多小时工作量巨大也只有制作人员心理清楚。

你能喷这部片子的内容，但是你不能说大鱼的动画制作不好，我觉得大鱼的2d动画制作在中国算的上是业界良心了。

你不能把中国的动画和日本比。

日本动画有一条十分完整并且齐全的产业链，声优，动画制作公司，漫画，手办等等…。

而在中国动画市场还没发展起来所以这点根本做不到。

所以大鱼制作方也说了，这部片子是一拍二的形式来制作的，从这里就能知到现在就算有人投资了钱，数量也不大。

原创人是一个真心想做出一部动画的人，这种坚持了这么久还没有像现实放弃的人真的很厉害。

毕竟没多少人会浪费自己的光阴把时间放去做这些不一定能赚钱的事情上。

这部片子我能从一些大场面上看出来策划真的很用心。

或许在你的心中不是神作，但是有人愿意把它奉为自己认为的神作又有何不可？

纯个人观点。

爱看不看。

╮(￣▽￣)╭最jb讨厌那种就看了个预告和印象曲就在那瞎jb喷这不好那不好，比不上日本比不上美国。

的那种人。

不喜欢就不要看。

做人最重要是要开心，你为什么总是要找自己不喜欢看的东西去看嘛？

你这不是抖m是什么嘛？

2.我觉得非常奇怪，只要是国产的东西都能扯上抄袭。

还记得吗，纳米核心第一季片头曲一出来，许多人疯狂吐槽说抄袭炮姐，结果呢？

一看到曲作是日本人一个个就闭嘴了。

何其相似。

对于这个动画的美术和这个曲子前奏的问题，我只能说，的确像。

但并不是就意味着真的抄了谁谁的作品，我认为的原因，其一是我们国内观众的艺术观大多数都是基于国外的艺术作品成长起来的，就好像三句话不离本行一样，去评价一部国内作品，国内的观众却很难做到纵向对比。

其二的话，鲁迅先生就已经提到过了，国人总是在毫无意义的地方有着及其跃进的想象力。

（￣▽￣）3.虽然确实听起来有些相似但恕我说一句……我国司法惯例连续八小节才构成抄袭，前首（雪白之月）旋律简谱3236｜3236｜3236｜3236｜3236｜3271↑｜5———｜，后首（大鱼）3236｜3237｜3231↑｜7—5—｜3236｜3237｜517↓——｜，并没有八小节吻合（就吻合了一小节……） 源于微博@吃土黄警雁栖于延http://weibo.com/3305431623/Dw9F7284l?type=comment#_loginLayer***463628564857相似的还有《奏之曲》（与雪白之月重合三节），《merry Christmas mr.lawrence》等《merry Christmas mr.lawrence》时间最早 1983还有图片对比http://tieba.baidu.com/p/4556726105说抄袭就按法律走，严格按小节对比旋律，不要凭听感相似就说是抄袭，为黑而黑简直跟见不得国产动画有个好似的。

哈哈哈，其实对某些人而言只要是国内歌曲和外国歌曲听感差不多就是抄袭，相反外国歌曲和国内歌曲听感差不多，反而没人来喷黑哈哈哈4.季冠霖已经是中国最棒的声优之一了，配音很好啊，为什么还要喷( ´_ゝ｀)（女主配音）路人：因为语言不是日语啊(°∀°)ﾉ之前刷幸福小镇，总是有人说中国版银魂，真是恶心透了！

