北漂鱼

看《北漂鱼》，你会无意中有很多感受，那种笑中带泪的感动，那种没有大雅只有小俗的接地气轻松喜剧，不仅仅是在解读北漂演员的大梦想和小梦想，更多的时候，能够诠释出北漂一代人的辛酸泪。

很多在北影厂门口等待角色的那些临时演员们，都有当“王宝强”的梦想，因为只要努力，就会有机会成为一个好演员。

但事实上，并不是每个人都有这样的机会，当然，即使你有了这样的机会，也有可能因为像“范菲菲”那样的三流演员，也都会因为各种原因活的并不舒心，成名就没有了自我，更没有了属于自己的生活。

影片讲述了一个为了追逐电影梦想的大龄北漂余小宝隐瞒了自己拮据苦闷的生活现状，在老家的女儿面前描述自己已经做了导演。

女儿带着几个同学突然坐上北京的火车“看望导演爸爸”，让刚刚才当上剧照师的余小宝猝不及防。

为了不让女儿在同学们的眼里变成“骗子”，余小宝必须在女儿乘坐的火车到达北京之前，想尽一切办法成为“导演”。

最终，在北漂朋友们的帮助下，圆了女儿的一个梦。

其实，故事本身是质朴的，恰恰通过这样的质朴讲述，让人看到了很多北漂人的骨子里还是比较脆弱的，他们不愿意向家人真实的讲述现在的生活，更希望有一天在大城市里变成老家人心目中的英雄。

同样，正因为北漂人骨子里的脆弱，才让他们更加的团结，真诚待人，通过编织一个更大的梦来实现小女孩的梦。

既圆了女儿的梦，也圆了父亲的梦，也圆了很多人的梦。

电影不仅对大龄北漂余小宝进行了全面的解读，同样，也对贪小便宜的生活制片力哥、三流小演员李晶晶、迷失方向的前戏剧团台柱大圣以及亦正亦邪的群头老六等人进行了不同方式的解读，其实，他们每个人都代表着一类人，都属于北漂人群众中的一个形象，为了生存，他们有的丢掉了最初的梦想，为了演戏，他们有可能活的并不像个人样，但恰恰就是这样一群鲜活的人物，让北漂人的群体更加的丰富立体，正因为每个角色的不同角色，才让这部戏更有了十足的看点，因为每个角色都是一个十足的笑点，让人在笑中体会到漂的不易，在笑中感受到那些鲜为人知的辛酸。

没有大牌演员，只有鲜活的角色和人物，正是因为如此，才让人觉得整部戏充满正能量。

无论再小的人物也是一个社会的个体，无论是什么样的角色，都是在诠释着精彩的人生，正是因为这样，才让我们觉得这种励志变得更加笑中带泪。

而这些北漂中的“非成功者”决定想尽一切办法建一个“剧组”，拍摄一场由余小宝导演的“电影”。

而这就是他们梦想中要做的事，事实上，他们已经做到了，而且很精彩。

“逃离北上广深”，这样的社会话题在近几年的六七月毕业季几乎都要重提一遍，不过，大都市的就业、生活，还有对于未来的憧憬，让不少人还是前往这几大城市，特别是对于广大的向往着踏入电影业的人来说，北京更是一个“圣地”，毕竟当下的电影公司等大部分都集中在北京，而王宝强在北京电影学院的门口等待着机会当群众演员、再到国际知名演员的经历，则鼓励着一群群的新人实现自己的中国梦、电影梦。

这部由余治林执导的剧情片《北漂鱼》，则是以一群北漂的、怀抱着电影梦的小人物为主要人物的、充满着脉脉温情的作品。

两年前余治林就曾经凭借着《炫舞天鹅》获得了第十六届洛杉矶国际家庭电影节的最佳新人导演奖，影片的亲情故事尽管较为简单但是赢得了观众们的共鸣，而《北漂鱼》也将父女之间的情感作为贯穿始终的主线，讲述怀抱着电影梦的剧照师余小宝在北京过着拮据、苦闷的生活，正为着筹备房租而发愁之际，却接到了心爱的女儿的电话，她正带着两个同学坐上了前往北京的火车来看看这个“导演爸爸”，于是，悴不及防的余小宝不得不去找同病相怜的朋友力哥、小演员李晶晶、拖欠工资的制片人等，以图在短短的一两天时间里让他完成自己的“导演”梦，也圆了女儿的“我有个导演爸爸”的梦……影片的故事有些类似于前年备受好评的《钢的琴》，都是因为女儿，而身为父亲的男主人工集结了一群朋友而圆了一个梦，不过余治林的野心显然更要大一些，带出了这个时代里的不少怀抱着北漂梦的人们的身在异乡的孤独与困顿，如余小宝租房住的那里，鱼龙混杂也杂糅了种种的困境，如水龙头的坏掉。

