Mark Wahlberg的电影 感觉这部很能表现出他之前的背景例如进过监狱 做过街头混混 吸毒 也许是这些丰富的经历 使得他的每部片子都能很淋漓尽致的反应出来人物那种一触即发的矛盾人格的存在他的Max Payne还没能看到 啥时候我们这边能上映啊这个游戏我可是玩了很多遍了的一句话评论Max Payne:I kill cause I need to kill...LEakey
所有演员的配音一致的低沉,仿佛还代有磁性,这片子也就是这样,不温不火警察属于弱势群体,总被枪杀追杀。
抓不到坏人,抓到了又为了弱智的理由放虎归山。
同凯文培根的那个新片上警察一个德性片子开头的那个香艳镜头不错可以看可以不看,看网易以前还吹捧过这个电影的。
不知道你看了这个片子有什么感觉,我觉得有点黑,有点郁闷,可有无可奈何,因为或许这就是导演希望告诉我们的,希望我们体味到的。
我们拥有黑夜,是否因为我们自己也变黑了呢?
开枪的果断和速度让人想到《老无所依》,亲情的描写又让人想到吴宇森,也许有很多看点但有散乱在片中。
本来想看狙击手马克·沃尔伯格的伸手,可是居然一露头就被打了个半死,而那个(电影角斗士)神经质“皇帝”的演出总让我有点起鸡皮疙瘩,少了可信度,如果换个人来演也许会更好一点。
有种人出生就是个错误。
想做自己也是个错误。
不想做还是个错误。
就连去死都是个错误。
有人抱怨这是没有高潮的冗长故事。
这样一部电影,就像是肖斯塔科维奇的交响曲。
我不知道需要什么样的高潮。
灰蒙蒙的城市。
沉闷。
无处不在的压力下,每个人都在颤抖。
英雄、恶棍、普通人,脸上都挂着挥之不去的愁容。
没有人能知道自己做的事和自己有什么联系。
一部感人的电影,来自于他内在的真实,老套的情节已经不太重要。
永无尽头的等待。
在等什么?
死。
或者比死更可怕的一些东西,谁都无法摆脱。
真的非常像,是吴宇森还没去好莱坞时代的港片feel。
拼命在cast名单里找中国人的名字,也还是没找到。。
但是真的真的非常像。
连主人公拿枪以慢镜头走过的路数都很像,就差放一首粤语歌了。
还有警校毕业的桥段,简直就是过去的hk皇家警察片里经常都会有的么!!!
连葬礼都齐全了。。。
故事也就那样,但是满足了最近一直想看港片的要求。
armada比港片里”大哥身边的女人“要凶悍一些么!
节奏还好,很长的片子没有让人觉得很闷,杰昆的演技很好,比肌肉男马克好多了。
80年代的迪斯科怀旧风很好啊,开始那首歌--就是armada露出右半球的时候那首好熟悉,似乎在某年的正大综艺里放过!
奇特的一部怀旧枪战片。。。
俄罗斯人的形象好负面……不对,那个时候他们还叫苏联人。
最近这几年的好莱坞坏人形象开始有了分野啊,拉美人、俄罗斯人,中国人都纷纷冒出来了。
1不同于简单意义上的打打杀杀,罪与恶的对抗。
这部影片在一般“罪”与“恶”的表现之前,添上了一个合情合理的“人性”。
这也使得一般警匪片中“拯救灾难”的男主角,变身成为一个“拯救亲人”的男主角。
让观众感到亲切了不少,也让空洞和老套的剧情更为现实和具有内在动因。
2另一点,在对于人性的刻画中我看到了一点弥足珍贵,就是对于恐惧的描述。
现实生活中并不是每个人都是英勇无畏,单枪匹马对抗恶势力的,事实上正相反见死不救,自保危险的人则大有人在。
所以当电影中的英雄们面对一样会发怵,一样会惊慌失措,我的小心里是有触动的。
但这里有转折,比如当Bobby当警察之后,整个剧情就又回到了老套的剧情,老套的镜头运用,老套的剪辑。
情节的推荐就如按照黄金分割点一般完美精确,但也同样毫无特色。
3我个人觉得,这个剧本只比港版无间道差那么一点点。
o(∩_∩)o...以上三点,我需要感谢强悍的编剧。
但是总体来说,有点虎头蛇尾,故事太过精密以至于收不住了4还有一点,我需要感谢杰昆·菲尼克斯。
没想到他的演技进步如此之迅速。
他的表演,还略有模式化的痕迹,但是对于人细微心理的表达,确实有独到之处。
如果需要几个词来界定,沉稳,向内扩张适合用在她的身上;爆发,激烈,似乎有所欠缺。
前面顺风顺水的很好看,结尾剿匪一段弄得太简单,太仓促,本来我盼着结尾能高潮一下的,没想到没怎么着就泻了,早射是罪啊!