还有刷黑白无常的时候，有人说像东京食种，然而黑白无常出来时间早很多好吧！

每次看到国漫里刷像什么日漫就觉得那些人都是***么！

5.我tm就无语了，我 我参与众筹都没说啥，你们这些一分钱没花的腊鸡凭什么每天黑个没完？

6.看微博看的生气，说歌抄袭配音渣画风千与千寻的也是没治了。

你就看过个千与千寻【微笑微笑微笑】真的是看不下去了，，这歌都被你们说得抄了至少五首歌了，你怎么不说那几首歌互相抄了呢，，不要为黑而黑好嘛，，等电影出来之后再说。

我只说一句：你国的日文还是抄袭我国的汉字呢（手动呵呵）7.那些说季女王声音挺烦了的，右上点x不谢（冷漠脸）本子声优那一波，有谁刷听腻了？

为什么到季女王这里就听腻了？

还是那句话，欲加之罪何患无辞。

说得好像你看过几部季女王主役的影视剧一样→_→找茬明显点。

你不服？

不服起开，我的季女王，我喜欢就够了。

刷烦了的，你烦了，就走嘛。

没人拽着你来听啊。。。。。

有些错字啊。。。

请无视。。

这里季女王老缠粉一枚。。

大家将心比心。

你喜欢的偶像声优，你自己不会听腻了。

自然，别人家喜欢的cv，也不会听腻了。

你一个劲儿刷。。。

素质啊。

欲加之罪何患无辞。

不喜欢这部动画，浑身都是毛病。

那么问题来了，有谁在日漫里，刷兵库北、kaji、卡米亚、mamo、大腐、浪花花等等等等偶像声优，声音听烦了？

这究竟是道德的沦丧还是双标的完美？

8.我也不是很明白那些黑大鱼海棠的，一开始说古画。。

自己都说了是临摹，然后就变成抄袭了，难道说我们现在专业课临摹的所有古画都是在抄袭咯┐(´-｀)┌然后就是海报，这本来就是设计思路的问题好不好，请问他哪里抄袭了？

背景一样，文字一样还是logo一样？

别搞笑了好嘛，抄袭是要达到80%以上才叫做抄袭， 最后又到了主题音乐，雪月之白是3136/3136/3136而大鱼是3136/3137/3131好不好，十个人都听的出来不一样啊你们的耳朵是哑了还是瞎了。

国家版权局官微的回答是在二次创作的基础上商用是可以。

古画的财产权在作者去世50年后就不受保护了，如果是原作的复制品不能说成自己的或改名，但是二次创作的作品不在这个范围内所以法律上无需注明。

多少影视作品用了欢乐颂没见你去黑？

9.你可以说这首歌跟哪首歌像，但不能动不动就给人家定性为“抄袭”。

你说抄袭，那么请按我国法律对抄袭的界定举证单凭听感的相似就迫不及待地给别人定罪“抄袭”，这是怎样一种见不得国漫好的心态？？

为黑而黑的狂欢看来还没有结束，也不会结束。

毕竟“欲加之罪，何患无辞”。

跟这种人，还是省省吧。

10.想当初4年前知道这部电影，根本就没有几个人知道这部电影，现在倒好突然蹦出一堆说什么12年了，我等了你好久啊，耐心都被消磨光了，连连跳票，这种样的人。

Excuse me你们是从石头缝里蹦出来的吗╮(^_^)╭喷年年跳票的也是有点迷，然而官博只跳了一次，其它都是造谣，你总不会是把动漫XXX 史上XXX 之类营销号发的东西当真了吧？

┑(￣Д ￣)┍只要是国产的，总离不开被说是抄袭。

哎反正谣言一张嘴…MDZZ辟谣跑断腿_(:3」∠)_<图片3>11.已毕业动画专业生来***相关知识普及，基本上设计行业生都推荐了解的一个系列-《日本山寨大百科》，11区设计（made in JAPAN）的黑历史，好好了解下11区在那个年代（距离现今半个多世纪之前）背负着“山寨王者”的臭名之后，设计师们付出了什么、国民对此是什么感觉和反应、经历了什么过程才到达今天的文化娱乐业世界第一的。

另外，设计学和艺术概论也是了解设计和美术创作方式方法的好手段，好好看看，自己思考，别人云亦云，最好的话，混专业，玩个性艺术，为天朝文化产业作贡献。

（进步不是一步登天，原创也要以临摹伊始，一步一步参考借鉴，最后再把内在的东西结合到已经学到的外在技术上，再不断改进，最终拥有市场，成为权威，获得受众的追捧崇拜，就成了不可动摇的原创甚至正统。

