功夫熊猫2

首先，我得说，这确实是一部搞笑的电影。

人家产自好莱坞，就算人家的家族特点吧。

所以，如果你真是看不得喜剧，偏喜欢那种忧郁的，充满了寓意和长镜头，要么揭露人性，要么讽刺人性，即使笑也要带着泪的那种电影，这个，，，我觉得您还是别看“功夫熊猫”了。

不过，我还是要得瑟一句，我们当然要做到醒世，不过，那些最真的理，往往“藏”在简单的桥段里。

其次，我得说，这是一部启发人的电影。

尤其是其中结合了东方文化中的“无为”和“当下的力量”。

如果你是一个成人（或是沉深的小孩儿），如果你总因过去责怪怀疑自己，或因未来踌躇苦闷，这部“功夫熊猫2”可以仔细看一下。

这对于你来说，也许就不仅仅是逗乐了，而是去找到内心混沌的出路。

刚柔并济，专注当下。

每个选择，无关周围的“他人”，而是自己。

这些道理，当然我们可以在书本、工作坊、与“高人”的互动中得到，可道理就是道理，谁都可以去领悟分享。

Pracha可以，虚拟熊猫也可以。

因为，是由你选择与谁更搭调。

最后，来说说inner peace。

如果我没听错，这是master shifu和熊猫反复念叨的。

相反的，片子里还有一个词，叫hard core。

通常，人们只注意到hard core的优势，以为这是就是所谓的“无坚不摧”（不仅指体力，也可能是针对智力的）。

不过，只有修到inner peace，功夫才不仅仅是拳术招式，聪慧才等于智慧。

其实，我们看发展也是如此，hard core的国家，一般都能军事强大、经济发达、人民可以衣食无忧且在文娱方面尽情享乐。

可是，能具有inner peace的国家，人们才可以真正的怡然自乐，“矜、寡、孤、独、废疾者皆有所养，男有分，女有归”，国家才会不仅讲理，也讲礼。

还有，电影里有很多细节值得把玩。

你可以看出，编剧、导演对东方文化确实有些理解，而不是简单套个名堂。

最后要提一下，功夫熊猫2带给我的最大的触动，是要去尝试一下太极。

以前，我总怀疑自己身体上与精神上的关联，现在，可以试一下，也许真的可以相互促进成长～：）

熊猫2打打杀杀，卖萌，孩子们看得开心。

我看得十分感动，这是一个关于如何面对和接受内心愤怒从而治愈创伤并最终为自己的快乐负起责任的故事。

也许不是每个人都遭遇被父母抛弃的经历，但每个人都有追问自己是谁的成长历程，阿宝在离开家乡前，鹅爸想留他，他说，不管你能不能拯救中原，你都是我的儿子。

这个时候，阿宝未曾经历征程，不能够懂得这句话。

他必须要上路。

虽然记住了师傅关于“静心”的嘱咐，他的心中又怎么一个乱字了得，十分痛苦。

而凤凰城也只是一个隐喻。

孔雀圣王爷是大大的坏人？

实则我们遇到的敌人，只是另一个自己。

为何这么分析？

很容易发现他们都有自认为被父母抛弃的经历。

孔雀是父母的掌中之宝，为何对于自己不为父母所爱有这么深的体会？

实则，熊猫和孔雀是同一个人，只是看起来一个胖嘟嘟，一个很瘦而已。

凤凰城火光冲天，代表的是内心的愤怒，终极武器火炮也代表着愤怒的强大杀伤力。

如果对愤怒没有觉察没有承认，那它的破坏力十分巨大。

阿宝第一次受伤之后，也就是感受到愤怒的伤害之后，有了一个悟，这也对应着，每一份痛苦，只要勇敢面对，都可以转化成财富。

巫师在古代也是医师，羊仙姑的洞察力帮了它一把，鼓励它面对自己的伤痛，就是一个心理咨询师起到的作用。

水是情感的象征，那颗晶莹剔透的露珠，代表的是记忆深处的爱，它感受到了那份爱，也就感受到了力量。

爱是最好的疗愈。

也许你的故事不是从快乐开始，但不代表你要这样度过一生。

这句话说起来很简单，讲的是宽恕和放下，有时候却很难理解进去，更多情况下，若有一个契机，切实让当事人感受到自己是被爱的，能为这种领悟打下一个坚实的基础。

