新·奥特曼

港澳译名为：新超人前两天在澳门院线观看了这部电影的4D院线版，这部电影的总体4D沉浸体验感相当不错，值得称赞！

也想再和大伙简单聊聊个人对这部电影的简单感受和看法，首先，作为一部电影，他并不完美，也有着节奏局促、人物刻画不够细腻等些许缺陷，但我个人真的很喜欢这部电影，其次我认为这是我看过最具电影质感的奥特曼作品，作为我个人期待了整整四年的电影，他基本满足了我对他的期待，整个剧情基调也很简单，就是编剧和导演希望用一部电影承载和书写寄托自己对于初代奥特曼的一份喜爱，我之前说过，这部电影评价两极化应该会比较厉害，首先他会是一部喜爱昭和初代奥观众的一次狂欢，痞子在剧作上采取了奥特曼最基本的单元式串联性叙事，改编了初代奥中相对较为经典的5集故事（没有巴尔坦星人确实可惜)，平均每18分钟一个小故事，不喜欢的朋友可以认为这样写剧本是一种偷懒的方式，单就考虑到单体电影故事完整性来说，这样确实容易让剧情显得过于草率和直给了，会让人感觉这个故事还没缓过神呢，马上下一个就毫无预警的生硬过度了，这点确实是无可奈何的电影硬伤，但如若你考虑到一个有关电影作品的完整性的话，那似乎也只有这一条路可选，我认为大伙不要动辄拿这部片和新哥斯拉相比，因为俩片想阐述的根本不是一个东西，新哥斯拉希望做的是一部对于哥斯拉为何出现，以及一个国家如何应对这样一个巨大生物的偏政治以及剧情走向的片子，而新奥想走的路很简单，就是标准的商业视效大片，他的每一段文戏以及对白基本完全都是只为即将到来的大场面打戏做铺垫，整部影片的五场打戏也算是层层递进，一场比一场好看（美菲拉斯那场如果特效能再精细点就基本完美了)，除此之外还得合理的解释以及叙述人类与宇宙人的关系，以及对于奥特曼的内部关系和新世界观的勾画，还得偶尔日常夹夹私货黑黑政治与国家，在这种种元素的权衡下，我个人认为已经做的相当不错了。

加上影片本身无处不在的名梗桥段与致敬确实基本都打在了我的点上，于我个人而言，这部电影基本对得起我对他的期待。

《新奥特曼》战杰顿至于特效嘛，我还是那句话，理性看待这个现实问题，有多少投资就做多少投资的事，这部电影如此庞杂的特效量，难度本就是巨大的，你不可能指望他的预算可以做出如好莱坞大片的特效水准，这本就不科学，我依然认为，这部电影能上映，可以迈出奥特曼这个IP走向真正电影化方向的第一步，就已是一种成功，作为一个多年纯电影爱好者也身为一个奥迷，深知电影本就是一场成败与博弈的游戏，现实与结果因素都是无论投资方创作者还是观众们无法单一决定的事情。

希望如果有机会的话，我很乐于看到企划里的三部曲全部呈现。

初代奥特曼1966年

东京5月13日早9点应该算是首日首映，看完上班美滋滋。

简单写一下观感。

以下有剧透，下拉需谨慎。

头条：佐菲侵略地球计划实锤中页大开广告：美菲拉斯星人社死救助一条龙服务让互联网不再有记忆和《新哥斯拉》一样，本作依旧充满对日本政治现状的揶揄，印象最深的一处是美军B2轰炸机丢完一通炸弹后账单被要求寄给防务省。