虽说抄袭的确可耻，但问题就在于，只要你有基础设计意识，往往越纠结于这个问题，就越会创作不出原创，因为你总是担心自己的东西会和你所不知的作品雷同从而招来骂名。

）最后那一句说白了：连一步都没敢迈出去，就被自己的自卑和恐惧憋死了。

而迈出去了被骂了一顿，也起码证明你还有进步空间。

12.我举报！

和服抄袭汉服！

日本筝抄袭古筝！

ヽ(`Д´)ﾉ不止吧还有茶道、书法、古代音乐、日本刀(唐刀)、围棋、诗赋(日本不叫这个名)、古代舞蹈、鼓、礼仪、饮食、樱花、生鱼片、中药药方、中草药、中医、养生理念、汉字、忍术、武士道、柔道、剑道、部分姓氏、日语读音(江浙一代)13.四十七秒变身，一分三十四秒背动，一分五十七秒水龙，都是相当厉害的作画，我都怀疑大鱼海棠是不是国人画的动画了，至于有人说和普通日漫没差，笑出声，不懂你们普通日漫。

至于和制作精良的动漫没得比的言论，说出这句话简直ZZ，你不应该拿甲铁城来比，你应该直接拿宫崎骏的作品来比，中国动漫没发展几年，就能被某些人拿去和宫老比了，你太看得起中国动漫了。

另外捧成神这种话没人喜欢说，真心谁捧喷谁，动画在国漫里面确实算好的，你要和3D动画比那还是ZZ，和2D比，自魁拔以来没有比这好的了，另外千万别拿镇魂街来比，镇魂街虽然做的很用心，但质量真的不高我不是大鱼黑，不是大鱼粉，只是客观说话习惯了，反正国内就是抄袭，国外就是借鉴，另外下次某些人打脸，请拿出有点意义的干货，抄袭的定义都闹不懂，就别出来丢人现眼了。

14。

从疯狂的黑跳票,到众筹旅游,到指责抄袭,被辟谣一个个打脸后黑子们开始揪帧数低,什么一拍二辣鸡,（还有跳出来说起码30帧的简直叹为观止）人家动画专业的都说帧数良心了然而黑们并不听,音乐出来了继续黑一波,音乐专业的出来科普了他们还是不听,综上所述——叫不醒强行装逼的人。

做动画的，这一行又累又不讨好，写剧本画人设画分镜都可以分分钟累吐血，然而今天我还是看到有人说大鱼海棠画质差？

作画差？

我真的宁愿黑卖情怀比较好，起码人家无法反驳，结果出来这么多强行装逼的...真的太尴尬...做人，对于自己不了解的领域还是不要妄自评论比较好，装了这一波逼，只是爽一时，丢的，是自己的脸皮(=・ω・=)从多次与黑子的战斗中我总结来了：黑子的主要成员是电影工作者，1.非动画电影工作者，他们不希望动画电影崛起抢饭碗；2.动画电影工作者，他们不希望同是动画电影的大鱼抢饭碗<图片2>结尾那个老奶奶是泰坦尼克号里面那个老奶奶配音，女主是兔朱迪和甄嬛的配音。

结尾想借某位粉丝的话：对喷子说一句 你长得很像人算抄袭吗？

今天跟好友索君一起去电影院看了《大鱼海棠》，我俩本科都是戏文，加上硕士，念了总共六年、差不多七年的影视剧编剧专业。

去看之前没看过相关的任何简介、影评，也没看过一开始的flash概念动画，纯粹是被海为天、人的灵魂为鱼的设定去的。

在看之前，自己脑补了很多故事和思路，总觉得会是部非常出色的动画，因为创意点不错。

看了之后，很失望。

哈哈哈哈哈，全片跟《大鱼海棠》没啥关系，可以改名叫《爱的供养》，我用尽所有族人的性命来将你供养，只期盼你停驻流转的目光。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈，毫无违和感嘛。

从小学第一次看《大明宫词》就很喜欢，当时的好友想办法买了碟送我，所以我来来回回看了N遍，里面的台词、旁白我都能背下来，所以当片子的旁白开始的时候，我一瞬间就想到了《大明宫词》，同样都是年老的女主角在向观众讲述自己的故事。