还有，阿宝幸运的是，有一帮死忠的朋友，这就是一个人的社会支持系统，这个着实帮助了它。

最后，当它终于明白了静心，师傅说，这么年轻就懂得了。

呵呵，其实也是很难很不容易了。

最后孔雀冲到了河口，是一种情感的彻底宣泄。

而阿宝怎么做到不被火球所伤?它接住了，然后火球转为水珠。

它接住了，然后那股力道又转移走了。

所以，如果不是你自己要承担伤害，你就可以刀枪不入。

所以，情绪不是一种反应，是一种决定。

孔雀说，你怎么做到的，我曾让你伤痕累累。

不，没有人能够让我们伤痕累累。

伤口会愈合，伤痕会消失。

我们的快乐一直在自己手中。

他人做了什么，都不成为桎梏。

最后回到家乡，有没有人惦记中原被打得一片狼藉？

没关系的，心静了，和谐了，一切自然就恢复生机。

我喜欢阿宝最后拿着两框萝卜回家，萝卜曾是一个情结，现在它已经解开了。

他说，我是你的儿子，看似回到原点，实则大不相同了，可以开始快乐的生活了。

你看，这真的可以是个心理治疗的故事。

翻译：IvanHsiao / 校对：小双 （cinephilia翻译小组）文章鏈接：http://cinephilia.net/archives/5813《功夫熊猫2》令人满意，甚至小有惊喜。

动画制作精良讲究，故事比上部更加完整，总的来说劲头十足。

尽管打着3D这个可怕的招牌，我还是完全投入到这个故事中了。

第一部电影用2D宽屏幕播放本来就没什么不好，但那已是过去式。

好莱坞早已自欺欺人地以为3D不会影响影片效果，而是更好的观影方式，于是我们也被洗脑了。

这部续集并非是对上一部的照抄照搬，而是颇有野心地发展了剧情。

片中增加了不少元素，其中之一就是解决了一大悬念，那就是平先生明明是一只鹅，为什么会成为熊猫阿宝的生父。

大家应该都还记得上一部每个角色都代表不同物种，于是我想续集也许会加上一段不可思议的繁育过程，解释如何从鹅身上生出熊猫。

但我这次猜错了，原来阿宝与它亲生父母之间还有段故事，而且还和中原大地此次的遭遇有着重要的联系。

说回那个神话般的中原大地，阿宝（杰克.布莱克Jack Black配音）在第一部中已经获得了“神龙大侠”的称号，继续带领着盖世五侠——悍娇虎（安吉丽娜.朱莉Angelina Jolie配音）、快螳螂（塞斯.罗根Seth Rogen配音）、猴王（成龙Jackie Chan配音）、俏小龙（刘玉玲Lucy Liu配音）和灵鹤（大卫克罗斯David Cross配音）惩奸除恶。

盖世五侠中，毫无疑问悍娇虎是最厉害的，快螳螂依旧是个谜——虽然听起来确实是塞斯.罗根的声音，但快螳螂那体重怎么过关入选的？

功夫世界此次面对的威胁是邪恶的孔雀沈王爷（加里奥德曼Gary Oldman配音），他想要征服并统治整个中原。

他的手下设计了一件新武器，为铸造武器他下令搜刮各地的铁器。

这位沈王爷是个彻头彻尾的大反派，他嘴尖牙利，从尾巴上飞出来的锐利羽毛犹如马戏团的飞刀。

最后阿宝亲生父母的秘密得到了解答，原来占卜者羊仙姑（杨紫琼Michelle Yeoh配音）曾提醒沈王爷提防熊猫，后者的偏执暴行造就了阿宝不寻常的身世。

因此阿宝和沈王爷的命运联系得比阿宝所想得更为紧密。

这部电影是由梦工厂出品的。

作为皮克斯的死对头，梦工厂此次可谓竭尽全力。

在展现可爱小动物这方面，影片的动画效果远比一般的3D特效来得出色，不过被3D效果导致的失真拖了后腿。

故事中的幽默很大程度集中于阿宝身上，杰克.布莱克的配音赋予阿宝鲜明的个性，远胜于梅西百货感恩游行 上无血无肉的卡通造型气球（《功夫熊猫3》可能会以阿宝找私人教练健身开场，比如悍娇虎就挺合适）。