这使得影片散发出学者王一川所说的“奇观现实主义”的意味——“它注重透过社会群体生活中的奇观场面去传达对当代社会生活现实的关怀”、“它所专注的不再是个体日常生活，而是由个体与个体的相互共在而交织成的较大规模的社会生活网络，是社会群体生活奇观的现实性及其转化”，毕竟，无论是余小宝还是他的朋友们如阿力、李晶晶等，都是日常生活里常见到的小人物，怀抱着种种的梦想在北京这个大都市里打拼，尽管面临着种种的波折依然追寻着自己的梦，或者是放弃离开。

而片尾的纪录片式的访谈则使得这种“北漂”显得更为真实、贴地气。

当然，这也是受到好莱坞的影响下的电影作品——电影更多时候是为观众制造一个“梦”，现实困境的可解性（也即人物的改变困境）也就在情理之中，对于《北漂鱼》来说，也即让余小宝在朋友们的帮助下，圆了一次“导演”梦，虽然只是那么一个晚上。

当年的意大利新现实主义作品更为侧重于对于社会现实的批判，而八十年代末在中国涌起的“新写实主义”潮推崇“零度”写作，都受到不少的好评，但时不我与，电影越来越成为了观众寻找生活的宣泄口的一种娱乐方式，对于观众来说，他们不仅是希望在影片里看到自己生活的影子，更希望能有一种希望，而《北漂鱼》同时做到了这两点。

可以说，余治林在《北漂鱼》里将众多北漂族的追寻梦想的过程浓缩在一起，以小人物的悲喜剧的方式呈现出他们的喜怒哀乐，再加上结局时的圆梦、顿悟，还有对于现实里的北漂族的访谈记录，使得影片既让人共鸣，也让人感受到了丝丝的希望。

反映北漂生活电视剧挺多，如《蚁族的奋斗》、《爱要有你才完美》，电影方面就比较少，近期上映《北漂鱼》算是一部。

《北漂鱼》虽然没有大牌明星，但胜在反应当下和真实，以喜剧的形式“还原”北漂一族的异乡打拼生活，影片粗砺的生活质感看得人五味杂陈，笑中带泪。

电影是娱乐产品，但电影创作也要关照生活，在《北漂鱼》中看到主创们这种努力，从生活中抓取鲜活的素材，从自身经历中截取让人产生共鸣的片段。

在电影中我们看到高楼大厦霓虹闪烁的都市另一面，租住蜗居、过着捉襟见肘日子，但依然怀揣梦想的小人物在奔波忙碌。

《北漂鱼》通过一心相当导演的剧照师的余小宝、被土大款相中影视圈新人李晶晶、克扣剧组伙食费制片力哥、经常被打的娱记大鹏、以及亦正亦邪的群头老六等一组小人物的群像，展现飘在北京的打工一族酸甜苦辣生活，经常搬家、做小买卖被城管追、吃高架桥小的街边摊、当群众演员结果被拉去做苦力……电影中主要人物身处的影视圈是造梦的地方，而影像中呈现的一切似乎有点残酷，但那就是真实的生活。

生活永远比戏剧精彩，来自生活的创作最容易打动人，我看的那一场结束后，观众给了电影尊重的掌声，是给主创的，更是给那些过着努力在都市里奋斗的小人物。

当然，电影没有一苦到底，还是通过一些生活化的喜剧桥段和温情的大结局，让观众笑中带泪。

电影中一些情节会戳中一部分观众的泪点，比如：余小宝借了一天的钱，身心疲惫，但回到家租住的房子又漏水把屋子里的物品都给淹了；余小宝女儿在拍摄现场见到导演爸爸的欢愉和知道爸爸不是导演懂事抱住余小宝的情节。