不同的是，《大明宫词》追忆完后，是连接到老年的太平公主，回忆与现实有了交汇点，最后推动故事向前走，走向既定的结局；《大鱼海棠》的旁白，只会让观众知道这是老年的椿在说话，但是结局后，并未像《大明宫词》一样，给出老年椿的任何走向，所以，旁白的时空设定，我个人认为是有问题的。

旁白的内容，极其的富有文艺气质，就像我初中时候热衷于写的散文诗一样，一些华丽的语句堆积，一些所谓的富有哲理的语句的添加，再加一点淡淡的伤感与追忆，觉得文字就像是锦缎，轻轻拂过，就像是羽毛，挠挠人心痒痒。

《大明宫词》的旁白同样也是带有西化莎士比亚的华丽与伤感，但是因为剧情处理的到位，更像是主角情感的宣泄。

《大鱼海棠》的旁白，要么承担叙事功能，要么承担情绪渲染；可惜，剧情不给力，情绪渲染没有，剧情推动没有，背景交代也没有；那这样的旁白有何存在意义呢，为网友们截图做心灵鸡汤做准备？

剧作课上，老师要求我们：至少在开场5分钟之内，要抛出钩子，抓住观众的注意力；或者是解释清楚故事背景、故事设定，为接下来的情节展开完美铺垫。

《大鱼海棠》没有做到。

这种片子，应该像是《千与千寻》，或者是美国奇幻类电影一样，首先交代自己的世界观，编导者想展现的世界观，给出这个世界应该具有咋样的规则条款。

旁白一开始的“我们是其他人”，这不就是要给一种新的世界观的节奏嘛，正期待着，没了。

这个片子是反的，先告诉你我们是有情怀的，我们是有思想的，我们是有内涵的。

等到情怀、思想、内涵解决不了问题了，慌慌张张地抛出一个解释。

这是在临场考剧作嘛？！！！！！

还是说，这个片子要观众自行总结世界观？！！！！！！！

举个例子，在故事进展之前，可以先确立下世界观三观嘛，比如：人类与他们不得相互干涉，神族在这个种族里的地位如何，阴间世界是如何构建的，这个种族是如何运转的……这些基本的规则都没有，所以后面，莫名其妙的整个种族灭顶了，莫名其妙的所谓天神出来了，莫名其妙的灵婆与鼠婆，莫名其妙的核桃，湫吼一嗓子的效果跟摇晃核桃的效果一样？

椿为啥能被复活（湫的性命交换？

），灵婆为啥能复活湫？

化为春风细雨的湫为啥是作为叶子形态被带回的？

什么都没有！！！！！

只是在实在需要解释的时候，编导者一句话轻描淡写地带过。

编导者你们的逻辑去哪里啦！！！！！！

虽然是动画，好歹遵循下基本的剧作规律好伐！！！！！！！

我知道，对于动画电影，实在不能用电影的高标准去要求，我也放宽了好多限制，可是谁出来给我解释一下，放宽限制的意思是可以不要剧情？！！！！！

总结一下，片子的主线是：外出历练的椿被人类少年所救，因为莽撞，反而累得人类少年为此而死；懊恼的椿听说可以救回少年的性命，义无反顾交出了自己一半的寿命，逆天而行，将化为鲲的人类灵魂带回；因为椿的举动，整个村子蒙受灭顶之灾，喜爱椿的竹马湫以自己性命的代价救回椿与鲲，自己化作春风细雨（后被复活为灵婆的接班人）；椿将自己融入海棠树挽救族人（后被复活）；椿与鲲happy ending。

妈呀，这个主线是没有矛盾冲突的，看上去好像好热闹，完全撑不起一部电影。

该有的矛盾冲突，比如椿、湫、鲲与族人的冲突，被弱化了，就在结尾稍稍提了提；灵婆跟鼠婆，鼠婆入世之后的后果，啥也没有；椿、湫与鲲，三个人的感情冲突也没有，湫就自己吼了两嗓子，鲲安安静静做着一条美鱼子，椿懵懵懂懂地滴两滴泪，就完了！！！！！