电影导演Jennifer Yuh Nelson开拓了动画片的新天地，引入的角色风格远非一般动画的动物们能及，回顾阿宝身世的想象场景相当优美。

参与动画配音现在已经成为每个演员的必备经历，于是声音辨识度极高的演员越发抢手。

《功夫熊猫2》中优秀的配音演员中，达斯汀.霍夫曼( Dustin Hoffman)极其出色地用声音塑造了师傅这一导师角色。

随着年纪增长，霍夫曼如同一位聪明的单口相声演员，逐渐掌握到了时间控制和抑扬顿挫的配音技巧，这是他的才能。

说起《功夫熊猫3》，我猜想阿宝和悍娇虎现阶段的关系会进一步发展为一段温馨友谊。

悍娇虎似乎在阿宝心中占有重要的位置，也许两人会创造一段跨物种情缘吧。

IvanHsiao:小双：http://www.douban.com/people/wxs723/

本影评自带地图炮，不适者慎入。

看了功夫熊猫二之后去了上海，晚上在宾馆里扫到一部很二的动画。

我说肯定是新拍的，主公和小环老师分析那个技术那个颜色那个造型非得说是十年前的。

现在终于能上网了，本人理直气壮地告诉你们：奇幻龙宝，2009年。

老师感叹说，如果自己没当老师的话，大概我们也能在在这动画的片尾看到她名字。

但她现在当了老师，咬牙切齿地教着学生，闲时打打小怪兽画画本子，俨然圈内一大手。

我对我们的创造力和人才素质还是很有信心的。

但人才们都在自娱自乐，手里真正掌握着资源权力能够让这种娱乐扩大化的人，要么功利心过重，要么已经忘记了娱乐是怎么一回事。

说白了，他们本来就没打算让观众享受什么。

你想晒自恋可以自己动手丰衣足食，君不见网上雷照雷文雷DV那么多作者也没像大片导演们被喷那么惨的，想搞说教可以讨个老婆（公）生了娃慢慢养，想溜须拍马就去考个公务员，更直截了当想骗人钱财就去天桥上戴副墨镜拉二胡，低碳环保。

就是特么别往电影院送片子了！

你不计成本老子还嫌浪费生命呢好吧！！！

（虽然其实多数都看的很开心……因为可以吐槽。

没错，我就是假正经）在如此扭曲的环境下，我觉得中国的观众们被刺激的不正常了。

以战国和关云长为契机，敌视烂片的情绪终于大爆发。

之后的雷神居然意外地受到欢迎，可见大家已经被国产片恶心到什么份上了。

之后是加勒比海盗和功夫熊猫。

三部作品中熊猫尤其戳我们的玻璃心。

当好莱坞拍变形金刚的时候我们说我们有卧虎藏龙，之后各大导演的古装情结一发不可收拾，等好莱坞不动声色地拍了功夫熊猫我们能拿出手的却只有奇幻龙宝这种玩意儿。

所以点开影评，排前面的全是对中国影视行业的指桑骂槐。

可是……啊对不起我要“可是”了。

这指桑骂槐是骂给谁听的？

孤芳自赏的大大不会听，因为他们会觉得你冒犯他们，你没这资格，“有本事你也拍一个出来？

”此乃最常见句式。

说教的大大会从你反对他说的方式联想到你在反对他说的内容，然后你就可以准备好听新一轮说教了。

溜须拍马的大大和骗人钱财的大大自然会继续溜须拍马和骗人钱财，反正他们本来就是不要脸的类型。

人都是有逆反心理的，意见过于极端最后只能导致一粉顶十黑，一黑顶十粉。

那个想炒作自家熊猫概念的二货就是个例子。

观众们骂到最后也只是费自己口水，说不定中国的导演看到观众的口水反而更回避纯粹的娱乐片了……因为一定要高人家一头嘛。

一边有人捧，就必定另一边有人贬。

文化侵略啦美式英雄主义洗脑啦剽窃香港武侠片创意啦……打了一炮就东方不败，东方不败你妹！！

一部娱乐片，本来就不应该承载太多无谓的东西，无论是创作者的还是观众的。

掏了钱看了片，原本应该轻松愉快，结果出影厅就口舌之争不断，然后搞得自己郁结，都是吃多爆米花撑的。

烂片上映的，不去电影院就是。

好片不能上映的，不去电影院也不是看不成。

选择权在自己手上，憋屈什么。

他们不能站着把钱挣了，老子还不能站着把钱花了？

至于借着熊猫贬低日本炒爱国概念的二货就更莫名了。

一个问题就可以把他通篇论述全部推翻：好莱坞会傻到为了舔中国人脚牙子放弃日本市场？

是你比一亿多小日本都心思缜密观察细致啊还是那边有国民性抖M体质啊。

（突然觉得……抖M什么的……还真不好说……）王爷，他绝对是根正苗红的中国孔雀！

你看他武戏多漂亮！！

为了王爷我立志吃麦当劳儿童套餐吃到死！

看了很多《功夫熊猫2》的影评，说反派lord Shen和它所处的Gongmen City来源是日本，他们说的有道理，但是官方给出的说法，其实Gongmen City的原型是四川成都。