一部通俗的警匪片为什么能参展坎城影展?细看之下,原来自有其道.一个卧底的故事.看头半小时以为是美国无间道, 到中段才发觉是<教父>警察版.上世纪70年代的<教父>第一集中, 当警察的黑社会老大儿子自以为是家族中最清白的一员, 却因家族恩怨不得不涉足黑帮, 最后更成为新一代教父. 廿一世纪的< we own the night>, 出身警察世家的夜总会经理, 因家族恩怨, 最终踏上警察之路.出身警察世家的男主角狂放不羁, 远离洁白的光荣而成为声色犬马的夜总会经理.警长弟弟被毒犯枪击, 男主角毅然披起无间道战衣查出毒犯之制毒工场, 孰料引来毒犯更大的报复,警局局长爸爸最终中枪丧命.父亲的死令男主角决定加入警队, 整场向美国宪法宣誓效忠的戏, 拍得与港产片受欺凌后的男主角斩鸡头烧黄纸加入黑社会如出一辙.更奇是镜头一转下, 警察们开秘密会议, 决定以暴易暴, 誓要把犯毒团伙杀光烧光!在警察压倒性实力包围底下, 毒犯被困在掩过人身的禾草丛中. 警察放火烧禾以逸待劳等毒犯出来受死, 而男主角却走入禾草丛搜寻杀父仇人. 烟雾迷漫的禾草丛间, 彷佛是胡金铨武侠电影那走不出的竹林迷宫, 更是男主角自家人连番遇害后越来越找不到出口的人生迷宫……常有人批评港产黑社会电影扭曲善恶是非观念, 塑造黑社会英雄主义. 个人以为本片更绝, 因为贩毒的道德罪恶早已被晾在一边, 演变成警匪间的仇怨, 尢如两个交战国的对垒. 够意思的是, 本片的美国警察所要对付的贩毒集团, 正好就是俄罗斯之贩毒集团! 而警长弟弟交给主角的父亲遗物, 恰恰又是父亲越战时用过的手枪, 更可说明是与非的观念早在两阵对迭间消失于无形.不过, 主角最后用另一把枪杀死仇人, 把越战手枪交还给弟弟, 难道不是导演向电影幽了一默, 嘲弄这种太纯粹的两阵对迭有够恶俗么?电影的尾声模仿电影开头, 又是一场警察晚会. 同一个讲台上, 警长弟弟旁边的不再是警局局长爸爸, 而是身穿正式警察服, 正式加入警队的男主角.他也许曾经对这样的选择怀疑过, 但如今他已顺应自己的命运, 过着一种自己一直讨厌了很多年的生活. 这种顺应, 尢如一个人终于顺应了自己的国籍身份.所谓顺应, 何尝不是一种无间道?