看多了漫威英雄群像（仅电影，本人非漫威漫画迷），本作给昭和奥特曼更添加了一份孤独的英雄气概。

在大荧幕上看到救起女主时，三十多岁的自己依旧动容。

本作可以说是浓缩了整部TV剧，开场就有怪兽，由弱到强，大Boss佐菲的出现时影院发出一些惊呼。

杰顿的一兆度火球终于不只是打破窗玻璃的梗了。

长泽雅美扮演的女主打起干劲时拍屁股的习惯真的略情色。

剧中使用技能：斯卑修姆光线、大小可控的八分光轮、奥特屏障、光球转化。

剧中身高为60米，不同于TV剧设定的40米。

虽然恢复到最初的设定取消了彩色计时器，但剧中美菲拉斯星人依旧提到奥特曼在地球战斗时能量消耗很快，不是无限时战斗。

补一张万恶BANDAI之前发售的6寸小人。

广角镜头身材比例有失真登场怪兽：透明怪兽内隆嘎、食铀怪兽加勃拉、扎拉布星人、美菲拉斯星人、杰顿、佐菲大人（不是）部分战斗场面CG痕迹还是略有瑕疵，比不上《新哥斯拉》。

前几头怪兽解决的比较迅速，颇有赛文X秒天秒地的感觉。

与美菲拉斯星人的对决还是有股回合制的感觉。

久违的带着兴奋与激动的情绪打开一部影片，即使在影片结束之后依然没有立刻平息，但是我自身很清楚的是，在影片结束之后，这份依然躁动情感并不来自于这部影片，而是关于我自己的回忆，与这个《奥特曼》的标题。

类似的感觉在今年早些时间看《EVA终》时也曾出现过，只是那时我可以说“不仅仅来自与这部影片”，而如今我只能承认“不来自与这部影片”。

相比于一部单独的电影，《新奥》之于我的观感更像是那种把一季tv动画拼拼凑凑出来的剧场版动画。

即便我能在其中看到对于神永人类性与神性的探讨，奥特曼对于人类的探索，熟悉的庵野式的机械降神，我十分喜爱的实相寺式的视觉风格，甚至是那些带有显著“御宅族意味”的恶趣味小细节；这部影片依然无法吸引到我，诡异的节奏，并不缜密的逻辑链，以及最为糟糕的，角色的部分（倘若我仍能将其称之为角色的话），机械而又单调的人物几乎毁灭了我全部的观影体验，“welcome home”的结尾于我而言没有任何的情感波动，一切本应激动人心的梦想与友情之类美好品质，在机械死板的故事行进下，都让我感觉是纯粹无意义的空想，难以让我接受。

初代奥特曼，买的全套光盘哈哈，一集不落看下来的，带我入坑的奥特曼嘿嘿。

抛开政治因素，总体来说，新.奥特曼还是非常不错的，剧情紧凑合理，角色也是全员智商在线，致敬的地方很多而且把握的很准，对没看过奥特曼的朋友们可能部分片段会有割裂感，整体观感优秀但达不到惊艳，对于近几年的科幻片环境及情怀加持，我能给到8的评分。

再说说老初代奥特曼迷的几点吐槽:1.整体奥特曼的计时器取消了，从最开始的未与人结合的银色周身至结合人的红色，再到报警时的蓝色，改动的很巧妙，变身的过程也是这特么的帅；同时奥特曼整体的动作和形态更具神性了，据了解是回归了作者最初的设定，个人很喜欢。

2.整体的叙事背景也变了，奥特曼这个群体并不是英雄，沙福林哈哈哈，在电影中，仅仅是结合了人性的初代才是英雄，这点在短篇幅的叙事中可以理解；同时全篇致敬的点实在太多了，初代动画片和此电影就好像一道题的两种不同解法。

3.奥特曼的肉体强度史诗级及加强，斯派修姆光线感觉没以前强了哈哈；美菲拉斯星人的节选非常的不错，打戏也非常精彩；杰顿的压迫感太强了，奥特曼本体在它的面前就是个弟弟，但你给杰顿仅仅就变成了个发射器，我就不太理解了哈哈。