电影中也有一些有意思的喜剧段落，如：制片主任躲避余小宝讨薪，两个人街头追逐戏充满笑料；土大款追小明星的遭遇也让观众爆发出幸灾乐祸的笑声。

在电影叙事结构方面，《北漂鱼》也有一些讨巧的设计，体现创作者的用心。

电影开始时余小宝的女儿在火车上碰到一个不着调的人，在结尾时候又有一个呼应，小悬念一直贯穿始终。

关于余小宝同住姑娘的身份以及他和大明星过往，电影在最后都抖了个包袱，你看到的和真实的可能不一样。

最具意味的是余小宝室内被水淹，那条从鱼缸跑出掉在地上的鱼，空间广阔了，但未必能活得自如。

《北漂鱼》电影主题立意上选取了一个具有群众基础的角度，影片插曲、电影海报等都让人有带入感。

在大都市里打工的群体是影院观众里重要的一支力量，这是一部给他们拍的电影，同时也是给这个“漂时代”的电影。

忘了从哪里看到这样一位父亲的讲述，“我的梦想，就是看着女儿一天天长大！

”显然，父亲的责任大过天！

父亲的梦想就是女儿的未来，女儿的一切！

因此，做了父亲的男人，也最能理解此种激昂的内涵。

说它激昂，因父爱的存在，足以鼓舞一个或年轻或柔弱的男人为了女儿追求所有的梦想，即便这个梦想很难成功，路途很遥远！

影片《北漂鱼》，便是通过这样的故事设置，为观众展现了一个本身就心怀电影梦想的父亲，为了年幼女儿的承诺，而敢于突破自我、挑战自我的故事。

尽管这背后充满了善意的谎言，和难以逾越的辛酸，但曲折的过程，加黑色幽默的桥段，却让人们领略了一个极为真实，就像发生在你我身边的平民老爸的梦想事件。

余小宝，是一个为了追逐电影梦想的大龄北漂，和许多同行人一样，在这个繁华的北京，他过着的是“穷到只有梦想”的生活。

但在远在家的妻子女儿面前，他却隐瞒了自己拮据苦闷的生活现状，说自己已然位居京城的导演之位。

假期来了，女儿带着几个同学突然坐上北京的火车“看望导演爸爸”，让刚刚才当上剧照师的余小宝猝不及防。

为了不让女儿在同学们的眼里变成“骗子”，余小宝则踏上了“导演速成”的道路。

一众同为北漂的朋友，或制片、或群头、或三流演员……皆各显神通，助力余小宝在女儿到来前成功做成一位拥有属于自己的剧组的导演。

北漂，这个记载了一代甚至几代人辛酸创业路和艰苦梦想途的词汇，再次成为这部影片的主打！

而“北漂鱼”的片名选择，更体现出影片由内自外散发出的对“鱼跃龙门”的美好期待！

记得曾看过这样一篇报道：在北京广安胡同广安天陶菜市场内，一个40岁的摊主每天在摊上摆放着一本新华字典，一堆纸，一支笔。

顾客一走，他就拿起这三样，在纸上写写画画。

三年来，几乎没有中断过，成了这个菜市场的一景。

积累下来的成果是儿子的成长记录和家史。

他叫姚启中，来自安徽临泉，北漂已经12年，对于他的这份坚持，他说是为了激励自己，也是为了激励儿子，“知穷而后勇”。

而这位姚北漂的这份坚持，最终换了的不仅仅是美联社记者的感动和报道，还有就是九零后儿子的真实励志故事，和健康成长。

《北漂鱼》没有大手笔的投入，没有帅哥靓妹的一线明星阵容，没有视听显赫的3D特效，更没有惊天动地的战斗大场面……它有的却是尽管细节处粗糙，却真情实感的频频流露。

它是大银幕上难得一见的很接地气的轻喜剧。

影片笑点、泪点俱全，人情味儿和梦想都有。

漂，是一种心态，更是一种勇气。

北漂十余年，内心的感受可谓复杂，生活在钢筋混凝土的城市，没有任何归属感，虽然在乡亲们眼中你工作生活在首都，但首都的漂泊生活尽是心酸。

无依无靠、举目无亲，任何事情都要靠自己。

北漂族内心的世界几人能知？

每当你逢年过节回乡时，你都要打肿脸充胖子的买的好烟好酒在乡亲们面前感觉特有面儿，因为你是首都回去的，不能给首都人民丢人，每每这个时候都在内心深处鄙视自己。

电影《北漂鱼》在我们看惯了大制作、大卡司、大场面的“大”片的当下横空出世，笔者感觉来的正是时候，它在嬉笑间触碰了北漂族内心深处最柔弱的部分，让北漂族在影片的某一个画面情节中找到了迷失的自己。