这些在网上是可以搜到的。

P.S 我在美国看的这部电影，所以不知道这些人物地点的中文名，请见谅1.当时熊猫2开拍的时候，剧组是到成都实地考察了的，在当时的成都还轰动了。

GONGMEN CITY的很多街道，都可以看见成都的著名街道的影子，比如锦里，宽巷子和窄巷子，熟悉成都的朋友应该都看得出来。

2. 在阿宝和狼的追逐戏里，他们用的鸡公车其实在四川地区很常见。

3. 阿宝和独眼狼在追逐时撞得很多招牌，仔细看会看见“担担面”等招牌，这个刚好又是成都的著名面条。

4. 而最后lord Shen所处的高塔，原型其实是成都青城山，那里正好又是道教的发源地。

5. 其实连小阿宝，都是成都熊猫基地某个小熊猫的原型，导演还抱了它，当时还上了成都各大新闻的头条。

这些网上都搜得到。

这次熊猫2的拍摄得到了四川方面的大力支持。

其实说白了，阿宝这一回是打回四川老家了。

昨天是首日巴黎公映，les halles的ugc里好像在搞华人聚会一样，除了中国电影节之类的活动，这样被同胞前后左右包围着看片的情况真是绝无仅有。

末了还有很多人同我一起坐到最后，看那一个个国语拼法，粤语拼法，韩语拼法的东方姓氏从屏幕中升起来。

原本我真是有点民粹意识的，也不知道是烧得糊涂了，还是某个窍门就被按下去，影院大灯豁然全亮的时候，突的心里也一片开朗——所谓中华，譬如阿波，自己守不住留不下时，索性顺天应命，就扔到历史世界的方舟中，死多少活多少，也是该有此劫，由得去罢。

如果说前篇的阿波只是借中国与功夫做个壳，架上成龙影片的套路当个骨，揉进梦工厂的人设做肉皮，那末本部就是专要给阿波安魂入心了，中国元素不再是不经意间顺手就势的流露，而是存心立意地被安插入各个可装饰的空隙——五阶音乐，水墨图画，城市布局（目测似乎成都，不过四川我只去过这几个地方），生态环境（相比于青城山，到平原就是以鳄鱼、水牛，各种羊为主要居民了），建筑结构，图腾雕案……故事仍然是直线型的故事，只是向古早武侠致敬的气息更浓，在各种插科打诨之间竟露出点“古典”的意思。

上次是“夺取秘籍”，这回是“制霸天下”，我等伴随“sb出品”长大的人看到前面知道后面，竟然一直不腻味——姐姐我果然还一直保有萝莉时的那颗武侠魂啊。

许是同换过导演有关，这一部的各种设定设计，又更多一份“怀旧”（当然只针对中国观众而言，西方观众大约都还觉得挺新鲜的）滋味。

影片中有好几个急拉镜头（尤其是影片结束后那一个拉全景的镜头），那真是“复古”得一塌糊涂，没有几部经典武侠片熏陶还真做不出来。

另外阿波恢复记忆的那一段剪得十分精彩，虽然是面向全年龄偏儿童市场的作品，这里却是毫不含糊的蒙太奇，有关“太极”的大道理一句都没有，当然更没有什么仰天长啸“我好不幸”之类的表白，那一滴水就是过去是伤痛是眼泪，从天上来回地里去，一个轮转间轻轻放下，物我两忘。

草叶微颤时，姐姐的泪腺一瞬间因共振而决堤（Hans Zimmer立功了！

以后不仅武侠片可以由老外拍，由本片的水准来看，就连中国风配乐都完全可以找老外写）可能是前作票房给力，这部片子虽然仍主打儿童市场，并不失时机地科普“母螳螂是会在交配后吃掉配偶”的常识，有些镜头也是只有大人也能领略的趣味——比如阿波与虎妹闹起暧昧来，两只抱过两回，每回鹤兄都下巴坠地，但是第一次用了个很刁的角度，把鹤兄放在角落，镜头放到他背后，给了他的下巴一个角落，此地隐晦，只有大人心照，第二次就把他摆到正面偏中的位置，堂皇皇的拍他下巴跌落的全过程，这里就地道卡通，小孩欢乐。

两次的情境重却不复，照顾周到。

较之前次的勇猛暴烈，这次的大boss走的是阴柔变态路线，他摆出第一个空中亮相pose的时候我莫名其妙竟然想到叶城主。

Shen（不知道中文是哪个字）穿着一身白衣，留两撇八字长须，善用暗器，手执蛇头长枪——各种配合其别扭傲娇的个性，现在中国武侠片都已经不讲究这些了，《功夫熊猫》的剧组里真真有知音啊（扑上抱住泪流ing，你毛的蛇头枪这种东西姐姐有多少年没在屏幕上看过了，好感动！

）。

而且这位配音找的着实合意，照理说这位大叔的音色并不特出，我对他也不是很熟，不至于能听出来，但是Shen在那边练习“幸会啊，熊猫”之类的对白时，加上那个小表情，我心里就嘀咕——该是那位精神障碍人士专业户吧。

结果字幕一上——果然就是Gary Oldman大叔！

大叔GJ！

（两根拇指）以后再看到小说里别扭傲娇精神分裂受，我会自动搭配您的声音了。

虽然我一向乐见梦工厂在处理boss的时候比“真善美”的迪斯尼要来得正常一点（也是因为这个武侠片的套路一般最后是不存在“恕去”结局的，个人造业个人受，出家当和尚去还果报的想法就真的出于老外思路了），不过孔雀城主这种因童年阴影而极尽偏执报复社会的变态傲娇小受是我的死穴，再加上如此动人的身段和Oldman蜀黍的倾情演出（我说蜀黍你是不是模仿错口音了啊，为毛那句“ready”讲得一股咖喱味扑面而来泥？