庵野秀明编剧、樋口真嗣导演的《新·奥特曼》看完好几天了，但网上正儿八经的讨论不是很多。

许多人乐此不疲的要么是某主创表现出的镜头癖好，要么吵起了特摄样式是不是过时、目标观众是儿童还是成人，各种摆事实讲道理问候长辈，看着头疼。

能不能多放点关注在奥特曼本人身上嘛。

人家不远万光年过来锄强扶弱，咱们好歹拿出点待客之道吧。

看之前我的关注之一是，既然片名叫奥特曼，他当然就是第一主角，得按主角来塑造，不拍出有血有肉说不过去。

当初电视剧可以连续若干集公式化地拿他当打架机器用，电影是两小时完整剧情，没法照搬。

有人会说，奥特曼还用塑造吗，我们从小到大再熟悉不过了。

话是没错，不过一来初代奥特曼已经是半个多世纪前的作品，年轻观众不一定了解；二来作为一部完整电影，把主角从头向大家介绍也是基本的操守。

也有人会说，电影里不是有人间体吗，丰满角色这种事交给人间体就好了呗。

这话也对，设定上也很早就告知人间体的存在，他也表现了复杂的个性、缜密的思维、鲜明的价值观，还有些许让人费解的怪癖——可惜这些不能直接挪用到奥特曼身上。

毕竟电影是视觉艺术，呈现在画面上，这俩就是完全两种生物。

所以指望观众自行脑补奥特曼跟人间体共用一个脑子，而不对他单独进行塑造，那电影就太偷懒了。

而且奥特曼延续了剧集设定，在地球上活动时间非常有限，只在不得不战斗之际出现，又加强了塑造性格这任务的难度。

但看完我觉得任务完成得还不错，我们不妨来拆解下，影片如何通过时间非常紧张的几场战斗戏，让这个沉默的庞然巨人逐渐性格丰富、平易近人。

第一场怪兽内隆嘎搞破坏，奥特曼以全身银白的造型从天而降。

姿态优雅高贵，没有神态表情，没有多余动作，周身弥漫凝练又无法捉摸的力量感。

随后的战斗中他表现出免疫怪兽的一切攻击，必杀技势不可挡把内隆嘎挫骨扬灰，扮演了一个纯粹的下凡战神，整场战斗也犹如一场整洁高效的仪式。

旁观的科特队贡献的台词弹幕都是“出现巨大的能量反应”“好可怕的力量”等，把他作为一具非人类的战斗机器来评价。

与其说是EVA使徒，此刻的奥特曼更让我想到经典科幻《地球停转之日》的机器人（51年版本），除了外形轮廓似人，没有一丝人的特征，全是令人敬畏的神性。

第二场怪兽加勃拉来犯，奥特曼凌空而来，一通骚气的旋转把它踢了个平沙落雁。

这反重力的高难度动作还在延续对他非人的塑造，但身体颜色从纯银换成红白相间，已经大大减少了距离感。

接着面对怪兽进攻，奥特曼不时低头跳跃来闪避，用双手接住钻头用力推向两边，这是在保护身体不受物理攻击，表明他跟人一样具有躯体上的脆弱性。

加勃拉射出光线，奥特曼起初双手交叉阻挡，随后到直接用胸膛顶住并步步前进，这是一个很明确的战略选择，显示了他的某种内在思考过程。

而当他身体从红变绿，标志出能量的衰竭和力量的上限。

并非一边倒的战局，暴露了神性之外的部分，我们开始为他担心了。

这是我最喜欢的一场战斗，特效节奏悬念无可挑剔，把奥特曼从神往人的角度推进了一大步。

第三场奥特曼出来就是一个正蹬踢飞用滤镜美颜成他的扎拉布星人，伸手接住长泽雅美，把她放下后还微微一点头，两人几乎是在对话了。

空中缠斗中两次都受到扎拉布精神控制的攻击，对精神控制产生反应更在强调他是一个有思想的智慧生物。

悄悄溜到扎拉布身下发出致命一击，更是一种狡黠的战术，你要说奥特曼内心在偷笑我也是信的。

这场夜战也相当过瘾，夜色掩盖了特效的瑕疵，放大了动作设计和光线特效的美感，某些时候还有点《超人：钢铁之躯》的空中格斗那意思。

此时的奥特曼不但在身体特征上像个人，与人沟通亲切感倍增，他的温柔和些许调皮更是狂吸好感。

第四场奥特曼就更放飞了，一出现就凭空伸出巨掌截胡了贝塔魔盒，搞得美菲拉斯星人和在场官员百脸懵逼。

接着一甩手把魔盒扔进前来接应的直升机，天衣无缝的团队作战宛如在组队玩棒球，奥特曼俨然成为科特队荣誉成员。

跟美菲拉斯的对战摆脱了前三场不讲武德的生死搏斗，转为类似擂台比武的回合制。