松散的叙事结构是电影的一大败笔,原本可以打造成血浓于水的故事典范,饱含有亲情与复仇的激昂基调。
不幸的是说故事的导演却把它弄成了一部唠叨的动作片。
最后boby复仇凯旋的场景太掉价了,硬生生把最值得表现人物内心的机会给了一个淡定“好男儿不回头”的慢动作。
但是前30多分钟父子手足之间责任与情感交错时的不能两全的破碎感,的确张力十足,可惜虎头蛇尾了。
还是说三点吧:1.女主角伊娃 门德斯不能算很美,但长得够味,还透出点野性,如果说性感的话,也不是妖媚、风骚型的性感,不是肉欲那种,但人群里能跳出来——我意思不用化妆、打扮也能。
在《恶灵骑士》里,她是个标准的花瓶,没什么演技,胸前的扣子好似永远系不上,光卖弄身材了,当然,那样的电影也不需要她怎么表演。
但这部影片里,她在男友性情发生水与火的变化时,自己感情的煎熬表现出来了。
这说明,她虽出自夜总会,但并不是浅薄的女人,虽然也在灯红酒绿中与客人周旋,但她还是心有所属的,并甘心情愿接受和分担男友的痛苦,只是在极端压抑和感受到生命受到威胁时,小小地崩溃了那么一下,虽然男友连自己的留言都没看。
但她发现自己离去后却仍然不能释怀,一个用生命去关爱自己的亲哥哥和父亲的男人,值得下手,于是虽然男友欠她一个安慰、一个解释,甚至一个要求,但她还是掉头回来了。
因此,有演技的女演员才有魅力,靠卖肉,基本是浮云。
2.几个谚语:一个是常在河边走,没有不湿鞋的。
鲍比为了与家族划清界限,为了让在警界有着良好名声的家族更有脸面,自己连名字都改了,这样让他放下包袱在夜总会混。
可以看出鲍比有管理夜店的天赋,甚至还为老板出谋划策,扩展规模。
虽然在事业上能施展报复,但可惜不是那么正当的事业,情同干爹的老板一直想他拉他下水,如果不是亲歌挨了一枪,导致他站在了对立面,可以想见,他入伙是早晚的事情。
正是因为他独特的身份,不论他做毒贩还是做警察的卧底,带来的后果都是灾难性的。
做毒贩,自己可能会在警匪火拼中被警察射杀,做卧底,结果老爹被害死。
兔子不吃窝边草。
黑白两道虽然势同水火,但各有各的道,如果谁触犯了底线,就意味着自掘坟墓。
毒贩子老板吃了两种窝边草,一个是让自己的孙子打掩护进行毒品交易,试问,犯罪的目的是为了自己还是为了后代?
为了自己,就不应该要后代,连后代的性命都敢牺牲的毒贩,注定不长久。
《教父》里老教父一直说,我这辈子,保护了自己的家人。
毒贩也是人,虎还不食子,亲孙子的性命都不顾,这样的毒贩谁敢跟他做生意?
记得在另一个黑帮电影中,一个腐败的政府官员用儿女做掩护去和毒贩子交易,结果黑吃黑,汽车被人炸掉,自己和孩子同时死于非命,这可好,遗产都不知道留给谁。
电影的最后一个场景,毒贩老板跪在地上,含着泪对鲍比说“我不知道他是你的家人”。
这有点假了,连自己的孙子的性命都不在乎,能在乎自己属下家人的性命吗?
而且,谁当警察的头干掉谁,这是他们能生存下去的法宝,如果知道是自己属下的家人而不杀,那毋宁不要卖白粉了?
当然,老板杀下属的家人也触犯了底线。
属下不是只会数钱和杀人的机器,也是有感情的人,连属下的家人都不放过,也长久不了,也算吃了窝边草。
3.一个败笔。
毒贩的侄子刚派人给了鲍比的哥哥来了一枪,转眼就拉鲍比入伙。
这是电影最大的败笔,也有网友指出了这一点:毒贩难道不知道鲍比的哥哥和父亲是警察吗?
毒贩连雇佣的下属什么底细都不知道就敢用,太儿戏了。
拉人入伙贩毒就如同发展dang员,上三代的情况都要摸清。
如果我是编剧,我肯定让毒贩子知道鲍比的家庭,虽然改了姓,但都在一个城市里住,怎么可能不知道?