）最后难免一声叹息——卿本佳人……（等等，我怎么又串去叶城主了！

）神奇五侠与孔雀城主的第一次遭遇战是发生在塔里，这个又比前集有意思了。

塔是东方武打片特有的一个决战地点，各种武侠rpg必备之练级/打怪/决战大boss的地点。

一来塔这个建筑由浮屠而来，里面用来存放灵骨，有“死归”的悲剧感，又有“超脱”之意，如果主角不是挂点在里面，出来之后必是脱胎换骨（跟掉下悬崖的情节可搭配使用），二来这是个密闭空间，水平上的腾挪位移有限，而垂直的距离较一般建筑大，方便做出漂亮的武打设计（要跟好的动作指导搭配使用），三个从外形上讲，这东东也难逃“阳具崇拜”的嫌疑，在这里面扑腾一架，比在竹林溪边之类的场所，更显血性阳刚味（一般就跟什么争霸之类的目标搭配使用）。

只可惜这里只是小战，情境没有被运用到十分充足，我看咱们下一部就可以考虑长桥大战神马的……至于3D之类，倒是感觉没差。

正片放映之前有看到Les Contes de la nuit的预告片，反而觉得那个好像更适合3D技术（所以说Michel Ocelot真大神也）。

不过不知道是不是对上一部印象有些模糊的缘故，感觉上这部的作画更加精致与柔和。

正片前的序幕是用了线画；到回忆的片段似有点水墨的味道；而阿波“悟道”的背景则氤氲葱郁，雨后的泥土气味，湿茫茫的空气扫鼻拂颊。

后来江上一战，阿波和虎妹掉到水里，因两个都是短毛的物种，是以毛都没有塌软，而是油光光的撮着，非常有质感，水气十足。

而在城中的场景则加重了红色调，即使街景也用红灯笼衬得金火感强，真要牵扯起来，倒也是个五行的排法，隐隐的从画风上也有更鲜明的东方味映出。

坐到灯亮的时候，姐姐想通了。

姐姐为我朝动画产业之无能气急败坏了几十年终归是一场空，且不论硬件水平，仅就思想趣味来说，期待我朝在动画领域能有所精进那跟指望我朝男足能世界夺冠一样已经超出科幻范畴直属神话级别了。

在我朝只能拍《宝莲灯》等类动画的前提下，与其敝帚自珍，不如一力把现还残存不多的中华文化传扬出去，由得别人拿去多少是多少，好歹将来让其有个见天日得延传的机会。

是以最后，鞠躬感谢梦工厂做出这一企划，感谢所有为本片出力的东亚裔及西方中国通们。

你们要出续集啊！

我觉得《功夫熊猫2》可能并没有真正想好应该怎么拍，《功夫熊猫》中真正精髓的东西在这里没有被继承下来，懵懂少年的快乐成长变成了耍活宝，对东方神秘文化的深情遥望变成了各种怪力乱神。

一只熊猫的父亲为什么是只鹅，这在上一集中本来就是个恶搞式的戏谑，敢于用这种反常规的设定来调戏观众，表现的是一种自信和气魄，而到这一集中被很认真地拿出来说事了，这种事一认真还真就输了，结果用尽了各种机缘巧合来还原了一个狗血指数极高的悲惨身世，这痛说革命家史的戏码还能再简单粗暴点吗？

有一点是很值得注意的，片中被沈王爷恶势力笼罩并等待着盖世五侠去拯救的地方叫china，当然被翻译成了“中原”，但在西方观众看来，china就是china，没法从这一个词中分裂出“中原”和“蛮夷”的地理概念来，在他们看来这就是以杰克·布莱克和安吉丽娜·朱莉为代言的美国动画英雄去拯救世界的故事，我不会从恶意的角度去揣测创作者的初衷，但这起码代表了一种创作态度上的转变，文化上的沉浸和代入是一件太过系统的工程，还是用自己拿手的文化霸权主义来闯世界性价比更高些。

体现在电影中，也就是对中国文化的态度由《功夫熊猫》中的致敬变成了《功夫熊猫2》中的消费，一切堆砌在银幕上的中国元素都是用来在这片陌生国土上展示美国精神和文化包容性的消费品。

尽管影片最后有着一个《黄飞鸿》式的结尾，但与其说这是中国功夫在与工业文明的PK中获胜，还不如说是一种个人英雄主义的顿悟式觉醒，因为这种文化性情由徐克阐述出来很自然，但却不是美国人所信奉的世界观。