第一回合远程对攻不分胜负，第二回合拳脚功夫也打了个平手，第三回合能量对冲，打到最后两人却又点到为止，谈判达成利益一致。

你已经完全可以把奥特曼看作类似漫改片中的超级英雄角色，就算打完架他转身说个段子做个鬼脸，似乎也并不突兀。

这时你再回想他刚来地球的那副我行我素不理人的架势，是不是已经判若两奥。

最后两场都是跟杰顿作战，也是本片最悲情壮烈的两场戏。

杰顿不同于初代电视剧的皮套怪兽，变成悬浮在地球上空的一具硕大的死亡机关，精密有序地运作，在恐怖的静默中数出全人类的毁灭倒计时。

对杰顿的这番机械化使徒化，跟已经被塑造得高度人性化的奥特曼形成对照，用意颇为醒目，也增添了战斗的严酷色彩。

奥特曼第一次惨败濒死，第二次殊死一搏，在镜头中化作冲向毁灭机器的无畏捐躯者，他的变身场景也回归了初代从红色旋涡冲向镜头，气氛在热血沸腾中狂奔向终点。

战斗的结果我不在这里透露，但毫无疑问在这个时刻，眼前血肉业已丰满的的新英雄，跟多年前以光的力量激励我这代小孩的那个红色巨人，终于不分彼此。

2024年8月13日16:30:48（一）日本的科幻作品都有喜剧的成分，就好像故意费好大力气拉了一泡大的进而营造一种喜剧感，只要要求不高还是能当肥皂剧看的，而且这类作品非常多。

导演好像不差钱一样，根本不怎么在乎票房。

（二）与之相对的，国内很多科幻作品从一开始为挣钱而生的，但作品质量不太行。

还不如人家随意做的一部片子。

（三）科幻片考验的其实是技术和资金，没有技术和资金做支撑难以做出优秀的科幻作品的。

（四）把他当成烂片来看，反而觉得还是挺有趣的。

精华全在预告片，通篇看下来的感觉，演员像完成任务似地赶场、念台词，导演想尽办法把5-6集特摄单元剧拼到一部电影里，这不是电影，只是特摄合集，所谓的“特摄细节、还原老版剧集”并没有让电影变得好看，反而残留了浓重割裂感和流水账，动作戏赶不上eva新剧场版，配乐又吊诡。

还好剧情大纲比较通顺，要不然看完就不是无聊而是难受了。

失望，失望，太失望了。。。

（纯吐槽） 圆谷、东宝你们要不要看看你们在说些什么? “至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界?是没见过这么差的?首先，整体节奏太快了，根本不给观众反应的时间。

就感觉像把几集甚至是整部特摄剧的内容强行压缩到了一起，在上班是吧，就想着赶紧下班喝一杯？

怪兽出-->奥特曼出-->打怪兽--> 大boss出-->牺牲自己-->拯救全人类...这和传统奥特曼剧情有什么不一样？

传统不是不好，但你要搞传统就别说什么“至今为止谁也没有见过的奥特曼”，加点当下社会现象就是创新了吗？

显然不是！

三四十集的剧情两个小时就像讲完，这给我的观感就是主要人物要不不变，要不硬变。

上一秒段奥特曼还慢慢压迫感，下一秒直接变忧郁男。

第二，动作戏过少，平平无奇的长叙事。

背景简单引入，很短，很好，很复古，接下来就开始了漫长的平平无奇的叙事环节。

是否大ip翻拍都是这个套路，和《新哥斯拉》一样，反复在秀那些政客镜头。

如果真的想讽刺什么不如直接拍一部，比如《辅佐官》。

那点战斗画面全放在预告了是吧！

除了打第一个怪兽的画面还算可以，后面直接就摆烂，随便打，打一半，敷衍打。

第三，实力有限就别想通吃。

一方面卖情怀，一方面又要搞创新，结果最后弄个不伦不类。

人类做了什么啊？

就要毁灭人类，人类心里苦。

因为人类有成为生物兵器的可能就要被清除，这个设定我不能接受，还不如怪兽来地球搞奴役呢。

奥特曼电影非要掺杂政治色彩。

文/易碎位于日本福岛县须贺川市的“特摄档案馆”今日开馆，曾执导过《新世纪福音战士》的庵野秀明与其担任企划与编剧的电影《新·奥特曼》雕像一同现身。

从最初公布概念海报，到今天放出的这个2米多高的雕像，《新·奥特曼》电影企划在概念阶段就让不少观众感到不解——这个“奥特曼”似乎和我们童年记忆里的那位健壮的宇宙英雄有着相当大的出入。