少年没死之前，跟椿的铺垫辣么长，可是没用啊啊啊啊啊，他们没啥交集啊啊啊啊啊，还不如用来介绍三观，追溯历史，展现种族。

可以唯美，无效情节敢不敢少一点啊啊啊啊啊啊！！！！

看的过程中，我毫不吝惜地给了白眼，这种精美图片PPT，或者说是图片MV集锦，或者说是制作精良的flash，也能称之为十二年的良心之作？！

分出一点钱，就几千块找个学生编剧也行啊，或者是从众筹里呼吁一下有没有职业编剧也行啊，非要死乞白赖地自己上上上。

好歹读读基础入门读物《故事》，或者是什么速成教材《21天写剧本》神马的啊啊啊啊啊啊。

这剧情，真是无从下嘴，要真分析起来，都能写两三万字了；跟一些俗套的梗更是呼应的不能再好了。

众筹辣么多，主创们稍稍在剧情上用点心好伐。

鉴于阅片无数，这片子剧情又简单，所以就分了1%的精力去看剧情，1%的精力认认精怪、看能不能凑凑CP，分了8%精力去跟其他动画电影作对比（我看动画电影实在少得可怜，连宫崎骏都没看全），剩下90%在看技术。

我果然是个脑回路神奇的人，又没念过动画专业，也就选修的时候去瞄了几堂课，也没看过多少动画电影，就看过什么《千与千寻》《侧耳倾听》之类的，居然敢不要脸地去评价人家的技术。

没啥技巧，我就主要看了人物的脚（不是恋足癖！！！

）不得不说，大的、偏静态的环境还行，什么渲染的晚霞朝霞，渐变的海天一色，都还能看，动物也勉强能看，但是一旦涉及到人物、动态，甚至只是人物身上的阴影，简直惨不忍睹，让我抚额长叹。

我不太专业，就举几个例子：片子里很少给出人物奔跑时踩在地面的特写，踩在木板上时，给的镜头很多，因为木板、青石板，不涉及压力神马的问题，足部没处理也没啥关系。

一旦人物奔跑在泥地、草地上，几乎没啥镜头，我估摸着可能是处理不好，会失真，君不见《樱桃小丸子》之类的日本动画早期基本上都不会展现到人物的脚，因为真的好难逼真啊（现在的没看过，不知道）。

最后几分钟，椿和湫站在悬崖上的草地，可以看到脚部是失真的，跪下来的湫的膝盖也是失真的。

湫身上起火时，火焰跟衣服也是分离的，看得我很出戏啊啊啊。

还有，风吹过草地，雨滴落草地，草地连变化都没有啊啊啊啊，那浮夸地随风摇摆我也是醉了。

人物们下水跟没下水一个样，难道衣服都是防水的嘛？！！！！！

片子里有很多海浪拍打岩石的镜头，细节处理也不行啊，看上去没有质感，这个我不太懂，纯粹觉得没质感。

椿第一次去找她爷爷时，树上那只凤凰垂下的三根羽毛，可能因为是个中远景，没做啥精细的处理，很粗糙啊，看得我感慨万分，这细节！！！

爷爷头发的脉络，叠化成山间河流的时候，太生硬了，转场极不自然，强迫症看着真不舒服。

我不知道编导者在创作的时候，有没有思考过镜头、场景转换的逻辑性，我看着挺头疼的。

其他的情节什么的，我觉得可以略，反正就是不太好嘛。

有必要说说的是，最后椿把自己和爷爷融为一棵海棠树那一小段。

我一转头，索君无声地流下两行泪。

再往左边看了一眼，甚至能听到旁边座的妹子的抽泣声，再静静心，全场皆掩泣。

我一个人（也许不止我一个），默默地脑补了大幂幂的《爱的供养》作为BGM，觉得那棵海棠树很美，枝丫美、花朵美、色调美，我就是无法被感动。

自我反省了一下，难道我是铁石心肠冷心冷肺的人嘛？

可能是我自己太注重人物塑造、剧情发展、逻辑连接了，打煽情牌，重要的是恰到好处，讲究的是水到渠成，主创们统统去培养椿、鲲的感情线去了，没有咋交代椿与族人们的感情（至多给了爷爷一点戏份），情绪、情节铺垫不足，自然，我无法被打动。