其实对比一下《里约大冒险》中明晰的价值观体系和对巴西文化的展现，就可以看出《功夫熊猫2》的潦草的。

《2012》在内地的商业成功在相当大的程度上归结为影片在宣传时对中国元素的放大，而《功夫熊猫2》在中国也在复制着这样的成功模式，只要看到在好莱坞电影中表露出对中国的友好或关注，很多人的骨头确实是能轻三两的，其实这是一种文化奴性的表现。

做生意的最高境界是把你卖了还得让你帮着数钱，这个境界虽然有点损，但还是很值得称道的，因为人家在赚钱的时候尊重了你的心理感受，就算是最后把萝卜当人参卖给了你，你还得夸人家这萝卜长得真像人参。

《功夫熊猫2》是以儿童为受众打造的电影，各种包袱很密集，虽然笑料不太高级但很容易形成互相感染带动的欢乐气场，所以更适合在电影院集体观看。

特别是对于喜欢《猫与老鼠》这种无压力对抗模式的观众来说，其中大量的动作场面还是很让人眼花缭乱的，而且3D的效果也赏心悦目，虽然两条线的故事都没什么说服力，视听感受和故事节奏上的冲击力还是有的，如果止步于影片最表层的浅显世界观和伦理观，影片的观赏性还是足够的，这一点倒是有点像《洛杉矶之战》，更适合还停留在电影院里开洋荤的中国电影观众。

我前面说过《功夫熊猫2》是一认真就输了，可能这句话用在我身上也合适，对于这部儿童心智开蒙电影，没必要太认真，很多人看得很欢乐，这也足以证明影片的价值了，孩子们六一就指着它过呢。