他的银色皮肤呈现电镀色的反射质感；相比印象中健壮、强调力量感的身形，这个奥特曼不仅四肢纤细修长，甚至瘦的有些肋骨外翻；最重要的是，他的灯哪儿去了？

一位老特摄厨的执念奥特曼，我相信不少人小时候都看过，但是如今一个二十好几的壮汉告诉你他还在看奥特曼，也许气氛就会变得尴尬，而特摄厨不可避免的需要在公共场合讨论作品时面对这种情境。

这事关情感与回忆，对我这种自幼就具备死宅气质的人来说，《奥特曼》这一系列特摄作品承载了童年大部分的快乐时光。

拥有55年历史的“光之巨人”，时至今日仍在特摄领域发挥着它的影响力。

《奥特曼》影响了几代人，这其中就包括指导了《EVA》的庵野秀明。

所有观众都等着庵野秀明填上《福音战士新剧场版》的大坑，但庵野秀明同时也是一个超级特摄厨。

他对特摄的喜爱可以追溯到大学时期，和老搭档樋口真嗣的相遇就是在特摄片《八岐大蛇的逆袭》的片场。

大学时期的庵野秀明曾拍摄过同人版的《归来的奥特曼》，国内普遍译作《杰克奥特曼》成名后庵野秀明也在各种场合“夹带私货”，1995年开播的《新世纪福音战士》中的很多设定都让人联想到《奥特曼》；《福音战士新剧场版：Q》开头的短篇特摄《巨神兵现身东京》就是他拉上樋口真嗣做的新时代特摄尝试；之后负责的《新哥斯拉》也是一股浓浓的特摄风味。

《巨神兵现身东京》用极其精细的布景、皮套和模型，带来了近乎真实的观感即使《福音战士新剧场版：:│▌》的坑没填上，庵野痞子还是按捺不住自己的特摄魂，和樋口真嗣合作了《新·奥特曼》企划，该片以现代社会为舞台，以能够体验存在“至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界为目标。

设定上也要回归本源，向成田亨设计的“Ultraman”的外观靠拢。

成田亨绘制的奥特曼形象，最初就是没有彩色计时器的美的巨人1954年，第一部《哥斯拉》电影在日本上映，怪兽特摄电影开始了蓬勃发展。

在还没有电脑特效、绿幕背景等技术的过去，为了呈现出空想的画面，唯一方法就是“运用特殊技术”，制作真实的布景、模型，让演员穿上戏服在其中演绎，因此“特摄”最初的概念，就是“运用特殊技术拍摄的影片”。

在《哥斯拉》这部电影中，“皮套”被特摄之神圆谷英二导演所发明，并第一次投入了使用，在当时，皮套、道具，以及光学摄影技术，使得特摄达成了空前的拟真度，而为了制作具备真实感的皮套，就需要专门的设计师精心设计，圆谷公司发展至今拥有众多优秀的皮套设计师，而创作了“奥特曼”形象的，就是成田亨大师。

成田亨（1929-2002）成田亨老师是一名美术家，武藏野美术大学出身，入学时专攻洋画的他由于对教学不满，中途转到雕刻学，成为一名雕塑家，其作品在当时的美术界也获得高度评价。