然后安排毒贩子将计就计,故意拉鲍比下水,鲍比为了报家仇也会答应,这样毒贩子设陷阱把警察一窝端,这样就刺激了。
非常牛逼!雨中追车、雾中对决两场戏氛围感极佳,整片的起承转合非常流畅,被奥斯卡无视的詹姆斯格雷,但是挡不住他优秀的导演水平。
确实只能三星
📍everyone here for Joaquin and im casually here for mark😂
浪费我半个小时
精彩绝伦,所有的类型和题材在格雷的手里都会变成他自己的文艺片,尤其打光和构图美到窒息。就是另一个“父亲”的戏份太少,展开讨论会让片子更丰满,不过可能也是格雷有意为之吧。
垃圾
很简单的故事,拍得沉闷又冗长,打击毒贩和亲情段落竟无一点高潮,拿给精神状态不佳的观众用来催眠算了。
简装无间道亲情版
沃尔伯格愣了吧唧的 还是菲尼克斯给力
不精彩
格雷的纽约三部曲。有很多共同的地方,比如阴暗有质感的画面,男主和女配的不圆满结局。这部格局稍微大一些,配乐也更严肃了。与剧本相比,导演的调度和镜头语言要更加出色
剧情倒是其次,只是沉醉于James Gray那种独特而迷人的气质。
想挖深层次的内涵,最基本的是要想把故事讲好,有了这个前提之后,观众才会买账,去思考。从影片开始到故事的转折十分突兀不知所措。唯一的亮点就是杰昆·菲尼克斯的表演和情绪的变化,让我勉强能看到人物性格的转变,三分全给他吧。奥斯卡也该给他一座了吧。。。。。。
早期的格雷,怎么说呢,有点志大才疏的感觉,后面怎么能蜕变成那样也是个迷
(9.0/10)无法理解db评分,07年的电影味道却比上世纪八十年代的绝大部分电影都还要醇正。当然这得归功于导演格雷,在以情感和氛围为主的反类型电影中依旧建构出了迷人的类型魅力,几场抓捕、追车、弑凶的戏都拍得极好。内容上依旧着眼于古典主义精神的类型化阐释,家庭矛盾借由外部压力进行自我修复,并在父亲突然的离世之后,完成兄长退位、子承父业的成人之礼,悲戚的同时顿感唏嘘。
3q
老爸在跟我一起看,影片一开始就那么露骨,害得我万分尴尬,还好后面是很标准的美国黑帮警匪片,影片营造的气氛不错。
最后芦苇地追击用烟雾弹制造“夜晚”(效果)之后方才捕杀成功,倒是呼应了“夜晚”主题(own the night),同样也适合祭祀/死亡与纪念/分离——一如众多夜戏和室内戏,只是第三幕中呈现“结果”时显得浮躁且急功近利,反而损耗了此前累积起来的氛围(三部曲中似乎都有这方面的问题?)。从三方角力斗争简化过渡到两方(身份转变从而倾向某一方),呈现出与“战争”(war)相同的某种态势,也是对三部曲精神内核的延伸,即古典悲剧的现代化移植,尤以封闭社会(closed society)的提法最为精准,人物陪衬多角色化,关系复杂交织一体,用一张特殊但典型的家庭小网收拢社会,虽有贪心之嫌但肌理纹路的确是清晰异常。
“I love you very much”, “I love you, too”.
明天有James Gray的大师课!所以来UGC补片。那场雨中追车戏让我印象深刻,非常主观的视角,甚至没怎么看清车的行驶和躲避,但是结合Bobby普通人的身份,这种慌乱显得可信,相应的还有去制毒点的几场戏。有时想想,我可能是没有这类电影的reference,我先看到它,它就是我的reference。经不住想起《Mad Max1》里的树林追逐戏,它可能是老套的,但是在我的个人观影历史里,却是属于最初几次的新鲜体验,我就仍然为它赞叹。我想这大概就是普通观众的局限,被自己观影历史所局限,所有的评价也是基于有限的观影经验,和其他一些生活、阅读经验。真正的film critics应该跳出个人观影历史(虽然仍然带有个人观影体验),而将之放到更大的历史里,不论是电影的、戏剧的还是艺术的。