我也希望看到这篇东西的人也别跟我太认真，你自己看得开心最重要，否则大家就都输了。

自己站不起来，就别怪人家搞文化霸权，看看中国儿童电影的成色，咱还是继续帮人家数钱吧。

【媒体稿，别乱转】

美国人拍中国题材的片子，总是让我们觉得怪怪的。

长久以来，“中国元素”只是作为“元素”存在于美国电影里，就像热干面里的葱花，有它没它，也只是个口味问题。

而我们也习惯于这样一种判断：美国人喜欢我们的功夫，即使动作学去了三招两式，也永远掌握不了背后深层的武学思想。

所以每当有中国元素出现在美国电影里，我们总是一方面称赞老美真有眼光，另一方面暗笑着你们还未够班啊，享受着双重的得意洋洋。

不过，《功夫熊猫2》可以终结这种状况。

由于之前只听朋友们反映说这片子很好玩（还有人说是哄小孩的），于是只当一般的娱乐片去看了。

结果看完了感到深深的震惊和佩服，不禁要说一句后生可畏。

看的过程中我脑子里就不断地冒出“以柔克刚”“道法自然”“天人合一”“慈悲”等等词语，从来没有一部美国电影能带给我这么强的文化认同感。

而且神奇的是，这些基本都不是专门拎出来用台词表现的，而是贯穿在情节里给我自个儿体会的。

想来想去也只能理解为：他们懂得。

这真是太可怕了，以后我们还能教给他们什么呢？

另外片头的那一段皮影很有爱，动作节奏和配乐也十分中国化。

让我想到了几个金光闪闪的大字：上海美术电影制片厂。

片中小兔子们看皮影戏的镜头也让我觉得，他们已经把这门手艺学到家了……哎。

《功夫熊猫1》我还可以说它是一个关于自信的美国式故事，这个第二部就完全是个中国故事了。

有朋友说熊猫的外形和性格都完全不中国，我觉得这得这么看：你把阿宝看成一个美国人，就顺了。

一个有功夫天赋的美国人，在中国发生的故事，这就是《功夫熊猫》的世界观。

然后想到这个“中国的”世界背景是被美国人表现出来的……再次觉得太可怕了！

-PS：写了个开头就困死了随便写一写算了

Warning： 这是一个彻底纯粹的剧透贴，没有心理承受能力的人请不要往下看！

编剧组第1集时就已经想到第5集了。

以下剧情是由我一个在好莱坞“梦工厂”编剧组做实习编剧的线人透露的情报。

她也是因为对中国文化精通才被招进来的，可见好莱坞对中国市场的重视。

尽管没有细节方面的剧透，整个故事框架已经在拍第1集时就已经构思好了。

至于能不能拍到第5集，还要票房说了算。

第一集：阿宝的爸爸是只鹅，熊猫不明身世。

第二集：阿宝其实是被鹅捡来的，阿宝的爸爸妈妈当年被坏孔雀追杀，被迫将儿子丢在了逃难的路上。

阿宝打败坏孔雀，领悟到了“以静制动”的武功精髓。

该集透露阿宝的亲生父母尚在人世。

第三集：坏孔雀没有死，一直阻止阿宝去找亲生父母。

原来其父母是武林高手，已经寻觅儿子多年。

由于熊猫爸爸的一个坏徒弟害怕父子相认，会传给阿宝绝世武功，在坏孔雀的教唆下试图杀害阿宝。

熊猫打败坏徒弟，和亲生父母团聚，并获授绝世熊猫功夫。

这一集熊猫和母老虎的暧昧关系开始进一步升级。

第四集：揭开鹅爸爸为什么一直单身的秘密。

原来鹅爸爸当年的女朋友是坏孔雀的妹妹。

两只鸟真心相爱，却被坏孔雀残忍拆散。

这时武林为争夺一武林秘诀互相残杀，熊猫担负起维护武林和平的重任。

出现一只女熊猫，在阿宝和母老虎之间争风吃醋。

该武林秘籍结果只是一个菜谱，结果在鹅爸爸的烧菜的时候，阿宝才领悟出来。

第五集：阿宝帮鹅爸爸找到了失散多年的孔雀老婆。

原来狠心的哥哥一直将妹妹囚禁。

阿宝打败了孔雀一心栽培的武林高手，救出孔雀妹妹和鹅爸爸全家团聚！

坏孔雀从妹妹哪里得知了父母一直都是爱他们的真相，顿时情感崩溃，再也无心作恶了。

母老虎原来是拉拉，阿宝和老虎的感情是兄弟情谊。

阿宝和女熊猫坠入爱河并成亲，并接替战斗中牺牲的师傅，继续为捍卫武林正义而奋斗。

两只熊猫生了一大堆小熊猫宝宝，剧终。

答疑：你如果细心就会发现 以后的坏人都不是沈王爷做主角 他只是在幕后指使而已 不会有很多戏份的 （2011-05-28 19:26:52 逆行游侠　这剧透明显扯淡呢嘛！！

至少我知道的官方说法是，功夫熊猫的每一集都会有不同的BOSS，不可能一直是沈王爷的）其他反派其实还在设计过程中，还没有定吧。

2011-06-07 21:43:59 左旋右转凹凸曼 (地球人，说话注意点！

)楼主没有扯出其他的反派形象我比较失望。

因为孔雀延续四集并不服众啊。

第2集透露坏孔雀是因为童年没有得到家庭温暖才去做恶的。

（2011-05-27 22:55:35 林川™｜你说我戒烟你就嫁给我坏孔雀从妹妹哪里得知了父母一直都是爱他们的真相，顿时情感崩溃，再也无心作恶了。

=============咋回事？

没扯圆啊 ）请注意，丢阿宝的是熊猫妈妈，而不是父亲。

那些狼来屠杀熊猫村的时候，熊猫爸爸刚好有事不在村子里。

虽然我是说了父母都是武林高手，其实我就是指父亲，因为英文“parent”不分男女的，算是我翻译有误吧。

而且孔雀屠杀熊猫村也没有自己亲自出马，只要一些手下的土狼就行了。

（2011-06-05 10:00:18 Ature有一个很明显的bug啊 如果阿宝的父母是你说的武林高手的的话 至于当时被追杀成那个样子啊 至于把自己的孩子扔了啊 不可能吗这 而且你还说父母传授阿宝绝世武功 在第二集里阿宝的武功就已经十分厉害了 光以静制动就很厉害 能打败孔雀了 你说的不会是你自己编的吧?这么明显的漏洞。。。

）这个应该会表达的很隐晦吧。

毕竟是动画片，不会搞得太成人化的。

只要把母老虎表现的很男人化就可以了2011-05-31 10:46:55 R没说明白啊！！

怎么发现母老虎是拉拉的？

难道她最后和蛇搞起来了？？？

后续：感谢各位网友关注，该贴已被各大网站报道http://ent.people.com.cn/GB/14859826.htmlhttp://ent.163.com/11/0609/08/763HNKRA000300B1.html但是报道明显有曲解原帖的地方，比如把熊猫爸爸的徒弟说成阿宝的徒弟，还有把鹅爸爸说成鸭爸爸等，希望网友明辨。