看了这个架势，觉得以后自己写本子的时候，能有多煽情就多煽情好了，反正只要感人，大家是不咋计较铺垫成不成功的。

唔，每次花钱去电影院看电影的时候，哪怕是烂片也能坐得住，就是为了看观众的反应啊，有的时候还真是蛮有趣的，时常能get到一些自己没感觉到的笑点或是哭点，标记起来，以后写本子用。

看到椿的爷爷是掌管百草的，忍不住跟索君吐槽说，为啥到了媳妇儿孙女儿辈，就变成执掌海棠啦。

索君眼露感（猥）慨（琐）地告诉我：这说明爷爷的子孙多嘛，一人掌管一个，分的差不多了。

我：……索君看到祝融和他的CP的时候，兴奋地拉着我的手臂指啊指（索君腐女一枚），我面无表情地挣开手臂，白眼都不想翻了。

看到祝融指着椿和鲲，拒绝放他们离开的要求并向他们扔了一把火的时候，脑海里忽然出现一句话：少年，你这是在惹火！！

orz。。。

在索君的影响下，我到底是看了多少莫名其妙的东西。

其他的中国民间形象，兴趣缺缺，没啥可说的，反正在片子里，他们是可有可无的符号、背景。

又一次深深叹息，如果找个专业点的编剧，我们一两场戏就能丰富一个配角，可惜。

往好处想，也许他们作为背景符号出现，正是为了让大家写写论文、分析精神符号呢？

看之前我是抱着深深的希望的，据说中国风嘛。

本少女四五岁开始，就被父亲灌输中国古典文化，背过四书五经诗词曲赋，很喜欢《山海经》《聊斋志异》之类的精怪书籍，对中国的民间故事热情相当高，记得以前读过一本《民间爱情故事选》，年少无知啊啊啊。

以前追日剧，《怪谈百物语》《百鬼夜行抄》，后来的《传说中的故乡》《夏目友人帐》，还是日本的民俗展现的好，韩剧实力略差。

真是抱着极高的热情去感受中国传统文化的，结果，什么鬼，连给索君科普的热情都没有了，咋描述，按站位？

按长相？

呵呵，长相也不是完全与书本记录一致的。

静态画面真美，的确可以截图做手机背景了，额，要是懒惰如我的话，我可能更愿意截《少年派》和《千与千寻》。

《少年派》体现了一种三观上的静谧美，就像我不太通的哲学一样，我也懒得去琢磨。

《千与千寻》则为我展现了俗世的万家灯火。

没有烟火气，哪里能够活下去。

我并不是很想吐槽，或者说是指责，我俩只是觉得很遗憾，深深的遗憾：如何把好好的创意精妙地变成一个好的故事，首先是需要编剧的加工的。

提起影视剧，行业内似乎不太注重编剧（薪酬很低，大部分时候被人拖欠费用，甚至被空手套白狼、被骗），觉得只要是个人、能打字，都能做编剧，可是在我看来，职业与非职业编剧，是有很大区别的。

真是遗憾，浪费了一个不错的创意。

画面真是美美哒！！！！！

以及，陪我去看的索君，爱你么么哒。

抛开那些过度宣传、饥饿营销、贩卖情怀等场外因素，为什么许多人能够接受《大圣归来》而无法接受《大鱼海棠》？

《大圣归来》很安全，因为基本上没有什么内涵，大家看电影就是图个热闹，看孙悟空多么帅，打打杀杀嬉笑怒骂90分钟就过去了。

但是看完《大鱼海棠》出来的许多人，心口都是闷闷的。

鲲是好人、湫是好人、全村的人都是无辜的好人，为啥都要陪着一个绿茶婊倒了八辈子血霉？

尼玛这是琼瑶剧啊，这是玛丽苏啊，这剧情真TMD坑爹啊……其实编剧在这里冒了很大的险，他不想走《大圣》在剧情和人设上的安全牌，他想探讨的是，一个人为了心中的一个执念，到底值不值得一意孤行、背叛家园、辜负父母、伤害青梅竹马的暗恋者？