《北漂鱼》讲述了北漂主人公余小宝隐瞒自己拮据苦闷的生活现状，在女儿面前描述自己已经做了导演，却不曾料到女儿竟带着几个同学突然坐上北京的火车“看望导演爸爸”，为了不在女儿面前露陷，他不得不想尽办法，求助自己的北漂朋友们，建一个临时“剧组”的故事。

当下的社会，一切都以利益为前提，人与人之间冷漠到了极点，这样的俗世，需要被拯救。

拯救我们的有文学、有艺术、有音乐，当然还有电影。

我们需要被好故事最麻醉，在短暂的时间内，去体会值得讲而世人也愿意听的东西，触碰内心的柔软。

我们需要被好诚意所驱使，在短暂的黑暗里，去洗白很多负面的负能量的垃圾，触及纯真的灵魂。

这些，电影《北漂鱼》都做到了，虽然它不是鸿篇巨著、它没有大牌云集，但它有一个好故事，有一个好的题材。

在我们被世俗蹂躏的不成人样的当下，它来的非常及时。

《北漂鱼》的基调略带文艺，悲剧意味蕴含其内，诙谐幽默贯穿始终；它反应当下真实底层生活，具有鲜明的现实意味，前往北上广深等大城市寻找梦想的“漂”一族定有触动；它真实反映影视圈乱象，实现梦想并非容易，虽然梦想遥不可及，温情笑里带泪，但为梦想的执着和家庭的温暖让人感动。

笑中带泪，让你在观影之后内心有些许对人生的思考。

《北漂鱼》以其接地气的小清新风格，在观众面前却呈现出极其强大的内核，让观众在笑声中思考过往。

在中国电影繁花似锦的今天，我们应该多来一点小清新的耳濡目染。

《北漂鱼》虽然将视角放到北京，但却从深处挖掘出“漂”一族在大城市中为梦想打拼的喜怒哀乐，该片无关风月，就是静静的呈现出一幕幕北漂族的心酸与欢笑，把一位“北漂族”有血有肉活灵活现的展现在观众面前。

在嬉闹间传递着亲情、兄弟情，影片似乎也留给观众一些遐想，“让梦想服从现实，还是为了现实放弃梦想？

”

北漂，以前只是听听的名词。

现在开始熟悉起来，在若大的北京城里，我也是北漂的一员，现在我又开始在静悄悄的无限寂籁深夜码字。

黑如潮水的夜晚，静静地坐于吧前，小小的台灯发出昏黄的灯光，让我觉得安宁。

一杯杯红酒，一瓶瓶啤酒，静默地，沉溺于文字中，独以文字为伴，以音乐为伴。

看上去很惬意，却没有人知首也是北漂一族的我背后的忧伤。

身为娱乐圈边缘人，看到了励志和亲情、辛酸和笑声并列的都市情感喜剧电影《北漂鱼》，泪水不知不觉的流下来。

电影讲述大龄北漂剧照师余小宝隐瞒自己拮据苦闷的现状，在女儿面前将自己描述成电影导演，女儿的突然到来，让措手不及的他不得不向北漂兄弟寻求帮助，假扮导演上演的啼笑皆非并意义深刻的北漂故事。

回到30年前，大多数人有纽约梦，回到30年后的今天，大家有的却是北京梦。

看了这部电影第一感觉这是新人导演余治林的一个梦的投射，现在有“北京梦”的电影人不止余治林一个，纵观华语影坛，张艺谋、冯小刚、陈凯歌、姜文四大导演称霸影坛，李安、吴宇森等导演勇闯好莱坞，更有贾樟柯、宁浩、陆川新晋实力导演在前，后有广告导演、MV导演纷纷转行拍摄起来电影来，赵薇、徐峥、周杰伦、杨采妮等功成名就的演员明星也纷纷跨界，香港电影人先行迈出了北上的步伐打开了局面之后，台湾电影人也在“蠢蠢欲动”。

徐峥的处女作《泰囧》拿到12.6亿元票房，赵薇的处女作《致青春》最终票房7.11亿，成龙自编自导的第101部电影《十二生宵》的票房达到8.07亿元，，周星驰炒冷饭的《西游降魔篇》的票房也拿到了12.33的票房，可见内地电影市场的走势是多么迅猛，但真正能有几个新人导演直冲云霄呢？