纪念日假期期间，《功夫熊猫》续集在美国各大影院播放，很多家长带着孩子一起去看 。

我们去看的时候，发觉即便是我们这个小城，上演的场次都很多。

我们去的时候，就分别有10：40和11:00 点两个场次，间隔不过二十分钟。

从商业上说，此片看来颇为成功。

与此同时，该片也在中国上映。

片中诸多“中国元素”，在中国观众和观察者中打翻了五味瓶。

有观众为影片中的中国民乐、香港功夫、四川担担面之类元素叫好。

但是此片也引起了一些抵制，比如在放映上部《功夫熊猫》就在抵制的赵半狄，此次抵制的团队中又有北大醉侠孔庆东加盟。

捧也好，棒打也好，我想大家可能都在反思的一个话题是：从花木兰到熊猫，为什么这些中国的材料，被别人烧成了美味佳肴，反过来又卖给我们来赚钱呢？

关键一点，我们说“文化强势”可能有点模糊，在价值观上的自信才是个秘诀。

相对于转型期价值观混乱的中国来说，美国有一个清晰且相对自信的价值观体系支撑，这有助于这类影片的成功。

好莱坞擅长利用在老百姓心目当中深入人心的一些价值要素。

在拍摄给家庭观看的影片时，这一点表现得更明显。

大部分美国人家庭观成长观都比较明确，相关观念社会认同度比较高。

例如，在亲子关系上，中国人更看重血缘关系，美国人看重后天培养的亲情，比如有没有花时间在一起（阿宝和爸爸一起下厨），这个时间质量如何等。

这些场景看上去很中国，骨子里很美国。

导演是在做“美国为体，中国为用”的事，影片其实美国元素更多。

其他一些细节处，导演也尽量贴近美国现实，比如熊猫在街上踩着跑的车，颇似美国儿童玩的踏板车，只不过是古装版，更显笨拙滑稽。

放映中我听到小孩子笑声不断，说明小孩子很喜欢此片。

此片票房走红，主要是娱乐要素组合得好，未必就是中国元素的功劳，没有必要为此沾沾自喜，也没有必要因此盲目抵制。

如果导演开始用的是澳洲袋鼠，而不是功夫熊猫，也一样能拍出这种效果，只不过中国市场更大而已。

看完此片，我上网去看了美国影评网站 “烂番茄”和著名影评人Roger Ebert等人的评论，发觉他们很少评论“中国元素”，而是此片作为一部娱乐影片的得失。

不谈中国元素，说明这些元素被天衣无缝地放到影片里了，不再突兀，而成了电影本身的质地与纹路。

电影的很多细节，处理得很有匠心，比如被中国观众称赞的“民乐”，融合到了打斗场面和无厘头的幽默一起，美国人能听出来是中国音乐，不知道是什么也不影响其欣赏，但是中国人能听出来曲名，这样大家各取所需，适合不同市场之需，确实精明。

我们在对外传播中国文化的时候有时候就太性急，一下子希望对方认识到我这是要讲什么文化，对方反倒会觉得说教意味太浓，有时候会觉得枯燥乏味，有时候觉得是文化侵略。

好莱坞帮我们拓展了我们对于“中国元素”内涵的认知。

这些年我观察到，从中国文艺团体到美国的偶尔演出，到孔子学院式的系统文化输出，所要展现的“中国元素”往往思路狭窄，方式呆板。

在取材上，局限于泥塑、木雕、武术、国画等被认定为 “文化”的元素。

要把文化做活，思路应该开阔。

中国这么大的一个国家， “中国元素”太多了，不能只看到几点。

这个思路狭隘的问题，国内已有学者注意到。

几年前我接触过去我们在西弗吉尼亚小城支教的一位来自华师大的周博士，她是一文化学者，她说的一个现象很值得思考。

她去乡下去采风的时候，县市文化干部有时候反倒会跟她去说，那个有什么看头，你看看我们整理的这些。

而周教授作为学者，更感兴趣的是去采集那种原生态的，没被文化过滤的“文化”产品。

周老师说这些文化干部，只会整理出他们心目中“文化人”的文化，未必就有民间的原汁原味和新鲜丰富。

这种被我们视作“正典”的文化，换了一种语境，未必能够继续正点。

具体负责文化输出的人，未必认识这个道理。

不久前我有机会和国内一文化单位沟通，对方试图发起一个大型展览，展出剪纸、书法、国画、刺绣等中国优秀文化遗产。

而美国对口合作单位，则更希望促成该文化单位牵头的校级合作，希望通过中小学生的口，去描述各自所处的文化，他们觉得这才是“真家伙”。

在这里，我们看到双方对于文化的内涵，对于文化交流的方式，在认识上都有很大差异。

但是这种差异的形成，不是一天两天、一两个人的事，要改变，需要文化群体和个人共同努力。

由于好莱坞没有中国“文化人”对文化理解的思维定势，反而放得开，会出奇制胜发现一些新鲜活泼的要素，给“中国元素”灌注新的内涵。

比如《2012》中，在中国面目模糊的民工群体入戏了。

《功夫熊猫》续集中，我们看到了街头的担担面和小摊小贩。

我甚至从中看到了沈王爷在街头设置的“城管”式的角色，在为难卖饭的小白兔。

中国饥荒年间的大炼钢铁，美国不少观众略有认知，也被放到了影片当中来。

由于中国市场很大，在《功夫熊猫》之后，还会有更多的中国元素被好莱坞使用，这个挡不住，也没必要抵挡，就把好莱坞当个文化输出的培训师好了。

另外，从别人的眼里看看何为“中国元素”，看看《功夫熊猫》这类电影，看看《寻路中国》这类图书，也算是借鉴一下新鲜视角，拓宽中国文化自强和文化交流的思路。

原载于《东方早报》2011年6月7日