而影片给出的答案是：值得。

这与许多中国人的价值观和从小受到的教育都大相径庭。

这让我想到了《色戒》。

女主人公王佳芝就是一个大家嘴里典型的“三观不正”的“绿茶婊”，因为一时执念的爱情，毁掉了整个计划，累及身边的战友，却保护了一个日伪头子。

　　　　 这不符合道德标准，但是这是值得我们讨论的人性。

　　　　 张爱玲就是因为被国人诟病三观不正，其文学价值在多年以来被大大低估。

还好有个李安，在几十年后把这个故事拍成电影，让我们有更多的讨论空间。

让我们回到《大鱼》中的椿，她有宠爱她的父母，有为她默默付出的青梅竹马，一生安稳平顺已经被安排好——长大之后接替母亲的事业，嫁给有权势的掌管水的巫祝奶奶的孙子湫……作为一个女人，这是多么幸福的一件事情！

在片头，年迈的椿却说了这样的话：每个人都一样，吃饭、睡觉、喝水，在集体中，我们都是一样的面目，一样的动作，一样溶解在人群中找不到自己的身份，最终泯然众人……从小受到的教育让我们明白，我们是集体的一份子，因此，我们不能够有越规矩的动作，不能够有鲜明的个性，不能够有过分的要求，事事要顾及他人，不能因为自己的特立独行而干扰甚至伤害别人……我们每个人都变成了面目一样的人，被规矩和纪律束缚，做着所有的人都在做的事情。

我们浸淫在儒家思想里太久，被集体观念束缚太久，要从众，不要特立独行，一切要顾及社稷苍生，为了集体要把自己放在最小……而《大鱼》里的鲲鹏来自《逍遥游》，《逍遥游》所提倡的就是不累于外物的绝对自由，这种价值观是与儒家思想背道而驰的。

法国哲学家让.保罗.萨特说，被外界束缚的人、活在别人眼光地狱中的人，已经丧失了其存在的根本，他认为：每个人有选择的自由。

我有选择我成为什么人的自由。

我有选择我到底爱谁的自由。

我有选择我过什么样的人生的自由。

只有属于我们自己的选择，才决定了我们的存在身份和我们与其他人的区别，才让我们不会泯然众人。

萨特又说，选择“自由”的同时，必须承担“自由”所带来的一切后果。

一意孤行的椿，背叛身边的一切，告别亲人，丧失天神的身份，忍受无尽的痛苦，水击三千里，抟扶摇而上九万里，翻倒乾坤，水淹家园，只是为了心中的一个执念，因为她觉得这值得。

这样的女人，为了追求所谓的“自由”，累及旁人、辜负父母，却最终实现了她的愿望——观影的大家愤怒了：她不能得到幸福！！！

其实不能怪大家吐槽这样的剧情，因为让我们接近和认同一个离我们很遥远、令我们很陌生的价值观，确实是一件很难的事，于是我们选择了简化这一切，把它用一个“玛丽苏”就代替了。

但是大家想想，其实这样是很不公平的。

许多人都在义愤填膺地批判椿不懂规矩、任性妄为、大胆包天……但是，我能不能说，就是因为椿的幼稚和义无反顾，才令我而深深感动。

因为在现实世界中，我们已经丧失了这种功能，我们每一个人都无法做到像椿这样的纯粹。

我们要融入社会、注重社交和人际关系，我们正襟危坐、瞻前顾后、犬马怖惧，唯恐有一点闪失。

那么，在电影世界里，难道就不能容我们在想象中幼稚任性一回？

哪怕只是幻想一下，感受一下，什么叫做“宁愿辜负整个世界，也要做到心中执着的事、守护觉得值得的人”，难道连这样都要遭到抵制么？

-最后贴一段今天在微博上看到的话：“你不喜欢这个工作了想辞职，你觉得人心险恶不想恋爱，或者想出去玩也好，想放纵生活也好，这些都不等同于'做自己'。

所谓做自己，是不再刻意的追求他人认同，并找到了自己认定可贵的、值得坚持的事，然后抛弃那些形式上和思想上的束缚，跟平庸的生活搏斗，跟无聊的时间对抗，不在乎输赢。

”