想想看一个怀惴“北京梦”的人，想成为导演是多么的艰辛。

电影《北漂鱼》在把北漂人的热血表现得淋漓尽致的同时，也不忽视对亲情的描写，绘声绘影中自然流露的感情戏使得整部影片张弛有度。

无论是余小宝与女儿的亲情，还是北漂兄弟情，都特别贴合现在年轻人面临的“让理想服从现实，还是为了现实放弃理想”的两难选择。

《北漂鱼》作为余治林的导演诚意之作，综合了内地、香港以及好莱坞电影的诸多优点，凌厉的剪辑与人物情感激情碰撞。

镜头在人物与环境间交错进行，诙谐幽默的语言更精微地营造煽情氛围，捕捉北漂人在纠结中“痛并快乐着”所迸发出来的神采。

很荣幸能看到这部精诚之作，余治林导演用他的坚持让我们电影人在面对“是否北漂”以及“如何北漂”这两个问题时会做出如何的选择。

导演在演员的的选择上也北漂味十足，正在北京开公司的香港金牌绿叶林子聪的出演，北漂成功歌手旭日阳刚的王旭演唱同名主题曲《北漂鱼》，提起王旭，大多数人脑海里都会浮现出那年春晚感动你我的一曲《春天里》，这位生活艰难却始终坚持音乐梦想的中年男人在当时便得到了广大观众的认可。

他迎难而上的乐观态度给全国人民传递了正能量。

当年在建筑工地的打工生涯并未打消他的梦想追求，可见北漂生活的磨砺带给他更多应对困难的勇气和决心。

一向驾驭励志片游刃有余的导演余治林，可谓每个细节都把握的十分到位。

电影虽然隐藏着执着于梦想的浪子情怀，但却并没有用文艺片的是是而非来挑战观众的尿点。

电影本身依然是充满了各种包袱，各种爆笑的喜剧电影。

按照导演余治林的说法，做电影，首先是要好看，其次才是说事，《北漂鱼》就是一部好看、可乐、又励志，还能让大家感动的电影。

看过《北漂鱼》，如果有血泪，也让我笑着面对吧。

让我们在这个若大的城里游来游痛并快乐着吧，谁让　我们都有北京梦呢！！！

到2012年底北京已拥有两千多万常住人口，其中将近一半为外来人口，他们在这个城市寻梦、造梦，拼搏着，有失败也有成功，凭着个人的努力不断试图拉近现实与梦想的距离，他们是北漂者，他们原本不属于这个城市，却又跟这个城市紧密相连，难分难割。

即将上映的电影《北漂鱼》，通过对几个北漂人漂在北京生活的追踪和放大，在嬉笑眼泪中完成千万北漂人对曾经艰辛生活的集体回忆。

剧中导演并没有将“北漂”概念化、笼统化，而是以40岁北漂寻梦人余小宝（姜峰饰）毅然离开家乡来到北京闯荡作为起始点，通过女儿突然要来北京看已自成自己是著名导演的余小宝为矛盾焦点，余小宝寻求身边北漂朋友的帮助，如何有惊无险的完成女儿看爸爸拍电影心愿，成为故事的核心，电影从这里徐徐展开的是诸多北漂人的真实生活状态，有情感纠葛，有喜怒哀乐。

电影笑点密集却又毫不刻意，余小宝追债时跑坏了鞋，帮人看地摊时被城管抓，卖明星照时和娱记动手，看似是趣味十足的各色笑料，真正尝过漂泊苦楚的北漂人泪腺定然会被触动。

梦想很丰满，现实很骨感。

余小宝坐在狭小的合租屋里梦想着导演梦实现时的喜悦，被现实中房东催逼着讨要为数不多的房租而击的粉碎。

在他身边同样为着理想而饱受现实摧残的北漂族大有人在，他们住地下室，吃最便宜盒饭，期望某一日能跃过龙门，所有的疲惫和艰辛落在身上，无处诉说，只有坚持。

细节永远是故事的生命线，本片许多细节都细腻真实又感人心怀，导演必是对此下足了功夫，在此不详述，观众且可在观影中细致体味。

诸多配角的北漂轨迹用黑白片段闪回的手法，简洁明了的道出人物之间关系及相识的缘由，角色们所有摊开的生活经历，会有更多后继者不断重复，像鱼一样密集的北漂人都在找属于自己的龙门。