1966年开始，成田亨在圆谷公司拍摄的《奥特Q》剧组担当美术监督，负责片中怪兽的外形设计，并在同年的《奥特曼》担当了奥特曼与怪兽设计。

在最初的《奥特Q》中，成田亨已经确立了针对“儿童观看的特摄片”中，怪兽设计的三大原则：1.不仅仅是把动物巨大化，必须融入独创性；2.因为是儿童向，不采用三头六臂等畸形的设计；3.因为是儿童向，拒绝血迹、创伤等令人不适的造型；成田亨非常注重对儿童向作品的设计要求，他的原话是“不能对孩子说要带大家看一些不健康、不舒适的东西或是不能在电视上放映的东西，如此言行的人没有资格当大人。

”遵循着这些原则，成田亨设计了很多流传至今的怪兽。

看过《奥特曼》系列的观众都会有印象的巴尔坦星人而在《奥特曼》这个企划中，成田亨需要创造一个代表正义方的，巨大、美丽并且英气逼人的银色巨人，并且为了塑造与怪兽的对立感，成田亨引入了“秩序”（cosmos）和“混乱”（chaos）的概念。

造型繁复、解构复杂的怪兽代表了“混乱”的话，那么代表“秩序”的奥特曼的造型也应该在对立面，追求极简、流线型和美感。

我们今天所熟悉的奥特曼外形就这样被设计出来：拥有极简的头部解构，配合闪光的眼睛，全身银色的皮肤配合沿着肌肉解构走线的红色条纹，突出其强烈的生命感，和纯粹、超级的肉体美。

成田亨1983年绘制的奥特曼造型

《新·奥特曼》企划中奥特曼的造型基本还原了成田亨的设计出于对极简和色彩平衡的追求，成田亨没有在初版奥特曼造型上再做装饰。

但在圆谷制作的过程中，为了避免“奥特曼出场后就万事大吉了”的情况，塑造和渲染战斗中的紧张气氛，同时由于皮套在拍摄中容易损耗，战斗时间过长也会消耗更多的场景制作经费，圆谷需要一个“让奥特曼只战斗三分钟”的设定，于是加入了彩色计时器。

通过战斗进入白热化，彩色计时器开始闪红来渲染气氛，这个设定一直延续至今成田亨并不喜欢彩色计时器的设计，认为它破坏了奥特曼造型的一体性和色调，最终在圆谷的要求下只得妥协，但仍然要求彩色计时器常态状态下为蓝色以保证不破坏整体的色调。

计时器的设定一炮而红，甚至在初代《奥特曼》播出后圆谷经费充足，在《赛文奥特曼》的前期取消计时器设定后，还有观众来信要求加回这个设定。

所以《新·奥特曼》的奥特曼造型，才是更接近成田亨最初设想的银之巨人，只能说庵野秀明不愧是老特摄厨，太懂了。

如成田亨这样的艺术家留下的艺术，以及对待设计的态度，在今天仍然有着宝藏般的价值，但是这些宝藏并不是每个人都能去欣赏、认可的，回归本源的《新·奥特曼》究竟表现如何，就看庵野秀明和樋口真嗣如何发挥了。

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无可置疑的是，《新奥特曼》是奥特曼硬核粉丝一场无法拒绝的盛宴。

整部观影结束，对于“神与人”二者的刻画是我无比喜欢的。

对于初代身形上的调整，更加符合人类对于神明“似人而又异人”的理解，修长的手臂，硕大的双眼，类佛陀般的微笑使观众对于巨大生物的理解更加具象化。

在本部作品中，更是前无仅有的放大了人类视角。

现实世界中的政局概况，让影片中的处理显得更为得天独厚。

人类从依附当中学会了质疑与反抗，但仍然漠视谦逊二字。

痞子作为编剧，更是在自己最爱的奥特系列中展现了自己独特的哲学观念。

对抗普世的二元统一，探寻多方“中间”的意义，不直接面对是与否，在二者之间反而更为清晰。

某种角度上，也算是EVA的精神续作了叭（bushi）但必须批评的是，制作团队仍然没从《新哥斯拉》中获得教训，《新奥特曼》再次像我们证明，“用动漫分镜形式拍摄电影”这条路行！

不！

痛！

同时，前后制作的良莠不齐，也真是让人为之叹息了。

关上电脑，耳机里开始播放米津玄师的《M87》，但脑子里响起了那句挥之不去的台词“我们并肩穿梭在这片星空之前，我会做你们的护盾”。