多少人曾站在这个高楼林立的现代化大都市里困惑，城市很大，大到让人迷路，城市很小，小到无处安家。

无疑余小宝的质朴、纯真、善良又执着不屈感动了戏里戏外的很多人，在他身上所体现出的人情味和良好品质给这部原本话题沉重的电影带来了更多色彩。

窃以为本片也以质朴写实风格见长，见惯华丽花哨，这反而更使人沉寂回味。

很多北漂人选择了北漂这条路，坚持是主动力，就算身心疲惫伤痕累累，就算路途艰辛前路未明，仍一步步从现实跨向梦想，当曾经在地下通道里唱歌的旭日阳刚和西单女孩走入大众视野，发生在他们的不是传奇，是漫长坚持之后的梦想成真。

对于北漂的你我来说，现实距离梦想究竟有多远，《北漂鱼》并未也无法给出答案，它给的是淡淡又暖暖的力量，给的是一束柔光，表达的是一种理念：北京就在这里，舞台就在这里，梦想在手心，现实在脚下！

我还是挺怕看这种电影的，因为我花了时间，但得不到任何东西。

北漂是很多人熟悉又陌生的名字，唯有真正的北漂人才懂其中的滋味。

想拍一部描述北漂族生活的电影，这个想法很好，也很得人心，但不是罗列北漂人最惨的一面，就说串成一个故事了，葫芦串一样的电影是很无趣的，每一颗味道都一样，到最后，味觉麻痹。

演员都没什么眼缘，低成本，小制作，制造的诙谐没那么好笑，想让人感动的地方，貌似我大学就当过素材了。

总之，它不能真的带你了解北漂，也没有展现北京的一个大环境。

食之无味，弃之也不可惜。

看《北漂鱼》，小成本的电影，也没什么大牌明星，但却让人非常有感触，特别是对于北漂一族来说，每个人都有一大堆自己的辛酸故事可以诉说。

记得2000年的时候，那年我刚结束高考，大学的第一个学期。

号称中国最新锐杂志的《新周刊》做过一期叫“飘一代”的专题策划，封面就是艺术家米丘的“飘一代”雕塑，一个用张开的翅膀替代了双手的人形。

在杂志中还列举了飘一代的50个细节，包括“不订报只买报；只租房不买房，只打的不买车；宁肯煲电话粥也不写信；睡过床垫”等细节...，很多条看起来都特别有个性，对当时的我来说“飘一代”真是一个酷毙了的词，选择飘的人都是有决心有胆量的人。

事实上《新周刊》的“飘一代”也确实是在传递一种积极向上的精神与生存状态，但是“飘一代”背后的那些辛酸却在自己真的成为从南漂到北之后才深刻体会到。

所以，“漂”这个字显然比“飘”这个字更显得生动贴切。

在农耕社会的中国，除了学子和行商，很少有人离开自己的故乡，因为赖以生存的土地是固定的。

之后虽然有户籍制度，但也无法控制人口向汇聚大量资源的一二线城市流动，特别是北京、上海、广州、深圳这样的城市，漂在这些城市中的不仅仅是失去土地的农民工，也包括在大城市中寻找机会的知识青年。

电影《北漂鱼》对准的不是那种已经混成伪中产的北漂一族，没有那么多光鲜，只有更多形形色色的北漂人群，在地铁车厢中，在公交汽车上，在地下通道里，在北京高大或低矮的建筑中，在熙来攘往的人潮中。

他们是剧照师、小演员、街头歌手、马戏团小丑、娱乐记者、街头小贩，清洁工，或者破产之后再次创业的落魄大款，他们汇集在一起，现实鲜活，充满笑话与泪水，他们怀揣梦想让这个城市更丰满立体，却又最容易被忽视。

其实，就算混成伪中产了又如何呢，对于北京来说，大多数北漂一族虽然在这里工作生活，却总也找不到自己的归属，即便成了一个有车有房，但只有没有户口，这个城市就有无数的规章条款让你无法和北京土著一样去享受这个你也出力建设的城市的许多福利。

对于家乡的亲戚朋友来说，“混在首都”的你也早就不属于家乡，他们可以用无数夸张的表情与语言来表达你与他们直接的距离并非地理上的长短距离而是阶梯似的高低比较。

“回不去的故乡，融不进的城市”这是很多北漂族的真实写照。

余治林导演的《北漂鱼》大概也想表达部分这样的情绪，但始终还是显得不够犀利，北漂是我们这一代人无可奈何的爱与痛，《北漂鱼》则是给人希望的喜剧式悲剧，再少点温情脉脉，多点残酷的现实或许影片会更深刻。

“我在这里祈祷，我在这里迷惘，我在这里寻找，也在这失去”，每当听到汪峰的《北京北京》，都会在北漂者的心湖激起惆怅的涟漪。

在人流车流不息的中国首都，北漂一族追逐形形色色的梦想，经历着命运的坎坷风霜，品尝着人生的五味杂陈，生活造就了这一族群特有的情感。

而《北漂鱼》这个小成本喜剧之作，堪称是一部送给北漂人的心灵鸡汤，温暖着那些梦在北京屋檐下的外来客，治愈那些受伤的北漂灵魂。

很久以来，北漂题材的影视剧，不是贩卖白领男女感情那点事儿，就是兜售金领创业者的成功之路，完全体现不出北漂人生活具有的艰辛困苦。

但《北漂鱼》把镜头瞄准北漂群众演员这些社会底层小人物真实的生存状态，显得接地气又充满人情味，很容易引起北漂一族的共鸣。

影片讲述了一个谎言引发的北漂人的集体互助事件。

无钱无地位的大龄北漂余小宝对女儿慌称自己是电影导演，面对女儿要来京看望的突发情况，当着剧照师的他想方设法求助众多北漂友人，绞尽脑汁要把自己装扮成“导演”，不使谎言被戳穿。

而在此过程中，意外的搞笑事件接二连三出现，弄得他焦头烂额、叫苦不迭……影片虽然没有大腕明星，但演员都表演的十分到位。

影片还胜在镜头语言独特、故事真诚感人，那些丰富的细节也令人赞叹。

而且，片中的笑点十分密集，搞笑的场景连绵不断地出现，观影时乐得人前仰后合。

尽管《北漂鱼》充满生活化的笑料妙趣多多，但影片最打动人的却不是幽默的台词和滑稽的肢体动作，而是对北漂生活非喜剧的诠释。

影片对北漂者生活中的无奈与纠结，迷失与坚苦，都有着细腻的刻画。

本是剧团台柱的大圣，假扮猩猩之母来赢得收入；龙套小演员李晶晶为拍戏，时常被钢丝绳高高吊起；还有那个卖着成人用品的美眉被当做风尘女，遭受着人们的误解。

片中闪回镜头不断的穿插出现，在忽高忽低、或激情或忧伤的背景音乐陪衬下，写实般地展现着北漂人的生活群像，表现着他们生活中的曾经品尝辛酸与喜怒哀乐。

最让难忘的是一组镜头，当属余晓宝回忆过去的往事，以及很多北漂者男男女女在居所的四处搬离和工作的四处奔波：蜗居的阴暗地下室，春节前给家人打电话，站在北影厂前等待剧组招工，大排档的吆喝喝酒，大桥下的彷徨走动。

笔者也是北漂者，这些历历在目的镜头，让我感同身受。

影片没有刻意催泪，也不是坦露出北漂者的伤疤，来博得同情分数，而是带有极强的励志色彩。

片中的余晓宝片虽过着狼狈不堪的日子，在漂泊中品尝苦涩与辛酸，但依然不放弃追逐电影的梦想。

片中的所有北漂者，也都同他一样，虽走得艰辛，但依然行讲在通往梦想的路途上。

就像这刘欢歌里唱的那样：心若在，梦就在。

影片所要表明的，正是北漂是能够装满调味瓶的酸甜苦辣，北漂人就在酸甜苦辣的漂中痛并快乐着，对梦想执着追求。

笔者自认为，影片的片名创意或许来自于《庄子•大宗师》的一句话“到泉涸，鱼相与处于陆，相呴以湿”。

其意思是两只鱼搁浅，互以唾液湿润彼此。

剧中的众多北漂者的行为绝对是这句话的最佳注解。

这些北漂男女们，不管地位尊卑贵贱，还是贫穷与富有，都齐心合力地帮助余晓宝，使之成为冒牌导演，编造一个善意的假想，使他的谎言不再女儿面前露馅。

而影片显现的，那种北漂人在困难面前相互温暖的生存真谛和相互搀扶的真心情感，令人心中充满了暖意。